Clara Mind
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Salsa
Descripción
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
Música
Fundacion Alza Alza
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Música Andina
Descripción
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
Videos
WUKAMASH
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
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Electro
Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descripción
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
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Música
Jesús Vicente Alcívar Martínez
.Soy clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en "El Sistema", reconocido programa de acción social a través de la música creado hace más de 45 años por el Maestro José Antonio Abreu. Egresé del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuve la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Realicé el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, España, y el Máster Executive MBA en Gestión Cultural, en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Así como también, el Máster Universitario en Comunicación Social y Cultural para los Desafíos Contemporáneos en la Universidad Internacional de Valencia. Influenciado por el proyecto musical "Rucan Age", del clarinetista venezolano Alan Troudart, decidí crear en noviembre del año 2004 la agrupación de música instrumental "Ensamble Raudal", de la cual soy Clarinetista y Director Artístico. Con dicho ensamble, realicé numerosos conciertos dentro y fuera de Venezuela, en 15 años de actividad musical ininterrumpida. Fui miembro fundador del Cuarteto de Clarinetes REUM, con el cual cumplí importantes compromisos nacionales e internacionales. Colaboré musicalmente con distintas agrupaciones del panorama cultural venezolano, tales como: Ensamble Enarmonia, Pimenteira Brasil, Compañía Nacional de Danza, entre otras. Dentro de El Sistema realicé giras internacionales con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, orquesta de la cual soy miembro fundador; bajo la batuta del Maestro Christian Vásquez. Presentándome en escenarios de España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Participé de manera activa en los proyectos emprendidos por la Fundación Musical Simón Bolívar para la promoción y difusión de la música venezolana, como el Proyecto "Apadrinados" del Programa "Alma Llanera". Fui integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, bajo la batuta del Maestro David Harutyunyan, en Guayaquil – Ecuador. Así como de las agrupaciones Les Cinq y Vientos del Pacífico, en la misma ciudad. Soy músico asociado de Yamaha Latin America, y Artista BG France. Actualmente resido en Barcelona, España. Donde realizo actividades musicales con la Camerata Internacional de Barcelona, el Dúo Samai, el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes, el Dúo Khatarsis, y el Ensamble Condal.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descripción
.Soy clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en "El Sistema", reconocido programa de acción social a través de la música creado hace más de 45 años por el Maestro José Antonio Abreu. Egresé del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuve la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Realicé el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, España, y el Máster Executive MBA en Gestión Cultural, en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Así como también, el Máster Universitario en Comunicación Social y Cultural para los Desafíos Contemporáneos en la Universidad Internacional de Valencia. Influenciado por el proyecto musical "Rucan Age", del clarinetista venezolano Alan Troudart, decidí crear en noviembre del año 2004 la agrupación de música instrumental "Ensamble Raudal", de la cual soy Clarinetista y Director Artístico. Con dicho ensamble, realicé numerosos conciertos dentro y fuera de Venezuela, en 15 años de actividad musical ininterrumpida. Fui miembro fundador del Cuarteto de Clarinetes REUM, con el cual cumplí importantes compromisos nacionales e internacionales. Colaboré musicalmente con distintas agrupaciones del panorama cultural venezolano, tales como: Ensamble Enarmonia, Pimenteira Brasil, Compañía Nacional de Danza, entre otras. Dentro de El Sistema realicé giras internacionales con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, orquesta de la cual soy miembro fundador; bajo la batuta del Maestro Christian Vásquez. Presentándome en escenarios de España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Participé de manera activa en los proyectos emprendidos por la Fundación Musical Simón Bolívar para la promoción y difusión de la música venezolana, como el Proyecto "Apadrinados" del Programa "Alma Llanera". Fui integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, bajo la batuta del Maestro David Harutyunyan, en Guayaquil – Ecuador. Así como de las agrupaciones Les Cinq y Vientos del Pacífico, en la misma ciudad. Soy músico asociado de Yamaha Latin America, y Artista BG France. Actualmente resido en Barcelona, España. Donde realizo actividades musicales con la Camerata Internacional de Barcelona, el Dúo Samai, el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes, el Dúo Khatarsis, y el Ensamble Condal.
Música
Patrícia Ahmaral
A cantora e compositora Patrícia Ahmaral é brasileira, nascida em Belo Horizonte (MG), berço do icônico movimento musical “Clube da Esquina” e território de outras diversas manifestações artísticas emblemáticas, como o "Grupo Corpo", em dança ou o "Grupo Galpão", em teatro. Com cinco álbuns lançados como intérprete e o recém lançado EP de composições próprias, "Nem Musa Nem Pavão" (2026), ela atua desde os anos 1990, e marca a cena com presença singular, em shows de força emocional e interpretações cativantes para o consistente repertório de seus discos, sempre em diálogo com a poesia e com a MPB em seu aspecto mais ligado ao pop, e, por vezes, ao experimental. Em 2024, venceu o PRÊMIO FLÁVIO HENRIQUE, com o álbum duplo "Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto – Um Poeta Desfolha a Bandeira (1) & A Coisa Mais Linda Que Existe (2)" (2023), em que gravou 19 parcerias musicais do poeta e multiartista piauiense Torquato Neto (1944-1972), em tributo inédito na cena e realizando um sonho acalentado por mais de 20 anos. Em março deste ano (2026), Patrícia abriu a programação do PROJETO SEIS E MEIA, da SECULT – PI, com o show do álbum, em emocionante encontro com a plateia da terra natal do poeta. Já em maio (2026), foi a vez da cantora celebrar as criações em comum de CAETANO VELOSO e GILBERTO GIL: A convite do produtor cultural e diretor artístico PEDRINHO ALVES MADEIRA, ela estreou, no teatro do Centro Cultural Unimed BH-Minas (BH), o show “Divino Maravilhoso – As Parcerias Entre Caetano e Gil”, espetáculo idealizado e dirigido por Madeira, com as canções que os dois autores compuseram juntos. O show seguirá em turnê a partir de 2027. Dentre os trabalhos de maior alcance da artista, foi dela a voz da canção de abertura na exibição original da novela "Xica da Silva" (Rede Manchete) que gravou, ainda em início de carreira, no final dos anos 90, na trilha de MARCUS VIANA (MG) para a trama. Seus primeiros álbuns chamaram a atenção de curadorias, a levando a participação com shows em projetos de expressão nacional, como o "Prata da Casa" (SESC Pompéia – SP), "Novo Canto" (SESC Copacabana – RJ), "Conexão Vivo" (Capitais no país), "Bem Brasil" (Rede Cultura – SP), entre outros. UM TRIBUTO INÉDITO NA MÚSICA BRASILEIRA O álbum “Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto – Um Poeta Desfolha a Bandeira (1) & A Coisa Mais Linda Que Existe (2)” lançado pela artista em final de 2023, contou com direção artística de ZECA BALEIRO e teve reconhecida relevância histórica e cultural, sendo o primeiro álbum de gravações da obra de Torquato, desde sua morte. Torquato Neto é nome fundamental da cultura nacional e dos movimentos culturais revolucionários dos anos 1960 e início dos 70, e um dos mentores do pensamento tropicalista. No projeto duplo, Patrícia gravou parcerias musicais do autor, como letrista, com nomes como GILBERTO GIL, CAETANO VELOSO, JARDS MACALÉ, GERALDO AZEVEDO, EDU LOBO, PAULO DINIZ, entre outros, além de parcerias póstumas criadas por nomes como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR e ROGÉRIO SKYLAB. Uma obra até então dispersa nos projetos pessoais de seus parceiros e intérpretes, já que Torquato não foi cantor. Por sua importância, o trabalho foi celebrado pelo Acervo Artístico Torquato Neto (Teresina – PI), por jornalistas e admiradores do poeta. Ouça aqui: https://found.ee/patricia-ahmaral-album-duplo Dando sequência ao tributo, Patrícia lançou o single “Cajuína” (2024), música de CAETANO VELOSO, em marcante releitura com produção de JOHN ULHOA (Pato Fu) e participação mais que especial de FERNANDA TAKAI. Em relatos sobre a obra, Caetano conta que compôs a canção alguns anos após a morte do amigo e parceiro TORQUATO NETO, depois de uma emocionante visita ao pai do poeta, em Teresina. Com o lançamento, Patrícia somou-se às homenagens aos 80 anos de nascimento de Torquato, que tiveram marco em novembro de 2024. Confira aqui o videoclipe: https://youtu.be/sZxrCKiIXEw?si=ipHtZBJZY3_hRARZ DISCOGRAFIA Anterior ao projeto dedicado a Torquato e ao EP de composições próprias, os primeiros álbuns de Patrícia Ahmaral foram “Ah!” (1999), produzido por ZECA BALEIRO, “Vitrola Alquimista” (2004), produzido pelo compositor e produtor mineiro RENATO VILLAÇA, e “Superpoder”, produzido pelo baixista e produtor alagoano FERNANDO NUNES. Lançou também “Ah!Vivo! (2021), registro do show comemorativo dos 20 anos de carreira discográfica e com participação de Baleiro e direção musical de ROGÉRIO DELAYON. Nestes primeiros trabalhos, Patrícia louva com paixão a música brasileira, fazendo pontes entre nomes conhecidos e nomes da cena independente. Traz interpretações para canções de autorias que vão de RAUL SEIXAS e ALCEU VALENÇA, de WALTER FRANCO a SÉRGIO SAMPAIO, passando por expoentes de sua geração, como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR, FERNANDA TAKAI, VANDER LEE e LULA QUEIROGA. A estes, alinha nomes da cena alternativa, como SUELY MESQUITA, EDVALDO SANTANA, LUCINHA TURNBULL, LUÍS CAPUCHO e MATHILDA KÓVAK, entre outros, além de algumas canções de sua própria lavra. Gravou ainda releituras para clássicos, como “A volta do boêmio” (Adelino Moreira), “Não creio em mais nada” (Totó) ou “Beijinho Doce” (Nhô Pai). Seu CD de estreia é hoje considerado “obra cult” pelos fãs que a acompanham, devido ao repertório ousado e à sonoridade marcante. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/AhPatriciaAhmaral1999 INFLUÊNCIAS: Nascida e criada na capital mineira, Patrícia foi influenciada tanto pelas melodias da Minas Gerais profunda, que chegavam a BH através de “cantadores” como RUBINHO DO VALE e PAULINHO PEDRA AZUL, quanto pela música urbana do CLUBE DA ESQUINA e dos novos sons que fervilhavam pela cidade, nos anos 70, 80 e início dos 90. Através das rádios e do que os irmãos mais velhos levavam para casa, absorveu, desde a infância, a efervescente música brasileira daqueles períodos, como também o pop internacional que chegava às frequências das AMs e depois das FMs. Desde os sete anos de idade, frequentou corais, mantendo experiência permanente com o uso da voz e também com o canto erudito. Paralelamente ao canto popular, graduou-se também em Canto Lírico, pela Universidade Federal de Minas Gerais. Também se formou em Jornalismo, pela PUC-MG. Em paralelo à música popular, em canto lírico, Patrícia tem atuações como solista, em diversas óperas e concertos, junto a orquestras locais. Através de festivais ou de seus próprios projetos, já cantou ao lado de nomes como PAULINHO MOSKA, CHICO CÉSAR, ZECA BALEIRO, OTTO, TONINHO HORTA, BETO GUEDES, PEDRO LUÍS, NÁ OZZETTI, TITANE, MAURÍCIO PEREIRA, BANDA DE PAU E CORDA, entre outros. CONFIRA CLIPPING IMPRENSA: https://drive.google.com/file/d/1-8bEf_DgBOifafxPkoSWY2xfRwhNKHNH/view?usp=sharing
Ver detallesPatrícia Ahmaral
Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
A cantora e compositora Patrícia Ahmaral é brasileira, nascida em Belo Horizonte (MG), berço do icônico movimento musical “Clube da Esquina” e território de outras diversas manifestações artísticas emblemáticas, como o "Grupo Corpo", em dança ou o "Grupo Galpão", em teatro. Com cinco álbuns lançados como intérprete e o recém lançado EP de composições próprias, "Nem Musa Nem Pavão" (2026), ela atua desde os anos 1990, e marca a cena com presença singular, em shows de força emocional e interpretações cativantes para o consistente repertório de seus discos, sempre em diálogo com a poesia e com a MPB em seu aspecto mais ligado ao pop, e, por vezes, ao experimental. Em 2024, venceu o PRÊMIO FLÁVIO HENRIQUE, com o álbum duplo "Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto – Um Poeta Desfolha a Bandeira (1) & A Coisa Mais Linda Que Existe (2)" (2023), em que gravou 19 parcerias musicais do poeta e multiartista piauiense Torquato Neto (1944-1972), em tributo inédito na cena e realizando um sonho acalentado por mais de 20 anos. Em março deste ano (2026), Patrícia abriu a programação do PROJETO SEIS E MEIA, da SECULT – PI, com o show do álbum, em emocionante encontro com a plateia da terra natal do poeta. Já em maio (2026), foi a vez da cantora celebrar as criações em comum de CAETANO VELOSO e GILBERTO GIL: A convite do produtor cultural e diretor artístico PEDRINHO ALVES MADEIRA, ela estreou, no teatro do Centro Cultural Unimed BH-Minas (BH), o show “Divino Maravilhoso – As Parcerias Entre Caetano e Gil”, espetáculo idealizado e dirigido por Madeira, com as canções que os dois autores compuseram juntos. O show seguirá em turnê a partir de 2027. Dentre os trabalhos de maior alcance da artista, foi dela a voz da canção de abertura na exibição original da novela "Xica da Silva" (Rede Manchete) que gravou, ainda em início de carreira, no final dos anos 90, na trilha de MARCUS VIANA (MG) para a trama. Seus primeiros álbuns chamaram a atenção de curadorias, a levando a participação com shows em projetos de expressão nacional, como o "Prata da Casa" (SESC Pompéia – SP), "Novo Canto" (SESC Copacabana – RJ), "Conexão Vivo" (Capitais no país), "Bem Brasil" (Rede Cultura – SP), entre outros. UM TRIBUTO INÉDITO NA MÚSICA BRASILEIRA O álbum “Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto – Um Poeta Desfolha a Bandeira (1) & A Coisa Mais Linda Que Existe (2)” lançado pela artista em final de 2023, contou com direção artística de ZECA BALEIRO e teve reconhecida relevância histórica e cultural, sendo o primeiro álbum de gravações da obra de Torquato, desde sua morte. Torquato Neto é nome fundamental da cultura nacional e dos movimentos culturais revolucionários dos anos 1960 e início dos 70, e um dos mentores do pensamento tropicalista. No projeto duplo, Patrícia gravou parcerias musicais do autor, como letrista, com nomes como GILBERTO GIL, CAETANO VELOSO, JARDS MACALÉ, GERALDO AZEVEDO, EDU LOBO, PAULO DINIZ, entre outros, além de parcerias póstumas criadas por nomes como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR e ROGÉRIO SKYLAB. Uma obra até então dispersa nos projetos pessoais de seus parceiros e intérpretes, já que Torquato não foi cantor. Por sua importância, o trabalho foi celebrado pelo Acervo Artístico Torquato Neto (Teresina – PI), por jornalistas e admiradores do poeta. Ouça aqui: https://found.ee/patricia-ahmaral-album-duplo Dando sequência ao tributo, Patrícia lançou o single “Cajuína” (2024), música de CAETANO VELOSO, em marcante releitura com produção de JOHN ULHOA (Pato Fu) e participação mais que especial de FERNANDA TAKAI. Em relatos sobre a obra, Caetano conta que compôs a canção alguns anos após a morte do amigo e parceiro TORQUATO NETO, depois de uma emocionante visita ao pai do poeta, em Teresina. Com o lançamento, Patrícia somou-se às homenagens aos 80 anos de nascimento de Torquato, que tiveram marco em novembro de 2024. Confira aqui o videoclipe: https://youtu.be/sZxrCKiIXEw?si=ipHtZBJZY3_hRARZ DISCOGRAFIA Anterior ao projeto dedicado a Torquato e ao EP de composições próprias, os primeiros álbuns de Patrícia Ahmaral foram “Ah!” (1999), produzido por ZECA BALEIRO, “Vitrola Alquimista” (2004), produzido pelo compositor e produtor mineiro RENATO VILLAÇA, e “Superpoder”, produzido pelo baixista e produtor alagoano FERNANDO NUNES. Lançou também “Ah!Vivo! (2021), registro do show comemorativo dos 20 anos de carreira discográfica e com participação de Baleiro e direção musical de ROGÉRIO DELAYON. Nestes primeiros trabalhos, Patrícia louva com paixão a música brasileira, fazendo pontes entre nomes conhecidos e nomes da cena independente. Traz interpretações para canções de autorias que vão de RAUL SEIXAS e ALCEU VALENÇA, de WALTER FRANCO a SÉRGIO SAMPAIO, passando por expoentes de sua geração, como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR, FERNANDA TAKAI, VANDER LEE e LULA QUEIROGA. A estes, alinha nomes da cena alternativa, como SUELY MESQUITA, EDVALDO SANTANA, LUCINHA TURNBULL, LUÍS CAPUCHO e MATHILDA KÓVAK, entre outros, além de algumas canções de sua própria lavra. Gravou ainda releituras para clássicos, como “A volta do boêmio” (Adelino Moreira), “Não creio em mais nada” (Totó) ou “Beijinho Doce” (Nhô Pai). Seu CD de estreia é hoje considerado “obra cult” pelos fãs que a acompanham, devido ao repertório ousado e à sonoridade marcante. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/AhPatriciaAhmaral1999 INFLUÊNCIAS: Nascida e criada na capital mineira, Patrícia foi influenciada tanto pelas melodias da Minas Gerais profunda, que chegavam a BH através de “cantadores” como RUBINHO DO VALE e PAULINHO PEDRA AZUL, quanto pela música urbana do CLUBE DA ESQUINA e dos novos sons que fervilhavam pela cidade, nos anos 70, 80 e início dos 90. Através das rádios e do que os irmãos mais velhos levavam para casa, absorveu, desde a infância, a efervescente música brasileira daqueles períodos, como também o pop internacional que chegava às frequências das AMs e depois das FMs. Desde os sete anos de idade, frequentou corais, mantendo experiência permanente com o uso da voz e também com o canto erudito. Paralelamente ao canto popular, graduou-se também em Canto Lírico, pela Universidade Federal de Minas Gerais. Também se formou em Jornalismo, pela PUC-MG. Em paralelo à música popular, em canto lírico, Patrícia tem atuações como solista, em diversas óperas e concertos, junto a orquestras locais. Através de festivais ou de seus próprios projetos, já cantou ao lado de nomes como PAULINHO MOSKA, CHICO CÉSAR, ZECA BALEIRO, OTTO, TONINHO HORTA, BETO GUEDES, PEDRO LUÍS, NÁ OZZETTI, TITANE, MAURÍCIO PEREIRA, BANDA DE PAU E CORDA, entre outros. CONFIRA CLIPPING IMPRENSA: https://drive.google.com/file/d/1-8bEf_DgBOifafxPkoSWY2xfRwhNKHNH/view?usp=sharing
Música
Deb na Música
Deb na Música é o projeto musical da artista Débora Diniz Perroni – atriz, musicista e arte-educadora dedicada à pesquisa e criação artística para a primeira infância. A iniciativa nasce do encontro entre música, teatro e educação, reunindo canções autorais, histórias, e brincadeiras sensoriais em experiências interativas voltadas a crianças de 0 a 6 anos e suas famílias. Mais do que um show musical, Deb na Música propõe um espaço de encantamento e participação: as crianças são convidadas a cantar, explorar sons, brincar com gestos. O projeto valoriza a cultura da infância, o vínculo afetivo e o brincar, sempre em ambientes aconchegantes e intimistas. Com um formato que abrange tanto shows musicais interativos quanto oficinas de formação para educadores e artistas, o Deb na Música se apresenta como um projeto plural, que une arte, educação e afeto para os primeiros anos da vida.
Ver detallesDeb na Música
Infantil
MPB
Descripción
Deb na Música é o projeto musical da artista Débora Diniz Perroni – atriz, musicista e arte-educadora dedicada à pesquisa e criação artística para a primeira infância. A iniciativa nasce do encontro entre música, teatro e educação, reunindo canções autorais, histórias, e brincadeiras sensoriais em experiências interativas voltadas a crianças de 0 a 6 anos e suas famílias. Mais do que um show musical, Deb na Música propõe um espaço de encantamento e participação: as crianças são convidadas a cantar, explorar sons, brincar com gestos. O projeto valoriza a cultura da infância, o vínculo afetivo e o brincar, sempre em ambientes aconchegantes e intimistas. Com um formato que abrange tanto shows musicais interativos quanto oficinas de formação para educadores e artistas, o Deb na Música se apresenta como um projeto plural, que une arte, educação e afeto para os primeiros anos da vida.
Música
Julieta Damián
Pianista mexicana de 20 años, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México. Interpreta repertorio clásico y promueve la música iberoamericana, con especial interés en compositoras mexicanas contemporáneas.
Ver detallesJulieta Damián
Clásica-Románticista
Descripción
Pianista mexicana de 20 años, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México. Interpreta repertorio clásico y promueve la música iberoamericana, con especial interés en compositoras mexicanas contemporáneas.
Fredy Vallejos
Fredy Vallejos ha realizado estudios de Artes y Tecno-estéticas, percusión, composición, informática musical y musicología en Argentina, Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación musicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) del programa Iberescena y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Tercer puesto en modalidad libre y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es docente de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Fredy Vallejos ha realizado estudios de Artes y Tecno-estéticas, percusión, composición, informática musical y musicología en Argentina, Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación musicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) del programa Iberescena y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Tercer puesto en modalidad libre y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es docente de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador
Música
Mini Jóia
.Chinaina tem mais de 25 anos de carreira artística: cantor, compositor, apresentador de tv e produtor musical. Matheus – seu filho mais velho – tem 26 anos de vida e alguns na carreira artística. Residente da Mamba Negra, Matheus Câmara é conhecido pelo seu trabalho eletrônico como Entropia. Juntos, eles formam o Mini Joia, um duo voltado para o público infantojuvenil. Com canções autorais compostas em família, Chinaina e Matheus apresentam um espetáculo que mistura música, muita brincadeira e interação. Nos shows, algumas canções são construídas junto com a plateia, sendo cada show único, feito pela dupla e pelas crianças. Mini Joia propõem estimular o lúdico e o brincar, em um show para toda família se divertir junta!
Ver detallesMini Jóia
Synth / Electronica
Electro
Descripción
.Chinaina tem mais de 25 anos de carreira artística: cantor, compositor, apresentador de tv e produtor musical. Matheus – seu filho mais velho – tem 26 anos de vida e alguns na carreira artística. Residente da Mamba Negra, Matheus Câmara é conhecido pelo seu trabalho eletrônico como Entropia. Juntos, eles formam o Mini Joia, um duo voltado para o público infantojuvenil. Com canções autorais compostas em família, Chinaina e Matheus apresentam um espetáculo que mistura música, muita brincadeira e interação. Nos shows, algumas canções são construídas junto com a plateia, sendo cada show único, feito pela dupla e pelas crianças. Mini Joia propõem estimular o lúdico e o brincar, em um show para toda família se divertir junta!
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