Wisdom
Wisdom es la banda de black metal más influyente de Paraguay. Formada en Asunción en 1994, ha construido a lo largo de más de tres décadas una identidad sonora propia que combina el black metal clásico de comienzos de los años 90 con el black metal melódico, consolidándose como una referencia dentro de la escena extrema latinoamericana. Su discografía comprende cuatro álbumes de estudio: Empire, Chrysalis of Sphere, Sacra Privata y Saint Algolagnia Immaculate, además de numerosos demos y lanzamientos. Sacra Privata, uno de sus trabajos más emblemáticos, ha sido editado en CD, vinilo y cassette en Suecia, México, Brasil y Colombia, dando cuenta de su alcance internacional. En su recorrido, Wisdom ha compartido escenario con nombres fundamentales del black y death metal mundial, entre ellos Mayhem, Marduk, Behemoth, Gorgoroth, Belphegor, Enthroned, Krisiun, Nervochaos y Ophiolatry. Desde 1999 ha llevado su música más allá de las fronteras con dos giras internacionales: "Behold the Beast of the South" (2009) y "Black Psalms Tour" (2024), y es la única banda paraguaya en haber participado del Septembro Negro Festival de São Paulo, uno de los festivales de metal más grandes de Sudamérica. Durante 2024 se presentó en el festival Ibagué Ciudad Rock (Colombia) y realizó una gira de doce fechas por Brasil junto a Nervochaos (Brasil) y Aeternus (Noruega), recorriendo el país de norte a sur. En 2025 estrenó el videoclip oficial de "Creatrix" y lanza "Southern Heritage", regrabación de su álbum debut. Con la formación actual integrada por L.k.S, Khaos y Pomber, Wisdom mantiene viva la llama de la oscuridad proyectando su visión hacia la escena internacional.
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Black Metal
Descripción
Wisdom es la banda de black metal más influyente de Paraguay. Formada en Asunción en 1994, ha construido a lo largo de más de tres décadas una identidad sonora propia que combina el black metal clásico de comienzos de los años 90 con el black metal melódico, consolidándose como una referencia dentro de la escena extrema latinoamericana. Su discografía comprende cuatro álbumes de estudio: Empire, Chrysalis of Sphere, Sacra Privata y Saint Algolagnia Immaculate, además de numerosos demos y lanzamientos. Sacra Privata, uno de sus trabajos más emblemáticos, ha sido editado en CD, vinilo y cassette en Suecia, México, Brasil y Colombia, dando cuenta de su alcance internacional. En su recorrido, Wisdom ha compartido escenario con nombres fundamentales del black y death metal mundial, entre ellos Mayhem, Marduk, Behemoth, Gorgoroth, Belphegor, Enthroned, Krisiun, Nervochaos y Ophiolatry. Desde 1999 ha llevado su música más allá de las fronteras con dos giras internacionales: "Behold the Beast of the South" (2009) y "Black Psalms Tour" (2024), y es la única banda paraguaya en haber participado del Septembro Negro Festival de São Paulo, uno de los festivales de metal más grandes de Sudamérica. Durante 2024 se presentó en el festival Ibagué Ciudad Rock (Colombia) y realizó una gira de doce fechas por Brasil junto a Nervochaos (Brasil) y Aeternus (Noruega), recorriendo el país de norte a sur. En 2025 estrenó el videoclip oficial de "Creatrix" y lanza "Southern Heritage", regrabación de su álbum debut. Con la formación actual integrada por L.k.S, Khaos y Pomber, Wisdom mantiene viva la llama de la oscuridad proyectando su visión hacia la escena internacional.
Música
Isabel Sofía Picon
Isabel Sofía Picón Mora (Ocaña, Norte de Santander, 22 de septiembre de 2007) es una acordeonista y cantante colombiana, reconocida como una de las jóvenes promesas del folclor vallenato. Desde niña mostró un talento excepcional para el acordeón, inspirado en el legado de Juancho Rois. Ganadora del Festival de la Leyenda Vallenata 2021 en la categoría menor y del Encuentro Vallenato Femenino (EVAFE), Isabel Sofía se ha destacado por su virtuosismo, disciplina y amor por las raíces musicales de su tierra.
Ver detallesIsabel Sofía Picon
Vallenato
Descripción
Isabel Sofía Picón Mora (Ocaña, Norte de Santander, 22 de septiembre de 2007) es una acordeonista y cantante colombiana, reconocida como una de las jóvenes promesas del folclor vallenato. Desde niña mostró un talento excepcional para el acordeón, inspirado en el legado de Juancho Rois. Ganadora del Festival de la Leyenda Vallenata 2021 en la categoría menor y del Encuentro Vallenato Femenino (EVAFE), Isabel Sofía se ha destacado por su virtuosismo, disciplina y amor por las raíces musicales de su tierra.
Música
João Antunes
Sou músico, cantautor português, licenciado em música pela Universidade de Aveiro, onde estou também a concluir o mestrado. O meu perfil musical caracteriza-se pela forte influência luso-brasileira proveniente do contato com a cultura musical brasileira de choro, mpb e sertanejo, e do contacto nativo com a cultura pop e tradicional portuguesa. Este é o segundo ano do meu projeto. O objetivo este ano tem sido focar em conseguir apresentar em bares e casas com recepção à música ao vivo de caráter mais acústico dentro da minha região. A par disso, tenho também investido mais esforço e tempo na escrita de canções e na gravação de trabalho autoral e de covers para poder mostrar o meu trabalho e abordagem à música. As minhas publicações são maioritáriamente realizadas através do youtube e instagram. https://youtube.com/@joaoalmeidaantunes?si=bv1GiVc1pXapNriM
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou músico, cantautor português, licenciado em música pela Universidade de Aveiro, onde estou também a concluir o mestrado. O meu perfil musical caracteriza-se pela forte influência luso-brasileira proveniente do contato com a cultura musical brasileira de choro, mpb e sertanejo, e do contacto nativo com a cultura pop e tradicional portuguesa. Este é o segundo ano do meu projeto. O objetivo este ano tem sido focar em conseguir apresentar em bares e casas com recepção à música ao vivo de caráter mais acústico dentro da minha região. A par disso, tenho também investido mais esforço e tempo na escrita de canções e na gravação de trabalho autoral e de covers para poder mostrar o meu trabalho e abordagem à música. As minhas publicações são maioritáriamente realizadas através do youtube e instagram. https://youtube.com/@joaoalmeidaantunes?si=bv1GiVc1pXapNriM
Compadres Recerdos
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
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Habitantes de Lugar Nenhum
Um encontro bastante inspirado entre nomes conhecidos do underground Carioca, deu início a Banda: Habitantes de Lugar Nenhum. A banda sintetiza o pesado som criado pelo quarteto que conta com Vanessa Hey Teacher (Vocal), Léo Victor (Guitarra), Enéas S.A (Baixo) e Wesley BAW ( Bateria ). Léo Victor, Fundador da Habitantes junto com Liw Maison, já eram bem conhecidos por serem o Baixista e o guitarrista da banda PRATA 71, onde foram um dos finalistas do festival EBA ROCK 2022. Vanessa Hey Teacher , já teve seu nome em destaque com a banda Subjudice, Foi convidada para Substituir Emily Costa em 2026 como a nova Front Girl da Habitantes. Eneas S.A, convidado por Léo Victor para fazer parte da Habitantes ainda em formação, conhecido por ter substituído o lendário RENATO ROCHA em uma turnê nacional com o Diogo Vidhal (cover oficial do Renato Russo) além de ser ex. baixista da banda UM a UM, colaborou em shows para as bandas Kombs e N-SWAY. BAW, ex- baterista da Mostro de Pedra e baterista da The Mancha assumiu as baquetas em julho de 2025 convidado por Emily Costa (Ex vocal ) para ser o baterista da Banda Habitantes de Lugar Nenhum. A banda ganhou em 2026 o concurso Futzgrila feito com bandas de todo Brasil onde disputavam online no programa Tautocrônia do Canal Rock Na Ativa. Também foi destaque na rádio ONDAS FM do RJ no programa ONDA NERVOSA onde tem a música Sweetie como a mais pedida no top 3 do programa. Indicados Para melhor vocalista pela Balbúrdia Records em 2025 Indicada ao prêmio BIC como a melhor banda de rock de 2025 na Baixada do RJ
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Alternative Rock / Indie Ii
Grunge
Descripción
Um encontro bastante inspirado entre nomes conhecidos do underground Carioca, deu início a Banda: Habitantes de Lugar Nenhum. A banda sintetiza o pesado som criado pelo quarteto que conta com Vanessa Hey Teacher (Vocal), Léo Victor (Guitarra), Enéas S.A (Baixo) e Wesley BAW ( Bateria ). Léo Victor, Fundador da Habitantes junto com Liw Maison, já eram bem conhecidos por serem o Baixista e o guitarrista da banda PRATA 71, onde foram um dos finalistas do festival EBA ROCK 2022. Vanessa Hey Teacher , já teve seu nome em destaque com a banda Subjudice, Foi convidada para Substituir Emily Costa em 2026 como a nova Front Girl da Habitantes. Eneas S.A, convidado por Léo Victor para fazer parte da Habitantes ainda em formação, conhecido por ter substituído o lendário RENATO ROCHA em uma turnê nacional com o Diogo Vidhal (cover oficial do Renato Russo) além de ser ex. baixista da banda UM a UM, colaborou em shows para as bandas Kombs e N-SWAY. BAW, ex- baterista da Mostro de Pedra e baterista da The Mancha assumiu as baquetas em julho de 2025 convidado por Emily Costa (Ex vocal ) para ser o baterista da Banda Habitantes de Lugar Nenhum. A banda ganhou em 2026 o concurso Futzgrila feito com bandas de todo Brasil onde disputavam online no programa Tautocrônia do Canal Rock Na Ativa. Também foi destaque na rádio ONDAS FM do RJ no programa ONDA NERVOSA onde tem a música Sweetie como a mais pedida no top 3 do programa. Indicados Para melhor vocalista pela Balbúrdia Records em 2025 Indicada ao prêmio BIC como a melhor banda de rock de 2025 na Baixada do RJ
Música
CALLE JAGUAR
Calle Jaguar es una agrupación musical colombiana formada en 2022 en Ibagué, Tolima. Su propuesta artística, denominada “Colombia Style”, integra rock alternativo latino, reggae, sonoridades afrocaribeñas, ritmos urbanos y elementos del folclor colombiano en un lenguaje contemporáneo de carácter mestizo. La banda desarrolla un repertorio original con letras relacionadas con la identidad, la resiliencia, la conciencia social y las experiencias humanas, acompañado de una puesta en escena enérgica, cercana y participativa. Desde su creación, Calle Jaguar ha desarrollado un proceso sostenido de composición, producción, circulación y proyección internacional. En 2023 participó en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y realizó su primera gira internacional, Tour Azteca, con presentaciones en México en espacios como el Tianguis Cultural El Chopo, Foro Landó, Club Latino y Festival Cuaxicalli. En 2024 lanzó su primer EP, “Métele Vatio”, producción que consolidó su identidad sonora y los fundamentos de su propuesta “Colombia Style”. Durante este periodo participó en escenarios como FIURA, el Festival del Viento y las Cometas, los Aguinaldos Boyacenses y el Bum Bum Fest, certamen del cual resultó ganadora, obteniendo la oportunidad de presentarse en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La agrupación continuó fortaleciendo su circulación nacional durante 2025 mediante una nueva participación en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y su presencia en IngaFest Bogotá, entre otros espacios de la escena independiente. En 2026 amplió su proyección con participaciones en Festival Centro, la Copa Bogotana del Rock y el XIV Festival de Arte Dule en Panamá, fortaleciendo su relacionamiento con públicos, artistas, organizaciones y gestores culturales de otros territorios. Como parte de su evolución creativa, Calle Jaguar desarrolló “Mestisound”, producción realizada bajo la dirección de Pedro Rovetto, músico y productor de Superlitio, con la participación del guitarrista Leonardo Castiblanco, de Aterciopelados, y la masterización de Felipe López, de Onda Selecta. Este trabajo representa la maduración de su lenguaje musical y el inicio de una nueva etapa de internacionalización. Conformada por cuatro músicos, Calle Jaguar trabaja de manera independiente en la creación, producción, gestión y circulación de su obra. Su propósito es ampliar la presencia de las músicas alternativas colombianas en nuevos escenarios, favorecer el intercambio de experiencias y saberes, generar vínculos con artistas y agentes culturales de otros países y consolidar redes sostenibles de colaboración alrededor de la música latinoamericana.
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Cumbia
Folclor Fusión
Descripción
Calle Jaguar es una agrupación musical colombiana formada en 2022 en Ibagué, Tolima. Su propuesta artística, denominada “Colombia Style”, integra rock alternativo latino, reggae, sonoridades afrocaribeñas, ritmos urbanos y elementos del folclor colombiano en un lenguaje contemporáneo de carácter mestizo. La banda desarrolla un repertorio original con letras relacionadas con la identidad, la resiliencia, la conciencia social y las experiencias humanas, acompañado de una puesta en escena enérgica, cercana y participativa. Desde su creación, Calle Jaguar ha desarrollado un proceso sostenido de composición, producción, circulación y proyección internacional. En 2023 participó en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y realizó su primera gira internacional, Tour Azteca, con presentaciones en México en espacios como el Tianguis Cultural El Chopo, Foro Landó, Club Latino y Festival Cuaxicalli. En 2024 lanzó su primer EP, “Métele Vatio”, producción que consolidó su identidad sonora y los fundamentos de su propuesta “Colombia Style”. Durante este periodo participó en escenarios como FIURA, el Festival del Viento y las Cometas, los Aguinaldos Boyacenses y el Bum Bum Fest, certamen del cual resultó ganadora, obteniendo la oportunidad de presentarse en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La agrupación continuó fortaleciendo su circulación nacional durante 2025 mediante una nueva participación en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y su presencia en IngaFest Bogotá, entre otros espacios de la escena independiente. En 2026 amplió su proyección con participaciones en Festival Centro, la Copa Bogotana del Rock y el XIV Festival de Arte Dule en Panamá, fortaleciendo su relacionamiento con públicos, artistas, organizaciones y gestores culturales de otros territorios. Como parte de su evolución creativa, Calle Jaguar desarrolló “Mestisound”, producción realizada bajo la dirección de Pedro Rovetto, músico y productor de Superlitio, con la participación del guitarrista Leonardo Castiblanco, de Aterciopelados, y la masterización de Felipe López, de Onda Selecta. Este trabajo representa la maduración de su lenguaje musical y el inicio de una nueva etapa de internacionalización. Conformada por cuatro músicos, Calle Jaguar trabaja de manera independiente en la creación, producción, gestión y circulación de su obra. Su propósito es ampliar la presencia de las músicas alternativas colombianas en nuevos escenarios, favorecer el intercambio de experiencias y saberes, generar vínculos con artistas y agentes culturales de otros países y consolidar redes sostenibles de colaboración alrededor de la música latinoamericana.
Música
Ministério de Louvor Asafe
OLÁ ME CHAMO ADRIEL CABRAL , MEU INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO SE CHAMA BATERIA , ME CARREIRA COMEÇA QUANDO TINHA UNS 4 ANOS DE IDADE JA ME INTERESSAVA ESTE INSTRUMENTO , BOM COMECEI TOCANDO NA MINHA IGREJA , FUI CRESCENDO MUSICALMENTE QUANDO FINALIZEI MEUS ESTUDOS FUI PARA FACULDADE DE MÚSICA , POIS SEMPRE QUIS SER PROFESSOR DE MÚSICA, NESSE PERÍODO ABRIU OUTRAS PORTAS PROFISSIONALMENTE COMO FAZER TARDE DA BANDA DA MINHA IGREJA SEDE EU ACEITEI ESSE CONVITE , AGORA ATUALMENTE SOU BATERISTA PROFISSIONAL DA MINHA IGREJA SEDE E LOCAL.
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Traditional Gospel
Descripción
OLÁ ME CHAMO ADRIEL CABRAL , MEU INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO SE CHAMA BATERIA , ME CARREIRA COMEÇA QUANDO TINHA UNS 4 ANOS DE IDADE JA ME INTERESSAVA ESTE INSTRUMENTO , BOM COMECEI TOCANDO NA MINHA IGREJA , FUI CRESCENDO MUSICALMENTE QUANDO FINALIZEI MEUS ESTUDOS FUI PARA FACULDADE DE MÚSICA , POIS SEMPRE QUIS SER PROFESSOR DE MÚSICA, NESSE PERÍODO ABRIU OUTRAS PORTAS PROFISSIONALMENTE COMO FAZER TARDE DA BANDA DA MINHA IGREJA SEDE EU ACEITEI ESSE CONVITE , AGORA ATUALMENTE SOU BATERISTA PROFISSIONAL DA MINHA IGREJA SEDE E LOCAL.
NEUPAD
."Tras una larga travesía rockera con Chavacan, Chava Vuelve a alzar el vuelo. NEUPAD nace de una necesidad clara: seguir evolucionando sin renunciar a la parte más cruda y emocional de su origen. La visión tomó forma junto a Nacho y Posilio, compañeros de confianza que aportaron guitarra, carácter y complicidad. Más adelante, Hugo dejó una huella profunda desde la batería; su pérdida convirtió la banda en algo todavía más íntimo y sentimental. Desde entonces, el criterio fue claro: rodearse de músicos talentosos, sí, pero sobre todo de amigos reales, personas que entienden la música como una forma de vida. Con Iván en la batería, el proyecto se consolida como una nueva tripulación preparada para defender su sonido, su historia y su identidad en cualquier escenario."
Ver detallesNEUPAD
Descripción
."Tras una larga travesía rockera con Chavacan, Chava Vuelve a alzar el vuelo. NEUPAD nace de una necesidad clara: seguir evolucionando sin renunciar a la parte más cruda y emocional de su origen. La visión tomó forma junto a Nacho y Posilio, compañeros de confianza que aportaron guitarra, carácter y complicidad. Más adelante, Hugo dejó una huella profunda desde la batería; su pérdida convirtió la banda en algo todavía más íntimo y sentimental. Desde entonces, el criterio fue claro: rodearse de músicos talentosos, sí, pero sobre todo de amigos reales, personas que entienden la música como una forma de vida. Con Iván en la batería, el proyecto se consolida como una nueva tripulación preparada para defender su sonido, su historia y su identidad en cualquier escenario."
Música
Las Pájaras
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descripción
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
Música
Grupo Botequim
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
Ver detallesGrupo Botequim
Samba
Descripción
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
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