Catálogo musical

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Profissional experiente no setor administrativo/financeiro. Gerencio a carreira do DJ Tahira, cuidando da parte de produção, booking, administrativo, compliance, financeiro, prestação de contas e desenvolvimento internacional do artista. https://groovelist.co/projects/@/tahira

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Amon es un DJ y productor venezolano-peruano radicado en Londres. Su proyecto surge de la cultura del mashup, el remix y el club, entendiendo la música electrónica como un lugar donde la memoria, el baile y la identidad se encuentran. Su propuesta combina raíces latinas con influencias electrónicas globales, construyendo un lenguaje sonoro que dialoga con la pista de baile, la experiencia migrante y la reinterpretación cultural. En su primer disco "VENSEREMOS", Amon explora el ritmo como archivo vivo: una forma de procesar herencias, afectos y referencias personales desde una sensibilidad contemporánea: https://youtu.be/1GUIjNk5qho?si=tIep4TrxSI7O-BDY Actualmente estudia un máster en arte en Central Saint Martins, en Londres, donde investiga cómo la identidad cultural venezolana puede preservarse, a pesar de la migración, a través de la reinterpretación de su herencia musical.

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Descripción El Festival RESIS de Música Contemporánea y Artes Vivas es una plataforma dedicada a la creación sonora contemporánea que se celebra anualmente en A Coruña desde 2018. Impulsado por la Asociación Cultural AÏS y bajo la dirección artística de Hugo Gómez-Chao, el festival nace con la voluntad de situar la música contemporánea en diálogo con otros lenguajes artísticos, la arquitectura, la ciencia, la tecnología y los espacios singulares de la ciudad. RESIS desarrolla una programación centrada en la creación actual, la interpretación especializada y la difusión de nuevas formas de escucha, combinando conciertos, estrenos, instalaciones sonoras, performances y proyectos pedagógicos. El festival apuesta por el talento emergente y por la presencia de artistas y agrupaciones de referencia dentro del ámbito de la música contemporánea, generando espacios de encuentro entre compositores, intérpretes y públicos diversos. Su propuesta artística entiende la música contemporánea como un territorio abierto y permeable, capaz de conectar la investigación sonora con otras disciplinas y de generar experiencias culturales innovadoras. A lo largo de sus ediciones, RESIS se ha consolidado como un proyecto de referencia en Galicia dentro de la creación contemporánea, ampliando progresivamente su proyección nacional e internacional mediante colaboraciones y presentaciones fuera de su contexto original. Trayectoria profesional y artística Desde su creación en 2018, el Festival RESIS ha desarrollado una trayectoria vinculada a la promoción de la música contemporánea, la nueva creación y la experimentación artística. Su actividad ha incluido la presentación de obras de compositores actuales, la participación de intérpretes y ensembles especializados y la producción de proyectos que exploran la relación entre música, espacio y otras disciplinas artísticas. El festival ha contado con el apoyo de instituciones públicas y privadas vinculadas al desarrollo cultural y ha reforzado su reconocimiento mediante proyectos destacados, entre ellos la selección de RESIS 2025 como proyecto artístico por la Fundación Ernst von Siemens. Su recorrido refleja un compromiso sostenido con la creación contemporánea, la innovación cultural y la construcción de nuevos vínculos entre artistas y comunidades. RESIS se presenta como un espacio de investigación, producción y difusión de la música de nuestro tiempo, promoviendo una mirada contemporánea sobre el hecho musical y consolidándose como un punto de encuentro para la creación sonora en Galicia y en el ámbito internacional.

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CPP – Canções Populares Portuguesas é um projeto de investigação e divulgação de obras de compositores portugueses desde o século 18. Isabel Calado e Márcio da Rosa iniciaram o projeto em 2009 com performances na Europa e na Ásia com excelente recepção por parte do público. Lançaram três CD's: "Canções Populares 1, 2 e 3". Parte do seu repertório é extraído do Cancioneiro de Músicas Populares publicado em três volumes no final do século 19. Apresentam repertório setecentista e oitocentista frequentemente com arranjos da sua autoria assim como repertório totalmente original.

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DIGITAL CHARANGA es un proyecto mexicano de creación musical fundado por Ulises Vergara y Damián Martínez en 2013. Inspirados por los sonidos populares de los barrios donde crecieron, han desarrollado una propuesta que fusiona tradición, identidad y nuevas tecnologías, tomando a la cumbia como punto de encuentro entre el pasado y el presente de América Latina. A lo largo de más de una década han explorado distintas vertientes de la cumbia —colombiana, ecuatoriana, sonidera, tropical, digital, instrumental y actualmente peruana— construyendo un sonido propio que honra el patrimonio sonoro latinoamericano mientras lo proyecta hacia nuevas audiencias. Su música ha sido interpretada y grabada por destacados artistas de la escena tropical mexicana, consolidando a Digital Charanga como una referencia dentro de la nueva generación de creadores de música tropical. Asimismo, se han presentado en importantes festivales, centros culturales y foros de México y Colombia, llevando su propuesta a públicos diversos dentro y fuera del país. Digital Charanga es un proyecto artístico dedicado a celebrar, reinventar y compartir la riqueza de los ritmos tropicales latinoamericanos, conectando la tradición de la cumbia con las expresiones culturales contemporáneas.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad auditiva

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Compositor de trilha sonora para cinema, teatro, jogos e rádio. Maestro e pianista profissional. Maestro Titular, Diretor Artístico, Fundador e Idealizador da Sinfônica UFG.

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Com uma trajetória sólida de mais de duas décadas dedicada às artes cênicas, corporais e musicais, Santê (Josseane Gama Santana) é uma artista multidisciplinar e arte-educadora com forte atuação no cenário cultural baiano. Sua jornada artística iniciou-se na infância, aos sete anos de idade, em Itabuna (BA), participando de espetáculos de dança, ginástica rítmica e integrando elencos de companhias de teatro e musicais locais. Sua sólida base técnica foi estruturada através de formações em ballet clássico, jazz e dança afro na Universidade Federal da Bahia (UFBA), além de graduar-se em cursos técnicos de Dança Contemporânea e Dança Moderna pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). A partir de 1997, iniciou sua atuação como arte-educadora e coreógrafa na rede pública de ensino, desenvolvendo por sete anos projetos contínuos de teatro e expressão corporal voltados para comunidades periféricas e escolares. Em 2003, fixou residência no município de Lauro de Freitas (BA), inserindo-se imediatamente na engrenagem da cultura popular local ao integrar, como backing vocal, a banda afro-percussiva Meninas do Zâmbia, sediada no bairro da Itinga. Entre 2004 e 2020, consolidou sua carreira na gestão de oficinas de dança contemporânea e artes cênicas na Rede Municipal e Estadual de Ensino de Lauro de Freitas, impactando diretamente gerações de crianças e jovens. Na esfera musical, Santê construiu uma rica identidade de circulação a partir de 2005, liderando projetos de fusão rítmica e parcerias com grandes nomes da instrumentação baiana. Fundou a banda Ecléticos (2006), idealizou o projeto Em Cantus (2007) e circulou por grandes festejos do estado e pelo Carnaval de Salvador integrando a banda baile Amantes da Noite. À frente da banda Zooa, promoveu intercâmbios criativos com compositores da cena local. Em 2012, assumiu o posto de vocalista da banda Mulherada, no Pelourinho (Salvador) — um projeto musical de forte cunho social focado na valorização feminina, onde dividiu o palco com ícones como Lazzo Matumbi, Edu Casanova e Tonho Matéria. Hoje, acompanhada por sua banda e trazendo a assinatura da sofisticação e da energia, Santê desenvolve um trabalho focado na diversidade de ritmos, na exaltação da cultura popular e na ocupação de palcos, teatros e praças públicas, consolidando-se como uma das vozes mais versáteis e engajadas do cenário musical e cerimonial da região metropolitana.

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Filho de mãe brasileira com descendência polonesa, e pai moçambicano com sangue indiano, Tayob J. nasce em Portugal, e cresce com uma herança cultural diversificada. Logo, em sua adolescência, se interessa a aprender música e sente o privilégio de ter acesso à tantas culturas. Mas foi o rap que ganhou a sua maior identificação, e hoje, ele é produtor, compositor e multi-instrumentista, considerado um dos mais versáteis da nova cena portuguesa. Foram 15 anos produzindo, conquistando experiência e trabalhando com os mais diversos artistas, até decidir fazer algo que abordasse quem ele realmente é. O álbum de estreia, “A Beleza do Erro” chegou no dia 11 de junho, com nomes de peso tais como Criolo, Dino d'Santiago, MC Rashid, Iolanda, Selma Uamusse, entre outros e que atravessam as fronteiras de Portugal para o Brasil, de Angola à Moçambique.

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Wilthon de Oliveira Matos es un director de orquesta e instrumentista brasileño con más de dos décadas de destacada trayectoria en la escena sinfónica de Sudamérica. Graduado en Música por la Universidad del Estado de Pará (UEPA), donde también se desempeñó como profesor universitario durante una década, complementó su formación en el prestigioso Conservatorio Carlos Gomes bajo la cátedra del maestro Ricardo Cabrera (Colombia). Su excelencia artística fue reconocida tempranamente por la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB) con el Premio Revelación y Mejor Joven Tubista de Brasil, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Música Funarte.Como músico de orquesta, integró durante diez años la Orquesta Sinfónica del Theatro da Paz y la Amazónia Jazz Band. Desde 2008, se desempeña como Tuba Solista Titular de la Fundación Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (OSPA), una de las instituciones musicales más importantes de Sudamérica. En el ámbito de la conducción y la pedagogía musical, es el Director Titular de la Orquesta de Sopros de la Escuela de Música de la OSPA (Conservatorio Pablo Komlós) y actúa como Consultor y Director Artístico Nacional en el prestigioso Panel Funarte de Bandas de Música (Gobierno de Brasil), liderando proyectos de formación y conciertos sinfónicos de gran impacto institucional. Su bagaje de internacionalización incluye la realización previa de residencias artísticas y clases magistrales en Estados Unidos, Colombia y Uruguay.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora, Discapacidad cognitiva