Vergara Trío
Trío vocal e instrumental de música folclórica argentina. Conformado por la familia musical “Los Vergara”. Gustavo Vergara en voz y guitarra, Martina Vergara en voz, flauta y percusión y Pedro Vergara en voz y piano. Padre e hijos se juntan para recrear la obra de Gustavo Vergara y otros compositores y compositoras del valle de Traslasierra. Enriqueciendo con sus voces y sus instrumentos el cancionero popular. Música y poesía que refleja principalmente el paisaje del oeste cordobés, las costumbres y tradiciones de su gente. En 2021 presentamos el concierto “Córdoba del otro Lado” para el ciclo que organizó la Agencia Córdoba Cultura “Cultura en el Patio”, transmitido desde la prestigiosa sala de teatro independiente Casa Grote. En 2022 nos presentamos en la Peña “El canto del Pueblo”, en el C.C Carena, y en otros escenarios de la provincia de córdoba. En octubre nos presentamos en el maravilloso Teatro Español de Villa Dolores. En julio del 2022 lanzamos “ La Reina del monte”, material audiovisual realizado en la Reserva Natural Urbana San Martín. En diciembre del 2022 comenzamos a grabar nuestro primer material discográfico “Desde el Ocaso” con la ayuda de los fomentos estímulos recibidos del Instituto Nacional de la Música (INAMU), del Fondo Nacional de las Artes y de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, al haber sido seleccionados en los distintos programas de apoyo a los artistas y profesionales de la música. En 2023 tocamos en Buenos Aires , en el teatro “El Popular”. Presentamos “Encancionados” en el Centro Cultural “ La Piojera” junto a Maria Fernanda Juárez. Presentamos “Ramito de Libertad” en el C.C Carena junto a Mario Diaz y el poeta Leandro Calle. En octubre del 2023 presentamos parte del disco nuevo “Desde el Ocaso” junto a músicos invitados . En agosto del 2024 realizamos nuestra primera gira internacional. Presentamos “Desde el Ocaso” en: Madrid, Barcelona, Alicante, Valencia, Granada y Sevilla. En Diciembre de 2025 quedamos seleccionados para el fomentos estímulo del Instituto Nacional de la Música (INAMU) para la grabación de nuestro segundo material discográfico. En 2026, presentamos "Canciones y Palabras" junto a los poetas Hugo Rivella y Ricardo Di Mario, a partir de haber quedado seleccionados en el ciclo musical "La Piojera en escena" en el Centro Cultural La Piojera. Actualmente, nos encontramos editando y masterizando nuestro segundo disco.
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Folclor
Descripción
Trío vocal e instrumental de música folclórica argentina. Conformado por la familia musical “Los Vergara”. Gustavo Vergara en voz y guitarra, Martina Vergara en voz, flauta y percusión y Pedro Vergara en voz y piano. Padre e hijos se juntan para recrear la obra de Gustavo Vergara y otros compositores y compositoras del valle de Traslasierra. Enriqueciendo con sus voces y sus instrumentos el cancionero popular. Música y poesía que refleja principalmente el paisaje del oeste cordobés, las costumbres y tradiciones de su gente. En 2021 presentamos el concierto “Córdoba del otro Lado” para el ciclo que organizó la Agencia Córdoba Cultura “Cultura en el Patio”, transmitido desde la prestigiosa sala de teatro independiente Casa Grote. En 2022 nos presentamos en la Peña “El canto del Pueblo”, en el C.C Carena, y en otros escenarios de la provincia de córdoba. En octubre nos presentamos en el maravilloso Teatro Español de Villa Dolores. En julio del 2022 lanzamos “ La Reina del monte”, material audiovisual realizado en la Reserva Natural Urbana San Martín. En diciembre del 2022 comenzamos a grabar nuestro primer material discográfico “Desde el Ocaso” con la ayuda de los fomentos estímulos recibidos del Instituto Nacional de la Música (INAMU), del Fondo Nacional de las Artes y de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, al haber sido seleccionados en los distintos programas de apoyo a los artistas y profesionales de la música. En 2023 tocamos en Buenos Aires , en el teatro “El Popular”. Presentamos “Encancionados” en el Centro Cultural “ La Piojera” junto a Maria Fernanda Juárez. Presentamos “Ramito de Libertad” en el C.C Carena junto a Mario Diaz y el poeta Leandro Calle. En octubre del 2023 presentamos parte del disco nuevo “Desde el Ocaso” junto a músicos invitados . En agosto del 2024 realizamos nuestra primera gira internacional. Presentamos “Desde el Ocaso” en: Madrid, Barcelona, Alicante, Valencia, Granada y Sevilla. En Diciembre de 2025 quedamos seleccionados para el fomentos estímulo del Instituto Nacional de la Música (INAMU) para la grabación de nuestro segundo material discográfico. En 2026, presentamos "Canciones y Palabras" junto a los poetas Hugo Rivella y Ricardo Di Mario, a partir de haber quedado seleccionados en el ciclo musical "La Piojera en escena" en el Centro Cultural La Piojera. Actualmente, nos encontramos editando y masterizando nuestro segundo disco.
Viva la pepa
Viva la pepa es un fenómeno musical compuesto por 8 mujeres que traen una propuesta auténtica y vibrante. Su estilo fusiona cumbia, cuarteto y melodías afro-latinoamericanas con influencias andinas, creando un estilo único. Desde su origen la banda se ha consolidado como un espacio de creación colectiva, resignificando el rol de las mujeres en la música y dejando un mensaje que trasciende lo musical, un llamado a la libertad, a la conexión con la naturaleza y la comunidad. Viva La Pepa nació en Enero del 2019 en la localidad de Pipa, al nordeste de Brasil, y en el año 2021 ha comenzado un nuevo camino en las Sierras chicas de Córdoba, con integrantes nuevas, pero manteniendo la esencia del proyecto original. Desde esta fecha ha participado de festivales, corsos y shows en distintas localidades de la provincia, compartiendo escenario con artistas reconocidos como Los Caligaris, La Barra, Que Locura, Lorena Gimenez, Cci Kiu, entre otros. En Abril de 2023 participó del 5° Encuentro nacional de mujeres músicas y disidencias en Santiago del Estero. En 2023 y 2024 han sido seleccionadas para tocar en los 36° y 37° Encuentro plurinacional de mujeres y disidencias, realizados en Bariloche y Jujuy. En los veranos de 2024 y 2025 realizan giras por distintas localidades de Brasil. En 2023 lanzan su primer trabajo audiovisual y posteriormente su primer EP “Albañilas”; en 2024 lanzan su primer videoclip “Mujer serpiente” y en 2025 comienzan la producción de su próximo disco.
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Cumbia
Cuarteto
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Viva la pepa es un fenómeno musical compuesto por 8 mujeres que traen una propuesta auténtica y vibrante. Su estilo fusiona cumbia, cuarteto y melodías afro-latinoamericanas con influencias andinas, creando un estilo único. Desde su origen la banda se ha consolidado como un espacio de creación colectiva, resignificando el rol de las mujeres en la música y dejando un mensaje que trasciende lo musical, un llamado a la libertad, a la conexión con la naturaleza y la comunidad. Viva La Pepa nació en Enero del 2019 en la localidad de Pipa, al nordeste de Brasil, y en el año 2021 ha comenzado un nuevo camino en las Sierras chicas de Córdoba, con integrantes nuevas, pero manteniendo la esencia del proyecto original. Desde esta fecha ha participado de festivales, corsos y shows en distintas localidades de la provincia, compartiendo escenario con artistas reconocidos como Los Caligaris, La Barra, Que Locura, Lorena Gimenez, Cci Kiu, entre otros. En Abril de 2023 participó del 5° Encuentro nacional de mujeres músicas y disidencias en Santiago del Estero. En 2023 y 2024 han sido seleccionadas para tocar en los 36° y 37° Encuentro plurinacional de mujeres y disidencias, realizados en Bariloche y Jujuy. En los veranos de 2024 y 2025 realizan giras por distintas localidades de Brasil. En 2023 lanzan su primer trabajo audiovisual y posteriormente su primer EP “Albañilas”; en 2024 lanzan su primer videoclip “Mujer serpiente” y en 2025 comienzan la producción de su próximo disco.
Música
Cesar Martinini
Es profesor de percusión egresado del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Actualmente integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el puesto de Placas y Percusión, bajo la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Se desempeña como docente de percusión en el Proyecto de Orquestas Infantiles y Juveniles del GCBA desde el año 2008. Recibió las “Becas a la Creación” del FNA en 2018, 2021 y 2023 para realizar arreglos de tango para marimba y vibráfono, algunos de los cuales editó en sus libros “Nuevos arreglos de tango para dúo de marimba y vibráfono” y "Marimba meets Gardel". También la beca “Mozarteum argentino” para estudios de perfeccionamiento en marimba y vibráfono con el maestro Marcos Cabezaz, en 2012 y 2013 consecutivamente. Participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional como marimbista/percusionista, bajo la batuta de directores como Krzysztof Penderecki, Stefan Lano, Mariano Chiacchiarini, entre otros. Integró el Dúo Sanchez-Martinini, agrupación dedicada al tango con marimba y vibráfono, con la cual fueron ganadores del “Primer concurso de nuevos ensambles de tango/Premios Tango Sin Fin 2017”.
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Tango
Solistas
Descripción
Es profesor de percusión egresado del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Actualmente integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el puesto de Placas y Percusión, bajo la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Se desempeña como docente de percusión en el Proyecto de Orquestas Infantiles y Juveniles del GCBA desde el año 2008. Recibió las “Becas a la Creación” del FNA en 2018, 2021 y 2023 para realizar arreglos de tango para marimba y vibráfono, algunos de los cuales editó en sus libros “Nuevos arreglos de tango para dúo de marimba y vibráfono” y "Marimba meets Gardel". También la beca “Mozarteum argentino” para estudios de perfeccionamiento en marimba y vibráfono con el maestro Marcos Cabezaz, en 2012 y 2013 consecutivamente. Participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional como marimbista/percusionista, bajo la batuta de directores como Krzysztof Penderecki, Stefan Lano, Mariano Chiacchiarini, entre otros. Integró el Dúo Sanchez-Martinini, agrupación dedicada al tango con marimba y vibráfono, con la cual fueron ganadores del “Primer concurso de nuevos ensambles de tango/Premios Tango Sin Fin 2017”.
FLADEM Brasil
O Fórum Latinoamericano de Educação Musical – FLADEM – fundado em 1995, é uma instituição autônoma que engloba educadores musicais de dezoito países da América Latina, que buscam a promoção, o fortalecimento e a valorização de suas práticas pedagógicas. O FLADEM é um fórum independente que conta com associados que pagam uma baixa taxa anual, já que tem como premissa incluir o maior número possível de educadores, de diferentes níveis de ensino, da educação infantil à pós-graduação. É característica do Fórum a busca constante por espaços alternativos que propiciem aos educadores musicais refletir sobre modelos educacionais diferentes dos utilizados na Europa e na América do Norte, valorizando assim, a realidade sócio-política-cultural dos países que o compõem.
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Descripción
O Fórum Latinoamericano de Educação Musical – FLADEM – fundado em 1995, é uma instituição autônoma que engloba educadores musicais de dezoito países da América Latina, que buscam a promoção, o fortalecimento e a valorização de suas práticas pedagógicas. O FLADEM é um fórum independente que conta com associados que pagam uma baixa taxa anual, já que tem como premissa incluir o maior número possível de educadores, de diferentes níveis de ensino, da educação infantil à pós-graduação. É característica do Fórum a busca constante por espaços alternativos que propiciem aos educadores musicais refletir sobre modelos educacionais diferentes dos utilizados na Europa e na América do Norte, valorizando assim, a realidade sócio-política-cultural dos países que o compõem.
Mercuriales
Mercuriales es una banda de música urbana conformada en el 2001. En 2023 saco su primer EP "24/7", el cual presentamos en Córdoba y Buenos Aires. Ahora nos encontramos rabajando en nuestro proximo disco, mientras continuan nuestras presentaciones en escenarios y festivales de la provincia.
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Descripción
Mercuriales es una banda de música urbana conformada en el 2001. En 2023 saco su primer EP "24/7", el cual presentamos en Córdoba y Buenos Aires. Ahora nos encontramos rabajando en nuestro proximo disco, mientras continuan nuestras presentaciones en escenarios y festivales de la provincia.
Tiago Hoerlle
Maestro, Preparador Vocal e arranjador. Organizador de eventos, editor de áudio e vídeo para clipes corais.
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Orquesta Latinoamericana de Chile
La Orquesta Latinoamericana de Chile (OLCh) es una orquesta de cámara fundada en julio de 2022 bajo la dirección del maestro Bryan Muñoz San Martín, con el propósito de conservar y difundir el repertorio de compositoras y compositores chilenos y latinoamericanos de música clásica de tradición escrita. Desde sus inicios, la agrupación se ha caracterizado por su compromiso con la equidad de género y la visibilización de repertorios poco representados dentro del canon clásico, tanto en la selección de obras como en su conformación interna. Tras su primer concierto en agosto de 2022 en Santiago, la OLCh ha consolidado una presencia sostenida en la escena nacional, desarrollando temporadas de conciertos que combinan instancias abiertas a todo público y presentaciones educacionales destinadas a comunidades escolares. En 2024, gracias a la adjudicación del Fondo de la Música (modalidad Música en Vivo), la orquesta realizó su primera temporada oficial, con ocho conciertos —cuatro educativos y cuatro abiertos al público— en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, sede Metropolitana. El repertorio incluyó obras de Chile, México, Brasil, Colombia, Venezuela y Argentina, con una cuota de género del 44% dedicada a compositoras latinoamericanas. En 2025, la OLCh continúa su misión con una segunda temporada de conciertos en Balmaceda Arte Joven, nuevamente con ocho presentaciones gratuitas, fortaleciendo su componente pedagógico a través de un plan de mediación especializado en escuelas y fundaciones educativas. Este año, la orquesta profundizó su compromiso con la igualdad de género, alcanzando un 58% de programación dedicada a compositoras, como Delfina Pérez, Isidora Zegers y Javiera Campos Gatica (Chile), Celia Torrá y María Isabel Curubeto (Argentina), Clotilde Arias (Perú), María Luisa Morales (Costa Rica) y Teresa Carreño (Venezuela). En sus primeros tres años de trayectoria, la OLCh ha logrado posicionarse como una agrupación innovadora y paritaria, cuyo trabajo artístico combina excelencia interpretativa, investigación musicológica y una clara vocación de formación de audiencias y mediación cultural, consolidando su aporte al reconocimiento de una identidad cultural compartida en Latinoamérica.
Ver detallesOrquesta Latinoamericana de Chile
Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
La Orquesta Latinoamericana de Chile (OLCh) es una orquesta de cámara fundada en julio de 2022 bajo la dirección del maestro Bryan Muñoz San Martín, con el propósito de conservar y difundir el repertorio de compositoras y compositores chilenos y latinoamericanos de música clásica de tradición escrita. Desde sus inicios, la agrupación se ha caracterizado por su compromiso con la equidad de género y la visibilización de repertorios poco representados dentro del canon clásico, tanto en la selección de obras como en su conformación interna. Tras su primer concierto en agosto de 2022 en Santiago, la OLCh ha consolidado una presencia sostenida en la escena nacional, desarrollando temporadas de conciertos que combinan instancias abiertas a todo público y presentaciones educacionales destinadas a comunidades escolares. En 2024, gracias a la adjudicación del Fondo de la Música (modalidad Música en Vivo), la orquesta realizó su primera temporada oficial, con ocho conciertos —cuatro educativos y cuatro abiertos al público— en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, sede Metropolitana. El repertorio incluyó obras de Chile, México, Brasil, Colombia, Venezuela y Argentina, con una cuota de género del 44% dedicada a compositoras latinoamericanas. En 2025, la OLCh continúa su misión con una segunda temporada de conciertos en Balmaceda Arte Joven, nuevamente con ocho presentaciones gratuitas, fortaleciendo su componente pedagógico a través de un plan de mediación especializado en escuelas y fundaciones educativas. Este año, la orquesta profundizó su compromiso con la igualdad de género, alcanzando un 58% de programación dedicada a compositoras, como Delfina Pérez, Isidora Zegers y Javiera Campos Gatica (Chile), Celia Torrá y María Isabel Curubeto (Argentina), Clotilde Arias (Perú), María Luisa Morales (Costa Rica) y Teresa Carreño (Venezuela). En sus primeros tres años de trayectoria, la OLCh ha logrado posicionarse como una agrupación innovadora y paritaria, cuyo trabajo artístico combina excelencia interpretativa, investigación musicológica y una clara vocación de formación de audiencias y mediación cultural, consolidando su aporte al reconocimiento de una identidad cultural compartida en Latinoamérica.
Os mavambos
Os Mavambos é um Grupo Preto-Musical e artístico que nasceu em 2018 a partir da experiência e dos saberes construídos em diálogo entre grupos musicais e e comunidades de tradições negras do Brasil. O grupo configurou-se como um território de experimentação e ressignificação das músicas negras brasileiras, especialmente aquelas que dialogavam com as tradições das matrizes africanas e com os ritmos do Candomblés e Umbanda. O coletivo é composto por músicos e artistas unidos pela busca incessante por uma releitura criativa e respeitosa dos cantos que ecoam as raízes negras da diáspora africana. A escolha do nome "Os Mavambos" veio da sabedoria ancestral das encruzilhadas, um termo que remetia aos caminhos cruzados entre os saberes, as culturas e as memórias de nossos ancestrais este, inspirado nas Njilas de Mavambu (Nkisi das encruzilhadas e caminhos). Inspirados pela Tia Ana de Ogun (Mãe de Terreiro), uma figura que personifica a travessia e os encontros de mundos, o grupo fortaleceu-se na ideia de construir pontes entre o passado e o presente, entre o Brasil e a África com povos negros e originarios. Em suas performances, Os Mavambos resgataam e reinterpretam os ritmos e canções que fazem parte da memória cultural negra, trazendo à tona a conexão espiritual com os rios, o mar e as matas, elementos sagrados presentes nas tradições africanas e afro-brasileiras. Com forte atuação nos terreiros de matrizes africanas, especialmente na nação Ketu, Os Mavambos realizaram shows no Brasil, como o Njila Kariri (CE) e o Njila Minas Gerais (MG), sempre em constante diálogo com as comunidades tradicionais, buscando estabelecer uma troca de saberes que reverberam através das batidas do atabaque e do canto sagrado. Em suas apresentações, o grupo não se limitou a recriar a música, mas mergulhou em uma busca de pertencimento, de criação de novas narrativas, sempre com uma reverência profunda à ancestralidade e à resistência. O trabalho de Os Mavambos é além do palco, promovendo uma troca contínua de saberes com outras comunidades, coletivos e terreiros, principalmente em cidades como Belo Horizonte e algumas da região metropolitana como Pedro Leopoldo e Contagem. Por meio de oficinas, rodas de conversa e pesquisas, Os Mavambos buscam promover a preservação das raízes culturais negras, ao mesmo tempo em que atualizam essas tradições de forma que dialoguem com as necessidades e realidades contemporâneas dos jovens da diáspora africana.
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Descripción
Os Mavambos é um Grupo Preto-Musical e artístico que nasceu em 2018 a partir da experiência e dos saberes construídos em diálogo entre grupos musicais e e comunidades de tradições negras do Brasil. O grupo configurou-se como um território de experimentação e ressignificação das músicas negras brasileiras, especialmente aquelas que dialogavam com as tradições das matrizes africanas e com os ritmos do Candomblés e Umbanda. O coletivo é composto por músicos e artistas unidos pela busca incessante por uma releitura criativa e respeitosa dos cantos que ecoam as raízes negras da diáspora africana. A escolha do nome "Os Mavambos" veio da sabedoria ancestral das encruzilhadas, um termo que remetia aos caminhos cruzados entre os saberes, as culturas e as memórias de nossos ancestrais este, inspirado nas Njilas de Mavambu (Nkisi das encruzilhadas e caminhos). Inspirados pela Tia Ana de Ogun (Mãe de Terreiro), uma figura que personifica a travessia e os encontros de mundos, o grupo fortaleceu-se na ideia de construir pontes entre o passado e o presente, entre o Brasil e a África com povos negros e originarios. Em suas performances, Os Mavambos resgataam e reinterpretam os ritmos e canções que fazem parte da memória cultural negra, trazendo à tona a conexão espiritual com os rios, o mar e as matas, elementos sagrados presentes nas tradições africanas e afro-brasileiras. Com forte atuação nos terreiros de matrizes africanas, especialmente na nação Ketu, Os Mavambos realizaram shows no Brasil, como o Njila Kariri (CE) e o Njila Minas Gerais (MG), sempre em constante diálogo com as comunidades tradicionais, buscando estabelecer uma troca de saberes que reverberam através das batidas do atabaque e do canto sagrado. Em suas apresentações, o grupo não se limitou a recriar a música, mas mergulhou em uma busca de pertencimento, de criação de novas narrativas, sempre com uma reverência profunda à ancestralidade e à resistência. O trabalho de Os Mavambos é além do palco, promovendo uma troca contínua de saberes com outras comunidades, coletivos e terreiros, principalmente em cidades como Belo Horizonte e algumas da região metropolitana como Pedro Leopoldo e Contagem. Por meio de oficinas, rodas de conversa e pesquisas, Os Mavambos buscam promover a preservação das raízes culturais negras, ao mesmo tempo em que atualizam essas tradições de forma que dialoguem com as necessidades e realidades contemporâneas dos jovens da diáspora africana.
Necrofilosophy
E N G L I S H Necrofilosophy is a Brazilian Death Metal band formed in 2017 E.V. in Fortaleza-Ceará, Northeast of Brazil. On pause during the pandemic, the band resumed activities in 2019 to record their first compositions. Composed by Rafael Morais – Vocals, Ricardo Bruno – Guitar, Jairo Alexandre – Bass and Rodrigo Falconieri – Drums. The quartet addresses Occultism and Dead Philosophy in their lyrical compositions, seeking to substantiate their esoteric-Gnostic Anthropocentrism. The band released its first work in December 2022 entitled “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” and is in the process of recording the EP that will be released this year and will be the harbinger of our second album in 2025. “May this Ether spread like the wind, satiate like water, warm the blood like fire and fruitful like the earth. P O R T U G U Ê S Necrofilosophy é uma banda brasileira de Death Metal formada em 2017 E.V. em Fortaleza-Ceará, Nordeste do Brasil. Em pausa durante a pandemia, a banda retomou as atividades em 2019 para gravar suas primeiras composições. Composta por Rafael Morais – Vocal, Ricardo Bruno – Guitarra, Jairo Alexandre – Baixo e Rodrigo Falconieri – Bateria. O quarteto aborda o Ocultismo e a Filosofia Morta em suas composições líricas, buscando fundamentar seu Antropocentrismo esotéricognóstico. A banda lançou seu primeiro trabalho em dezembro de 2022 intitulado “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” e está em processo de gravação do EP que será lançado este ano e será o prenúncio do nosso segundo álbum em 2025. “Que esse Éter se espalhe como o vento, sacie como a água, aqueça o sangue como o fogo e fecunde como a terra.
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Death Metal
Black Metal
Descripción
E N G L I S H Necrofilosophy is a Brazilian Death Metal band formed in 2017 E.V. in Fortaleza-Ceará, Northeast of Brazil. On pause during the pandemic, the band resumed activities in 2019 to record their first compositions. Composed by Rafael Morais – Vocals, Ricardo Bruno – Guitar, Jairo Alexandre – Bass and Rodrigo Falconieri – Drums. The quartet addresses Occultism and Dead Philosophy in their lyrical compositions, seeking to substantiate their esoteric-Gnostic Anthropocentrism. The band released its first work in December 2022 entitled “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” and is in the process of recording the EP that will be released this year and will be the harbinger of our second album in 2025. “May this Ether spread like the wind, satiate like water, warm the blood like fire and fruitful like the earth. P O R T U G U Ê S Necrofilosophy é uma banda brasileira de Death Metal formada em 2017 E.V. em Fortaleza-Ceará, Nordeste do Brasil. Em pausa durante a pandemia, a banda retomou as atividades em 2019 para gravar suas primeiras composições. Composta por Rafael Morais – Vocal, Ricardo Bruno – Guitarra, Jairo Alexandre – Baixo e Rodrigo Falconieri – Bateria. O quarteto aborda o Ocultismo e a Filosofia Morta em suas composições líricas, buscando fundamentar seu Antropocentrismo esotéricognóstico. A banda lançou seu primeiro trabalho em dezembro de 2022 intitulado “Contemplations Of The Seven Philosophycal Foundations” e está em processo de gravação do EP que será lançado este ano e será o prenúncio do nosso segundo álbum em 2025. “Que esse Éter se espalhe como o vento, sacie como a água, aqueça o sangue como o fogo e fecunde como a terra.
Música
Ata la taba
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
Música
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