Catálogo musical

Descripción

The Spirit Project nace en 2018 como corolario de las trayectorias musicales de tres amigos, con el fin de encontrar una forma plasmar artisticamente las reflexiones sobre la vida, la humanidad, el amor, las relaciones y la busqueda personal, a traves de una alegoría titulada "La Leyenda del Chaman y la Montaña", un viaje interior por la psique humana, que nace en la ciudad de Fairbanks, Alaska, y se traslada a la otra punta de America, en Ushuaia, Argentina. Explorando ese viaje Junguiano a través de simbologìas y mitos de los pueblos originarios de este continente.

Descripción

Compositor, guitarrista, arreglador y docente del ciclo superior de guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Comienza su carrera en 1990 tocando jazz en el circuito porteño de Clubes de Jazz. Desde 1996 está al frente del Leo Alvarez Quinteto, donde vuelca su música y composiciones en el estilo de los grandes quintetos de los años 60 (Horace Silver, Wayne Shorter) son sus influencias. Formó parte de la Bac Big Band de Secretaría de Cultura de la Nación junto a Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza entre 1998 y 2002. Participó como director musical del musical Hair en 2003. En el año 2005 estuvo a cargo de los arreglos y la producción artistica de los discos "Contraluces" y "Passagens" de la cantante Belén Perez Muñiz, junto a Osvaldo Fattoruso y Daniel Maza entre otros En el 2007 edita su primer disco con composiciones propias “Contraluces”. Y en el 2010 presentó su segundo material “Algunas Consideraciones”; en 2011 participó en el programa “Cultura en La Universidad” en Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán presentando su música y dictando clínicas auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación. Ha participado como líder de proyecto en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, Bs As Jazz y otras Músicas en varias ediciones, Ba Jazz festival internacional, varias ediciones San Isidro Jazz festival entre otros. Festival internacional de jazz de San Luis 2011- Potrero de los funes. Tocó con músicos como Mauricio Maestro y Kay Lyra (Br) Fernando Merlino (Br) (Lenny Andrade) Nick Homes (Uk) Horacio Larumbe, Osvaldo Fattoruso, Robertinho Silva (W. Shorter/ Milton Nascimento) Clifford Adams (Cool and the gang/Slide Hampton) Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli Enrique Norris Agustin Pereyra Lucena, Fats Fernandez entre otros. Sus discos han sido incluidos y recomendados en un catálogo de grabaciones imprescindibles por el periodista y escritor Fernando Rios en el libro Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)

Descripción

Zandú es un cantautor de indie pop latino nacido en Pregonero, Venezuela, cuya música conecta la sensibilidad de la canción de autor con sonidos contemporáneos y una visión profundamente humana. Su carrera tomó impulso internacional durante la pandemia con “Qué Cosa Tan Loca”, una canción que se convirtió en un fenómeno viral y le abrió las puertas a medios internacionales y nuevas audiencias alrededor del mundo. Desde entonces, ha construido una propuesta artística auténtica que acumula millones de reproducciones y una comunidad de seguidores que conecta con mensajes de resiliencia, propósito y crecimiento personal. Su música ha recorrido escenarios en América y Europa, mientras desarrolla proyectos como La Cabaña, su próximo álbum de estudio. Además de su carrera artística, Zandú es cofundador y embajador de SPOZZ, una plataforma tecnológica con sede en Suiza enfocada en fortalecer la relación entre artistas y fans mediante nuevas herramientas de monetización y comunidad. Como defensor de los artistas independientes, ha participado como conferencista en eventos de la industria musical en distintos países y se convirtió en uno de los primeros artistas emergentes latinoamericanos en ofrecer una conferencia en la Universidad de Harvard, compartiendo su visión sobre sostenibilidad artística, innovación y el futuro de la música. Hoy, Zandú combina su faceta de artista, emprendedor y conferencista con una misión clara: demostrar que es posible construir una carrera musical independiente, sostenible y con impacto global sin perder la autenticidad.

Descripción

Músico, regente e educador musical baseado em São Paulo. Licenciado em Música com habilitação em Regência Coral, possui sólida formação vocal e instrumental por instituições de excelência como a Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP) e o Instituto Baccarelli. Como cantor lírico, integrou o Coro Juvenil da OSESP e o Coral Jovem do Estado de São Paulo, com o qual participou da turnê brasileira de Andrea Bocelli (2024). Atualmente, é regente no Instituto Baccarelli e dirige cinco corais infantojuvenis no Projeto Conexões Musicais (Fundação OSB). Além da regência e do canto, atua como arranjador, diretor audiovisual de projetos musicais e produtor independente.

Descripción

músico, compositor, gestor cultural y productor artístico. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre las músicas de raíz latinoamericana, la creación contemporánea y las prácticas colaborativas. A lo largo de su trayectoria ha impulsado proyectos que exploran el diálogo entre tradición y modernidad, integrando elementos del folclore, las músicas populares urbanas y la experimentación sonora. Como creador ha liderado diversas iniciativas musicales, entre ellas proyectos de fusión entre instrumentos acústicos, electrónica y expresiones culturales de América Latina, promoviendo el intercambio artístico y la circulación internacional de obras y artistas. Su trabajo ha contemplado la composición, producción musical, dirección artística y desarrollo de experiencias escénicas multidisciplinarias. Paralelamente, se desempeña como gestor y productor cultural, participando en el diseño y ejecución de proyectos vinculados a la música, el patrimonio y la cooperación internacional, con especial interés en la creación de redes entre artistas y comunidades de distintos territorios. Su labor busca fortalecer el encuentro entre culturas, la innovación artística y la puesta en valor de las diversas identidades sonoras latinoamericanas mediante procesos de creación, investigación y circulación musical.

Descripción

Larrosa es una compañía music-fintech que construye la infraestructura financiera para la industria musical. Fundada en 2019 por Cristian Larrosa, operamos en la intersección de música, tecnología y capital. No somos un sello discográfico tradicional, distribuidor o fondo de inversión — somos una capa de infraestructura que provee la tecnología y despliega el capital que la industria musical necesita para evolucionar. Nuestra misión: "En la era de la IA, construimos los rieles de la música: trazabilidad de derechos, inteligencia operacional y capital — desde la primera línea hasta el inversor." Conectamos tres nodos esenciales: la fuente del activo (Latinoamérica y España), el marco regulatorio (Estonia y USA), y la fuente de capital (Dubai y región MENA).

Descripción

.Ivanov Basso foi professor de Violão, Teoria e Percepção Musical e Treinamento Auditivo no Curso de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. É Especialista em Musicoterapia e Mestre em Saúde e Comportamento. Ao longo de sua carreira docente aprovou, coordenou e executou 42 projetos de extensão e atuou na Chefia do Departamento de Canto e Instrumentos da UFPel por oitos anos. Também foi Coordenador do Curso de Especialização em Musicoterapia da UFPel por seis anos. Como violonista se apresentou em vários Recitais Solo em diversas cidades brasileiras, tais como Santa Maria, Pelotas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. Também atuou em cidades estrangeiras, tais como Montevidéu, Rocha, Paysandú, Maldonado (Uruguai), Buenos Aires (Argentina) e Santiago (Chile). Seu trabalho composicional inclui obras para Violão Solo, DUOS, TRIOS, QUARTETOS de Violões, Violão e Orquestra, Violão e Piano, Flauta e Violão, Saxofone e Violão, Clarinete e Violão, Violino e Violão, Violoncelo e Violão, Flauta e Piano, Violoncelo e Piano, Canto e Piano, obras para Piano Solo e Piano e Orquestra, Quartetos de Cordas, Grupos de Câmara e Música Orquestral, totalizando no momento 265 peças de música. Na atualidade, Ivanov Basso dedica-se a produção de trabalhos musicais para peças teatrais, videoclipes, audiovisuais e outras produções tais como música para poesia. Também já realizou parcerias com compositores de outros países como é o caso da obra “And Then There Were None” de Kluane Takhini, e Prelude VI de Marianna Korol, (ambos do Canadá). Em 2006 foi premiado junto ao Grupo Camerístico de Violões pelo projeto Concertos Didáticos nas Escolas promovido pela FUNARTE – Ministério da Cultura. Em 2021 lançou seu primeiro álbum intitulado “REGISTRO AUTORAL”, com o codinome de Belardes Rerrago e com financiamento do PROCULTURA SECULT, Prefeitura de Pelotas, obtendo excelente repercussão junto ao público ouvinte. Em 2023 lançou com recursos próprios seu segundo álbum intitulado “SUAVE PRESENÇA” totalmente realizado com instrumentos virtuais. Em 2024 lançou também com recursos próprios seu terceiro álbum intitulado “INTROSPECTIVE”. Em 2025 lançou seu quarto álbum intitulado “AMBIENTES MUSICAIS”. Em abril de 2026 lançou seu quinto álbum intitulado “FEELINGS”, fruto de pesquisas sonoras com instrumentos virtuais. Várias obras suas foram estreadas em diversos Estados do Brasil, tais como Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Piauí, Maranhão e Pará. Sua obra “Toccata 2019”, para Quarteto de Violões, foi estreada no México pelo Quarteto Vorágine, daquele país. Sua obra “Adágio das Águas” foi estreada pela Camerata Hickmann do Estado de Missouri, EUA. Foi premiado diversas vezes em Festivais Nativistas do Rio Grande do Sul como Instrumentista e Arranjador. Ivanov Basso foi finalista do Festival Rádio MEC em 2021, no Rio de Janeiro, com a composição “Ah !!! Se Tu Voltasses …”, para Acordeom, Violão e Orquestra Clássica. Em setembro de 2023, recebeu o prêmio de Melhor Composição em Música Clássica no Prêmio Rádio MEC 100 anos no Rio de Janeiro, com a composição “Em Um Certo Dia de Junho” para Flauta, Oboé, Clarinete em Sib e Orquestra de Cordas, prêmio concedido pelo corpo de jurados. Ainda em 2023 foi selecionado para o prêmio AGIMOS da Universidade Federal de Pelotas, com a música “Ah !!! Se Tu Voltasses …”. Suas obras “Pequena Peça” (2024) e “Friendship” (2025) para Piano, foram gravadas pelo grande pianista Carlos Marin Trigo (Espanha). Em abril de 2024 recebeu o Prêmio Personalidade em Destaque, concedido pela Revista Poetura (Portugal – Brasil). Em abril de 2025 teve uma série de quatro peças para quartetos de violões editadas por Edson Figueiredo para a Editora da Universidade Federal do Piauí, obtendo grande aceitação dentro e fora da área específica do instrumento. É professor emérito da Universidade Federal de Pelotas.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

Descripción

Vanessa Alanís-Fuentes Oliver "diminui" (México, DF, 1981). Historiadora y artista mexicana. Cantante, educadora musical, cuentacuentos, compositora y productora, mamá de 2 porteñas. Resido en Buenos Aires, Argentina desde 2007. Graduada con mención honorífica en la ENAH, México (Entrevista con E. Hobsbawm; Rebelde y Revolucionario Moderno, 2010). Me especialicé en historia social británica y música de frontera. Vine a Buenos Aires a trabajar con uno de mis maestros, Pablo Pozzi quien fuera director del programa de Historia Oral de la UBA. Me gusta contar cuentos y cantar en varios idiomas y creo que la educación debe ser divertida. En el 2012, alejándome de la Academia para criar a mis bebés, descubrí Kindermusik, un programa de educación musical para primera infancia, que me encantó. En 2015 fundé mi centro de educación musical Little Cambridge dentro del Instituto Cambridge. Llegamos a tener 6 sedes antes de la pandemia. Ahora damos clases en Núñez y Tribunales, también ofrecemos conciertos y funciones de cuentos musicales para librerías, centros culturales y colegios. Desde 2017 coordino un colectivo argenmex Canta y No Llores, que genera propuestas culturales biculturales para las infancias en México y Argentina. Con este grupo de artistas hemos construido un catálogo musical digital rico y variados en idiomas, géneros y temáticas para las infancias.

Descripción

Compositora, cantante, guitarrista eléctrica y artista interdisciplinar dedicada a la exploración del sonido como medio narrativo. Mi trabajo integra arte sonoro y voz narrada, explorando sus posibilidades musicales y expresivas. He desarrollado mi práctica artística a través de la música, el performance, el teatro, las artes plásticas y la instalación. Me apasiona la creación de espacios inmersivos y colaborativos que conecten emociones, memoria, consciencia y escucha activa.

Descripción

Alba Espert Ruiz nace en Jerez de la Frontera el día 21 de Junio de 1997. Tuvo su primera guitarra como regalo de Reyes de las navidades de 2.005. Empezó a tocar la guitarra flamenca a los 8 años en la escuela de Manuel Lozano "El Carbonero". Continuó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Jerez durante 5 años, donde combinó las enseñanzas de Guitarra Flamenca con Lenguaje Musical. Aquí recibe clases de Rosario Lazo Montoya "La Reina Gitana". Posteriormente, siguió su aprendizaje musical – combinando el aprendizaje de piezas clásicas con el toque flamenco y el acompañamiento al cante y al baile -, en las academias de los maestros jerezanos José Luis Balao, José Ignacio Franco y Manuel Lozano "El Carbonero". Ha participado en Clases Magistrales de Maestros de la talla de Rafael Riqueni o Diego del Morao, así como en diversos cursos de especialización del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba con los Guitarristas Manolo Sanlúcar y Daniel Navarro "Niño de Pura". Ha finalizado los estudios del Grado Superior de Enseñanzas Artísticas, en la especialidad de Guitarra Flamenca, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, recibiendo clases de grandes Maestros como Manolo Franco y Daniel Navarro "Niño de Pura". Ha cursado el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, en las Universidades de Cádiz (UCA) y Córdoba (UCO). Ha cursado el Grado Superior de Imagen y Sonido, en la especialidad de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Participa activamente con su toque en la divulgación del arte flamenco, actuando, entre otros sitios destacados, en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla 2022, en la I Bienal de Cante de Jerez, en el Instituto Cervantes de Palermo (Italia), en el III Festival Internacional de la Guitarra de Jerez, en diversos Festivales Flamencos, en varios espectáculos enmarcados en la programación "Flamenco Viene del Sur" o en el Ciclo AlEnRuta – Flamencos, así como en recitales ofrecidos en diversos países como Italia, Austria o Alemania, entre otros. Alba ha intervenido como directora artística, coguionista y participante con su toque en la serie documental “Flamenco Woman. Mujeres del flamenco”. Es Socia de Honor y Guitarrista Oficial de la Tertulia Flamenca "Amigos de Paco Peña" (Córdoba), donde imparte clases de Guitarra Flamenca en su Aula de Flamenco. Ha participado en diversos Concursos de Flamenco de la talla del Festival Internacional del Cante de las Minas en la Unión o del Concurso Nacional de Córdoba; acompañando a cantaores/as, bailaoras e instrumentistas, así como en la modalidad de Guitarra Solista. Ganadora del XVI Certamen de Jóvenes Flamencos – 2018, en la modalidad de Guitarra de Concierto, premio "Vicente Amigo". Ganadora de la Beca Acciona del Concurso Talento Flamenco de Guitarra de Acompañamiento 2020, organizado por la prestigiosa Fundación Cristina Heeren con la colaboración de Acciona, y Beca Practicum 2021 de dicha Institución. Estas Becas le ha permitido complementar sus estudios durante los cursos 2020/21 y 2021/22 en la Escuela de Flamenco de la Fundación Cristina Heeren (Sevilla) con profesores de la talla de Pedro Sierra y Paco Cortés. Ganadora del Premio Andalucía Joven 2022 en la disciplina de Arte y Cultura, concedido por la Junta de Andalucia. La distinción "José Manuel Canelo" del Ayuntamiento de Paymogo (Huelva) en la edición de 2021 ha recaído en Alba Espert por su dedicación al estudio del flamenco. Ganadora del Premio Especial del Público en el Concurso Internacional Miguel Borrull de Barcelona. Accésit en el I Festival Internacional Xatafi de Guitarra de Acompañamiento al Cante en Getafe (Madrid). El jurado la IX Bienal Flamenca de la ONCE concedió la Mención Especial en la categoría de Guitarra Flamenca a Alba Espert, destacando “un excelente trabajo que sorprende en un mundo casi exclusivo de hombres y presenta un magnífico dominio de la guitarra y acompañamiento con el cante”. Finalista del XXIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.