La Colmena
LA COLMENA es un ensamble de voces y percusión nacido en Buenos Aires, Argentina. Lo integra un grupo de mujeres que desde la diversidad conforman un proyecto horizontal, con direcciones artísticas rotativas y producción cooperativa, abrazando la música como forma poética de acción colectiva. Partiendo de la voz y el ritmo como materia prima sonora y con Latinoamérica como territorio, propone un repertorio de arreglos originales, combinando músicas tradicionales de la región, canciones contemporáneas y composiciones propias. Como grupo de mujeres se insertan en el escenario cultural desde un decir propio que dialoga con su época. Desde el año 2012 apuestan al desafío de construir por fuera de la individualidad, encontrando en esta red la posibilidad de crear estrategias originales y novedosas para producir, escribir arreglos y hasta componer de forma grupal. La expresividad y originalidad de su sonido y su particular forma de trabajo ha despertado el interés de grandes referentes del género y les ha abierto las puertas para compartir proyectos, grabaciones y conciertos con figuras internacionales como Lila Downs, Susana Baca, Marta Gómez, Nano Stern y la murga Agarrate Catalina, además de importantes artistas de la escena local argentina. Asimismo, varios de sus arreglos musicales son interpretados por grupos vocales y coros en distintas partes del mundo. Han realizado presentaciones en importantes salas y festivales de Buenos Aires y el interior del país, además de giras internacionales por Uruguay, México y Brasil. Cuentan con dos álbumes grabados en estudio, OILANDO (2015) y POSTAL (2023), una obra integral producida y realizada en colaboración con un equipo formado principalmente por mujeres y disidencias, que incluye los primeros temas de autoría propia.. Recientemente lanzaron su SESIÓN EN VIVO, un material audiovisual con cinco arreglos reversionados para la ocasión y registrados en directo junto a invitados especiales.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
LA COLMENA es un ensamble de voces y percusión nacido en Buenos Aires, Argentina. Lo integra un grupo de mujeres que desde la diversidad conforman un proyecto horizontal, con direcciones artísticas rotativas y producción cooperativa, abrazando la música como forma poética de acción colectiva. Partiendo de la voz y el ritmo como materia prima sonora y con Latinoamérica como territorio, propone un repertorio de arreglos originales, combinando músicas tradicionales de la región, canciones contemporáneas y composiciones propias. Como grupo de mujeres se insertan en el escenario cultural desde un decir propio que dialoga con su época. Desde el año 2012 apuestan al desafío de construir por fuera de la individualidad, encontrando en esta red la posibilidad de crear estrategias originales y novedosas para producir, escribir arreglos y hasta componer de forma grupal. La expresividad y originalidad de su sonido y su particular forma de trabajo ha despertado el interés de grandes referentes del género y les ha abierto las puertas para compartir proyectos, grabaciones y conciertos con figuras internacionales como Lila Downs, Susana Baca, Marta Gómez, Nano Stern y la murga Agarrate Catalina, además de importantes artistas de la escena local argentina. Asimismo, varios de sus arreglos musicales son interpretados por grupos vocales y coros en distintas partes del mundo. Han realizado presentaciones en importantes salas y festivales de Buenos Aires y el interior del país, además de giras internacionales por Uruguay, México y Brasil. Cuentan con dos álbumes grabados en estudio, OILANDO (2015) y POSTAL (2023), una obra integral producida y realizada en colaboración con un equipo formado principalmente por mujeres y disidencias, que incluye los primeros temas de autoría propia.. Recientemente lanzaron su SESIÓN EN VIVO, un material audiovisual con cinco arreglos reversionados para la ocasión y registrados en directo junto a invitados especiales.
Música
Yuri Gonzaga
Yuri Gonzaga é músico e produtor paraibano. Membro fundador da banda Os Gonzagas — vencedora do FENFIT (2013), semifinalista do Superstar (TV Globo, 2015) e participante da trilha da novela "Êta Mundo Bom" (2016) — construiu ao longo de mais de dez anos uma trajetória marcada por turnês internacionais (Portugal, Espanha, Irlanda, Inglaterra, Alemanha, Argentina e Uruguai) e apresentações/gravações com nomes como Elba Ramalho, Chico César e Flávio José. É formado em Música Popular (Acordeom) pela Universidade Federal da Paraíba, com passagem pelo Conservatório de Tatuí (SP), onde estudou Piano Popular/MPB & Jazz. Em 2022, lançou seu primeiro trabalho solo, o álbum visual AMADOR, unindo canção autoral, poesia e audiovisual. O trabalho foi financiado com recursos da Lei Aldir Blanc. O show homônimo, que surgiu após o lançamento do álbum, já passou pelo Teatro Procópio Ferreira (SP), FEMUCIC (PR) e Sesc Centro (João Pessoa-PB). Em 2025, uma campanha de financiamento coletivo mobilizou cerca de 150 colaboradores e arrecadou mais de R$16 mil para viabilizar um espetáculo especial em abril no Teatro do Sesc Centro, em João Pessoa — um marco na trajetória do projeto. Na ocasião, Yuri recebeu a Comenda Sivuca da Câmara Municipal de João Pessoa. No mesmo ano, participou do Pitching do Coquetel Molotov Negócios (maio), o Festival Sesc Paraíba de Música no Teatro Minerva, em Areia (junho), o Viva Usina (setembro) e o Natal do Centro Histórico de João Pessoa (dezembro). Compositor premiado, Yuri recebeu o Prêmio Criativos de João Pessoa (2020) e a Comenda Cultural Ariano Suassuna (2014), além de ter sido finalista de festivais, como no Festival de Música da Paraíba e de 100 Anos de Rádio no Brasil (da EBC, no Rio de Janeiro). Em 2026, o projeto foi aprovado no edital de ocupação artística do Banco do Nordeste do Brasil, e aguarda definição de data de apresentação. Em julho, se apresentou em Matinhas/PB, dentro da Rota Cultural Caminhos do Frio.
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Forró
MPB
Descripción
Yuri Gonzaga é músico e produtor paraibano. Membro fundador da banda Os Gonzagas — vencedora do FENFIT (2013), semifinalista do Superstar (TV Globo, 2015) e participante da trilha da novela "Êta Mundo Bom" (2016) — construiu ao longo de mais de dez anos uma trajetória marcada por turnês internacionais (Portugal, Espanha, Irlanda, Inglaterra, Alemanha, Argentina e Uruguai) e apresentações/gravações com nomes como Elba Ramalho, Chico César e Flávio José. É formado em Música Popular (Acordeom) pela Universidade Federal da Paraíba, com passagem pelo Conservatório de Tatuí (SP), onde estudou Piano Popular/MPB & Jazz. Em 2022, lançou seu primeiro trabalho solo, o álbum visual AMADOR, unindo canção autoral, poesia e audiovisual. O trabalho foi financiado com recursos da Lei Aldir Blanc. O show homônimo, que surgiu após o lançamento do álbum, já passou pelo Teatro Procópio Ferreira (SP), FEMUCIC (PR) e Sesc Centro (João Pessoa-PB). Em 2025, uma campanha de financiamento coletivo mobilizou cerca de 150 colaboradores e arrecadou mais de R$16 mil para viabilizar um espetáculo especial em abril no Teatro do Sesc Centro, em João Pessoa — um marco na trajetória do projeto. Na ocasião, Yuri recebeu a Comenda Sivuca da Câmara Municipal de João Pessoa. No mesmo ano, participou do Pitching do Coquetel Molotov Negócios (maio), o Festival Sesc Paraíba de Música no Teatro Minerva, em Areia (junho), o Viva Usina (setembro) e o Natal do Centro Histórico de João Pessoa (dezembro). Compositor premiado, Yuri recebeu o Prêmio Criativos de João Pessoa (2020) e a Comenda Cultural Ariano Suassuna (2014), além de ter sido finalista de festivais, como no Festival de Música da Paraíba e de 100 Anos de Rádio no Brasil (da EBC, no Rio de Janeiro). Em 2026, o projeto foi aprovado no edital de ocupação artística do Banco do Nordeste do Brasil, e aguarda definição de data de apresentação. Em julho, se apresentou em Matinhas/PB, dentro da Rota Cultural Caminhos do Frio.
Música
Luzingo
Luzingo é um projeto musical luso-angolano que cruza produção, composição e performance, tendo o Hip Hop e o beatmaking como pontos de partida para uma linguagem aberta à música eletrónica e às sonoridades de matriz africana. Com um percurso desenvolvido entre a criação a solo e a colaboração, Luzingo tem vindo a construir uma obra onde memória, identidade, diáspora africana e transformação cultural convivem com uma abordagem contemporânea à produção musical. A sua discografia inclui a mixtape Torcicolos (2011), as beat tapes Dijiku (2013) e Watangwa (2024), o álbum homónimo Luzingo (2017), editado pela Music In My Soul, e o EP Ego (2023), projeto apoiado pela Sociedade Portuguesa de Autores. Para além do trabalho enquanto artista, Luzingo desenvolve atividade como produtor musical e produtor executivo, participando na construção de projetos de outros artistas. Entre os trabalhos mais recentes encontra-se Saturn, de Kael, no qual assume a produção executiva e participa na produção musical. A colaboração ocupa um lugar central no projeto. Atualmente, Luzingo integra com Kenny Caetano os blacknautas, projeto que nasce do encontro entre diferentes percursos e linguagens musicais e prolonga uma pesquisa em torno da diáspora, da identidade e das possibilidades de diálogo entre música africana e contemporânea. Mais do que circunscrever-se a um género, Luzingo procura criar pontes: entre Angola e Portugal, tradição e experimentação, produção e palco, experiência individual e memória coletiva. A música funciona assim como território de encontro e como forma de pensar uma identidade africana em permanente movimento.
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Electro
Miami Bass & Bounce
Afro
Afrobeat
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Nu Disco & Funktronica
Descripción
Luzingo é um projeto musical luso-angolano que cruza produção, composição e performance, tendo o Hip Hop e o beatmaking como pontos de partida para uma linguagem aberta à música eletrónica e às sonoridades de matriz africana. Com um percurso desenvolvido entre a criação a solo e a colaboração, Luzingo tem vindo a construir uma obra onde memória, identidade, diáspora africana e transformação cultural convivem com uma abordagem contemporânea à produção musical. A sua discografia inclui a mixtape Torcicolos (2011), as beat tapes Dijiku (2013) e Watangwa (2024), o álbum homónimo Luzingo (2017), editado pela Music In My Soul, e o EP Ego (2023), projeto apoiado pela Sociedade Portuguesa de Autores. Para além do trabalho enquanto artista, Luzingo desenvolve atividade como produtor musical e produtor executivo, participando na construção de projetos de outros artistas. Entre os trabalhos mais recentes encontra-se Saturn, de Kael, no qual assume a produção executiva e participa na produção musical. A colaboração ocupa um lugar central no projeto. Atualmente, Luzingo integra com Kenny Caetano os blacknautas, projeto que nasce do encontro entre diferentes percursos e linguagens musicais e prolonga uma pesquisa em torno da diáspora, da identidade e das possibilidades de diálogo entre música africana e contemporânea. Mais do que circunscrever-se a um género, Luzingo procura criar pontes: entre Angola e Portugal, tradição e experimentação, produção e palco, experiência individual e memória coletiva. A música funciona assim como território de encontro e como forma de pensar uma identidade africana em permanente movimento.
Amir Moreno
Ha dado talleres y ponencias en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Universidad Autónoma de Coahuila en 2022, en el Seminario JazzUV 2023 de la Universidad Veracruzana, en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas en 2024. Se ha presentado con la Orquesta Nacional de Jazz de la ciudad de México; con Arturo O´Farril, Conga Patria & Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, presentando “Fandango at the Wall”; con Na´rimbo, entre otros. En auditorios y festivales como Sala Blas Galindo, Lunario del Auditorio Nacional, INBA, Festival de Jazz de Coayoacán, Xalapa Jazz Festival, FILU, Festival Internacional de Música y Laudería, Festival Internacional de Jazz de Córdoba, Festival Internacional JazzUV, Marco Jazz en la UNAM y Jazztival de Morelia. Compositor de la música para el espectáculo: La bruja, la leyenda folclórica jamás contada en 2022. Compositor de la puesta en escena el Molino de Maíz en 2022. Compositor de la música incidental para el documental Capeyuye: Oda a la libertad, grabada y ejecutada por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila en 2022. Compositor para el spot del décimo Festival Internacional JazzUV 2024. Actualmente es docente en el Centro de Estudios de Jazz – JazzUV. Baterista y percusionista de la Orquesta Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana de 2016-2024. Mención honorífica en el Seminario de Composición, Creatividad y Procesos, impartido por Gurrisonic Music y José Gurría – Cárdenas en agosto de 2021. Maestría en composición y arreglo en la Universidad Tito Puente en 2023. Ha lanzado 4 álbumes como compositor, letrista, baterista y percusionista de su proyecto: Amir Moreno & Panamerican Strings (2019, 2021, 2022, 2025)., así como el sencillo “Amigos” de Amir Moreno.
Ver detallesAmir Moreno
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Ha dado talleres y ponencias en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Universidad Autónoma de Coahuila en 2022, en el Seminario JazzUV 2023 de la Universidad Veracruzana, en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas en 2024. Se ha presentado con la Orquesta Nacional de Jazz de la ciudad de México; con Arturo O´Farril, Conga Patria & Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, presentando “Fandango at the Wall”; con Na´rimbo, entre otros. En auditorios y festivales como Sala Blas Galindo, Lunario del Auditorio Nacional, INBA, Festival de Jazz de Coayoacán, Xalapa Jazz Festival, FILU, Festival Internacional de Música y Laudería, Festival Internacional de Jazz de Córdoba, Festival Internacional JazzUV, Marco Jazz en la UNAM y Jazztival de Morelia. Compositor de la música para el espectáculo: La bruja, la leyenda folclórica jamás contada en 2022. Compositor de la puesta en escena el Molino de Maíz en 2022. Compositor de la música incidental para el documental Capeyuye: Oda a la libertad, grabada y ejecutada por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila en 2022. Compositor para el spot del décimo Festival Internacional JazzUV 2024. Actualmente es docente en el Centro de Estudios de Jazz – JazzUV. Baterista y percusionista de la Orquesta Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana de 2016-2024. Mención honorífica en el Seminario de Composición, Creatividad y Procesos, impartido por Gurrisonic Music y José Gurría – Cárdenas en agosto de 2021. Maestría en composición y arreglo en la Universidad Tito Puente en 2023. Ha lanzado 4 álbumes como compositor, letrista, baterista y percusionista de su proyecto: Amir Moreno & Panamerican Strings (2019, 2021, 2022, 2025)., así como el sencillo “Amigos” de Amir Moreno.
Independiente
Periodista, realizadora audiovisual y fotógrafa de profesión, con experiencia en medios de comunicación y en el desarrollo, gestión y difusión de proyectos musicales. Durante dos años trabajó en el medio digital Expectador, desempeñándome como editora, periodista y fotógrafa, para luego especializarme en el área de prensa y comunicaciones, trabajando con bandas como Hesse Kassel, Candelabro y Estoy Bien. Entre 2025 y el primer semestre de 2026 me desempeñé como manager de Candelabro, acompañando al grupo durante un período clave de su trayectoria, marcado por el lanzamiento de su disco Deseo, Carne y Voluntad y su posterior desarrollo en escenarios nacionales e internacionales. Durante 2026 me integré a Armónica, agencia de booking y management, donde trabajo en el área de management de proyectos como Hesse Kassel, Gepe y Pedropiedra, participando en la planificación, coordinación y desarrollo de sus distintas actividades y proyectos. Actualmente me desempeño como manager de teodioteodio, continuando su trabajo en la gestión y desarrollo de proyectos musicales.
Ver detallesIndependiente
Descripción
Periodista, realizadora audiovisual y fotógrafa de profesión, con experiencia en medios de comunicación y en el desarrollo, gestión y difusión de proyectos musicales. Durante dos años trabajó en el medio digital Expectador, desempeñándome como editora, periodista y fotógrafa, para luego especializarme en el área de prensa y comunicaciones, trabajando con bandas como Hesse Kassel, Candelabro y Estoy Bien. Entre 2025 y el primer semestre de 2026 me desempeñé como manager de Candelabro, acompañando al grupo durante un período clave de su trayectoria, marcado por el lanzamiento de su disco Deseo, Carne y Voluntad y su posterior desarrollo en escenarios nacionales e internacionales. Durante 2026 me integré a Armónica, agencia de booking y management, donde trabajo en el área de management de proyectos como Hesse Kassel, Gepe y Pedropiedra, participando en la planificación, coordinación y desarrollo de sus distintas actividades y proyectos. Actualmente me desempeño como manager de teodioteodio, continuando su trabajo en la gestión y desarrollo de proyectos musicales.
Universidade do Estado do Amazonas
Fábio Carmo Plácido Santos possui doutorado em Música pela Universidade Federal da Bahia (2025), mestrado em Execução Musical – Trombone e bacharelado em Música pela mesma instituição. É professor efetivo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), atuando na graduação em Música, no Programa Profissional de Pós-Graduação em Música (PPPGMUS) e em formação interdisciplinar em audiovisual. Desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão na área de Música, com ênfase em práticas coletivas, performance instrumental, música de câmara, metodologia do ensino e formação docente. Possui experiência artística como trombonista, com atuação em orquestras e grupos instrumentais, incluindo a Orquestra Sinfônica da UFBA (OSUFBA) e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), além de participação em concertos, recitais e festivais nacionais e internacionais. Desenvolve projetos voltados à formação musical e difusão cultural, com destaque para a coordenação do Laboratório de Pesquisa Práticas e Ensino Musical (LAPEM), do grupo TUBONES (coral de trombones e tubas), do Trio de Trombones e do Seminário de Metais e Percussão do Amazonas (SEMPEAM). Na área de gestão acadêmica, foi Diretor da Escola Superior de Artes e Turismo da UEA (2018–2023) e Pró-Reitor de Ensino de Graduação da UEA (2023–2026), atuando na formulação de políticas acadêmicas, inovação curricular e fortalecimento da formação docente. Desenvolve pesquisas e ações voltadas à interface entre música, educação e práticas pedagógicas contemporâneas, com impacto na formação de recursos humanos e na qualificação do ensino superior em música.
Ver detallesUniversidade do Estado do Amazonas
Descripción
Fábio Carmo Plácido Santos possui doutorado em Música pela Universidade Federal da Bahia (2025), mestrado em Execução Musical – Trombone e bacharelado em Música pela mesma instituição. É professor efetivo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), atuando na graduação em Música, no Programa Profissional de Pós-Graduação em Música (PPPGMUS) e em formação interdisciplinar em audiovisual. Desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão na área de Música, com ênfase em práticas coletivas, performance instrumental, música de câmara, metodologia do ensino e formação docente. Possui experiência artística como trombonista, com atuação em orquestras e grupos instrumentais, incluindo a Orquestra Sinfônica da UFBA (OSUFBA) e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), além de participação em concertos, recitais e festivais nacionais e internacionais. Desenvolve projetos voltados à formação musical e difusão cultural, com destaque para a coordenação do Laboratório de Pesquisa Práticas e Ensino Musical (LAPEM), do grupo TUBONES (coral de trombones e tubas), do Trio de Trombones e do Seminário de Metais e Percussão do Amazonas (SEMPEAM). Na área de gestão acadêmica, foi Diretor da Escola Superior de Artes e Turismo da UEA (2018–2023) e Pró-Reitor de Ensino de Graduação da UEA (2023–2026), atuando na formulação de políticas acadêmicas, inovação curricular e fortalecimento da formação docente. Desenvolve pesquisas e ações voltadas à interface entre música, educação e práticas pedagógicas contemporâneas, com impacto na formação de recursos humanos e na qualificação do ensino superior em música.
remanso pacifico
Remanso Pacífico es una agrupación integrada por 10 artistas comprometidos con la preservación y difusión de la música autóctona del Pacífico colombiano. Nuestro propósito es mantener vivo el legado ancestral de la región, a través de interpretaciones que honran la tradición y conectan profundamente con las raíces culturales de nuestros pueblos. El formato artístico de Remanso Pacífico se fundamenta en la interpretación de ritmos y cantos tradicionales del litoral Pacífico, con una marcada presencia de la tradición oral y espiritual. Las voces femeninas y masculinas de nuestras cantadoras dan vida a arrullos, currulaos, alabaos y otros cantos, acompañados por los instrumentos autóctonos de la región: bombos, cununos, guasás elaborados con semillas secas, y la majestuosa marimba de chonta.
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Afro
Folclor
Descripción
Remanso Pacífico es una agrupación integrada por 10 artistas comprometidos con la preservación y difusión de la música autóctona del Pacífico colombiano. Nuestro propósito es mantener vivo el legado ancestral de la región, a través de interpretaciones que honran la tradición y conectan profundamente con las raíces culturales de nuestros pueblos. El formato artístico de Remanso Pacífico se fundamenta en la interpretación de ritmos y cantos tradicionales del litoral Pacífico, con una marcada presencia de la tradición oral y espiritual. Las voces femeninas y masculinas de nuestras cantadoras dan vida a arrullos, currulaos, alabaos y otros cantos, acompañados por los instrumentos autóctonos de la región: bombos, cununos, guasás elaborados con semillas secas, y la majestuosa marimba de chonta.
Gus Tavares
Produtor cultural, diretor e músico com mais de 15 anos de carreira. Graduado em Administração e Técnico em Direção Cinematográfica. Atua em projetos para Amazon Prime, TV Globo e Governo Federal. Diretor e roteirista da série 'JotaJota Baea' (18 episódios, 10 mil visualizações por episódio) e co-diretor de 'Dupla Carioca' (1,4 milhão de seguidores). Músico autoral com 13 obras registradas na UBC. Em 2026, foi selecionado pelo projeto Pocket Session, da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), em representação da região de Campo Magro, para gravação de música autoral, videoclipe e divulgação. Coordenador Administrativo do Centro Cultural Casa Colorida.
Ver detallesGus Tavares
MPB
Descripción
Produtor cultural, diretor e músico com mais de 15 anos de carreira. Graduado em Administração e Técnico em Direção Cinematográfica. Atua em projetos para Amazon Prime, TV Globo e Governo Federal. Diretor e roteirista da série 'JotaJota Baea' (18 episódios, 10 mil visualizações por episódio) e co-diretor de 'Dupla Carioca' (1,4 milhão de seguidores). Músico autoral com 13 obras registradas na UBC. Em 2026, foi selecionado pelo projeto Pocket Session, da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), em representação da região de Campo Magro, para gravação de música autoral, videoclipe e divulgação. Coordenador Administrativo do Centro Cultural Casa Colorida.
Música
Klio Coral
Klio Coral es un ensamble femenino costarricense dedicado a la interpretación coral en dirección artística, pedagogía musical y gestión de proyectos escénicos. En 2023 representó a CR en el Festival de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE) celebrado en Guadalajara, Mx. En 2025 Klio Coral organizó la tercera edición de FICFE donde participaron más de 120 cantantes, directores y conferencistas de 10 países. En 2026 celebra su décimo aniversario con una serie de conciertos y actividades, y se prepara para su primera participación en un concurso coral internacional: el Concurso Internacional San Juan Canta (Argentina, junio 2027).
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Folclor
Clásica-Románticista
Contemporánea
Calypso
Descripción
Klio Coral es un ensamble femenino costarricense dedicado a la interpretación coral en dirección artística, pedagogía musical y gestión de proyectos escénicos. En 2023 representó a CR en el Festival de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE) celebrado en Guadalajara, Mx. En 2025 Klio Coral organizó la tercera edición de FICFE donde participaron más de 120 cantantes, directores y conferencistas de 10 países. En 2026 celebra su décimo aniversario con una serie de conciertos y actividades, y se prepara para su primera participación en un concurso coral internacional: el Concurso Internacional San Juan Canta (Argentina, junio 2027).
Música
André de Oliveira
gestor cultural, produtor e agente de booking brasileiro radicado na Espanha desde 2017, com mais de duas décadas de experiência em gestão cultural — incluindo passagens por cargos públicos no Brasil (Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, 2005–2009; Subsecretaria Adjunta de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, 2001–2003) — hoje dedicado à representação, negociação e produção de turnês de artistas brasileiros no circuito europeu. Desde sua radicação na Galiza, atua como autônomo na intermediação entre artistas brasileiros e o mercado musical espanhol e europeu, construindo de forma sustentada uma rede de contatos com salas de concertos, festivais e programadores culturais em Espanha. Seu trabalho de booking inclui a representação de Guinga, Alberto Salgado, Jope Chaves, Gabriel Grossi, Cerradins e Leandro Morais, com foco na difusão da música instrumental e popular brasileira fora do eixo tradicional de grandes cidades, levando esses artistas tanto a salas de referência quanto a públicos menos habituados ao repertório brasileiro.
Ver detallesAndré de Oliveira
Descripción
gestor cultural, produtor e agente de booking brasileiro radicado na Espanha desde 2017, com mais de duas décadas de experiência em gestão cultural — incluindo passagens por cargos públicos no Brasil (Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, 2005–2009; Subsecretaria Adjunta de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, 2001–2003) — hoje dedicado à representação, negociação e produção de turnês de artistas brasileiros no circuito europeu. Desde sua radicação na Galiza, atua como autônomo na intermediação entre artistas brasileiros e o mercado musical espanhol e europeu, construindo de forma sustentada uma rede de contatos com salas de concertos, festivais e programadores culturais em Espanha. Seu trabalho de booking inclui a representação de Guinga, Alberto Salgado, Jope Chaves, Gabriel Grossi, Cerradins e Leandro Morais, com foco na difusão da música instrumental e popular brasileira fora do eixo tradicional de grandes cidades, levando esses artistas tanto a salas de referência quanto a públicos menos habituados ao repertório brasileiro.
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