Márguz, Fundación para las Artes
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
Ver detallesMárguz, Fundación para las Artes
Descripción
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
Jorge Mansilla
Descripción
.Musico, Compositor y arreglador
SoulFire Project
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
Ver detallesSoulFire Project
Descripción
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
Casa Orin
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
Ver detallesCasa Orin
Descripción
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
PARMAFRONTIERE
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
Ver detallesPARMAFRONTIERE
Descripción
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
Edgar Castellanos
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
Ver detallesEdgar Castellanos
Synth / Electronica
Cantautor/Música de autor
Descripción
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
Jesuton
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
Ver detallesJesuton
Afro
Baile Funk
Afrobrasileiro
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descripción
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
Música
Aguaviento
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
Ver detallesAguaviento
Son
Folclore
Folclor
Descripción
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
Música
Dark Wave
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
Ver detallesDark Wave
Progressive House
Deep House
Minimal Techno
Descripción
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
Música
20419 Resultados – Página 3 de 2042