Julio Balmaceda Jiménez
Soy docente. Autor y Compositor de todas mis canciones. También soy Cantautor. Tengo formación musical desde niño. He publicado mis canciones en Youtube, en donde estoy como Balmaceda tropical y Facebook. Dos de mis canciones "Amores de novela" y "La pelotera", en dos versiones de arreglos orquestales, uno de esos arreglos, son de Enrique "Kike" Purizaga, ganador de dos premios (2004 y 2019) de Grammy Latino.
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Descripción
Soy docente. Autor y Compositor de todas mis canciones. También soy Cantautor. Tengo formación musical desde niño. He publicado mis canciones en Youtube, en donde estoy como Balmaceda tropical y Facebook. Dos de mis canciones "Amores de novela" y "La pelotera", en dos versiones de arreglos orquestales, uno de esos arreglos, son de Enrique "Kike" Purizaga, ganador de dos premios (2004 y 2019) de Grammy Latino.
Silvino Gonçalves
Sou apaixonado por arte, com uma trajetória informal na setor musical. Desde que me mudei para Portugal, tenho atuado como gestor de polo de educação da Associação Rede do Bem, onde, por cerca de dois anos, coordeno projetos voltados para o ensino de música e cidadania. Nosso foco é atender crianças, jovens em situação de vulnerabilidade social e imigrantes, utilizando a arte como uma ferramenta poderosa de inclusão e transformação social. Junto com minha esposa, fundamos o Studio Art em Braga, um espaço dedicado à promoção da cultura e à integração social por meio de diversas manifestações artísticas. No Studio Art, exploramos as interseções entre a música e outras formas de expressão artística, criando um ambiente acolhedor e inclusivo. Nosso objetivo é fomentar diálogos sobre temas sociais e culturais, utilizando a arte como um catalisador para a construção de uma comunidade mais consciente e conectada.
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Descripción
Sou apaixonado por arte, com uma trajetória informal na setor musical. Desde que me mudei para Portugal, tenho atuado como gestor de polo de educação da Associação Rede do Bem, onde, por cerca de dois anos, coordeno projetos voltados para o ensino de música e cidadania. Nosso foco é atender crianças, jovens em situação de vulnerabilidade social e imigrantes, utilizando a arte como uma ferramenta poderosa de inclusão e transformação social. Junto com minha esposa, fundamos o Studio Art em Braga, um espaço dedicado à promoção da cultura e à integração social por meio de diversas manifestações artísticas. No Studio Art, exploramos as interseções entre a música e outras formas de expressão artística, criando um ambiente acolhedor e inclusivo. Nosso objetivo é fomentar diálogos sobre temas sociais e culturais, utilizando a arte como um catalisador para a construção de uma comunidade mais consciente e conectada.
Sabrina Gallegos
Música y docente santiagueña, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en 2020. Intérprete especializada en voz e instrumentos como la guitarra. Ganadora de la convocatoria Nuevo Cancionero Federal en 2022 y del programa Cultura Argentina Al Mundo, lo que le permitió realizar una gira por México en 2023. Ha participado en diversos eventos artísticos a nivel nacional y lleva 4 años trabajando en sus composiciones propias.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Música y docente santiagueña, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en 2020. Intérprete especializada en voz e instrumentos como la guitarra. Ganadora de la convocatoria Nuevo Cancionero Federal en 2022 y del programa Cultura Argentina Al Mundo, lo que le permitió realizar una gira por México en 2023. Ha participado en diversos eventos artísticos a nivel nacional y lleva 4 años trabajando en sus composiciones propias.
Música
NAHUEL BRIONES
.Nahuel Briones, polifacético músico multiinstrumentista, cantante y productor argentino, ha recorrido un largo camino en la escena musical. Con una carrera que abarca desde el rock hasta la música electrónica sin dejar de lado el pop y el bolero, ha trabajado con una gran variedad de artistas y ha lanzado seis álbumes como solista que han recibido elogios de la crítica. En 2018 presentó El nene minado, su cuarto álbum de estudio, en una gira por Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y Cuba luego. El disco, grabado a partir de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, fue nominado en los Premios Gardel 2019, en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo y fue seleccionado entre los mejores del año por Billboard, Rolling Stone, Clarín, Página 12, Ámbito, La Nación y por todos los medios digitales especializados. En 2020 la revista Rolling Stone Argentina lo seleccionó entre los 6 mejores productores de la actualidad en Argentina. En 2022 la revista Rolling Stone eligió Milagros Inútiles como uno de los mejores 22 discos del año a nivel mundial. Acaba de editar su sexto álbum, titulado "Explosión de Estrella".
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Cantautor/Música de autor
Post-Punk
Descripción
.Nahuel Briones, polifacético músico multiinstrumentista, cantante y productor argentino, ha recorrido un largo camino en la escena musical. Con una carrera que abarca desde el rock hasta la música electrónica sin dejar de lado el pop y el bolero, ha trabajado con una gran variedad de artistas y ha lanzado seis álbumes como solista que han recibido elogios de la crítica. En 2018 presentó El nene minado, su cuarto álbum de estudio, en una gira por Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y Cuba luego. El disco, grabado a partir de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, fue nominado en los Premios Gardel 2019, en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo y fue seleccionado entre los mejores del año por Billboard, Rolling Stone, Clarín, Página 12, Ámbito, La Nación y por todos los medios digitales especializados. En 2020 la revista Rolling Stone Argentina lo seleccionó entre los 6 mejores productores de la actualidad en Argentina. En 2022 la revista Rolling Stone eligió Milagros Inútiles como uno de los mejores 22 discos del año a nivel mundial. Acaba de editar su sexto álbum, titulado "Explosión de Estrella".
Música
Jorge Sad Levi
Jorge Sad Levi es un compositor, docente e improvisador nacido en Buenos Aires en 1959. Sus actividades van desde la dirección de grupos de improvisación , la composición instrumental y con medios mixtos , la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos , la transmisión de sus ideas en artículos teóricos, clases, seminarios y conferencias Realiza estudios musicales en Buenos Aires con Francisco Kröpfl en los años 80 y en la Universidad de Montreal al principio de los años 90 con Marcelle Deschênes. Becario del Rockefeller Exchange Program LIPM , del Fondo Nacional de las Artes de la Fundación Antorchas, del Fond des Amis de l’ Art, del Mozarteum Argentino , del Ministerio de Educación de España, del Gobierno de Canadá, de la Cancillería Argentina, del Conseil des Arts y el Ministerio de Cultura Argentino, del Instituto Nacional de Música, de la Fundación Phonos. Realizó cursos con Dieter Schnabel , Helmut Lachenmann , Ivo Malec entre otros. Fundador y Director del Instituto de Investigación en Sonido y Música por medios Digitales (1998 2007) . Fundador y Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria Realiza Residencias de creación e investigación en Stanford University, Laboratorio Phonos, Laboratorio de Informática y Electrónica Musical ( Madrid) , Musiques & Recherches, Bélgica, Groupe de Recherches Musicales, París, Laboratorio de Investigación y Producción Musical , Buenos Aires. Ha obtenido el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires en la categoría Música de Cámara, el Premio Juan Carlos Paz en dos oportunidades, el Premio del 3er Foro de Música Electroacústica de Córdoba y el Segundo Premio en el Festival Xicoatl,Estrella Errante en Salzburgo, 2009. Ha obtenido tambien varias menciones en concursos internacionales. Sus obras son interpretadas por músicos de la talla de Josetxo Silguero, Cuarteto Untref, Linda Wetherill , Taller Ciclo , Alejo Perez Pouilleux y Ensambles XXI , Andrea Escobar , Diego Montes Sachika Ito , Natalia Cappa , Javier Bravo , Eduardo Moguillansky , Edelton Gloeden en Festivales y conciertos en América, Europa y Asia y editadas por Elektra Music, Luscinia Discos, Fondo Nacional de las Artes, Foro de Comunicaciones Electrónicas y Babel Scores. En la actualidad es profesor de Semiología de la Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
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Contemporánea
Descripción
Jorge Sad Levi es un compositor, docente e improvisador nacido en Buenos Aires en 1959. Sus actividades van desde la dirección de grupos de improvisación , la composición instrumental y con medios mixtos , la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos , la transmisión de sus ideas en artículos teóricos, clases, seminarios y conferencias Realiza estudios musicales en Buenos Aires con Francisco Kröpfl en los años 80 y en la Universidad de Montreal al principio de los años 90 con Marcelle Deschênes. Becario del Rockefeller Exchange Program LIPM , del Fondo Nacional de las Artes de la Fundación Antorchas, del Fond des Amis de l’ Art, del Mozarteum Argentino , del Ministerio de Educación de España, del Gobierno de Canadá, de la Cancillería Argentina, del Conseil des Arts y el Ministerio de Cultura Argentino, del Instituto Nacional de Música, de la Fundación Phonos. Realizó cursos con Dieter Schnabel , Helmut Lachenmann , Ivo Malec entre otros. Fundador y Director del Instituto de Investigación en Sonido y Música por medios Digitales (1998 2007) . Fundador y Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria Realiza Residencias de creación e investigación en Stanford University, Laboratorio Phonos, Laboratorio de Informática y Electrónica Musical ( Madrid) , Musiques & Recherches, Bélgica, Groupe de Recherches Musicales, París, Laboratorio de Investigación y Producción Musical , Buenos Aires. Ha obtenido el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires en la categoría Música de Cámara, el Premio Juan Carlos Paz en dos oportunidades, el Premio del 3er Foro de Música Electroacústica de Córdoba y el Segundo Premio en el Festival Xicoatl,Estrella Errante en Salzburgo, 2009. Ha obtenido tambien varias menciones en concursos internacionales. Sus obras son interpretadas por músicos de la talla de Josetxo Silguero, Cuarteto Untref, Linda Wetherill , Taller Ciclo , Alejo Perez Pouilleux y Ensambles XXI , Andrea Escobar , Diego Montes Sachika Ito , Natalia Cappa , Javier Bravo , Eduardo Moguillansky , Edelton Gloeden en Festivales y conciertos en América, Europa y Asia y editadas por Elektra Music, Luscinia Discos, Fondo Nacional de las Artes, Foro de Comunicaciones Electrónicas y Babel Scores. En la actualidad es profesor de Semiología de la Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Música
TURICA DONCEL.
TURICA DONCEL es un dúo argentino dedicado a la creación de música original enraizada en los ritmos y estéticas del folklore argentino, con una mirada contemporánea que integra territorio, poesía y exploración vocal. Su sonido se construye desde el diálogo entre dos voces, bombo, guitarra y ronroco, con arreglos propios que combinan lo íntimo, lo ritual y lo colectivo. El proyecto está integrado por Ana Paula Turica (voz y bombo) y Germán Doncel (voz, guitarra y ronroco), ambos egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Su repertorio se centra principalmente en composiciones propias, acompañadas por versiones personales del cancionero argentino. A lo largo de su trayectoria han editado cuatro discos de estudio: El mismo cielo (2015), Un hilo en la montaña (2018), Viento a favor (2022) y Trébol morado (2025), este último grabado en Bad Ischl (Austria). Con más de trece años de camino, TURICA DONCEL ha desarrollado un sostenido recorrido internacional que incluye once giras por Europa, cinco giras por Colombia, una gira por Centroamérica y dos giras por Sudamérica. Su música ha formado parte de festivales, ciclos y encuentros culturales en diversos países, consolidando un trabajo que combina conciertos, talleres y propuestas pedagógicas vinculadas al folklore argentino y latinoamericano.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
TURICA DONCEL es un dúo argentino dedicado a la creación de música original enraizada en los ritmos y estéticas del folklore argentino, con una mirada contemporánea que integra territorio, poesía y exploración vocal. Su sonido se construye desde el diálogo entre dos voces, bombo, guitarra y ronroco, con arreglos propios que combinan lo íntimo, lo ritual y lo colectivo. El proyecto está integrado por Ana Paula Turica (voz y bombo) y Germán Doncel (voz, guitarra y ronroco), ambos egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Su repertorio se centra principalmente en composiciones propias, acompañadas por versiones personales del cancionero argentino. A lo largo de su trayectoria han editado cuatro discos de estudio: El mismo cielo (2015), Un hilo en la montaña (2018), Viento a favor (2022) y Trébol morado (2025), este último grabado en Bad Ischl (Austria). Con más de trece años de camino, TURICA DONCEL ha desarrollado un sostenido recorrido internacional que incluye once giras por Europa, cinco giras por Colombia, una gira por Centroamérica y dos giras por Sudamérica. Su música ha formado parte de festivales, ciclos y encuentros culturales en diversos países, consolidando un trabajo que combina conciertos, talleres y propuestas pedagógicas vinculadas al folklore argentino y latinoamericano.
Música
FOZ Audiovisual
A FOZ é uma plataforma de streaming criada para fortalecer a cultura pan-amazônica. Para nós, distribuir cinema e audiovisual nas Amazônias significa aproximar territórios políticos, criando a possibilidade de existência e visibilidade dessas produções. Reunir filmes que se espalham pela América Latina é um gesto de reelaboração de narrativas originárias das opressões históricas e das populações tradicionais que habitam esses territórios. Ao assistir aos nossos filmes, você valoriza as histórias, tradições e expressões artísticas da Amazônia e da América Latina. Oferecemos mostras temáticas e um catálogo diverso, com ficções, documentários e obras experimentais, incentivando reflexões sobre identidades culturais e o patrimônio artístico da região.
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Descripción
A FOZ é uma plataforma de streaming criada para fortalecer a cultura pan-amazônica. Para nós, distribuir cinema e audiovisual nas Amazônias significa aproximar territórios políticos, criando a possibilidade de existência e visibilidade dessas produções. Reunir filmes que se espalham pela América Latina é um gesto de reelaboração de narrativas originárias das opressões históricas e das populações tradicionais que habitam esses territórios. Ao assistir aos nossos filmes, você valoriza as histórias, tradições e expressões artísticas da Amazônia e da América Latina. Oferecemos mostras temáticas e um catálogo diverso, com ficções, documentários e obras experimentais, incentivando reflexões sobre identidades culturais e o patrimônio artístico da região.
Émerson Falkenberg
Descripción
Professor de história, Desenhista, músico e escritor
Astra Fluxa
Coletivo de performances e ambientações sonoras feitas em site specific. Composto por Gadutra – produtora e musicista e Lui L'Abbate – técnique e diretore de som e luz.
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Soundtrack
Baile Funk
Ambient
Descripción
Coletivo de performances e ambientações sonoras feitas em site specific. Composto por Gadutra – produtora e musicista e Lui L'Abbate – técnique e diretore de som e luz.
Suraras do Tapajós
.Em 2018, em Alter do Chão, na Amazônia paraense, nasce o primeiro grupo carimbó de mulheres indígenas do Brasil, as Suraras do Tapajós, fazendo ecoar a voz indígena feminina para além de seus territórios ao tocar e cantar as pautas voltadas para o direito da mulher, a defesa do território, o cuidado com o meio ambiente e a preservação dos povos originários. O palco torna-se uma vitrine das vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta. Pela cultura tradicional, de forma linda e lúdica, as Suraras trazem o protagonismo feminino na defesa das causas indígenas e de seus territórios. As apresentações levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local. As Suraras do Tapajós tocam, cantam e dançam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança; usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracás feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade, mantendo viva sua cultura indígena. As Suraras possuem sua estética particular que se completa com os espaços em que fazem suas apresentações. A dança do público se soma aos movimentos empreendidos pelas Suraras que tornam o corpo um elemento fundamental não apenas na visibilidade, como em uma ação musicológica própria. O carimbó também possui essa vertente de atividade lúdica para o público, cuja atração acaba contribuindo para estabelecerem um canal de comunicação com quantas pessoas for possível. Tem todo um universo cultural que está ali impregnado no espetáculo. Em determinado momento trazem o ritual do banho de cheiro, uma das deliciosas experiências amazônicas. A terapia natural e relaxante, com efeitos curativos, que reúne tradições indígenas, mistura-se também à música, mesmo que de um jeito mais agitado, para tornar-se ainda mais popular. Aqui confluem os mais variados discursos, criados e veiculados através dos saberes e apropriações conjunturais e oriundos dos locais de fala e que estão presentes nas músicas. A apresentação conta com canções autorais e grandes sucessos da música paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Apresentam as músicas do EP Suraras do Tapajós e do álbum Kirībasáwa Yúri Yí-tá – A Força Que Vem Das Águas, lançado em 2021. O trabalho autoral foi uma construção coletiva, e contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós e com oito faixas musicais disponíveis em todas as plataformas digitais. As Suraras já se apresentaram em festivais e eventos como a Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Virada Cultural SP, Coala Festival, MICBR e Festival Psica e fizeram um show virtual no Rock in Rio criado especialmente para a NAVE. Fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que luta pela defesa dos direitos das mulheres.
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Carimbó
Regional
Descripción
.Em 2018, em Alter do Chão, na Amazônia paraense, nasce o primeiro grupo carimbó de mulheres indígenas do Brasil, as Suraras do Tapajós, fazendo ecoar a voz indígena feminina para além de seus territórios ao tocar e cantar as pautas voltadas para o direito da mulher, a defesa do território, o cuidado com o meio ambiente e a preservação dos povos originários. O palco torna-se uma vitrine das vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta. Pela cultura tradicional, de forma linda e lúdica, as Suraras trazem o protagonismo feminino na defesa das causas indígenas e de seus territórios. As apresentações levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local. As Suraras do Tapajós tocam, cantam e dançam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança; usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracás feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade, mantendo viva sua cultura indígena. As Suraras possuem sua estética particular que se completa com os espaços em que fazem suas apresentações. A dança do público se soma aos movimentos empreendidos pelas Suraras que tornam o corpo um elemento fundamental não apenas na visibilidade, como em uma ação musicológica própria. O carimbó também possui essa vertente de atividade lúdica para o público, cuja atração acaba contribuindo para estabelecerem um canal de comunicação com quantas pessoas for possível. Tem todo um universo cultural que está ali impregnado no espetáculo. Em determinado momento trazem o ritual do banho de cheiro, uma das deliciosas experiências amazônicas. A terapia natural e relaxante, com efeitos curativos, que reúne tradições indígenas, mistura-se também à música, mesmo que de um jeito mais agitado, para tornar-se ainda mais popular. Aqui confluem os mais variados discursos, criados e veiculados através dos saberes e apropriações conjunturais e oriundos dos locais de fala e que estão presentes nas músicas. A apresentação conta com canções autorais e grandes sucessos da música paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Apresentam as músicas do EP Suraras do Tapajós e do álbum Kirībasáwa Yúri Yí-tá – A Força Que Vem Das Águas, lançado em 2021. O trabalho autoral foi uma construção coletiva, e contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós e com oito faixas musicais disponíveis em todas as plataformas digitais. As Suraras já se apresentaram em festivais e eventos como a Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Virada Cultural SP, Coala Festival, MICBR e Festival Psica e fizeram um show virtual no Rock in Rio criado especialmente para a NAVE. Fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que luta pela defesa dos direitos das mulheres.
Música
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