Catálogo musical

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La artista española Naiara De La Puente es una destacada acordeonista en el ámbito musical nacional, con notoria proyección internacional. Doctorada en Música por la Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki (Finlandia), donde se especializa en el campo de la investigación artística, continúa con su labor de investigación, pedagógica y concertística. Su destacada trayectoria como acordeonista en el ámbito de la música contemporánea la ha llevado a ser invitada en los ISCM World New Music Days 2023 en Sudáfrica, donde ha sido la encargada de estrenar las obras seleccionadas por el ISCM. A lo largo de su carrera ha estrenado música de reconocidos compositores nacionales como Félix Ibarrondo, Ramón Lazkano, Aurélio Edler-Copês, Irene García Quero y Mikel Chamizo, entre otros. Actualmente, compagina su labor como solista con la música de cámara en formaciones tales Ensemble Sinkro, ensemble Vertixe Sonora, Stratos Project y Tanguedia Ensemble. Su nuevo proyecto junto a la artista visual ecuatoriana Tania Cortés Becerra verá la luz en noviembre de 2024 en el ciclo Klaustro Sounds de Vitoria-Gasteiz. Naiara ha sido miembro fundador del grupo de música contemporánea Krater Ensemble, Akartia Trio y músico titular de SMASH Ensemble. Ha colaborado con grandes intérpretes y compositores, ofreciendo conciertos como solista en Austria, Dinamarca, Finlandia, Sudáfrica y España. Ha participado como solista en festivales de renombre tales como el Festival Internacional Isaac Albéniz, Música Viva en Salzburgo, Palau de la Música de Valencia, Festival Internacional de Segovia, y Matinées de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En el ámbito de la música actual, destaca su participación en el Festival Kuraia, NAK Festival, Ciclo Sinkro, Ciclo Musikagileak, Festival Vertixe, Sansusi, Korvat Auki, entre otros. Entre los proyectos discográficos, destaca el monográfico de la obra de Ramón Lazkano junto a SMASH ensemble, y las colaboraciones con los artistas Rax Rinnekangas, y Paquito D’Rivera. Otras grabaciones notables incluyen colaboraciones con el ensemble Sinkro y Joserra Senperena. En el ámbito de los reconocimientos, su discografía con Veleta Roja ha sido galardonada y fue nominada en la 17ª edición de los premios Grammy Latinos. Ha grabado para EITB, Radio Clásica-RNE y Radio Nacional de Finlandia (YLE). Es autora y coautora de varios artículos publicados artículos sobre investigación artística y repertorio para el acordeón de concierto, y ha sido invitada a presentar su trabajo en conferencias internacionales. Así, ha llevado a cabo ponencias y recitales en prestigiosas universidades europeas de música de Londres, Tallín, Manchester, Dublín y Vilnius. Instituciones españolas como la Diputación Foral de Álava, el Ministerio de Educación, Caja Madrid, y BadaLab, y las finlandesas Paulo Foundation, Sibelius Academy Foundation y la University of the Arts Helsinki han apoyado su trayectoria académica y artística.

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Musicóloga, investigadora independiente. Miembro externo del Proyecto "Territorios de la música argentina contemporánea" (2022-2025) de Escuela Universitaria de Artes / Universidad Nacional de Quilmes (ad honorem). Integro la Asociación Argentina de Musicología desde 2000 a la fecha (siendo integrante de su Comisión Directiva en varias oportunidades). Integro el "Grupo de Trabajo Música y Periódicos" de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe / Sociedad Internacional de Musicología (ad honorem). Presento ponencias en congresos nacionales e internacionales de musicología, artes y género. He publicado artículos, reseñas, capítulos de libros en publicaciones académicas del área de conocimiento con referato.

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.Dj Pérez es un nombre conocido en el mundo del hip hop Chileno, es Dj, Tornamesista, Ingeniero en Sonido y Productor Musical. Miembro de Mente Sabia Crú con quienes ya tienen 5 trabajos editados. Con Matiah Chinaski editó “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020), “Dlivery Tour” (2021) y junto a MC Dr.Bene “Salven a las Palomas” (2014). Con su principal instrumento que es la tornamesa, forma parte de diversos proyectos musicales como Técnica Mixta (Franz Mesko), Bonko Yotte, Foex, Salvaje Nostalgia, son algunos de ellos. Ha colaborado con diversos artistas, como Anita Tijoux, Jonas Sanche, Johny Alen, Ruzica Flores, entre otros. El 2018 lanzó su último álbum “Mono Blanco”, un álbum que funde el rap, electrónica, jazz y psicodelia, que fue editado por el NETLABEL “Arrhythmia” (la división de hip hop experimental del sello Potoco Discos). El 2019 ingresa a la banda de tornamesismo “Modusoperandi” con quienes gira por Europa presentándose en Alemania e Irlanda. Juntos han editado 3 albumes “Phonosophy” (2019), “Endless” (2020) y “Esoterism Ep” (2021), todo bajo el sello Inglés Canadiense “Cut and Paste Records”. Ingeniero de Mezcla y Mastering en diversos proyectos “Eli al Mic” (Uruguay), “June or July” (Barcelona), Mantoi, Afronautas, Matiah Chinaski, La Brígida Orquesta, Mente Sabia Crú, Bronko Yotte, Dj Cidtronick, Brous One, Liricistas, MC Unabez, Libre, Salvaje Nostalgia, entre otros.

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CECILIA NADASZKIEWICZ Música. Pianista. Cantante. Compositora. Artista. Bailarina Histórica especializada en Danza Medieval, Renacentista y Country Dance. Investigadora. Coreóloga. Profesora Nacional de Música en la especialidad Piano (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Profesora Nacional Superior de Educación Musical en la especialidad Rítmica Dalcroze (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Paralelamente curso la carrera de canto; y repertorio Se especializó en repertorio barroco y música antigua. (Centro de Estudios de Música Antigua de la Universidad Católica Argentina) Cursos de maquillaje, realización de vestuario y sastrería de época en el Teatro Colón y en el Instituto Saulo Benavente ____________________________________________________________ Realiza estudios de Repertorio Barroco con Josep Cabré y con el Contratenor Sergio Pelacani Se perfecciona en Danzas Renacentistas y Barrocas con las Maestras Ana Yepes (Renacimiento y Barroco), Bruna Gondoni (Renacimiento), el Maestro Marco Bendoni (Renacimiento) y María José Ruíz Mayordomo (Siglo de Oro Español) Participa del V Curso Internacional de Danzas Barrocas y Renacentistas, en Barcelona __________________________________________________________________ Como Compositora: Comedia Musical infantil-juvenil “Alúmica, la tierra de la Luz” Coautora del texto de la obra y autora de la música Como investigadora: Se dedica a la investigación sobre manuscritos del siglo XV, franceses: El MS 9085 de Bruselas, conocido como “las bassasdansas de Margarita” e italianos: “De arte saltandi et choreas ducendi” de Doménico di Piacenza. A la traducción de los mismos y reconstrucción de sus danzas. Actualmente sobre Siglo de oro español y su influencia en las danzas del virreinato del Río de la Plata. Como expositora: Master class sobre danzas renacentistas en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova Seminarios de danzas renacentistas en la ciudad de Córdoba (2011) Seminario de danzas renacentistas en la ciudad de Rosario (2014) I Encuentro del Grupo de Estudios de danza Barroca y Renacentista de Buenos Aires (2019) CIDANZA en sus ediciones 2019-2020-2021-2022-2023 Conferencista online: “El MS 9085 de Bruselas” Un acercamiento a las bassasdansas del siglo xv (2020) I° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) II° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) Participación activa en el grupo “Música Antigua siglo xxi” coordinado por el Maestro Eduardo Sohns (2021) ____________________________________________________________ Fundadora y Directora del Taller de danzas Renacentistas de la Asociación Tolkien Argentina, Grupo “Ardo Liltamor” desde su creación en 2004 Directora de la “Compañía de Danzas Históricas de Buenos Aires” desde 2014 Cofundadora del “Centro de Estudios de Danzas Históricas de Buenos Aires” (2017) Recientemente, ha sido distinguida con el “Diploma de Honor a la Trayectoria” otorgado por la Federación Argentina de Profesionales de la Danza-FAPD y la Confederación Mundial de Profesionales de Danza- CIAD (2022) Participa del “II Festival Magallánico” en Puerto Santa Cruz integrando el grupo “Albatros”(2022) Integra el Ensemble “The Dowland Project” (2023)

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Compositor e instrumentista, com Pós-Doutorado em etnomusicologia na Unicamp e Pós-Doutorado em letras pela UFRJ, Doutor e Mestre em musicologia pela Universidade de São Paulo e graduado em composição pela Escola de Comunicações e Artes/USP. Membro-fundador da Escola de Choro de São Paulo, do Coletivo de música contemporânea Mapa-Mudo e da Rádio a Granel. Procura relacionar a prática musical e a reflexão sobre ela, atuando em diferentes ambientes musicais – popular, tradicional e experimental. Realizou os discos-livro "Jazz Rural Paulista" e "A gente de SP", de composição experimental brasileira.

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Productor musical tlaxcalteca creador de paisajes e historias sonoras, especialista en improvisación, actualmente musicalizando proyectos escénicos y visuales que abarcan teatro, cortometrajes y danzas contemporáneas a la par de la dirección musical de álbumes de géneros urbanos que van desde el rap, ska, metal , jazz y folclore mexicano. Ganador del PECDA Tlaxcala 2022 con el álbum de metal progresivo / fusión "A prehistoric Odissey" de The Baryonyx. Director del colectivo multidisciplinario "246" y de la orquesta de salsa "Derrumbe Orquesta". Inventor del genero "Free Metal", lenguaje de improvisación desarrollado a partir de la estética sonora y armónica del metal.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

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O grupo “Uni-verso Profundo” é uma proposta musical que nasce do desejo de combinar uni-versos diversos da música brasileira, cubana e de outros países da Ibero-américa, numa busca artística que rompe fronteiras e conecta-se no uno.