cristiano arcelli
Cristiano Arcelli è un sassofonista, compositore ed educatore Ha suonato e scritto musica nei più disparati ambiti: il jazz, il teatro, la danza e le colonne sonore. Ha suonato con importanti musicisti italiani ed internazionali: Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Joe Chambers, Paolo Damiani, Cristina Zavalloni, Paul McCandless, Cyro Baptista, Danilo Rea, Gabriele Mirabassi, Pietro Tonolo, Kudsi Erguner, Gomalan Brass, Nguyen Lè, Stefano Battaglia, John Betsch, Fabrizio Bosso, Bob Mintzer, Jerry Bergonzi. Riceve molte commissioni come arrangiatore e compositore per organici ampi: Medusa – per orchestra di fiati (Cantiere Internazionale d’arte di Monte Pulciano) Pop Off – per quartetto d’archi e ensemble jazz (Paolo Fresu) Oscene Rivolte, Pane e tempesta e Il museo dell’innocenza – per dodici esecutori di jazz (Paolo Damiani), Parlami di me, For The Living, La donna di cristallo – per dodici esecutori di jazz e per ensemble da camera (Cristina Zavalloni), Radar Band play Nino Rota, Da Istanbul a Napoli e El mar de los Deseos per ensemble di fiati e orchestra sinfonica (Cartagena Music Festival) Diario del ritorno – per orchestra di fiati e sax solista (Corciano Festival), Sera d’autunno – per quintetto di fiati e percussioni (Trento Jazz) Entroterre Orchestra con Gegè Telesforo – big band Entroterre Orchestra con Peppe Servillo e Javier Girotto – big band On Time Variabile Band: Racconti Mediterranei – per dodici esecutori di jazz (Correggio Jazz) Nel 2022 scrive lo spettacolo multimediale: Potentissima Signora, dedicato alla figura di Laura Betti, per mezzo soprano, voce narrante, quintetto jazz, orchestra sinfonica e video. Prodotto dalla Fondazione Entroterre e Cineteca di Bologna. Nel 2022 è tra i fondatori del quintetto di fiati Koro Almost Brass un originale ensemble di ottoni con l’aggiunta del sax alto per il quale arrangia due repertori, uno dedicato alla musica di Thelonious Monk ed uno dedicato a quella di Kurt Weill Si è esibito in prestigiosi festival come: Umbria Jazz, Torino Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Cartagena Music Festival, European Jazz Expo, Saalfelden Jazz Festival, Beijing Internationl Jazz Festival Ha collaborato con alcune prestigiose etichette discografiche: Tuk Music, Egea, Parco della Musica, Auand, Abeat Records, Caligola Records, Encore Music Ha all’attivo una intensa produzione discografica e progetti in qualità di leader. E’docente di composizione jazz presso il Conservatorio di Padova
Ver detallescristiano arcelli
Descripción
Cristiano Arcelli è un sassofonista, compositore ed educatore Ha suonato e scritto musica nei più disparati ambiti: il jazz, il teatro, la danza e le colonne sonore. Ha suonato con importanti musicisti italiani ed internazionali: Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Joe Chambers, Paolo Damiani, Cristina Zavalloni, Paul McCandless, Cyro Baptista, Danilo Rea, Gabriele Mirabassi, Pietro Tonolo, Kudsi Erguner, Gomalan Brass, Nguyen Lè, Stefano Battaglia, John Betsch, Fabrizio Bosso, Bob Mintzer, Jerry Bergonzi. Riceve molte commissioni come arrangiatore e compositore per organici ampi: Medusa – per orchestra di fiati (Cantiere Internazionale d’arte di Monte Pulciano) Pop Off – per quartetto d’archi e ensemble jazz (Paolo Fresu) Oscene Rivolte, Pane e tempesta e Il museo dell’innocenza – per dodici esecutori di jazz (Paolo Damiani), Parlami di me, For The Living, La donna di cristallo – per dodici esecutori di jazz e per ensemble da camera (Cristina Zavalloni), Radar Band play Nino Rota, Da Istanbul a Napoli e El mar de los Deseos per ensemble di fiati e orchestra sinfonica (Cartagena Music Festival) Diario del ritorno – per orchestra di fiati e sax solista (Corciano Festival), Sera d’autunno – per quintetto di fiati e percussioni (Trento Jazz) Entroterre Orchestra con Gegè Telesforo – big band Entroterre Orchestra con Peppe Servillo e Javier Girotto – big band On Time Variabile Band: Racconti Mediterranei – per dodici esecutori di jazz (Correggio Jazz) Nel 2022 scrive lo spettacolo multimediale: Potentissima Signora, dedicato alla figura di Laura Betti, per mezzo soprano, voce narrante, quintetto jazz, orchestra sinfonica e video. Prodotto dalla Fondazione Entroterre e Cineteca di Bologna. Nel 2022 è tra i fondatori del quintetto di fiati Koro Almost Brass un originale ensemble di ottoni con l’aggiunta del sax alto per il quale arrangia due repertori, uno dedicato alla musica di Thelonious Monk ed uno dedicato a quella di Kurt Weill Si è esibito in prestigiosi festival come: Umbria Jazz, Torino Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Cartagena Music Festival, European Jazz Expo, Saalfelden Jazz Festival, Beijing Internationl Jazz Festival Ha collaborato con alcune prestigiose etichette discografiche: Tuk Music, Egea, Parco della Musica, Auand, Abeat Records, Caligola Records, Encore Music Ha all’attivo una intensa produzione discografica e progetti in qualità di leader. E’docente di composizione jazz presso il Conservatorio di Padova
Fondazione Entroterre ETS
Fondazione Entroterre promuove un modello di sostenibilità che considera la cultura come una leva centrale dei processi e progetti di rigenerazione economica, sociale e ambientale dei territori dell’entroterra italiano. Questi territori, ricchi di patrimoni – enogastronomici, artigianali e culturali – spesso sottovalutati, rappresentano una risorsa strategica per lo sviluppo del Paese. L’attività della Fondazione procede attraverso l’applicazione di due metodologie principali, introdotte dalla riforma del terzo settore: la co-programmazione, che identifica i bisogni locali e formula una pianificazione culturale in collaborazione con enti pubblici, e la co-progettazione, che coinvolge attivamente stakeholder locali per sviluppare soluzioni condivise, superando la logica competitiva. L’investimento in cultura, interpretato come elemento strategico a sostegno delle politiche pubbliche di welfare, e volte a promuovere la sostenibilità umana quale risultato dei processi di sviluppo integrato del territorio, non solo rafforza il senso di appartenenza e valorizza tradizioni e innovazioni del territorio, ma diventa anche un motore per il rilancio del turismo culturale e dell’economia locale. L’adozione di modelli rigorosi di misurazione del suo impatto economico e sociale consente di valutare scientificamente i risultati ottenuti e di orientare politiche di sviluppo future. Inoltre, l’utilizzo di strumenti digitali facilita l’accesso alla cultura, crea reti di connessione con i circuiti internazionali e amplia la partecipazione. Grazie a questa visione, l’entroterra diventa non solo un’eredità da tutelare, ma un elemento chiave per costruire un futuro sostenibile e dinamico, in una parola: rigenerativo.
Ver detallesFondazione Entroterre ETS
Descripción
Fondazione Entroterre promuove un modello di sostenibilità che considera la cultura come una leva centrale dei processi e progetti di rigenerazione economica, sociale e ambientale dei territori dell’entroterra italiano. Questi territori, ricchi di patrimoni – enogastronomici, artigianali e culturali – spesso sottovalutati, rappresentano una risorsa strategica per lo sviluppo del Paese. L’attività della Fondazione procede attraverso l’applicazione di due metodologie principali, introdotte dalla riforma del terzo settore: la co-programmazione, che identifica i bisogni locali e formula una pianificazione culturale in collaborazione con enti pubblici, e la co-progettazione, che coinvolge attivamente stakeholder locali per sviluppare soluzioni condivise, superando la logica competitiva. L’investimento in cultura, interpretato come elemento strategico a sostegno delle politiche pubbliche di welfare, e volte a promuovere la sostenibilità umana quale risultato dei processi di sviluppo integrato del territorio, non solo rafforza il senso di appartenenza e valorizza tradizioni e innovazioni del territorio, ma diventa anche un motore per il rilancio del turismo culturale e dell’economia locale. L’adozione di modelli rigorosi di misurazione del suo impatto economico e sociale consente di valutare scientificamente i risultati ottenuti e di orientare politiche di sviluppo future. Inoltre, l’utilizzo di strumenti digitali facilita l’accesso alla cultura, crea reti di connessione con i circuiti internazionali e amplia la partecipazione. Grazie a questa visione, l’entroterra diventa non solo un’eredità da tutelare, ma un elemento chiave per costruire un futuro sostenibile e dinamico, in una parola: rigenerativo.
Casa de las Estrategias
Descripción
.
Ensemble Forma Libera
Ensemble specializzato nel repertorio contemporaneo e nella promozione dei giovani compositori. Direzione artistica del Festival Modena Contemporanea
Ver detallesEnsemble Forma Libera
Contemporánea
Descripción
Ensemble specializzato nel repertorio contemporaneo e nella promozione dei giovani compositori. Direzione artistica del Festival Modena Contemporanea
Agnese Banti
Descripción
.
Nino e Viola
Formado por um guitarrista brasileiro e uma cantora italiana. Um duo que promove a música brasileira. Interpretando artistas clássicos como Tom Jobim, Chico Buarque; o duo faz um intenso trabalho de pesquisa e novos autores da cena musical brasileira e traz para o seu repertório artistas como Guinga, Thiago Amud, Ian Fachini, entre outros.
Ver detallesNino e Viola
Bossa Nova
Samba
Smooth Jazz
Descripción
Formado por um guitarrista brasileiro e uma cantora italiana. Um duo que promove a música brasileira. Interpretando artistas clássicos como Tom Jobim, Chico Buarque; o duo faz um intenso trabalho de pesquisa e novos autores da cena musical brasileira e traz para o seu repertório artistas como Guinga, Thiago Amud, Ian Fachini, entre outros.
Videos
Música
Icarus Ensemble
..Icarus è la prosecuzione della fortunata esperienza di Icarus Junior e Icarus vs Muzak formazioni giovanili dell’ Icarus Ensemble. Nel 2020, anno di fondazione, partecipa come partner a RIGENERA, con un programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura. L’ensemble ha vinto il bando del Ministero degli affari esteri “Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana nel mondo. Nel 2021 è stato presente nella Macedonia del Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto Olivan Performing Art) quattro repliche del balletto Gold di Riccardo Nova presso il Mercat de les Flors-Casa de la Dansa di Barcellona, ha effettuato una tournée di cinque concerti in Messico comprendente il Festival Cervantino di Guanajuato, il Foro Internacional de Musica Manuel Enriquez a Bellas Artes, il Centro National de las Artes a Città del Messico, il Festival Internacional de Santa Lucia di Monterrey. Al Festival Gaida di Vilnius ha presentato una monografia di Salvatore Sciarrino con Paesaggi con macerie, nuovo brano espressamente commissionato. Nel 2023 realizza Turn of the screw di Britten presso ITeatri di Reggio Emilia: l’opera ha un bellissimo successo di critica e ottiene 25.000 visualizzazioni nei sei mesi di permanenza sul sito di OperaVision. Altre opere sono state Brundibar di Krasa per ITeatri di Reggio Emilia (2023 e ripresa 2025) e Il sogno di Kubik, vincitore del bando Urban Opera Festival di Bologna. Nel 2024 sempre per ITeatri realizza le opere Alfred Alfred di Donatoni e La serva padrona di Pergolesi mentre è stata autoprodotta Operapaese di Battistelli (site specific commissionata per la montagna reggiana). Nel 2025 My name is Floria di Guastella. Dalla collaborazione con il compositore Riccardo Nova e l’ensemble tedesco MusikFabrik nasce il progetto Mahabharata eseguito al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Festival organizzato in proprio Storie della pianura a Cremona. Altre produzioni comprendono Voci Vicine 2.0 di Fabio Cifariello Ciardi insieme all’ensemble Cantus di Zagreb per Mittelfest, Parco della Musica di Roma, Zagreb e Bologna. Nel 2023 è stato realizzato Folksongs per gli anniversari di Berio e Berberian con un programma eseguito a Ravenna Festival, Aperto e alla Filarmonica di Badajoz in Spagna, assieme ad una prima commissionata a Fedele. Il 2025 ha visto l’ensemble a Vitoria e Bilbao nei Paesi baschi mentre Hort/Garden, produzione internazionale ispano-italiana è stato eseguito al Festival di Perelada in Catalogna con la regia di Silvia Costa. Tra le monografie la ripresa di Professor Bad Trip di Romitelli e i ritratti monografici di Solbiati, Fedele, Verrando, Melchiorre, Trigos, Casale, Guastella. La monografia di Sciarrino è uscita nel CD Paesaggi con macerie edito da Kairos con recensioni lusinghiere sulle principali riviste internazionali. Tra le produzioni multimediali Codice incanto vincitore del bando MAECI e CD dedicati alla presenza dell'antico nella contemporaneità editi da Da Vinci. L’ensemble Icarus ha dimostrato sempre una grande attenzione ai luoghi alternativi alle sale tradizionali da concerto. Per Operapaese di Battistelli ha scelto lo scorso anno una famosa balera dell’Appennino reggiano, per Mahabharata di Nova nel 2025 un ristorante indiano in stile bollywoodiano. Dedica molta attenzione anche agli ambienti naturali valorizzando le piante che divengono schermi da mappare o da fare interagire attraverso la tecnologia con gli esecutori. Gli spazi urbani, le piazze in particolare, sono attualmente al centro dell’interesse dell’ensemble con programmi appositamente studiati e con flash mob
Ver detallesIcarus Ensemble
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
..Icarus è la prosecuzione della fortunata esperienza di Icarus Junior e Icarus vs Muzak formazioni giovanili dell’ Icarus Ensemble. Nel 2020, anno di fondazione, partecipa come partner a RIGENERA, con un programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura. L’ensemble ha vinto il bando del Ministero degli affari esteri “Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana nel mondo. Nel 2021 è stato presente nella Macedonia del Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto Olivan Performing Art) quattro repliche del balletto Gold di Riccardo Nova presso il Mercat de les Flors-Casa de la Dansa di Barcellona, ha effettuato una tournée di cinque concerti in Messico comprendente il Festival Cervantino di Guanajuato, il Foro Internacional de Musica Manuel Enriquez a Bellas Artes, il Centro National de las Artes a Città del Messico, il Festival Internacional de Santa Lucia di Monterrey. Al Festival Gaida di Vilnius ha presentato una monografia di Salvatore Sciarrino con Paesaggi con macerie, nuovo brano espressamente commissionato. Nel 2023 realizza Turn of the screw di Britten presso ITeatri di Reggio Emilia: l’opera ha un bellissimo successo di critica e ottiene 25.000 visualizzazioni nei sei mesi di permanenza sul sito di OperaVision. Altre opere sono state Brundibar di Krasa per ITeatri di Reggio Emilia (2023 e ripresa 2025) e Il sogno di Kubik, vincitore del bando Urban Opera Festival di Bologna. Nel 2024 sempre per ITeatri realizza le opere Alfred Alfred di Donatoni e La serva padrona di Pergolesi mentre è stata autoprodotta Operapaese di Battistelli (site specific commissionata per la montagna reggiana). Nel 2025 My name is Floria di Guastella. Dalla collaborazione con il compositore Riccardo Nova e l’ensemble tedesco MusikFabrik nasce il progetto Mahabharata eseguito al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Festival organizzato in proprio Storie della pianura a Cremona. Altre produzioni comprendono Voci Vicine 2.0 di Fabio Cifariello Ciardi insieme all’ensemble Cantus di Zagreb per Mittelfest, Parco della Musica di Roma, Zagreb e Bologna. Nel 2023 è stato realizzato Folksongs per gli anniversari di Berio e Berberian con un programma eseguito a Ravenna Festival, Aperto e alla Filarmonica di Badajoz in Spagna, assieme ad una prima commissionata a Fedele. Il 2025 ha visto l’ensemble a Vitoria e Bilbao nei Paesi baschi mentre Hort/Garden, produzione internazionale ispano-italiana è stato eseguito al Festival di Perelada in Catalogna con la regia di Silvia Costa. Tra le monografie la ripresa di Professor Bad Trip di Romitelli e i ritratti monografici di Solbiati, Fedele, Verrando, Melchiorre, Trigos, Casale, Guastella. La monografia di Sciarrino è uscita nel CD Paesaggi con macerie edito da Kairos con recensioni lusinghiere sulle principali riviste internazionali. Tra le produzioni multimediali Codice incanto vincitore del bando MAECI e CD dedicati alla presenza dell'antico nella contemporaneità editi da Da Vinci. L’ensemble Icarus ha dimostrato sempre una grande attenzione ai luoghi alternativi alle sale tradizionali da concerto. Per Operapaese di Battistelli ha scelto lo scorso anno una famosa balera dell’Appennino reggiano, per Mahabharata di Nova nel 2025 un ristorante indiano in stile bollywoodiano. Dedica molta attenzione anche agli ambienti naturali valorizzando le piante che divengono schermi da mappare o da fare interagire attraverso la tecnologia con gli esecutori. Gli spazi urbani, le piazze in particolare, sono attualmente al centro dell’interesse dell’ensemble con programmi appositamente studiati e con flash mob
Luigi Abbate
Luigi Abbate ha studiato composizione con V. Fellegara e con A. Corghi, con il quale si è diplomato nel 1986 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Sempre a Milano ha frequentato i corsi di analisi musicale, di direzione d’orchestra e di musicologia in Conservatorio, e il corso di laurea in lettere presso l’Università Statale. Ha seguito corsi di perfezionamento in Francia (Villeneuve lez Avignon) e in Ungheria (Interfestival Szombathély, con Gyorgy Ligeti). Dopo esperienze di studio in Italia, ha approfondito a Parigi lo studio delle nuove tecnologie informatiche in musica, dapprima, e grazie ad una borsa di studio (nel 1992) del governo francese, presso il centro Les Ateliers Upic di Iannis Xenakis e nel 1995 dell’IRCAM, dove ha frequentato lo Stage estivo per compositori. Diplomato in pianoforte nel 1982, ha svolto attività esecutiva in formazioni da camera. Sempre in qualità di pianista nel corso del 1987 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano. Ha scritto lavori risultati dal 1985 vincitori o finalisti in concorsi internazionali (Gaudeamus Musicweek Amsterdam, Premio “Ancona” per strumenti a fiato, “Alea III” Boston), e nazionali (Concorso “G. Contilli” Messina, Premio “Ulivo d’oro” Imperia, Concorso per clarinetto Endas Perugia) ed eseguiti presso istituzioni e rassegne, tra le quali Festival SIMC 1985, Orchestra Sinfonica Siciliana, Spazionovecento Cremona, Festival “Niewe Muziek” Middelburg, Camerata Casella e Rive Gauche Torino, Musica900 Trento, Nuove Sincronie Milano, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Biennale di Nuova Musica Tel Aviv, Maison de la Poesie Parigi, Amici della Musica Cagliari, Festival di Musica Contemporanea dell’Avana, ecc. Con il dramma musicale Il sesto cerchio (su libretto di S. Bajini, da un racconto di A. Cechov) ha vinto l’edizione 1995 del prestigioso “Wiener Internationaler Kompositionswettbewerb Casinos Austria”, ricevendo il premio a Vienna dalle mani di Claudio Abbado. Ha ricevuto commissioni dalle Settimane Musicali Internazionali di Stresa e del Lago Maggiore e recentemente dal CCMIX di Parigi (per i Neue Vocalsolisten Stuttgart, con un lavoro per ensemble vocale ed elettronica dal vivo). Suoi lavori sono stati trasmessi da Rai Radio3, WDR Colonia, NOS Radio Hilversum (Olanda), Radio Israeliana, e sono editi da Bmg-Ricordi, Suvini Zerboni Milano e Pagano Napoli. Giornalista pubblicista dal 1984, ha svolto attività di critica musicale presso quotidiani e periodici (tra cui: Musica, Sipario, Musica/Realtà) e per la stesura di programmi di sala e note di copertina per cd Philips. Attualmente collabora con il mensile Amadeus con contributi riguardanti la musica d’oggi. Ha insegnato composizione nei conservatori di Mantova, Brescia e Torino. Dal 1989 è titolare di cattedra presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, dove tiene anche i corsi del Biennio di II° livello. Dal 1996 al gennaio 2003 è stato professore invitato dalla SezioneMusicale dell’Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) per tenere seminari di composizione e musica da camera, e, sempre in qualità di docente, è stato ospite della “Rubin Academy of Music” di Gerusalemme. Ha inoltre partecipato più volte come relatore, sia in Italia che all’estero, a convegni sulla didattica della composizione. Dal 1997 ad oggi ha più volte ricoperto l’incarico di Presidente e Commissario per gli Esami di Stato dei Licei del Conservatorio.
Ver detallesLuigi Abbate
Contemporánea
Opera
Descripción
Luigi Abbate ha studiato composizione con V. Fellegara e con A. Corghi, con il quale si è diplomato nel 1986 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Sempre a Milano ha frequentato i corsi di analisi musicale, di direzione d’orchestra e di musicologia in Conservatorio, e il corso di laurea in lettere presso l’Università Statale. Ha seguito corsi di perfezionamento in Francia (Villeneuve lez Avignon) e in Ungheria (Interfestival Szombathély, con Gyorgy Ligeti). Dopo esperienze di studio in Italia, ha approfondito a Parigi lo studio delle nuove tecnologie informatiche in musica, dapprima, e grazie ad una borsa di studio (nel 1992) del governo francese, presso il centro Les Ateliers Upic di Iannis Xenakis e nel 1995 dell’IRCAM, dove ha frequentato lo Stage estivo per compositori. Diplomato in pianoforte nel 1982, ha svolto attività esecutiva in formazioni da camera. Sempre in qualità di pianista nel corso del 1987 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano. Ha scritto lavori risultati dal 1985 vincitori o finalisti in concorsi internazionali (Gaudeamus Musicweek Amsterdam, Premio “Ancona” per strumenti a fiato, “Alea III” Boston), e nazionali (Concorso “G. Contilli” Messina, Premio “Ulivo d’oro” Imperia, Concorso per clarinetto Endas Perugia) ed eseguiti presso istituzioni e rassegne, tra le quali Festival SIMC 1985, Orchestra Sinfonica Siciliana, Spazionovecento Cremona, Festival “Niewe Muziek” Middelburg, Camerata Casella e Rive Gauche Torino, Musica900 Trento, Nuove Sincronie Milano, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Biennale di Nuova Musica Tel Aviv, Maison de la Poesie Parigi, Amici della Musica Cagliari, Festival di Musica Contemporanea dell’Avana, ecc. Con il dramma musicale Il sesto cerchio (su libretto di S. Bajini, da un racconto di A. Cechov) ha vinto l’edizione 1995 del prestigioso “Wiener Internationaler Kompositionswettbewerb Casinos Austria”, ricevendo il premio a Vienna dalle mani di Claudio Abbado. Ha ricevuto commissioni dalle Settimane Musicali Internazionali di Stresa e del Lago Maggiore e recentemente dal CCMIX di Parigi (per i Neue Vocalsolisten Stuttgart, con un lavoro per ensemble vocale ed elettronica dal vivo). Suoi lavori sono stati trasmessi da Rai Radio3, WDR Colonia, NOS Radio Hilversum (Olanda), Radio Israeliana, e sono editi da Bmg-Ricordi, Suvini Zerboni Milano e Pagano Napoli. Giornalista pubblicista dal 1984, ha svolto attività di critica musicale presso quotidiani e periodici (tra cui: Musica, Sipario, Musica/Realtà) e per la stesura di programmi di sala e note di copertina per cd Philips. Attualmente collabora con il mensile Amadeus con contributi riguardanti la musica d’oggi. Ha insegnato composizione nei conservatori di Mantova, Brescia e Torino. Dal 1989 è titolare di cattedra presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, dove tiene anche i corsi del Biennio di II° livello. Dal 1996 al gennaio 2003 è stato professore invitato dalla SezioneMusicale dell’Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) per tenere seminari di composizione e musica da camera, e, sempre in qualità di docente, è stato ospite della “Rubin Academy of Music” di Gerusalemme. Ha inoltre partecipato più volte come relatore, sia in Italia che all’estero, a convegni sulla didattica della composizione. Dal 1997 ad oggi ha più volte ricoperto l’incarico di Presidente e Commissario per gli Esami di Stato dei Licei del Conservatorio.
Electric Bulegoa
Electric Bulegoa es una oficina de management, producción y promoción con más de veinte años de experiencia en el trabajo de management, organización y producción de giras, así como en la organización y dirección de todo tipo de eventos musicales. En nuestro catálogo tenemos los mejores artistas y bandas de blues, jazz, swing, rhythm & blues, soul, funk, rock & roll, ska & reggae y folk, nacionales e internacionales. Trabajamos con artistas y bandas consagradas, y también con jóvenes promesas que serán grandes referentes en un futuro próximo. Música para bailar, disfrutar y para todos los públicos. Además del management, también nos dedicamos a la organización, producción y dirección de giras y de todo tipo de eventos musicales: desde la contratación de los artistas y bandas, equipos de luz y sonido, logística, promoción/publicidad, y de la contratación del personal cualificado necesario para poder llevar a cabo el evento. Tú lo piensas, nosotros lo hacemos. La música es felicidad, y nosotros queremos compartir esa felicidad con tu comunidad.
Ver detallesElectric Bulegoa
Descripción
Electric Bulegoa es una oficina de management, producción y promoción con más de veinte años de experiencia en el trabajo de management, organización y producción de giras, así como en la organización y dirección de todo tipo de eventos musicales. En nuestro catálogo tenemos los mejores artistas y bandas de blues, jazz, swing, rhythm & blues, soul, funk, rock & roll, ska & reggae y folk, nacionales e internacionales. Trabajamos con artistas y bandas consagradas, y también con jóvenes promesas que serán grandes referentes en un futuro próximo. Música para bailar, disfrutar y para todos los públicos. Además del management, también nos dedicamos a la organización, producción y dirección de giras y de todo tipo de eventos musicales: desde la contratación de los artistas y bandas, equipos de luz y sonido, logística, promoción/publicidad, y de la contratación del personal cualificado necesario para poder llevar a cabo el evento. Tú lo piensas, nosotros lo hacemos. La música es felicidad, y nosotros queremos compartir esa felicidad con tu comunidad.
Juan Trigos
JUAN TRIGOS – Semblanza Compositor y director de orquesta nacido en la Ciudad de México en 1965. Prolífico compositor creador del concepto Folklore Abstracto. Entre sus obras más significativas se encuentran seis sinfonías, seis óperas, tres Cantatas Concertantes, música para ballet, varios conciertos para diferentes instrumentos, diversa música de cámara, para solos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes solistas, orquestas e instituciones. Entre algunos de los más representativos podemos citar: Simetrías Prehispánicas (Azrieli Foundation de Montreal, Canadá 2024); Conversiones para clarinete y piano (clarinetista Vincent Domínguez, EUA 2019); Suite para ensemble/orquesta de cámara (Cantus Ensemble, Zagreb, Croacia 2019); Four Songs after Poems by Ezra Pound (New Music USA 2017); ópera Ella-Miau (Hypercube, EUA 2018); Concerto Grosso para piano/clavecín y cuerda (Orquesta de Cámara de Bellas, México 2016); Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan para soprano y orquesta (SNCA, México 2016); Sonata para violín y piano (Duo Francois, EUA 2015); Sinfonía N.3 Ofrenda a los muertos (Houston Symphony, EUA 2013); Cantata Concertante N. 3 Phos Hilarón (versión de cámara Istituto Diocesano di Musica e Liturgia di Reggio Emilia, 2011 y versión orquestal por el SNCA, 2013); Concierto para Cuatro Guitarras y Orquesta (Orquesta Sinfónica Tito Schipa, Italia 2010). Recientemente se realizaron estrenos mundiales y ejecuciones en público de varias de sus composiciones, tales como Rintocchi II para guitarra y ensamble (UK New Music Ensemble – estreno, Lexington y Miami, EUA 2025), Rintocchi I para guitarra (Dieter Hennings, Lexignton 2024, Miami y San Francisco, EUA 2025), Cantata-Oratorio Simetrías Prehispánicas para coro mixto y ensamble (coro y miembros de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá 2024), Ricercare VII para guitarra y percusión (Dúo Henning-Vaillancourt, Miami, Orlano EUA y Guanajuato, México 2024), Variazioni Concertanti para soprano y ensamble, Comentarios II y III y Bagatella per Bartok para ensamble (Daniela D’Ingiullo, Icarus vs Musak, Mantova, Milán, Reggio Emilia, Italia 2024), Four Song After Poem by Ezra Pound para voz y piano (Dúo D’Ingiullo-Jen, Miami 2023), Tlaltecatzin Icuic para soprano y ensamble (Daniela D’Ingiullo, TLH Ensemble – estreno, Miami, EUA 2023), Percussion Symphony (Schwob Percussion Ensamble – estreno Columbus, Georgia, EUA 2022), Relojerías Sensibles para guitarra (Geraldo Costa Neto – estreno, Lexington, EUA 2022). Asimismo, ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios países, en importantes teatros y festivales internacionales: Ella-Miau (Miami 2022, Singletary Recital Hall, Lexington 2024, Teatro Degollado, Guadalajara 2022, Teatro de la Danza, Ciudad de México 2018); El Divino Narciso (Teatro Magaña, Sala Blas Galindo, Ciudad de México 2022); DeCachetitoRaspado (Rialto Theater, Atlanta 2015, Chiostri di San Domenico, Cagliari, Italia 2007, Teatro Helénico, Ciudad de México 2000, Teatro Principal, Guanajuato, Teatro de las Artes, Ciudad de México, 2003, Teatro Nacional, Zagreb, Croacia 2003); Trilogía Mis Dos cabezas Piensan Peor que Una (Sala de Conciertos Lisinski, Zagreb, Croacia, Teatro del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, Teatro Juárez, Guanajuato 2005). Su música ha sido ejecutada en Europa, América del norte, centro y sur, y Japón. Está publicada en PromoMusica International (EUA), Ediciones Mexicanas De Música A.C. (México) y Nuova Stradivarius Edizioni Musicali S.R.L (Italia). Entre sus producciones discográficas se distinguen, el CD Guitar Works Vol. 1, que incluye 12 Variations and Fugue on the Folía de España, Partita ambas para guitarra sola y Ricercare VII para guitarra y percusión (Naxos 2025), la ópera de hemoficción Ella-Miau (PromoMusica International 2024), Sinfonía N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcóyotl) y Sansón, Suite del Ballet (iTinerant 2016), un CD con extractos de la versión orquestal de su ópera DeCachetitoRaspado (iTinerant 2017) el CD Trigos (iTinerant 2015), que incluye tres de sus conciertos, Danza Concertante para flautín y orquesta, Concierto para Clarinete y Concierto para cuatro guitarras. Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Actualmente es director titular del UK New Music Ensemble, dedicado a la música contemporánea (Lexington, Kentucky), The Last Hundred (Miami, EUA) dedicado a la promoción de la música “clásica” contemporánea de los últimos cien años y de la Sinfonietta MIQ agrupación creada por Juan Trigos con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero. Una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en sus combinaciones instrumentales. Platea un proyecto cultural que coloca en primer plano la alta cultura musical. Siendo director titular de la orquesta Sinfónica de Oaxaca (México), entre otros exitosos proyectos, en el 2016 grabó cuatro discos monográficos con obras de los compositores mexicanos Carlos Jiménez Mabarak (en ocasión del centenario de su nacimiento), Víctor Rasgado (compositor residente de esa orquesta), Jesús Villaseñor y propias, para la compañía iTinerant. De los últimos proyectos, como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (2012-2014) grabó un triple cd con música de los compositores mexicanos Joaquín Gutiérrez-Heras, Mario Lavista, Héctor Quintanar, Carlos Vidaurri y propia (Quindecim 2014), un monográfico con obras de Carlos Chávez (2015) y La Bella Durmiente del compositor español Rubén Someso (2015). Fue también director principal del Eastman BroadBand Ensemble (EUA). Con este grupo realizó distintas giras internacionales en Italia, EUA y México y grabó para Bridge Records (2010) y Urtext (2012), dos discos monográficos con la música de los compositores Ricardo Zohn (nominado al premio Pulitzer en 2011) y Carlos Sánchez-Gutiérrez, respectivamente. Organizó y produjo el Festival Internacional de Música Contemporánea Franco Donatoni en la Ciudad de México (1993-96), el cual tuvo una gran afluencia de compositores, ensambles y solistas nacionales e internacionales. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda (1993-2001) y en la Universidad de Guanajuato (1995). Ha impartido cursos y seminarios de composición, así como conferencias sobre su música en varias ciudades de Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, Europa y México. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni. Actualmente es Profesor de Composición en la University of Kentucky en Lexington. En 2023, fue distinguido con el The Azrieli Commission for International Music y el Miami Individual Artists 2023. En 2022, premiado con la residencia Elena Diaz-Verson Amos Eminent Scholar en estudios de Latinoamérica en la Schwob School of Music de la Columbus State University (Georgia, EUA). En noviembre de 2020 galardonado por su extraordinaria obra y trayectoria internacional, con el prestigioso premio de la Fromm Music Foundation de la Harvard University. Gracias a su distinguida carrera internacional como compositor, en 2017 la Eastman School of Music de Rochester (NY, EUA), lo invitó como residente del prestigioso Howard Hanson Visiting Professor. Otros premios incluyen, el reconocimiento otorgado en 2015 por el Conservatorio de Música y Artes de Celaya por sus 50 años de vida en favor de la creación musical y su valiosa labor como difusor de nuevas tendencias sonoras de autores mexicanos, la invitación de la Universidad de Indiana en Bloomington (EUA) a participar en 1996 al Crossroads of Traditions (the Second Inter-American Composition Workshop) y la Medalla Mozart (México 1995). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2001-2006, 2009-2011, 2013-2015 y 2019-2021).
Ver detallesJuan Trigos
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
JUAN TRIGOS – Semblanza Compositor y director de orquesta nacido en la Ciudad de México en 1965. Prolífico compositor creador del concepto Folklore Abstracto. Entre sus obras más significativas se encuentran seis sinfonías, seis óperas, tres Cantatas Concertantes, música para ballet, varios conciertos para diferentes instrumentos, diversa música de cámara, para solos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes solistas, orquestas e instituciones. Entre algunos de los más representativos podemos citar: Simetrías Prehispánicas (Azrieli Foundation de Montreal, Canadá 2024); Conversiones para clarinete y piano (clarinetista Vincent Domínguez, EUA 2019); Suite para ensemble/orquesta de cámara (Cantus Ensemble, Zagreb, Croacia 2019); Four Songs after Poems by Ezra Pound (New Music USA 2017); ópera Ella-Miau (Hypercube, EUA 2018); Concerto Grosso para piano/clavecín y cuerda (Orquesta de Cámara de Bellas, México 2016); Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan para soprano y orquesta (SNCA, México 2016); Sonata para violín y piano (Duo Francois, EUA 2015); Sinfonía N.3 Ofrenda a los muertos (Houston Symphony, EUA 2013); Cantata Concertante N. 3 Phos Hilarón (versión de cámara Istituto Diocesano di Musica e Liturgia di Reggio Emilia, 2011 y versión orquestal por el SNCA, 2013); Concierto para Cuatro Guitarras y Orquesta (Orquesta Sinfónica Tito Schipa, Italia 2010). Recientemente se realizaron estrenos mundiales y ejecuciones en público de varias de sus composiciones, tales como Rintocchi II para guitarra y ensamble (UK New Music Ensemble – estreno, Lexington y Miami, EUA 2025), Rintocchi I para guitarra (Dieter Hennings, Lexignton 2024, Miami y San Francisco, EUA 2025), Cantata-Oratorio Simetrías Prehispánicas para coro mixto y ensamble (coro y miembros de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá 2024), Ricercare VII para guitarra y percusión (Dúo Henning-Vaillancourt, Miami, Orlano EUA y Guanajuato, México 2024), Variazioni Concertanti para soprano y ensamble, Comentarios II y III y Bagatella per Bartok para ensamble (Daniela D’Ingiullo, Icarus vs Musak, Mantova, Milán, Reggio Emilia, Italia 2024), Four Song After Poem by Ezra Pound para voz y piano (Dúo D’Ingiullo-Jen, Miami 2023), Tlaltecatzin Icuic para soprano y ensamble (Daniela D’Ingiullo, TLH Ensemble – estreno, Miami, EUA 2023), Percussion Symphony (Schwob Percussion Ensamble – estreno Columbus, Georgia, EUA 2022), Relojerías Sensibles para guitarra (Geraldo Costa Neto – estreno, Lexington, EUA 2022). Asimismo, ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios países, en importantes teatros y festivales internacionales: Ella-Miau (Miami 2022, Singletary Recital Hall, Lexington 2024, Teatro Degollado, Guadalajara 2022, Teatro de la Danza, Ciudad de México 2018); El Divino Narciso (Teatro Magaña, Sala Blas Galindo, Ciudad de México 2022); DeCachetitoRaspado (Rialto Theater, Atlanta 2015, Chiostri di San Domenico, Cagliari, Italia 2007, Teatro Helénico, Ciudad de México 2000, Teatro Principal, Guanajuato, Teatro de las Artes, Ciudad de México, 2003, Teatro Nacional, Zagreb, Croacia 2003); Trilogía Mis Dos cabezas Piensan Peor que Una (Sala de Conciertos Lisinski, Zagreb, Croacia, Teatro del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, Teatro Juárez, Guanajuato 2005). Su música ha sido ejecutada en Europa, América del norte, centro y sur, y Japón. Está publicada en PromoMusica International (EUA), Ediciones Mexicanas De Música A.C. (México) y Nuova Stradivarius Edizioni Musicali S.R.L (Italia). Entre sus producciones discográficas se distinguen, el CD Guitar Works Vol. 1, que incluye 12 Variations and Fugue on the Folía de España, Partita ambas para guitarra sola y Ricercare VII para guitarra y percusión (Naxos 2025), la ópera de hemoficción Ella-Miau (PromoMusica International 2024), Sinfonía N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcóyotl) y Sansón, Suite del Ballet (iTinerant 2016), un CD con extractos de la versión orquestal de su ópera DeCachetitoRaspado (iTinerant 2017) el CD Trigos (iTinerant 2015), que incluye tres de sus conciertos, Danza Concertante para flautín y orquesta, Concierto para Clarinete y Concierto para cuatro guitarras. Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Actualmente es director titular del UK New Music Ensemble, dedicado a la música contemporánea (Lexington, Kentucky), The Last Hundred (Miami, EUA) dedicado a la promoción de la música “clásica” contemporánea de los últimos cien años y de la Sinfonietta MIQ agrupación creada por Juan Trigos con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero. Una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en sus combinaciones instrumentales. Platea un proyecto cultural que coloca en primer plano la alta cultura musical. Siendo director titular de la orquesta Sinfónica de Oaxaca (México), entre otros exitosos proyectos, en el 2016 grabó cuatro discos monográficos con obras de los compositores mexicanos Carlos Jiménez Mabarak (en ocasión del centenario de su nacimiento), Víctor Rasgado (compositor residente de esa orquesta), Jesús Villaseñor y propias, para la compañía iTinerant. De los últimos proyectos, como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (2012-2014) grabó un triple cd con música de los compositores mexicanos Joaquín Gutiérrez-Heras, Mario Lavista, Héctor Quintanar, Carlos Vidaurri y propia (Quindecim 2014), un monográfico con obras de Carlos Chávez (2015) y La Bella Durmiente del compositor español Rubén Someso (2015). Fue también director principal del Eastman BroadBand Ensemble (EUA). Con este grupo realizó distintas giras internacionales en Italia, EUA y México y grabó para Bridge Records (2010) y Urtext (2012), dos discos monográficos con la música de los compositores Ricardo Zohn (nominado al premio Pulitzer en 2011) y Carlos Sánchez-Gutiérrez, respectivamente. Organizó y produjo el Festival Internacional de Música Contemporánea Franco Donatoni en la Ciudad de México (1993-96), el cual tuvo una gran afluencia de compositores, ensambles y solistas nacionales e internacionales. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda (1993-2001) y en la Universidad de Guanajuato (1995). Ha impartido cursos y seminarios de composición, así como conferencias sobre su música en varias ciudades de Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, Europa y México. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni. Actualmente es Profesor de Composición en la University of Kentucky en Lexington. En 2023, fue distinguido con el The Azrieli Commission for International Music y el Miami Individual Artists 2023. En 2022, premiado con la residencia Elena Diaz-Verson Amos Eminent Scholar en estudios de Latinoamérica en la Schwob School of Music de la Columbus State University (Georgia, EUA). En noviembre de 2020 galardonado por su extraordinaria obra y trayectoria internacional, con el prestigioso premio de la Fromm Music Foundation de la Harvard University. Gracias a su distinguida carrera internacional como compositor, en 2017 la Eastman School of Music de Rochester (NY, EUA), lo invitó como residente del prestigioso Howard Hanson Visiting Professor. Otros premios incluyen, el reconocimiento otorgado en 2015 por el Conservatorio de Música y Artes de Celaya por sus 50 años de vida en favor de la creación musical y su valiosa labor como difusor de nuevas tendencias sonoras de autores mexicanos, la invitación de la Universidad de Indiana en Bloomington (EUA) a participar en 1996 al Crossroads of Traditions (the Second Inter-American Composition Workshop) y la Medalla Mozart (México 1995). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2001-2006, 2009-2011, 2013-2015 y 2019-2021).
Música
19932 Resultados – Página 31 de 1994