Instituto Maratona Cultural
O Instituto Maratona Cultural de Florianópolis desempenha um papel fundamental na promoção, difusão e democratização da cultura, educação e formação artística em Santa Catarina. Com uma trajetória consolidada, o instituto desenvolve ações que impactam positivamente a vida de milhares de pessoas, especialmente crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Entre suas principais ações, destacam-se a Maratona Cultural, considerada uma das principais ações multiculturais de Santa Catarina, visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas ocupando a cidade com arte, cultura e educação e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 11 edições. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levam aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem espetáculos de música, teatro, dança, circo, cultura popular, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, em março de 2026, movimentando toda cadeia da economia criativa. Inspirada no evento francês Nuit Blanche e na Virada Cultural de São Paulo, a Maratona Cultural de Florianópolis estreou em 2011 e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em 9 edições presenciais e duas virtuais durante a pandemia. Ao longo das edições a Maratona já reuniu mais de 2500 artistas e gerou mais de 3 mil postos de trabalho. Nosso propósito é promover a convivência criativa em espaços públicos, convidando a população a se apropriar da cidade e de aparelhos culturais por meio das artes, da educação, da música, da dança e das manifestações populares, em um processo de fruição e intersecção de diversas manifestações artísticas, dos mais variados segmentos, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas e bens culturais.
Ver detallesInstituto Maratona Cultural
Descripción
O Instituto Maratona Cultural de Florianópolis desempenha um papel fundamental na promoção, difusão e democratização da cultura, educação e formação artística em Santa Catarina. Com uma trajetória consolidada, o instituto desenvolve ações que impactam positivamente a vida de milhares de pessoas, especialmente crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Entre suas principais ações, destacam-se a Maratona Cultural, considerada uma das principais ações multiculturais de Santa Catarina, visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas ocupando a cidade com arte, cultura e educação e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 11 edições. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levam aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem espetáculos de música, teatro, dança, circo, cultura popular, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, em março de 2026, movimentando toda cadeia da economia criativa. Inspirada no evento francês Nuit Blanche e na Virada Cultural de São Paulo, a Maratona Cultural de Florianópolis estreou em 2011 e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em 9 edições presenciais e duas virtuais durante a pandemia. Ao longo das edições a Maratona já reuniu mais de 2500 artistas e gerou mais de 3 mil postos de trabalho. Nosso propósito é promover a convivência criativa em espaços públicos, convidando a população a se apropriar da cidade e de aparelhos culturais por meio das artes, da educação, da música, da dança e das manifestações populares, em um processo de fruição e intersecção de diversas manifestações artísticas, dos mais variados segmentos, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas e bens culturais.
Música e Cinema: uma viagem à CPLP
O projeto Música e Cinema: uma viagem à CPLP, tem como objetivo, divulgar a cultura dos países da CPLP e incentivar a integração das pessoas oriundas destes países que vivem em Portugal, com a comunidade portuguesa. A proposta é oferecer um Festival de Cinema com filmes sobre a música de 5 países da CPLP (Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal).
Ver detallesMúsica e Cinema: uma viagem à CPLP
Descripción
O projeto Música e Cinema: uma viagem à CPLP, tem como objetivo, divulgar a cultura dos países da CPLP e incentivar a integração das pessoas oriundas destes países que vivem em Portugal, com a comunidade portuguesa. A proposta é oferecer um Festival de Cinema com filmes sobre a música de 5 países da CPLP (Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal).
José Dias
José Dias é um músico, compositor, investigador e autor português atualmente radicado no Reino Unido. Faz parte da nova geração emergente do jazz contemporâneo português, com uma música fortemente inspirada pelas artes visuais e pela literatura. Como compositor e intérprete, José Dias lançou vários álbuns aclamados, incluindo After Silence, Vol.1 (Clean Feed, 2019), descrito pela All About Jazz como “uma obra-prima introspectiva” e listado pelo Giornale della Musica como um dos melhores álbuns de 2019. É também considerado um dos discos essenciais do jazz português do século XXI. O estilo musical de Dias afasta-se da linguagem tradicional do jazz, explorando diálogos entre diversos universos sonoros contemporâneos e colocando a experimentação como elemento central. Para além da sua carreira musical, José Dias é também investigador. É autor de várias publicações, incluindo os livros Jazz in Europe: Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM, 2020). Criou ainda o documentário Those Who Make it Happen (2016). Como compositor, Dias escreveu música para diferentes meios, incluindo dança contemporânea, animação, cinema, televisão e teatro. Desde que se mudou para o Reino Unido, em 2016, é Professor Auxiliar na Coventry University, onde leciona música popular, estudos de jazz e música e media. José Dias continua a ser uma figura ativa e influente na cena do jazz contemporâneo, em particular em Portugal e no Reino Unido, estando atualmente sediado em Manchester.
Ver detallesJosé Dias
Descripción
José Dias é um músico, compositor, investigador e autor português atualmente radicado no Reino Unido. Faz parte da nova geração emergente do jazz contemporâneo português, com uma música fortemente inspirada pelas artes visuais e pela literatura. Como compositor e intérprete, José Dias lançou vários álbuns aclamados, incluindo After Silence, Vol.1 (Clean Feed, 2019), descrito pela All About Jazz como “uma obra-prima introspectiva” e listado pelo Giornale della Musica como um dos melhores álbuns de 2019. É também considerado um dos discos essenciais do jazz português do século XXI. O estilo musical de Dias afasta-se da linguagem tradicional do jazz, explorando diálogos entre diversos universos sonoros contemporâneos e colocando a experimentação como elemento central. Para além da sua carreira musical, José Dias é também investigador. É autor de várias publicações, incluindo os livros Jazz in Europe: Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM, 2020). Criou ainda o documentário Those Who Make it Happen (2016). Como compositor, Dias escreveu música para diferentes meios, incluindo dança contemporânea, animação, cinema, televisão e teatro. Desde que se mudou para o Reino Unido, em 2016, é Professor Auxiliar na Coventry University, onde leciona música popular, estudos de jazz e música e media. José Dias continua a ser uma figura ativa e influente na cena do jazz contemporâneo, em particular em Portugal e no Reino Unido, estando atualmente sediado em Manchester.
Juan David Pérez
Compositor Colombiano de música Contemporanea con enfoques en música para ensamble y música con medios electronicos y live-electronics. A lo largo de su carrera ha escrito música para ensambles de camara (Trios de variadas composiciones, sextetos de maderas y metales, nonetos de cuerda, instrumento solo), música para Teatro y cortometrajes independientes con medios electronicos y ensambles acusticos, música electrónica para medios meramente electronicos (Digital and Analogues Synthesizer, Pure Data synthesis, acusmática) y electro-acustica (Pure Data y LogicXpro para Live-electronics). Ha colaborado con ensambles del FGNM Frankfurt, Trio Radial, Kammerphilharmonie Frankfurt, Circulo colombiano de música contemporanea CCMC. Ha participado de festivales como el Darmstädter Ferienkurse 2021, High Noon Musik 2000+, dem Art-ist Festival in Wiesbaden 2023 entre otros. Dentro de sus principales profesores y tutores se encuentran: Orm Finnendahl, Annesley Black, Sebastian Berweck Carolina Noguera y Juan Antonio Cuellar.
Ver detallesJuan David Pérez
Contemporánea
Descripción
Compositor Colombiano de música Contemporanea con enfoques en música para ensamble y música con medios electronicos y live-electronics. A lo largo de su carrera ha escrito música para ensambles de camara (Trios de variadas composiciones, sextetos de maderas y metales, nonetos de cuerda, instrumento solo), música para Teatro y cortometrajes independientes con medios electronicos y ensambles acusticos, música electrónica para medios meramente electronicos (Digital and Analogues Synthesizer, Pure Data synthesis, acusmática) y electro-acustica (Pure Data y LogicXpro para Live-electronics). Ha colaborado con ensambles del FGNM Frankfurt, Trio Radial, Kammerphilharmonie Frankfurt, Circulo colombiano de música contemporanea CCMC. Ha participado de festivales como el Darmstädter Ferienkurse 2021, High Noon Musik 2000+, dem Art-ist Festival in Wiesbaden 2023 entre otros. Dentro de sus principales profesores y tutores se encuentran: Orm Finnendahl, Annesley Black, Sebastian Berweck Carolina Noguera y Juan Antonio Cuellar.
Música
Dusk Dawn Club
Dusk Dawn Club (DDC) was founded in 2014 with the mission “Everything Sounds Here.” It is an independent cultural brand dedicated to venue management, live music performances, label operation, event planning, and cross-disciplinary arts. Since its establishment, DDC has operated four live music venues. From 2014 to 2020, it ran its first venue in Beijing’s Shanlao Hutong. Its current venues include Ritan DDC in Beijing and Aranya DDC in Qinhuangdao. On average, more than 700 artists perform on DDC stages each year. At the same time, DDC runs its independent music label DDL (Dusk Dawn Label), which is committed to discovering, supporting, and developing more independent, rooted, forward-looking, and international sounds.
Ver detallesDusk Dawn Club
Descripción
Dusk Dawn Club (DDC) was founded in 2014 with the mission “Everything Sounds Here.” It is an independent cultural brand dedicated to venue management, live music performances, label operation, event planning, and cross-disciplinary arts. Since its establishment, DDC has operated four live music venues. From 2014 to 2020, it ran its first venue in Beijing’s Shanlao Hutong. Its current venues include Ritan DDC in Beijing and Aranya DDC in Qinhuangdao. On average, more than 700 artists perform on DDC stages each year. At the same time, DDC runs its independent music label DDL (Dusk Dawn Label), which is committed to discovering, supporting, and developing more independent, rooted, forward-looking, and international sounds.
Jezzy P
Jessica Roldán, mejor conocida como Jezzy P es pionera del hip hop femenino en México, con más de 25 años de trayectoria artística. Cantautora, gestora y activista cultural, ha sido reconocida por su labor en la promoción de la cultura urbana y su compromiso social con comunidades en situación de vulnerabilidad. Desde finales de los años 90 conformó Pollos Rudos, uno de los primeros grupos de rap femenino en México. En 2009 fundó el colectivo hip hop Mujeres Trabajando, reconocido internacionalmente como el único en su tipo en habla hispana, que reúne a mujeres en rap, graffiti, breakdance, tornamesismo y beatmaking. En 2017 creó el Festival Amazonas Urbanas, en colaboración con Mujeres en Patineta, un espacio que vincula arte urbano y deporte extremo en su vertiente femenina. Como solista ha editado 5 EP’s y 4 LP’s, con los que ha obtenido nominaciones en los Indie-O Music Awards (IMAS) y los DJ Concept Awards. Es autora afiliada a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 2007 y miembro de la ANDA desde 2018. Ha desarrollado una trayectoria diversa en el ámbito artístico y cultural, trabajando en doblaje de voz, teatro, spots de radio, narración oral y en la creación musical para cine y series de televisión. También ha impartido talleres, conversatorios y conferencias en distintos foros, compartiendo su experiencia como mujer y artista dentro de la escena musical contemporánea. Su trabajo ha sido ampliamente documentado por los principales medios nacionales e internacionales. Como gestora y activista cultural, impulsa proyectos a través de su sello Mexflow Producciones y en colaboración con instituciones culturales y organizaciones sociales. Ha trabajado con la ONU Mujeres, la Embajada de Francia en México, IFAL, y actualmente colabora con MELAH (Movimiento de Expresiones Latinoamericanas del Hip Hop) en Bogotá y con Generation Hip Hop Global, con presencia en 88 países. Comprometida con el impacto social del arte, ha desarrollado proyectos en beneficio de infancias y juventudes en contextos vulnerables, mujeres indígenas, trabajadoras sexuales, personas con discapacidad, adultos mayores, comunidad LGBT+, personas en estado de reclusión o en proceso de reinserción, consolidando su papel como referente del hip hop con conciencia social en México y América Latina.
Ver detallesJezzy P
Old Skool Rap Pioneers
(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
Jessica Roldán, mejor conocida como Jezzy P es pionera del hip hop femenino en México, con más de 25 años de trayectoria artística. Cantautora, gestora y activista cultural, ha sido reconocida por su labor en la promoción de la cultura urbana y su compromiso social con comunidades en situación de vulnerabilidad. Desde finales de los años 90 conformó Pollos Rudos, uno de los primeros grupos de rap femenino en México. En 2009 fundó el colectivo hip hop Mujeres Trabajando, reconocido internacionalmente como el único en su tipo en habla hispana, que reúne a mujeres en rap, graffiti, breakdance, tornamesismo y beatmaking. En 2017 creó el Festival Amazonas Urbanas, en colaboración con Mujeres en Patineta, un espacio que vincula arte urbano y deporte extremo en su vertiente femenina. Como solista ha editado 5 EP’s y 4 LP’s, con los que ha obtenido nominaciones en los Indie-O Music Awards (IMAS) y los DJ Concept Awards. Es autora afiliada a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 2007 y miembro de la ANDA desde 2018. Ha desarrollado una trayectoria diversa en el ámbito artístico y cultural, trabajando en doblaje de voz, teatro, spots de radio, narración oral y en la creación musical para cine y series de televisión. También ha impartido talleres, conversatorios y conferencias en distintos foros, compartiendo su experiencia como mujer y artista dentro de la escena musical contemporánea. Su trabajo ha sido ampliamente documentado por los principales medios nacionales e internacionales. Como gestora y activista cultural, impulsa proyectos a través de su sello Mexflow Producciones y en colaboración con instituciones culturales y organizaciones sociales. Ha trabajado con la ONU Mujeres, la Embajada de Francia en México, IFAL, y actualmente colabora con MELAH (Movimiento de Expresiones Latinoamericanas del Hip Hop) en Bogotá y con Generation Hip Hop Global, con presencia en 88 países. Comprometida con el impacto social del arte, ha desarrollado proyectos en beneficio de infancias y juventudes en contextos vulnerables, mujeres indígenas, trabajadoras sexuales, personas con discapacidad, adultos mayores, comunidad LGBT+, personas en estado de reclusión o en proceso de reinserción, consolidando su papel como referente del hip hop con conciencia social en México y América Latina.
Música
MONA SAMARA EL KUTBY VAZ (NOME ARTITISTICO: MONA SAMARA & BANDA)
Somos um grupo dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira, unindo tradição e criação autoral. Liderados por Mona Samara, compositora e cantora, apresentamos um repertório que passeia pela bossa nova, samba, sertanejo e MPB, incluindo grandes clássicos e nossas próprias composições. Nosso objetivo é compartilhar a essência cultural do Brasil em palcos internacionais, transmitindo emoção, identidade e a força de uma tradição musical que continua viva e contemporânea.
Ver detallesMONA SAMARA EL KUTBY VAZ (NOME ARTITISTICO: MONA SAMARA & BANDA)
Samba
Sertanejo
Descripción
Somos um grupo dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira, unindo tradição e criação autoral. Liderados por Mona Samara, compositora e cantora, apresentamos um repertório que passeia pela bossa nova, samba, sertanejo e MPB, incluindo grandes clássicos e nossas próprias composições. Nosso objetivo é compartilhar a essência cultural do Brasil em palcos internacionais, transmitindo emoção, identidade e a força de uma tradição musical que continua viva e contemporânea.
BuenRostro Resuena
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
Ver detallesBuenRostro Resuena
Regional
Folclor Fusión
Descripción
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
GABY LIMA
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
Ver detallesGABY LIMA
MPB
Regional
Descripción
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
AGUERRIDO (Felipe Badaró Salom)
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
Ver detallesAGUERRIDO (Felipe Badaró Salom)
Contemporánea
Música Sinfónica
Murga
Descripción
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
21457 Resultados – Página 318 de 2146