Catálogo musical

ARICA SUNSET FESTIVAL

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Soy Jacqueline Leiva Corona, Co productora del ARICA SUNSET FESTIVAL el cual es un evento multicultural que combina música en vivo, arte, gastronomía, feria de emprendedores y actividades deportivas en Arica, Chile. Es una vitrina de la música y la cultura local e internacional, conecta a la ciudad con las playas paradisiacas. el cual esa un festival de música independiente que se realiza en la zona costera de la ciudad de Arica, especialmente en las playas regionales en épocas estivales.

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Inês Paiva Music

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Inês Paiva é uma artista e professora portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional Maria Campina, em Faro, Portugal, aos nove anos de idade. O seu instrumento foi a flauta desde o início da sua aprendizagem, mas desde então tem desenvolvido os seus conhecimentos em piano e investido em técnica vocal participando em vários coros, múltiplas masterclasses e workshops. Iniciou os seus estudos em flauta com o flautista Luís Miguel Garcia, flautista principal da Orquestra Clássica do Sul, terminando os estudos secundários no mesmo conservatório com o flautista João Lourenço, atualmente professor no Conservatório de Música de Loulé. Depois de se candidatar à licenciatura em 2018, iniciou os seus estudos na Universidade de Évora, Portugal, com a flautista Monika Streitová, investigadora do CESEM, INET-MD e Professora Auxiliar da Universidade de Évora. Durante este período, participou em inúmeros festivais, incluindo o FLAUTUÉ e o FLAUTUENCONTRO, e masterclasses no âmbito universitário, tendo também tido a oportunidade de estrear Monólogo I de Gonçalo A. Rodrigues e de participar em vários ensembles e projetos como o II Encontro de Paisagens Sonoras Históricas. Licenciou-se em 2021, iniciando os seus estudos de mestrado na Musikhögskolan i Malmö com o Prof. Dr. Anders Ljungar-Chapelon. Concluiu o mestrado na Faculty of Fine and Performing Arts – Lund University, Suécia, em 2023, tocou com a Helsingborg Symphony Orchestra e, desde então, concluiu também um curso independente de interpretação em 2024. A sua tese Women in music: are they absent from Western Music History? centrou-se nas mulheres e na igualdade de género, cujo tema que espera desenvolver mais no futuro. Em Setembro de 2025 ingressou no curso independente Plastic Extensions of Music lecionado pelo doutorando e investigador Bertrand Chavarria-Aldrete na Musikhögskolan em Malmö. Atual e ativamente envolvida em vários projetos e ensembles diferentes em Malmö, teve também a oportunidade de participar em vários projetos e colaborações diferentes fora do contexto educativo. Um desses grupos é o Reaktion! Ensemble, que faz parte do Connect Festival, onde é estreada anualmente música moderna. Women in Society é um projeto interdisciplinar produzido e interpretado em maio de 2024 em colaboração com a artista visual Sílvia Ferreira e o compositor Gonçalo A. Rodrigues. Mindful Image and Unique Beauty é um projeto em curso onde é produtora e intérprete com Natalie Schäfer, produtora e compositora. É também membro do Lunae Duo, 2ofHeartsDuo e Lumis Ensemble. Para além destes projectos e ensembles, integrou também o Malmö Akademiska Kör em Malmö. A nível profissional, lecciona atualmente canto na Rockskolan em Malmö, Staffanstorp e Lund, e flauta na Kulturskolan em Malmö. Também dá aulas particulares, tanto em pessoa como online. O seu percurso na música sofreu uma reviravolta desde o início dos seus estudos, mas manteve-se sempre fiel às suas motivações enquanto artista: criar e promover música nova; desenvolver a sua própria relação com a flauta, dedicando os seus estudos principalmente à música contemporânea; e contribuir tanto quanto possível para um mundo musical onde se possa encontrar mais liberdade, inclusão e igualdade de género.

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Djonathan Inácio da Silva

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Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violetista luso-brasileiro em plena fase de internacionalização da carreira. Iniciou os estudos musicais aos 10 anos no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com a classificação máxima, sob a orientação de Jorge Alves. Atualmente prossegue o Artist Diploma na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), na classe de Wolfgang Klos. Apresentou-se em festivais e academias internacionais como o Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), o Festival Academy Budapest, e o Hong Kong International Music Festival, destacando-se tanto como solista como em música de câmara. Trabalhou com maestros como Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Marin Alsop e Mark Stringer, e é membro fundador do Quarteto Metamorfose. Djonathan toca numa viola feita pelo luthier Luiz Amorim, gentilmente cedida pela Amorim Fine Violins Cremona.

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guillermo dalia cirujeda

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Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología y Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados y Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 dedica su labor profesional a la Psicología de la Actividad Musical. Desde la formación, impartiendo cursos y conferencias sobre temas relacionados con la actividad musical y desde el asesoramiento individual, ayudando a músicos a superar el miedo escénico y a mejorar su interpretación y su calidad de vida. o Psicólogo Clínico del Hospital de Manises, Valencia, en la Unidad de la Música y las Artes Escénicas. o Profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). o Profesor La Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM) de la Real Filharmonía de Galicia. o Coordinador de la Sección de Terapia de Conducta del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (C.O.P.-C.V). o Asesor del C.O.P.-C.V en cuestiones relacionadas con la Psicología Clínica. o Miembro de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valencia. Ha impartido cursos y conferencias en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Encuentro de Buenos Aires, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Joven Orquesta de España, Joven Orquesta del Liceu, Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de les Illes Baleares, Orquestra Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, etc.

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Almério

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Cantor e compositor pernambucano, considerado um dos nomes mais interessantes da nova cena musical brasileira.

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Eduardo Rodríguez Flores

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Músico cantautor con 15 años de carrera. He incursionado en diversos géneros, desde el son huasteco hasta la música electrónica, pasando por la cumbia, el corrido y el rock. Fui parte de la agrupación Atrevidos Huastecos, de música tradicional mexicana, y fundador del proyecto de música original llamado Sonido Sublime, enfocado a géneros como synth pop, hip hop, high energy, etcétera. También he presentado mi música en forma solista como Eduardo Rodríguez. He actuado en diversos escenarios de mi ciudad: plazas, cafés, bares, centros culturales, calles, salas de conciertos. Actualmente estoy comenzando un proyecto de música dirigida a las infancias llamado Siete Bigotes.

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Neloa, música latinoamericana

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mezcla, palabra de origen Náhuatl, que, siendo el idioma más representativo de las culturas prehispánicas de Mesoamérica, ofrece la pauta para nombrar esta agrupación, en la cual sus integrantes motivados por la gran diversidad musical y cultural que ofrece el mundo actual, deciden hacer un grupo de fusión con ritmos latinos, jazz y rock. Esta iniciativa ofrece la posibilidad de disfrutar la música folclórica de varios países enriquecida por el bagaje profesional de los intérpretes que la conforman. Interpreta géneros como Joropo, Choro brasilero, Huapango, Bambuco, Pasiilo, Bolero y Ranchera, entre otros. Sus integrantes, Josías Castillo (director musical, guitarra y arreglos), Gerardo Croda (percusión), José Miguel Mezura (bajo), David Torres (violín) y Ana Hernández (violín), son músicos profesionales con un amplio recorrido musical en géneros de música popular, por lo cual deciden emprender esta iniciativa buscando promover y exaltar la música folclórica, persiguiendo la calidad interpretativa basada en la información del contexto social y cultural de los compositores.

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Nikki (artista)

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n. 1985. Nikki es artista visual y productora musical nacida en Buenos Aires, con orígenes en Okinawa, Japón. Su práctica se despliega en los cruces entre escultura, performance, instalación multimedia y producción musical, explorando los límites de cuerpos con género y genéricos, avatars y prótesis. Trabaja con narrativas especulativas y estrategias de storytelling para abordar formas emergentes de espiritualidad, vida virtual e identidad de género en contextos postdigitales. Su obra propone una poética de lo inestable: cuerpos genéricos y con género, muñecas, dispositivos vocales, espíritus. Habita zonas liminales jugando con la tensión entre la cosificación de la persona, la personificación del objeto, y la muerte. Inspirada por la estética del anime de los ‘90 y el imaginario sonoro del bass culture, en 2025 lanzó su primer EP Anger, editado por el sello Chiqui Records con sede en Berlín. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata. Estudió piano en el Conservatorio Julián Aguirre y completó el MA in Fine Arts – Arts in Public Spheres en Édhéa (Sierre, Suiza) en 2019. En 2022 obtuvo el Diploma en Música Expandida por la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Su trabajo ha sido presentado en instituciones como ZKM | Center for Art and Media (Alemania), Hangar (Barcelona), La Becque (Suiza) y el EAC – Espacio de Arte Contemporáneo (Uruguay), entre otras plataformas internacionales.

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Esther Santiago

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Mi nombre es Esther Santiago, soy músico profesional, psicóloga y musicoterapeuta. Mi primer disco, Bienvenida la Vida, está dedicado a la maternidad. Son canciones que acompañan el proceso de gestación, parto y crianza. El disco que estoy editando ahora mismo recoge canciones medicina (no está en los géneros musicales del listado). Son cantos para meditar, conectar, elevar la frecuencia y la conciencia, agradecer la vida y la naturaleza. Gracias www.lavozdelamaternidad.com www.esthersantiago.com

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Ensamble Sonus Lux Cinema

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Ensamble Sonux Lux Cinema es una agrupación conformada por Lorena Ruiz en las percusiones y María Fernanda García Solar en el piano, ambas son compositoras e intérpretes dentro de la musicalización de cine mudo. El ensamble se dedica a la creación y difusión de música para cine mudo a través de la realización de cine-concierto con un enfoque con perspectiva de género principalmente. Buscan difundir este arte para que sea reconocido tanto en el ámbito musical como en el del cine.

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