Microclima
.Microclima es un grupo conformado por cuatro músicas de Bahía Blanca, Argentina, dedicado a la interpretación y difusión de la música de raíz folclórica. Surge del encuentro entre Eva Baronio (bajo eléctrico), Mariana Ortiz (guitarra), Camila Eleno (voz y percusión) y Aldana Donofrio (acordeón), cuatro artistas con trayectorias musicales amplias, que confluyen en una búsqueda común: abordar el repertorio tradicional desde una mirada propia, a través de arreglos y transcripciones originales. Su repertorio recorre géneros como chacarera, zamba, gato, huayno, huella, bailecito, chamarrita, canción litoraleña y milonga, entre otros. Desde su formación en 2022, Microclima se ha presentado en importantes escenarios de Bahía Blanca y la región. Entre sus presentaciones se destacan su participación en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, invitadas por la reconocida bajista y cantante Clara Cantore; la Fiesta de la Tradición del Puerto de Bahía Blanca, compartiendo escenario con Peteco Carabajal; y la Fiesta Nacional del Camarón y el Langostino, junto a artistas como Nahuel Pennisi y Soledad. Además de su actividad artística, las integrantes desarrollan una intensa labor en la docencia, la gestión cultural y distintos proyectos musicales, experiencia que enriquece la identidad del grupo y su forma de abordar el repertorio. La propuesta se adapta tanto a salas de concierto y espacios culturales, como a peñas y escenarios bailables.
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Folklore Sudamericano
Descripción
.Microclima es un grupo conformado por cuatro músicas de Bahía Blanca, Argentina, dedicado a la interpretación y difusión de la música de raíz folclórica. Surge del encuentro entre Eva Baronio (bajo eléctrico), Mariana Ortiz (guitarra), Camila Eleno (voz y percusión) y Aldana Donofrio (acordeón), cuatro artistas con trayectorias musicales amplias, que confluyen en una búsqueda común: abordar el repertorio tradicional desde una mirada propia, a través de arreglos y transcripciones originales. Su repertorio recorre géneros como chacarera, zamba, gato, huayno, huella, bailecito, chamarrita, canción litoraleña y milonga, entre otros. Desde su formación en 2022, Microclima se ha presentado en importantes escenarios de Bahía Blanca y la región. Entre sus presentaciones se destacan su participación en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, invitadas por la reconocida bajista y cantante Clara Cantore; la Fiesta de la Tradición del Puerto de Bahía Blanca, compartiendo escenario con Peteco Carabajal; y la Fiesta Nacional del Camarón y el Langostino, junto a artistas como Nahuel Pennisi y Soledad. Además de su actividad artística, las integrantes desarrollan una intensa labor en la docencia, la gestión cultural y distintos proyectos musicales, experiencia que enriquece la identidad del grupo y su forma de abordar el repertorio. La propuesta se adapta tanto a salas de concierto y espacios culturales, como a peñas y escenarios bailables.
Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca AC
El Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca, A.C. es una asociación civil comunitaria fundada en 1993 por David Celestinos Isaacs, con el propósito de garantizar la continuidad de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas”, evento creado en 1990 en la comunidad de Amatlán, Veracruz. Desde su origen, la asociación se constituyó como una estrategia comunitaria para asegurar la preservación, difusión y fortalecimiento de las manifestaciones musicales, dancísticas y culturales de la región Huasteca. A lo largo de más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, el Patronato ha consolidado la Fiesta Anual del Huapango como uno de los encuentros culturales más antiguos y representativos de la región, reuniendo anualmente a músicos, bailadores, trovadores, decimistas, artesanos y promotores culturales de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, Querétaro y Tamaulipas. Cada edición se articula a partir de un eje temático que orienta la programación artística, formativa y de reflexión cultural. El Patronato ha impulsado proyectos estratégicos para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, como la instauración de la Presea “Sol Poniente” en 1993, la producción de materiales editoriales y discográficos —entre ellos Los Caminos del Huapango (2000) y la Antología Musical de la XX Fiesta Anual del Huapango (2019)—, y la creación en 2014 del Centro de Documentación de Músicos, Trovadores y Decimistas de la Huasteca, en colaboración con la Universidad Autónoma de Tamaulipas. En materia de formación, destaca el Encuentro de Niñas, Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto formativo que articula procesos de capacitación con agrupaciones infantiles y juveniles de son huasteco, respaldado por proyectos nacionales del FONCA/SACPC (2018, 2019, 2024). En infraestructura cultural, el Patronato ha gestionado recursos del PAICE para habilitar el salón “Kuitól Tének” (2021) y ampliar el Centro Cultural David Celestinos (2023), ambos integrados al programa Semilleros Creativos. De manera sostenida, el Patronato ha sido responsable operativo y gestor de nueve ediciones del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST) entre 2014 y 2026, obteniendo recursos a través de concurso nacional para garantizar la operación del Encuentro de las Huastecas. Este respaldo ha permitido consolidar el festival como un referente cultural de alcance regional y nacional. Asimismo, la asociación ha impulsado procesos de reconocimiento a portadores del patrimonio cultural del municipio de Naranjos-Amatlán, logrando que Juan Hernández Reyes (2023) y Wenceslao Aldama Victoria (2024) fueran distinguidos como Tesoros Humanos Vivos del Estado de Veracruz, visibilizando su aportación a la preservación y transmisión de las tradiciones musicales huastecas. En 2025, la Fiesta Anual del Huapango fue incorporada al Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México que distingue experiencias ejemplares de gestión cultural comunitaria a nivel nacional. Este reconocimiento no solo valida la trayectoria del Patronato, sino que lo posiciona como modelo de referencia en la articulación de procesos comunitarios, la transmisión intergeneracional y la sostenibilidad cultural, destacando su impacto como una de las prácticas más significativas en el país. Actualmente, el Patronato es presidido por Santiago Pérez Gómez, acompañado de un equipo directivo y operativo comprometido con la continuidad y fortalecimiento de los proyectos culturales de la asociación. Gracias a su trayectoria y trabajo colectivo, el Patronato se ha consolidado como la asociación cultural comunitaria más longeva de la región huasteca, garante de la preservación del festival de huapango más antiguo de la región y referente nacional en gestión cultural comunitaria.
Ver detallesPatronato Pro Huapango y Cultura Huasteca AC
Descripción
El Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca, A.C. es una asociación civil comunitaria fundada en 1993 por David Celestinos Isaacs, con el propósito de garantizar la continuidad de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas”, evento creado en 1990 en la comunidad de Amatlán, Veracruz. Desde su origen, la asociación se constituyó como una estrategia comunitaria para asegurar la preservación, difusión y fortalecimiento de las manifestaciones musicales, dancísticas y culturales de la región Huasteca. A lo largo de más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, el Patronato ha consolidado la Fiesta Anual del Huapango como uno de los encuentros culturales más antiguos y representativos de la región, reuniendo anualmente a músicos, bailadores, trovadores, decimistas, artesanos y promotores culturales de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, Querétaro y Tamaulipas. Cada edición se articula a partir de un eje temático que orienta la programación artística, formativa y de reflexión cultural. El Patronato ha impulsado proyectos estratégicos para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, como la instauración de la Presea “Sol Poniente” en 1993, la producción de materiales editoriales y discográficos —entre ellos Los Caminos del Huapango (2000) y la Antología Musical de la XX Fiesta Anual del Huapango (2019)—, y la creación en 2014 del Centro de Documentación de Músicos, Trovadores y Decimistas de la Huasteca, en colaboración con la Universidad Autónoma de Tamaulipas. En materia de formación, destaca el Encuentro de Niñas, Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto formativo que articula procesos de capacitación con agrupaciones infantiles y juveniles de son huasteco, respaldado por proyectos nacionales del FONCA/SACPC (2018, 2019, 2024). En infraestructura cultural, el Patronato ha gestionado recursos del PAICE para habilitar el salón “Kuitól Tének” (2021) y ampliar el Centro Cultural David Celestinos (2023), ambos integrados al programa Semilleros Creativos. De manera sostenida, el Patronato ha sido responsable operativo y gestor de nueve ediciones del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST) entre 2014 y 2026, obteniendo recursos a través de concurso nacional para garantizar la operación del Encuentro de las Huastecas. Este respaldo ha permitido consolidar el festival como un referente cultural de alcance regional y nacional. Asimismo, la asociación ha impulsado procesos de reconocimiento a portadores del patrimonio cultural del municipio de Naranjos-Amatlán, logrando que Juan Hernández Reyes (2023) y Wenceslao Aldama Victoria (2024) fueran distinguidos como Tesoros Humanos Vivos del Estado de Veracruz, visibilizando su aportación a la preservación y transmisión de las tradiciones musicales huastecas. En 2025, la Fiesta Anual del Huapango fue incorporada al Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México que distingue experiencias ejemplares de gestión cultural comunitaria a nivel nacional. Este reconocimiento no solo valida la trayectoria del Patronato, sino que lo posiciona como modelo de referencia en la articulación de procesos comunitarios, la transmisión intergeneracional y la sostenibilidad cultural, destacando su impacto como una de las prácticas más significativas en el país. Actualmente, el Patronato es presidido por Santiago Pérez Gómez, acompañado de un equipo directivo y operativo comprometido con la continuidad y fortalecimiento de los proyectos culturales de la asociación. Gracias a su trayectoria y trabajo colectivo, el Patronato se ha consolidado como la asociación cultural comunitaria más longeva de la región huasteca, garante de la preservación del festival de huapango más antiguo de la región y referente nacional en gestión cultural comunitaria.
DNA Music
DNA Music es una institución colombiana especializada en formación, profesionalización y desarrollo de talento para la industria musical y las industrias creativas. Con cerca de dos décadas de trayectoria y presencia en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Pereira, ha formado a más de 15.000 estudiantes en áreas como DJ, producción musical, composición, grabación, mezcla, masterización y desarrollo profesional artístico. Su trayectoria integra educación, producción musical, innovación, desarrollo de artistas y realización de eventos culturales y de industria. Entre sus proyectos y experiencias se encuentran el Día del DJ, Jericó Color Festival, DNA Music Conference —actualmente evolucionado hacia HEADLINER Colombia—, DNA Music Festival, Medellín Music Lab y su participación como aliado estratégico de Monumentum 2025 en Bogotá. DNA Music ha desarrollado programas, becas, laboratorios, concursos, conferencias, masterclasses y procesos de formación en articulación con entidades públicas, organizaciones, marcas tecnológicas, artistas y actores de la industria. Su trabajo está orientado a fortalecer la profesionalización del sector musical, generar oportunidades para artistas, DJs, productores y compositores, y promover la circulación, el intercambio, la empleabilidad y la cooperación entre agentes de la música en Colombia e Iberoamérica.
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Descripción
DNA Music es una institución colombiana especializada en formación, profesionalización y desarrollo de talento para la industria musical y las industrias creativas. Con cerca de dos décadas de trayectoria y presencia en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Pereira, ha formado a más de 15.000 estudiantes en áreas como DJ, producción musical, composición, grabación, mezcla, masterización y desarrollo profesional artístico. Su trayectoria integra educación, producción musical, innovación, desarrollo de artistas y realización de eventos culturales y de industria. Entre sus proyectos y experiencias se encuentran el Día del DJ, Jericó Color Festival, DNA Music Conference —actualmente evolucionado hacia HEADLINER Colombia—, DNA Music Festival, Medellín Music Lab y su participación como aliado estratégico de Monumentum 2025 en Bogotá. DNA Music ha desarrollado programas, becas, laboratorios, concursos, conferencias, masterclasses y procesos de formación en articulación con entidades públicas, organizaciones, marcas tecnológicas, artistas y actores de la industria. Su trabajo está orientado a fortalecer la profesionalización del sector musical, generar oportunidades para artistas, DJs, productores y compositores, y promover la circulación, el intercambio, la empleabilidad y la cooperación entre agentes de la música en Colombia e Iberoamérica.
Fundación Salvi
La Fundación Salvi es una organización cultural colombiana con una trayectoria de más de dos décadas dedicada al desarrollo de la música, la formación de nuevas generaciones de artistas, la circulación del talento nacional e internacional y el fortalecimiento del ecosistema musical del país. Su historia está estrechamente vinculada a la visión de Víctor y Julia Salvi, quienes concibieron la música como un instrumento de encuentro, educación y transformación cultural. Su principal proyecto artístico es el Cartagena Festival de Música, realizado anualmente en Cartagena de Indias desde 2007. A lo largo de veinte ediciones, el Festival se ha consolidado como uno de los encuentros de música clásica de referencia en Colombia y América Latina, convirtiendo a Cartagena en escenario de diálogo entre grandes intérpretes internacionales, músicos colombianos, jóvenes talentos, instituciones educativas y públicos diversos. Su propuesta se caracteriza por una curaduría artística de alto nivel, en la que cada edición desarrolla un concepto alrededor de períodos, repertorios, compositores y tradiciones musicales, combinando conciertos, proyectos especiales, clases magistrales, encuentros académicos y actividades pedagógicas. Durante su trayectoria, el Festival ha propiciado intercambios y colaboraciones con artistas, ensambles, orquestas e instituciones internacionales, entre ellas la Philharmonia Orchestra de Londres, el Festival de Spoleto y la Escuela Internacional de Luthería de Cremona, entre otros aliados. Esta dimensión internacional se articula con una apuesta permanente por la circulación y visibilidad de intérpretes y compositores colombianos, permitiendo que artistas nacionales compartan escenarios y procesos formativos con figuras de reconocida trayectoria mundial. La labor de la Fundación Salvi trasciende, por tanto, la realización de un festival. Su modelo integra excelencia artística, formación musical, circulación, cooperación internacional y desarrollo social. A través de clases magistrales, residencias, talleres, procesos de formación y oportunidades de intercambio, la Fundación ha contribuido al fortalecimiento profesional de jóvenes músicos colombianos y a la creación de puentes entre el talento emergente y los circuitos profesionales nacionales e internacionales. Esta vocación se complementa con iniciativas orientadas al fortalecimiento del ecosistema musical de Cartagena y del Caribe colombiano, particularmente mediante procesos relacionados con la Orquesta Sinfónica de Cartagena, la formación de jóvenes músicos y el desarrollo de capacidades en lutería, entendida no solamente como un oficio especializado asociado a la música, sino también como un campo de formación, conservación de saberes y generación de oportunidades. El impacto del Cartagena Festival de Música también se extiende a la ciudad que lo acoge. El Festival articula música y patrimonio mediante la utilización de escenarios históricos y culturales de Cartagena, contribuyendo a la apropiación del patrimonio arquitectónico, al turismo cultural y a la proyección internacional de la ciudad. Al mismo tiempo, mantiene vínculos con instituciones educativas y culturales locales y genera espacios de acceso y participación para públicos diversos. Un hito fundamental de esta trayectoria ocurrió en 2023, cuando el Congreso de la República expidió la Ley 2340 de 2023, mediante la cual declaró al Cartagena Festival de Música Patrimonio Cultural de la Nación y reconoció expresamente a la Fundación Salvi como su gestora. La ley reconoce al Festival como una actividad de formación musical, circulación de la música, acceso ciudadano y encuentro cultural, y destaca la labor desarrollada por la Fundación en beneficio del acceso de los ciudadanos a la música universal y nacional. Este reconocimiento resulta especialmente significativo porque trasciende la valoración de un evento artístico: incorpora al Festival dentro de una perspectiva de política cultural y salvaguardia, y contempla posibilidades para fortalecer la lutería, la actividad sinfónica, los escenarios culturales, el acceso de poblaciones de menores recursos y la expansión de iniciativas asociadas al Festival hacia otros territorios del país. Así, después de dos décadas de trabajo continuo, la Fundación Salvi y el Cartagena Festival de Música han construido una plataforma cultural que conecta excelencia artística, formación, patrimonio, circulación internacional y desarrollo territorial. Su trayectoria demuestra la capacidad de una iniciativa cultural sostenida en el tiempo para crear instituciones, formar públicos y músicos, generar cooperación internacional y posicionar a Colombia dentro de los grandes circuitos de la música clásica. En este sentido, el Cartagena Festival de Música no constituye únicamente una programación anual de conciertos: es una plataforma de intercambio cultural y formación artística, una ventana internacional para el talento colombiano y un patrimonio cultural cuya continuidad contribuye al fortalecimiento de la vida musical del país y a la proyección de Cartagena como una ciudad de cultura, patrimonio y encuentro con el mundo.
Ver detallesFundación Salvi
Descripción
La Fundación Salvi es una organización cultural colombiana con una trayectoria de más de dos décadas dedicada al desarrollo de la música, la formación de nuevas generaciones de artistas, la circulación del talento nacional e internacional y el fortalecimiento del ecosistema musical del país. Su historia está estrechamente vinculada a la visión de Víctor y Julia Salvi, quienes concibieron la música como un instrumento de encuentro, educación y transformación cultural. Su principal proyecto artístico es el Cartagena Festival de Música, realizado anualmente en Cartagena de Indias desde 2007. A lo largo de veinte ediciones, el Festival se ha consolidado como uno de los encuentros de música clásica de referencia en Colombia y América Latina, convirtiendo a Cartagena en escenario de diálogo entre grandes intérpretes internacionales, músicos colombianos, jóvenes talentos, instituciones educativas y públicos diversos. Su propuesta se caracteriza por una curaduría artística de alto nivel, en la que cada edición desarrolla un concepto alrededor de períodos, repertorios, compositores y tradiciones musicales, combinando conciertos, proyectos especiales, clases magistrales, encuentros académicos y actividades pedagógicas. Durante su trayectoria, el Festival ha propiciado intercambios y colaboraciones con artistas, ensambles, orquestas e instituciones internacionales, entre ellas la Philharmonia Orchestra de Londres, el Festival de Spoleto y la Escuela Internacional de Luthería de Cremona, entre otros aliados. Esta dimensión internacional se articula con una apuesta permanente por la circulación y visibilidad de intérpretes y compositores colombianos, permitiendo que artistas nacionales compartan escenarios y procesos formativos con figuras de reconocida trayectoria mundial. La labor de la Fundación Salvi trasciende, por tanto, la realización de un festival. Su modelo integra excelencia artística, formación musical, circulación, cooperación internacional y desarrollo social. A través de clases magistrales, residencias, talleres, procesos de formación y oportunidades de intercambio, la Fundación ha contribuido al fortalecimiento profesional de jóvenes músicos colombianos y a la creación de puentes entre el talento emergente y los circuitos profesionales nacionales e internacionales. Esta vocación se complementa con iniciativas orientadas al fortalecimiento del ecosistema musical de Cartagena y del Caribe colombiano, particularmente mediante procesos relacionados con la Orquesta Sinfónica de Cartagena, la formación de jóvenes músicos y el desarrollo de capacidades en lutería, entendida no solamente como un oficio especializado asociado a la música, sino también como un campo de formación, conservación de saberes y generación de oportunidades. El impacto del Cartagena Festival de Música también se extiende a la ciudad que lo acoge. El Festival articula música y patrimonio mediante la utilización de escenarios históricos y culturales de Cartagena, contribuyendo a la apropiación del patrimonio arquitectónico, al turismo cultural y a la proyección internacional de la ciudad. Al mismo tiempo, mantiene vínculos con instituciones educativas y culturales locales y genera espacios de acceso y participación para públicos diversos. Un hito fundamental de esta trayectoria ocurrió en 2023, cuando el Congreso de la República expidió la Ley 2340 de 2023, mediante la cual declaró al Cartagena Festival de Música Patrimonio Cultural de la Nación y reconoció expresamente a la Fundación Salvi como su gestora. La ley reconoce al Festival como una actividad de formación musical, circulación de la música, acceso ciudadano y encuentro cultural, y destaca la labor desarrollada por la Fundación en beneficio del acceso de los ciudadanos a la música universal y nacional. Este reconocimiento resulta especialmente significativo porque trasciende la valoración de un evento artístico: incorpora al Festival dentro de una perspectiva de política cultural y salvaguardia, y contempla posibilidades para fortalecer la lutería, la actividad sinfónica, los escenarios culturales, el acceso de poblaciones de menores recursos y la expansión de iniciativas asociadas al Festival hacia otros territorios del país. Así, después de dos décadas de trabajo continuo, la Fundación Salvi y el Cartagena Festival de Música han construido una plataforma cultural que conecta excelencia artística, formación, patrimonio, circulación internacional y desarrollo territorial. Su trayectoria demuestra la capacidad de una iniciativa cultural sostenida en el tiempo para crear instituciones, formar públicos y músicos, generar cooperación internacional y posicionar a Colombia dentro de los grandes circuitos de la música clásica. En este sentido, el Cartagena Festival de Música no constituye únicamente una programación anual de conciertos: es una plataforma de intercambio cultural y formación artística, una ventana internacional para el talento colombiano y un patrimonio cultural cuya continuidad contribuye al fortalecimiento de la vida musical del país y a la proyección de Cartagena como una ciudad de cultura, patrimonio y encuentro con el mundo.
Secretaria de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer de Campo Alegre
Profesional polímata brasileña vinculada a la comunicación, el periodismo, la literatura, la educación y la gestión cultural. Es periodista, escritora, profesora y traductora de inglés, con experiencia en comunicación institucional, prensa, marketing cultural, medios digitales, creación de contenidos, redacción y proyectos de promoción cultural. Es licenciada en Comunicación Social – Periodismo y en Letras – Lengua Inglesa, con certificación internacional de Cambridge. Actualmente cursa un Máster Internacional en Ciencias Políticas en la Universidad Europea del Atlántico. También cuenta con formación de posgrado en Marketing Político, Enseñanza de Lengua Inglesa, Metodología de la Enseñanza de la Lengua Portuguesa, Neuroeducación y Administración Pública y Gestión Estratégica, además de formación especializada en análisis y evaluación de proyectos culturales y gestión municipal de la cultura. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en la intersección entre comunicación, cultura, educación y territorio. Actualmente es funcionaria de carrera de la Municipalidad de Campo Alegre, en el estado de Santa Catarina, donde trabaja en la Secretaría de Cultura, Turismo, Deporte y Ocio, participando en acciones de comunicación, promoción cultural, turismo, eventos y proyectos vinculados al desarrollo cultural local. A lo largo de su carrera ha trabajado como periodista, reportera, entrevistadora, editora, asesora de prensa, analista de comunicación y marketing, estratega de contenidos, social media y productora de proyectos de comunicación. Ha colaborado con medios de comunicación, instituciones educativas, organizaciones sociales, empresas y organismos públicos, desarrollando contenidos para prensa escrita, radio, medios digitales y redes sociales. Su experiencia también incluye la enseñanza de lengua inglesa, redacción y literatura en portugués e inglés, así como la producción y edición de contenidos educativos. Como escritora y comunicadora, entiende la palabra como una herramienta de creación, memoria, educación y transformación social. Ha desarrollado además una trayectoria de participación voluntaria en organizaciones y proyectos comunitarios, actuando en comunicación, prensa y gestión de contenidos para iniciativas sociales, ambientales y culturales. Entre estas experiencias se encuentran su participación en la ONG Viu?Pegou!, en la Fundação Natureza, en proyectos vinculados a la defensa de los derechos de las mujeres y en medios comunitarios. Su recorrido está marcado por una perspectiva interdisciplinaria y por el interés en conectar comunicación, cultura, educación y comunidades. Sus experiencias de inmersión cultural en diferentes territorios de Brasil, incluyendo comunidades tradicionales y espacios de patrimonio cultural y ambiental, contribuyeron a ampliar su mirada sobre la diversidad cultural brasileña, las identidades locales y la importancia de la preservación y circulación de saberes. Su práctica profesional y artística se caracteriza por la investigación, la escritura, la creación de contenidos y la valorización de las expresiones culturales, con especial interés en la literatura, la memoria, el territorio, las identidades y los procesos de intercambio cultural iberoamericano.
Ver detallesSecretaria de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer de Campo Alegre
Descripción
Profesional polímata brasileña vinculada a la comunicación, el periodismo, la literatura, la educación y la gestión cultural. Es periodista, escritora, profesora y traductora de inglés, con experiencia en comunicación institucional, prensa, marketing cultural, medios digitales, creación de contenidos, redacción y proyectos de promoción cultural. Es licenciada en Comunicación Social – Periodismo y en Letras – Lengua Inglesa, con certificación internacional de Cambridge. Actualmente cursa un Máster Internacional en Ciencias Políticas en la Universidad Europea del Atlántico. También cuenta con formación de posgrado en Marketing Político, Enseñanza de Lengua Inglesa, Metodología de la Enseñanza de la Lengua Portuguesa, Neuroeducación y Administración Pública y Gestión Estratégica, además de formación especializada en análisis y evaluación de proyectos culturales y gestión municipal de la cultura. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en la intersección entre comunicación, cultura, educación y territorio. Actualmente es funcionaria de carrera de la Municipalidad de Campo Alegre, en el estado de Santa Catarina, donde trabaja en la Secretaría de Cultura, Turismo, Deporte y Ocio, participando en acciones de comunicación, promoción cultural, turismo, eventos y proyectos vinculados al desarrollo cultural local. A lo largo de su carrera ha trabajado como periodista, reportera, entrevistadora, editora, asesora de prensa, analista de comunicación y marketing, estratega de contenidos, social media y productora de proyectos de comunicación. Ha colaborado con medios de comunicación, instituciones educativas, organizaciones sociales, empresas y organismos públicos, desarrollando contenidos para prensa escrita, radio, medios digitales y redes sociales. Su experiencia también incluye la enseñanza de lengua inglesa, redacción y literatura en portugués e inglés, así como la producción y edición de contenidos educativos. Como escritora y comunicadora, entiende la palabra como una herramienta de creación, memoria, educación y transformación social. Ha desarrollado además una trayectoria de participación voluntaria en organizaciones y proyectos comunitarios, actuando en comunicación, prensa y gestión de contenidos para iniciativas sociales, ambientales y culturales. Entre estas experiencias se encuentran su participación en la ONG Viu?Pegou!, en la Fundação Natureza, en proyectos vinculados a la defensa de los derechos de las mujeres y en medios comunitarios. Su recorrido está marcado por una perspectiva interdisciplinaria y por el interés en conectar comunicación, cultura, educación y comunidades. Sus experiencias de inmersión cultural en diferentes territorios de Brasil, incluyendo comunidades tradicionales y espacios de patrimonio cultural y ambiental, contribuyeron a ampliar su mirada sobre la diversidad cultural brasileña, las identidades locales y la importancia de la preservación y circulación de saberes. Su práctica profesional y artística se caracteriza por la investigación, la escritura, la creación de contenidos y la valorización de las expresiones culturales, con especial interés en la literatura, la memoria, el territorio, las identidades y los procesos de intercambio cultural iberoamericano.
Pitoreskaousadia Associação
A PITORESKOUSADIA é um guarda-chuva que reúne profissionais da cultura em um cruzamento disciplinar entre dança, artes visuais, música e cinema, que atuam tanto na criação artística como na programação. Atua com agenciamento de artistas e tem se estruturado para execução de projetos focados na intersecção entre arte contemporânea, educação e território, curadorias colaborativas, investigação, residências artísticas e produções audiovisuais experimentais. A Associação busca promover diálogos interculturais entre Portugal e Brasil, através de atividades multidisciplinares, produções com narrativas descentralizadas, sempre com foco em processos coletivos e na democratização do acesso à cultura. Fazem parte da associação: Hannya Melo (dança/investigaçã/gestão), Isabel Coelho (artes plásticas/produção), Josefa Pereira (dança/investigação), Natália Mendonça (dança), Maura Grimaldi (curadoria/fotografia/cinema/artes visuais), Coletivo Mosaico (cruzamento disciplina/música/atividades infanto-juvenis), Fabio Baldo (artes visuais), Pedro Nora (design / desenho), Andrei Bessa (dança/investigação), AYOM (música)
Ver detallesPitoreskaousadia Associação
Descripción
A PITORESKOUSADIA é um guarda-chuva que reúne profissionais da cultura em um cruzamento disciplinar entre dança, artes visuais, música e cinema, que atuam tanto na criação artística como na programação. Atua com agenciamento de artistas e tem se estruturado para execução de projetos focados na intersecção entre arte contemporânea, educação e território, curadorias colaborativas, investigação, residências artísticas e produções audiovisuais experimentais. A Associação busca promover diálogos interculturais entre Portugal e Brasil, através de atividades multidisciplinares, produções com narrativas descentralizadas, sempre com foco em processos coletivos e na democratização do acesso à cultura. Fazem parte da associação: Hannya Melo (dança/investigaçã/gestão), Isabel Coelho (artes plásticas/produção), Josefa Pereira (dança/investigação), Natália Mendonça (dança), Maura Grimaldi (curadoria/fotografia/cinema/artes visuais), Coletivo Mosaico (cruzamento disciplina/música/atividades infanto-juvenis), Fabio Baldo (artes visuais), Pedro Nora (design / desenho), Andrei Bessa (dança/investigação), AYOM (música)
Keletias
Keletias, es un trío femenino independiente originario de Mazatlán, Sinaloa, que reinterpreta el folclore sinaloense fusionando ritmos tropicales y alternativos, con una identidad sonora y estética que personifica al mar. La banda está integrada por Mariana (voz principal), Charlette (percusión, guitarra y voz) y ferni (teclados y voz), todas músicas profesionales activas en la escena mazatleca desde 2018. Nuestro sonido mezcla bolero, regional mexicano, hip-hop y ritmos latinos, como si Natalia Lafourcade se encontrara con Juan Luis Guerra. El nombre Keletias proviene de la Kelletia, una concha marina cuyo sonido resuena como el océano mismo. Para sus integrantes, la música representa tanto un llamado de batalla como un espacio de introspección, donde sus letras abordan problemáticas sociales y emocionales que trascienden fronteras. Cuentan con cinco sencillos en plataformas digitales, de los cuales dos forman parte del álbum Batallas en el Puerto. Este proyecto discográfico surgió gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2024. Mientras el álbum se encuentra en proceso de grabación, ha sido presentado como espectáculo en diversos escenarios alrededor de Sinaloa, Nayarit y la Ciudad de México, incluyendo una presentación en el Zócalo capitalino donde compartimos escenario con Flor Amargo, consolidando así una base de seguidores a lo largo de la república.
Ver detallesKeletias
Regional
Canción Melódica
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Keletias, es un trío femenino independiente originario de Mazatlán, Sinaloa, que reinterpreta el folclore sinaloense fusionando ritmos tropicales y alternativos, con una identidad sonora y estética que personifica al mar. La banda está integrada por Mariana (voz principal), Charlette (percusión, guitarra y voz) y ferni (teclados y voz), todas músicas profesionales activas en la escena mazatleca desde 2018. Nuestro sonido mezcla bolero, regional mexicano, hip-hop y ritmos latinos, como si Natalia Lafourcade se encontrara con Juan Luis Guerra. El nombre Keletias proviene de la Kelletia, una concha marina cuyo sonido resuena como el océano mismo. Para sus integrantes, la música representa tanto un llamado de batalla como un espacio de introspección, donde sus letras abordan problemáticas sociales y emocionales que trascienden fronteras. Cuentan con cinco sencillos en plataformas digitales, de los cuales dos forman parte del álbum Batallas en el Puerto. Este proyecto discográfico surgió gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2024. Mientras el álbum se encuentra en proceso de grabación, ha sido presentado como espectáculo en diversos escenarios alrededor de Sinaloa, Nayarit y la Ciudad de México, incluyendo una presentación en el Zócalo capitalino donde compartimos escenario con Flor Amargo, consolidando así una base de seguidores a lo largo de la república.
Música
Xavier Dominguez
.Percusionista, palmero y cantaor de flamenco ecuatoriano, con más de 30 años de trayectoria iniciada en España en 1993. Formado de manera vivencial junto a familias flamencas de Utrera y Torremolinos (Málaga), y con una etapa activa de más de una década en Alemania (Frankfurt, Mannheim, Saarbrücken), donde se presentó en escenarios y festivales de flamenco europeos, incluyendo el grupo "Compás Latino" en Saarbrücken y "Spanish Gipsy". Desde su regreso a Ecuador, integra y forma parte activa del proyecto Gyeflamenca, con el que ha llevado el flamenco a escenarios de Ecuador, Colombia, Bélgica y Países Bajos (Bruselas, Amberes, Rotterdam), combinando la interpretación con la docencia y difusión cultural del flamenco — incluyendo una masterclass de palmas y jaleo en el VII Festival Flamenco de Villa de Leyva, Colombia. Registrado en el Registro Único de Artistas y Gestores Culturales (RUAC) de Ecuador.
Ver detallesXavier Dominguez
Flamenco
Descripción
.Percusionista, palmero y cantaor de flamenco ecuatoriano, con más de 30 años de trayectoria iniciada en España en 1993. Formado de manera vivencial junto a familias flamencas de Utrera y Torremolinos (Málaga), y con una etapa activa de más de una década en Alemania (Frankfurt, Mannheim, Saarbrücken), donde se presentó en escenarios y festivales de flamenco europeos, incluyendo el grupo "Compás Latino" en Saarbrücken y "Spanish Gipsy". Desde su regreso a Ecuador, integra y forma parte activa del proyecto Gyeflamenca, con el que ha llevado el flamenco a escenarios de Ecuador, Colombia, Bélgica y Países Bajos (Bruselas, Amberes, Rotterdam), combinando la interpretación con la docencia y difusión cultural del flamenco — incluyendo una masterclass de palmas y jaleo en el VII Festival Flamenco de Villa de Leyva, Colombia. Registrado en el Registro Único de Artistas y Gestores Culturales (RUAC) de Ecuador.
Piaka Roela
Productora e improvisadora que utiliza la guitarra como instrumento principal. En el acto en vivo incluye paisaje sonoro, sintetizadores, objetos y electrónica para crear ambientes distópicos oníricos. Ha presentado su trabajo solista y colectivo en 24 horas de desconexión – Bosque de Chapultepec y Centro de Cultura digital (CCD); Ciclo Expansivas (Centro Multimedia del CENART); Meditatio Sonus – Complejo Cultural Los Pinos; Mensajes Sonoros – Centro de Cultura Digital; pieza para danza “Favor de Guardar Silencio” – Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural de España en México; instalación sonora, Ciclo “&”; así como en los siguientes espacios (de forma solista o en conjunto): KEXP, Festival NRMAL, Mutek, Festival Cyborgrrrls, Ex Teresa Arte Actual, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, Biblioteca Vasconcelos, Academia de San Carlos, Museo del Chopo, Plaza Condesa, Foro Indie Rocks y Auditorio Blackberry, COMMON de Currents.Fm en la sala de Female Pressure, entre otros. Ha participado en compilados como Feminoise Latinoamérica (Argentina); Unexplained Sounds Group (Italia); No hay más fruta que la nuestra (México); Enamorados Pantanos, la instalación del brasileño Lucas Parente: Camino de Obsidiana; el compilado estadounidense Elestial Sounds; Sonidos en Resiliencia y Club Sentimental de Oris Label y el compilado alemán RE:natura #01: Symbiosis. Compilado del sello chileno Resonancias Records; Neotinea. Ha formado parte de colectivos donde se busca la representación de mujeres, personas trans y no binaries como Híbridas y Quimeras, Oris Label, Cyborgrrrls, Menos máscaras más voz. Y en la actualidad funge como gestora y creadora del espacio para micro-conciertos Ruido Onírico. Actualmente crea conjuros con ensambles de improvisación como Voraz, Ronronoise y Grietas. Anteriormente formó parte de bandas de rock/trip-hop/noise/garage como Terr Monsta, Sexores, Acidandali, Chavez Special.
Ver detallesPiaka Roela
Noise Music
Soundtrack
Post-Grunge
Descripción
Productora e improvisadora que utiliza la guitarra como instrumento principal. En el acto en vivo incluye paisaje sonoro, sintetizadores, objetos y electrónica para crear ambientes distópicos oníricos. Ha presentado su trabajo solista y colectivo en 24 horas de desconexión – Bosque de Chapultepec y Centro de Cultura digital (CCD); Ciclo Expansivas (Centro Multimedia del CENART); Meditatio Sonus – Complejo Cultural Los Pinos; Mensajes Sonoros – Centro de Cultura Digital; pieza para danza “Favor de Guardar Silencio” – Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural de España en México; instalación sonora, Ciclo “&”; así como en los siguientes espacios (de forma solista o en conjunto): KEXP, Festival NRMAL, Mutek, Festival Cyborgrrrls, Ex Teresa Arte Actual, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, Biblioteca Vasconcelos, Academia de San Carlos, Museo del Chopo, Plaza Condesa, Foro Indie Rocks y Auditorio Blackberry, COMMON de Currents.Fm en la sala de Female Pressure, entre otros. Ha participado en compilados como Feminoise Latinoamérica (Argentina); Unexplained Sounds Group (Italia); No hay más fruta que la nuestra (México); Enamorados Pantanos, la instalación del brasileño Lucas Parente: Camino de Obsidiana; el compilado estadounidense Elestial Sounds; Sonidos en Resiliencia y Club Sentimental de Oris Label y el compilado alemán RE:natura #01: Symbiosis. Compilado del sello chileno Resonancias Records; Neotinea. Ha formado parte de colectivos donde se busca la representación de mujeres, personas trans y no binaries como Híbridas y Quimeras, Oris Label, Cyborgrrrls, Menos máscaras más voz. Y en la actualidad funge como gestora y creadora del espacio para micro-conciertos Ruido Onírico. Actualmente crea conjuros con ensambles de improvisación como Voraz, Ronronoise y Grietas. Anteriormente formó parte de bandas de rock/trip-hop/noise/garage como Terr Monsta, Sexores, Acidandali, Chavez Special.
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Música
Marvin Ruiz
Soy Marvin Ruiz, director musical, compositor y educador salvadoreño, apasionado por la música y por su capacidad de conectar, emocionar y transformar. Mi formación y experiencia se han desarrollado principalmente en el ámbito de la dirección orquestal, la composición y la enseñanza musical. Actualmente desarrollo mi labor artística al frente de proyectos como la Orquesta Filarmónica SAO y la Banda de Música Sacra “Santiago Apóstol”, donde busco impulsar la excelencia musical y acercar la música sinfónica y de banda a nuevos públicos. Como compositor, he creado obras inspiradas en la identidad, la memoria y las emociones, combinando la tradición con una visión contemporánea. Mi trabajo también está profundamente ligado a la formación de nuevas generaciones de músicos, convencido de que educar, interpretar y crear son partes inseparables de una misma vocación artística.
Ver detallesMarvin Ruiz
Música Sinfónica
Descripción
Soy Marvin Ruiz, director musical, compositor y educador salvadoreño, apasionado por la música y por su capacidad de conectar, emocionar y transformar. Mi formación y experiencia se han desarrollado principalmente en el ámbito de la dirección orquestal, la composición y la enseñanza musical. Actualmente desarrollo mi labor artística al frente de proyectos como la Orquesta Filarmónica SAO y la Banda de Música Sacra “Santiago Apóstol”, donde busco impulsar la excelencia musical y acercar la música sinfónica y de banda a nuevos públicos. Como compositor, he creado obras inspiradas en la identidad, la memoria y las emociones, combinando la tradición con una visión contemporánea. Mi trabajo también está profundamente ligado a la formación de nuevas generaciones de músicos, convencido de que educar, interpretar y crear son partes inseparables de una misma vocación artística.
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