Fátima Abramo Acuña
Fátima Abramo Acuña Nacida en Asunción, Paraguay en 1985. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Profesora del Área de Vientos Metales, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio "Sofía Mendoza" de la Universidad Nacional de Pilar. Profesora del Área de Vientos Metales del Instituto Municipal de Arte. Anteriormente se desempeñó como Trombón Principal y miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, y como Profesora de Trombón y Tecnología de la Música en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose también en dicha institución como directora de la Banda Sinfónica Académica Nacional, del Ensamble de Metales "Conamu Brass" y de la Orquesta Sinfónica Académica de la Filial de Itauguá. Es Licenciada en Educación Musical y Máster en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales, también Profesora Superior de Trombón, Teoría Musical y Guitarra Popular; egresada del Conservatorio Nacional de Música. Especialista en Didáctica Universitaria, egresada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actuamente es Doctoranda en Educación del Instituto Nacional de Educación Superior y Maestranda en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Fue alumna de Trombón, Composición y Arreglos del Maestro Remigio Pereira Pintos. También estudiado Trombón con maestros internacionales como Pablo Fenoglio (Orquesta Estable del Teatro Colón), Darcio Gianelli (OSESP), Miguel Sánchez (Orquesta Simón Bolívar), Deb Scott (Stephen F. Austin State University, Texas, EE.UU.), Paul Compton (Oklahoma State University, EE.UU.), Bart Claessens (Royal Concertgebouw Orchestra) Enrique Crespo (German Brass, solista internacional), entre otros. Cursó talleres de composición en Estados Unidos con los Maestros: Jimmy Kachulis (Profesor de Composición de la Berklee College of Music), John Dickson (University of Miami/Compositor de Jazz, Música publicitaria y Cine), y Amy Mills (Northwestern University/United States Air Force Band). Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Educación con énfasis en currículum del Instituto Nacional de Educación Superior. Ha obtenido premios nacionales e internacionales como: ● Ganadora del Premio "Alumna Revelación" en el Festival de Música de Santa Catarina, Brasil 2014. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Arreglistas Trombonanza” 2019, Argentina. ● Ganadora del Concurso Nacional de Compositores "Jeporeka" 2020. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Compositores Trombonanza 2020”, Argentina. ● Ganadora del “Composers Workshop” del International Trombone Festival, Columbus State University, 2021, Estados Unidos. ● International Trombone Festival- “ITF Presenter”. Su disertación sobre "La evolución histórica del trombón en Paraguay y otros países de Latinoamérica" fue seleccionada y presentada en el marco del International Trombone Festival (ITF). University of Central Arkansas, Conway, 2022, Estados Unidos. Ha formado parte del plantel de profesores de la Edición 2022 del célebre festival de perfeccionamiento para trombonistas “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina. Ha sido distinguida con el Reconocimiento “Mujeres Destacadas 2022” de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. Asunción, marzo 2023. Mención de Honor del Premio Nacional de Música 2023, otorgado por el Congreso Nacional, diciembre 2023.
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Descripción
Fátima Abramo Acuña Nacida en Asunción, Paraguay en 1985. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Profesora del Área de Vientos Metales, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio "Sofía Mendoza" de la Universidad Nacional de Pilar. Profesora del Área de Vientos Metales del Instituto Municipal de Arte. Anteriormente se desempeñó como Trombón Principal y miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, y como Profesora de Trombón y Tecnología de la Música en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose también en dicha institución como directora de la Banda Sinfónica Académica Nacional, del Ensamble de Metales "Conamu Brass" y de la Orquesta Sinfónica Académica de la Filial de Itauguá. Es Licenciada en Educación Musical y Máster en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales, también Profesora Superior de Trombón, Teoría Musical y Guitarra Popular; egresada del Conservatorio Nacional de Música. Especialista en Didáctica Universitaria, egresada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actuamente es Doctoranda en Educación del Instituto Nacional de Educación Superior y Maestranda en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Fue alumna de Trombón, Composición y Arreglos del Maestro Remigio Pereira Pintos. También estudiado Trombón con maestros internacionales como Pablo Fenoglio (Orquesta Estable del Teatro Colón), Darcio Gianelli (OSESP), Miguel Sánchez (Orquesta Simón Bolívar), Deb Scott (Stephen F. Austin State University, Texas, EE.UU.), Paul Compton (Oklahoma State University, EE.UU.), Bart Claessens (Royal Concertgebouw Orchestra) Enrique Crespo (German Brass, solista internacional), entre otros. Cursó talleres de composición en Estados Unidos con los Maestros: Jimmy Kachulis (Profesor de Composición de la Berklee College of Music), John Dickson (University of Miami/Compositor de Jazz, Música publicitaria y Cine), y Amy Mills (Northwestern University/United States Air Force Band). Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Educación con énfasis en currículum del Instituto Nacional de Educación Superior. Ha obtenido premios nacionales e internacionales como: ● Ganadora del Premio "Alumna Revelación" en el Festival de Música de Santa Catarina, Brasil 2014. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Arreglistas Trombonanza” 2019, Argentina. ● Ganadora del Concurso Nacional de Compositores "Jeporeka" 2020. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Compositores Trombonanza 2020”, Argentina. ● Ganadora del “Composers Workshop” del International Trombone Festival, Columbus State University, 2021, Estados Unidos. ● International Trombone Festival- “ITF Presenter”. Su disertación sobre "La evolución histórica del trombón en Paraguay y otros países de Latinoamérica" fue seleccionada y presentada en el marco del International Trombone Festival (ITF). University of Central Arkansas, Conway, 2022, Estados Unidos. Ha formado parte del plantel de profesores de la Edición 2022 del célebre festival de perfeccionamiento para trombonistas “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina. Ha sido distinguida con el Reconocimiento “Mujeres Destacadas 2022” de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. Asunción, marzo 2023. Mención de Honor del Premio Nacional de Música 2023, otorgado por el Congreso Nacional, diciembre 2023.
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George Losekann
Músico baterista, nascido na República do Panamá, nacionalizado brasileiro, residente em Belém do Pará, no coração da amazônia, percussionista de tambores ancestrais, em 23 de abril de 1977. Iniciado no mundo de som para bandas no ano 1992 e envolvido com produção de bandas de rock e metal desde o ano 1993, com bandas como Ninrod e Promesis. Participação em eventos como “Rock vs Sida” (Cidade de Panamá – ano 1994). Criador do Punta Cana Drum Circle na República Dominicana.
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Festejo
Folclor
Descripción
Músico baterista, nascido na República do Panamá, nacionalizado brasileiro, residente em Belém do Pará, no coração da amazônia, percussionista de tambores ancestrais, em 23 de abril de 1977. Iniciado no mundo de som para bandas no ano 1992 e envolvido com produção de bandas de rock e metal desde o ano 1993, com bandas como Ninrod e Promesis. Participação em eventos como “Rock vs Sida” (Cidade de Panamá – ano 1994). Criador do Punta Cana Drum Circle na República Dominicana.
Lu Mattos
.A cantora, compositora e produtora musical Lu Mattos, de Belo Horizonte (MG), possui mais de 20 anos de trajetória na cena autoral brasileira. Sua carreira foi marcada por projetos que mesclam ritmos tropicais — reggae, rock, pop e sonoridades brasileiras — sempre com letras que tratam de liberdade, amor, empoderamento feminino e desigualdades sociais. Ao longo de sua caminhada, lançou os álbuns Roseira (2017) e Liberdade (2020), e em 2024 apresentou o espetáculo Poptrópicosfera, um show vibrante e poético que reflete a pluralidade da música brasileira contemporânea. Sua relevância artística é reconhecida nacionalmente, tendo aberto shows de nomes como Belchior e Fernanda Abreu, além de participar da banda do programa de Serginho Groisman em edição especial realizada em Belo Horizonte. Em um dos marcos mais significativos de sua carreira, sua composição “Espera” foi escolhida e gravada por Elza Soares, ícone da música brasileira, e será lançada em álbum póstumo da artista, o que confirma a força e a originalidade de sua obra.
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MPB
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Descripción
.A cantora, compositora e produtora musical Lu Mattos, de Belo Horizonte (MG), possui mais de 20 anos de trajetória na cena autoral brasileira. Sua carreira foi marcada por projetos que mesclam ritmos tropicais — reggae, rock, pop e sonoridades brasileiras — sempre com letras que tratam de liberdade, amor, empoderamento feminino e desigualdades sociais. Ao longo de sua caminhada, lançou os álbuns Roseira (2017) e Liberdade (2020), e em 2024 apresentou o espetáculo Poptrópicosfera, um show vibrante e poético que reflete a pluralidade da música brasileira contemporânea. Sua relevância artística é reconhecida nacionalmente, tendo aberto shows de nomes como Belchior e Fernanda Abreu, além de participar da banda do programa de Serginho Groisman em edição especial realizada em Belo Horizonte. Em um dos marcos mais significativos de sua carreira, sua composição “Espera” foi escolhida e gravada por Elza Soares, ícone da música brasileira, e será lançada em álbum póstumo da artista, o que confirma a força e a originalidade de sua obra.
Anna Tréa
Anna Tréa, multiartista brasileña residente en España, con paso por escenarios de relevancia internacional como WOMEX y The Voice España, presenta su nuevo trabajo: SOLA 360. La propuesta parte de una investigación sobre la música de la diáspora africana desde una mirada brasileña, cruzando raíces y contemporaneidad en estilos como samba, maloya, funk, soul y candombe, y resultando en un afropop innovador y visceral. El concierto transporta al público por tres dimensiones en una misma dramaturgia: acústica (guitarra clásica y voz), tecnológica (guitarra eléctrica, efectos y live-looping) y expresiones del cuerpo (danza, percusión corporal y teatralidad), haciendo del cuerpo un instrumento. Esta solicitud viabiliza su primera gira por Norteamérica.
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Afrobrasileiro
Descripción
Anna Tréa, multiartista brasileña residente en España, con paso por escenarios de relevancia internacional como WOMEX y The Voice España, presenta su nuevo trabajo: SOLA 360. La propuesta parte de una investigación sobre la música de la diáspora africana desde una mirada brasileña, cruzando raíces y contemporaneidad en estilos como samba, maloya, funk, soul y candombe, y resultando en un afropop innovador y visceral. El concierto transporta al público por tres dimensiones en una misma dramaturgia: acústica (guitarra clásica y voz), tecnológica (guitarra eléctrica, efectos y live-looping) y expresiones del cuerpo (danza, percusión corporal y teatralidad), haciendo del cuerpo un instrumento. Esta solicitud viabiliza su primera gira por Norteamérica.
Música
Fatua Trío
“Fatua Trío es una joya en la escena Nariñense y Colombiana. Su disco, sin duda, ha marcado el camino del contacto respetuoso de la música sureña y su evolución. Fatua marca el camino hacia un territorio donde confluyen el jazz y los imaginarios de su tierra de origen. Un trabajo Maravilloso” (Antonio Arnedo) Ganadores de diversos premios y convocatorias, entre ellos: premio nacional de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia (2017), premio nacional de concertación del Ministerio de Cultura de Colombia (2020), ganadores de la convocatoria Cultura Convoca de la Gobernación de Nariño por dos años consecutivos (2018, 2019) y ganadores de la beca para producciones discográficas del programa nacional de estímulos del ministerio de cultura en el año 2021, portafolio de estímulos secretaría de cultura Alcaldía de Pasto en el año 2024. Entre otras participaciones destacadas: Festival Jazz al Parque 2022, Festival de Calaveras México 2022, Festival internacional de jazz y blues de Zacatecas 2022, Feria Nacional de San Marcos, Aguascalientes México, 2023, Universidad de Barcelona 2018, Fania Live Viena, 2018, Sala Biribay, Logroño España 2018, Festival de Jazz de Popayán 2018, Feria del libro de Quito, Ecuador 2024. Festival de Jazz de Mompox 2025, Festival Pasto Jazz – músicas del mundo 2025. Fatua construye su sonido desde lo íntimo y conmovedor de la sensibilidad andina diversa, hasta la energía volcánica de la fiesta y el carnaval. Es hoy por hoy, el proyecto artístico de jazz fusión más destacado del departamento de Nariño.
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Folclor Fusión
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Música Andina
Descripción
“Fatua Trío es una joya en la escena Nariñense y Colombiana. Su disco, sin duda, ha marcado el camino del contacto respetuoso de la música sureña y su evolución. Fatua marca el camino hacia un territorio donde confluyen el jazz y los imaginarios de su tierra de origen. Un trabajo Maravilloso” (Antonio Arnedo) Ganadores de diversos premios y convocatorias, entre ellos: premio nacional de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia (2017), premio nacional de concertación del Ministerio de Cultura de Colombia (2020), ganadores de la convocatoria Cultura Convoca de la Gobernación de Nariño por dos años consecutivos (2018, 2019) y ganadores de la beca para producciones discográficas del programa nacional de estímulos del ministerio de cultura en el año 2021, portafolio de estímulos secretaría de cultura Alcaldía de Pasto en el año 2024. Entre otras participaciones destacadas: Festival Jazz al Parque 2022, Festival de Calaveras México 2022, Festival internacional de jazz y blues de Zacatecas 2022, Feria Nacional de San Marcos, Aguascalientes México, 2023, Universidad de Barcelona 2018, Fania Live Viena, 2018, Sala Biribay, Logroño España 2018, Festival de Jazz de Popayán 2018, Feria del libro de Quito, Ecuador 2024. Festival de Jazz de Mompox 2025, Festival Pasto Jazz – músicas del mundo 2025. Fatua construye su sonido desde lo íntimo y conmovedor de la sensibilidad andina diversa, hasta la energía volcánica de la fiesta y el carnaval. Es hoy por hoy, el proyecto artístico de jazz fusión más destacado del departamento de Nariño.
Música
Som de Maresia
Som de Maresia www.somdemaresia.com.br Som de Maresia é uma produtora cultural que promove ações artístico-culturais nas mais diversas áreas | música, circo, dança, performance, teatro, artes plásticas e artes visuais. Especializada não só na produção executiva, administração e produção local, mas também na criação e elaboração de projetos. Som de Maresia desenvolve projetos artísticos e representa diversos artistas em projetos culturais, dentre os quais: A Bailarina e o Piano Voador, Coral Guarani Amba Vera, Piccolo Circo, banda argentina de tango moderno instrumental Violentango, cantora Nô Stopa, banda Mustache & Os Apaches, Trio instrumental Ménage, banda Forró de Caroço, ente outros. Com estes trabalhos, realiza projetos e apresentações nas diversas unidades do SESC, em Casas de Cultura, Casas de Show e em Festivais de Arte por todo o país, como Virada Cultural, Festival de Inverno de Bonito, entre outros. Criada e dirigida por Sandra Miyazawa, artista e produtora cultural com vinte anos de experiência, tendo conquistado importantes prêmios em projetos de sua autoria, além de assinar toda a produção e administração desses projetos. Editais como Programa de Ação Cultural (Proac), da Secretaria de Estado da Cultura de SP, com os projetos Mustache & Os Apaches, e Manifesto Poesia, ambos para gravação de disco inédito, e Reminiscência (CIRCO); Prêmio Pixinguinha, da Funarte, com o Projeto Cine Tropical, também para gravação de disco inédito; Prêmio Funarte de Estímulo ao Circo, com o Circo Zanni (2004), e Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura de SP, com o Núcleo OMSTRAB de Dança. Assinou a Produção de Estreia de três espetáculos da cia de circo Solas de Vento
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Descripción
Som de Maresia www.somdemaresia.com.br Som de Maresia é uma produtora cultural que promove ações artístico-culturais nas mais diversas áreas | música, circo, dança, performance, teatro, artes plásticas e artes visuais. Especializada não só na produção executiva, administração e produção local, mas também na criação e elaboração de projetos. Som de Maresia desenvolve projetos artísticos e representa diversos artistas em projetos culturais, dentre os quais: A Bailarina e o Piano Voador, Coral Guarani Amba Vera, Piccolo Circo, banda argentina de tango moderno instrumental Violentango, cantora Nô Stopa, banda Mustache & Os Apaches, Trio instrumental Ménage, banda Forró de Caroço, ente outros. Com estes trabalhos, realiza projetos e apresentações nas diversas unidades do SESC, em Casas de Cultura, Casas de Show e em Festivais de Arte por todo o país, como Virada Cultural, Festival de Inverno de Bonito, entre outros. Criada e dirigida por Sandra Miyazawa, artista e produtora cultural com vinte anos de experiência, tendo conquistado importantes prêmios em projetos de sua autoria, além de assinar toda a produção e administração desses projetos. Editais como Programa de Ação Cultural (Proac), da Secretaria de Estado da Cultura de SP, com os projetos Mustache & Os Apaches, e Manifesto Poesia, ambos para gravação de disco inédito, e Reminiscência (CIRCO); Prêmio Pixinguinha, da Funarte, com o Projeto Cine Tropical, também para gravação de disco inédito; Prêmio Funarte de Estímulo ao Circo, com o Circo Zanni (2004), e Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura de SP, com o Núcleo OMSTRAB de Dança. Assinou a Produção de Estreia de três espetáculos da cia de circo Solas de Vento
Duo de violino e piano – Ana Živković e Junia Canton
O duo formado pela pianista brasileira Junia Canton e pela violinista sérvia Ana Živković nasce do encontro entre duas intérpretes de sólida formação internacional e de trajetórias artísticas complementares. A parceria explora o repertório camerístico para piano e violino a partir de um viés intercultural, destacando a riqueza da música brasileira — marcada pela diversidade rítmica, pela herança afro-indígena e pelo diálogo com o modernismo europeu — e a tradição musical sérvia, cuja singularidade repousa na vitalidade modal, nos compassos assimétricos e na forte presença do folclore balcânico. Junia Canton, pianista reconhecida por sua atuação em recitais solo, música de câmara e pela pesquisa pedagógica do repertório brasileiro, une à sua performance uma abordagem analítica e criativa, que amplia a compreensão das obras e aproxima novos públicos da música erudita. Ana Živković, violinista sérvia de carreira internacional, destaca-se tanto pela precisão técnica quanto pela expressividade interpretativa, com experiência em repertório camerístico e sinfônico, sempre valorizando a conexão entre tradição e inovação. O duo tem como missão não apenas a performance, mas também a difusão e renovação do repertório, investindo em projetos de gravação, streaming, concertos presenciais e conteúdos pedagógicos. Sua atuação contribui para a circulação global de repertórios pouco explorados e para a formação de novos públicos em diferentes contextos culturais. Mais do que um encontro musical, o duo Junia Canton & Ana Živković representa um espaço de diplomacia cultural e inovação artística, no qual o diálogo entre Brasil e Sérvia se transforma em experiência estética única e universal.
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Música de Cámara
Descripción
O duo formado pela pianista brasileira Junia Canton e pela violinista sérvia Ana Živković nasce do encontro entre duas intérpretes de sólida formação internacional e de trajetórias artísticas complementares. A parceria explora o repertório camerístico para piano e violino a partir de um viés intercultural, destacando a riqueza da música brasileira — marcada pela diversidade rítmica, pela herança afro-indígena e pelo diálogo com o modernismo europeu — e a tradição musical sérvia, cuja singularidade repousa na vitalidade modal, nos compassos assimétricos e na forte presença do folclore balcânico. Junia Canton, pianista reconhecida por sua atuação em recitais solo, música de câmara e pela pesquisa pedagógica do repertório brasileiro, une à sua performance uma abordagem analítica e criativa, que amplia a compreensão das obras e aproxima novos públicos da música erudita. Ana Živković, violinista sérvia de carreira internacional, destaca-se tanto pela precisão técnica quanto pela expressividade interpretativa, com experiência em repertório camerístico e sinfônico, sempre valorizando a conexão entre tradição e inovação. O duo tem como missão não apenas a performance, mas também a difusão e renovação do repertório, investindo em projetos de gravação, streaming, concertos presenciais e conteúdos pedagógicos. Sua atuação contribui para a circulação global de repertórios pouco explorados e para a formação de novos públicos em diferentes contextos culturais. Mais do que um encontro musical, o duo Junia Canton & Ana Živković representa um espaço de diplomacia cultural e inovação artística, no qual o diálogo entre Brasil e Sérvia se transforma em experiência estética única e universal.
Marian Rosa Montagut
Investigadora especializada en la recuperación y difusión de repertorio español y latinoamericano de los siglos XVI a XVIII. Realiza investigaciones de fuentes musicales y documentales directamente en los archivos de todo el mundo en los que se conservan, así como las transcripciones y ediciones de las partituras para que puedan ser interpretadas. También es clavecinista y directora. Es la directora titular de Harmonia del Parnas desde su creación en 2003, agrupación con la que ha llevado a los escenarios y CDs más de 100 composiciones recuperadas.
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Descripción
Investigadora especializada en la recuperación y difusión de repertorio español y latinoamericano de los siglos XVI a XVIII. Realiza investigaciones de fuentes musicales y documentales directamente en los archivos de todo el mundo en los que se conservan, así como las transcripciones y ediciones de las partituras para que puedan ser interpretadas. También es clavecinista y directora. Es la directora titular de Harmonia del Parnas desde su creación en 2003, agrupación con la que ha llevado a los escenarios y CDs más de 100 composiciones recuperadas.
Zazito Magasso
Zazito Magasso é um cantor, compositor e jovem artista trans moçambicano, nascido em Maputo. Ganhou notoriedade por sua voz expressiva e por letras que abordam temas como identidade, empoderamento e aceitação. Atuante em movimentos LGBTQIA+ como Lambda, Transformar e Por Ela, Zazito usa a música como instrumento de transformação social e visibilidade para corpos dissidentes. Iniciou sua trajetória profissional como cobrador de chapa na rota Museu–Xipamanine, experiência que influenciou profundamente sua arte e visão crítica sobre as desigualdades sociais. Como artista, participou de eventos como We Love Sapas, da abertura do Ulayo Fest 2024, e de programas de rádio e TV como o Sem Filtros, da TTV, apresentado pela artista trans Amanda Poetisa. Em 2024, Zazito teve seu primeiro EP, A Dor de Um Corpo Renegado, contemplado no edital "Apoio a Obras Digitais" — atividade apoiada pela Comissão do Oceano Índico como parte do projeto de desenvolvimento das Indústrias Culturais e Criativas (CCI), financiado pela Agência Francesa de Desenvolvimento (AFD). Zazito é uma das revelações da cena cultural LGBTQIA+ moçambicana e se destaca por sua autenticidade, sensibilidade e atuação em prol da diversidade nas artes.
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Afro
Folclor Fusión
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Zazito Magasso é um cantor, compositor e jovem artista trans moçambicano, nascido em Maputo. Ganhou notoriedade por sua voz expressiva e por letras que abordam temas como identidade, empoderamento e aceitação. Atuante em movimentos LGBTQIA+ como Lambda, Transformar e Por Ela, Zazito usa a música como instrumento de transformação social e visibilidade para corpos dissidentes. Iniciou sua trajetória profissional como cobrador de chapa na rota Museu–Xipamanine, experiência que influenciou profundamente sua arte e visão crítica sobre as desigualdades sociais. Como artista, participou de eventos como We Love Sapas, da abertura do Ulayo Fest 2024, e de programas de rádio e TV como o Sem Filtros, da TTV, apresentado pela artista trans Amanda Poetisa. Em 2024, Zazito teve seu primeiro EP, A Dor de Um Corpo Renegado, contemplado no edital "Apoio a Obras Digitais" — atividade apoiada pela Comissão do Oceano Índico como parte do projeto de desenvolvimento das Indústrias Culturais e Criativas (CCI), financiado pela Agência Francesa de Desenvolvimento (AFD). Zazito é uma das revelações da cena cultural LGBTQIA+ moçambicana e se destaca por sua autenticidade, sensibilidade e atuação em prol da diversidade nas artes.
BCN Chicha Fest
Con más de 15 años de trayectoria en la producción de eventos y festivales, he trabajado en diversas áreas —desde el montaje, la producción y la dirección, hasta la regiduría y la interpretación como músico—, lo que me ha permitido adquirir una visión integral de los procesos artísticos y culturales. Tras participar en proyectos de distintos géneros musicales (rock, cumbia, rap, world music, flamenco, rumba y salsa) y en festivales como La Fiesta de la Cumbia y Mas i Mas Festival, he consolidado mi labor en la creación y dirección del BCN Chicha Fest, que se ha convertido en el eje central de mi actividad profesional. El BCN Chicha Fest es un festival multicultural y multidisciplinar que combina música en directo, danza, DJs, comparsas, artes visuales y gastronomía. Su misión es promover la diversidad cultural, dar visibilidad a comunidades migrantes y generar espacios de encuentro e integración con la ciudadanía de Barcelona. El proyecto se plantea como un espacio identitario, que conecta las raíces latinoamericanas con la realidad artística contemporánea de la ciudad, fortaleciendo así el tejido comunitario y fomentando la cohesión social. Primera edición (2023, Nau Bostik – Barcelona): logró un lleno total y contó con la participación de músicos, performers, talleristas y bailarines de diferentes países, consolidando una primera red de colaboración intercultural. Segunda edición (septiembre 2025, Sala La Nau – Barcelona): reunió a más de 400 personas y a más de 60 artistas de distintas disciplinas, incluyendo comparsas de viento, danzas andinas, exposiciones visuales y gastronomía latinoamericana. La programación buscó potenciar la participación activa del público y resaltar la riqueza cultural de la diáspora. Con estos resultados, el BCN Chicha Fest se consolida como un proyecto con impacto cultural, social y artístico, capaz de tender puentes entre comunidades, visibilizar la diversidad y fortalecer el panorama cultural de Barcelona.
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Descripción
Con más de 15 años de trayectoria en la producción de eventos y festivales, he trabajado en diversas áreas —desde el montaje, la producción y la dirección, hasta la regiduría y la interpretación como músico—, lo que me ha permitido adquirir una visión integral de los procesos artísticos y culturales. Tras participar en proyectos de distintos géneros musicales (rock, cumbia, rap, world music, flamenco, rumba y salsa) y en festivales como La Fiesta de la Cumbia y Mas i Mas Festival, he consolidado mi labor en la creación y dirección del BCN Chicha Fest, que se ha convertido en el eje central de mi actividad profesional. El BCN Chicha Fest es un festival multicultural y multidisciplinar que combina música en directo, danza, DJs, comparsas, artes visuales y gastronomía. Su misión es promover la diversidad cultural, dar visibilidad a comunidades migrantes y generar espacios de encuentro e integración con la ciudadanía de Barcelona. El proyecto se plantea como un espacio identitario, que conecta las raíces latinoamericanas con la realidad artística contemporánea de la ciudad, fortaleciendo así el tejido comunitario y fomentando la cohesión social. Primera edición (2023, Nau Bostik – Barcelona): logró un lleno total y contó con la participación de músicos, performers, talleristas y bailarines de diferentes países, consolidando una primera red de colaboración intercultural. Segunda edición (septiembre 2025, Sala La Nau – Barcelona): reunió a más de 400 personas y a más de 60 artistas de distintas disciplinas, incluyendo comparsas de viento, danzas andinas, exposiciones visuales y gastronomía latinoamericana. La programación buscó potenciar la participación activa del público y resaltar la riqueza cultural de la diáspora. Con estos resultados, el BCN Chicha Fest se consolida como un proyecto con impacto cultural, social y artístico, capaz de tender puentes entre comunidades, visibilizar la diversidad y fortalecer el panorama cultural de Barcelona.
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