QUIMERAS FUSIÓN SL
Toni Pino Productor cultural, gestor y creador de proyectos artísticos con más de 15 años de experiencia internacional. Fue mánager y productor de giras de Antonio Lizana, con quien recorrió más de 35 países y programó más de 500 conciertos. Fundador de Quimeras Fusión, ha impulsado ocho festivales en España y proyectos innovadores como el Escenario Virtual durante la pandemia, que reunió a artistas de primer nivel como Chano Domínguez, Javier Ruibal, Amparanoia, Manu Chao, Arcangel… Desde 2023 desarrolla su labor en Guatemala, donde fundó Antigua Fusión, un encuentro artístico-social que ha celebrado ya cuatro ediciones, conectando a 14 artistas españoles con más de 150 jóvenes guatemaltecos de comunidades vulnerables. Actualmente es asesor cultural del Hotel Santo Domingo y coproductor de festivales internacionales como el Jazz Festival y el Blues Festival de Guatemala. Un productor de ilusiones que cree en el arte como motor de inclusión, intercambio cultural y transformación social.
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Descripción
Toni Pino Productor cultural, gestor y creador de proyectos artísticos con más de 15 años de experiencia internacional. Fue mánager y productor de giras de Antonio Lizana, con quien recorrió más de 35 países y programó más de 500 conciertos. Fundador de Quimeras Fusión, ha impulsado ocho festivales en España y proyectos innovadores como el Escenario Virtual durante la pandemia, que reunió a artistas de primer nivel como Chano Domínguez, Javier Ruibal, Amparanoia, Manu Chao, Arcangel… Desde 2023 desarrolla su labor en Guatemala, donde fundó Antigua Fusión, un encuentro artístico-social que ha celebrado ya cuatro ediciones, conectando a 14 artistas españoles con más de 150 jóvenes guatemaltecos de comunidades vulnerables. Actualmente es asesor cultural del Hotel Santo Domingo y coproductor de festivales internacionales como el Jazz Festival y el Blues Festival de Guatemala. Un productor de ilusiones que cree en el arte como motor de inclusión, intercambio cultural y transformación social.
Zully
Ramón Alfonso Velasco Montoya aka Zully es un artista y productor originario de Guadalajara Jalisco, Mexico. Desde 2018, Zully combina géneros urbanos con formatos nuevos y frescos tal como el EDM, indie, pop latino, R&B, musica regional mexicana entre otras. Aporta en composiciones y producción a una gran variedad de proyectos de la escena underground Jalisciense y como productor de video para otros tantos proyectos musicales Mexicanos.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Ramón Alfonso Velasco Montoya aka Zully es un artista y productor originario de Guadalajara Jalisco, Mexico. Desde 2018, Zully combina géneros urbanos con formatos nuevos y frescos tal como el EDM, indie, pop latino, R&B, musica regional mexicana entre otras. Aporta en composiciones y producción a una gran variedad de proyectos de la escena underground Jalisciense y como productor de video para otros tantos proyectos musicales Mexicanos.
Kira Aderne
Kira Aderne é vocalista, guitarrista, compositora com seu trabalho conhecido pela liderança da banda pernambucana, Diablo Angel. A artista, que tem suas origens em Caruaru, no Agreste, e voltou recentemente de turnê pelo Rio de Janeiro e São Paulo, tem 3 discos e atualmente está com dois lançamentos: “Sobrevoo” com participação do percussionista da Nação Zumbi, Toca Ogan. E também, nova versão de “A Feira de Caruaru” com participação de Onildo Almeida, patrimônio vivo de Caruaru, parceiro de Luiz Gonzaga e compositor da música. A nova versão de “A Feira de Caruaru” teve lançamento no último dia 13 de Junho, data que marcou ainda show especial da Diablo Angel com participação de Onildo Almeida na programação oficial do São João de Caruaru.
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MPB
Regional
Descripción
Kira Aderne é vocalista, guitarrista, compositora com seu trabalho conhecido pela liderança da banda pernambucana, Diablo Angel. A artista, que tem suas origens em Caruaru, no Agreste, e voltou recentemente de turnê pelo Rio de Janeiro e São Paulo, tem 3 discos e atualmente está com dois lançamentos: “Sobrevoo” com participação do percussionista da Nação Zumbi, Toca Ogan. E também, nova versão de “A Feira de Caruaru” com participação de Onildo Almeida, patrimônio vivo de Caruaru, parceiro de Luiz Gonzaga e compositor da música. A nova versão de “A Feira de Caruaru” teve lançamento no último dia 13 de Junho, data que marcou ainda show especial da Diablo Angel com participação de Onildo Almeida na programação oficial do São João de Caruaru.
Lorena Ruiz Trejo
Licenciada en Música – Instrumentista en Percusiones por la Facultad de Música de la UNAM con mención honorífica y compositora mexicana. Ha participado a lo largo de su trayectoria en diversas actividades de música, formando parte de ensambles de música barroca, música contemporánea, así como en orquestas y bandas sinfónicas; también ha sido parte de la musicalización de varias obras de teatro y ha participado como percusionista en algunas obras de teatro musical. Además, ha incursionado en la investigación, composición y musicalización para cine, en especial para cine mudo siendo miembro fundador del Ensamble de improvisación musical Sonus Lux Cinema. Además, es integrante de la colectiva de compositoras e intérpretes Las Montoneras, donde también es conductora de radio junto con sus compañeras en el programa Nada Clásicas de Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio IMER. Ha participado como compositora e intérprete para el lanzamiento del DVD y Blu-ray del proyecto internacional Cinema´s First Nasty Women Project que tuvo su debut en agosto de 2022 y del lanzamiento del Blu-ray Wonder Dogs! de Kino Lorber en mayo de 2025. Es coordinadora del PERCUSIVA: Encuentro Nacional de Percusiones. Actualmente, desarrolla la composición musical para cine y música de concierto.
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Moderna
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Música – Instrumentista en Percusiones por la Facultad de Música de la UNAM con mención honorífica y compositora mexicana. Ha participado a lo largo de su trayectoria en diversas actividades de música, formando parte de ensambles de música barroca, música contemporánea, así como en orquestas y bandas sinfónicas; también ha sido parte de la musicalización de varias obras de teatro y ha participado como percusionista en algunas obras de teatro musical. Además, ha incursionado en la investigación, composición y musicalización para cine, en especial para cine mudo siendo miembro fundador del Ensamble de improvisación musical Sonus Lux Cinema. Además, es integrante de la colectiva de compositoras e intérpretes Las Montoneras, donde también es conductora de radio junto con sus compañeras en el programa Nada Clásicas de Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio IMER. Ha participado como compositora e intérprete para el lanzamiento del DVD y Blu-ray del proyecto internacional Cinema´s First Nasty Women Project que tuvo su debut en agosto de 2022 y del lanzamiento del Blu-ray Wonder Dogs! de Kino Lorber en mayo de 2025. Es coordinadora del PERCUSIVA: Encuentro Nacional de Percusiones. Actualmente, desarrolla la composición musical para cine y música de concierto.
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Música
Artista
Sofía Campos es una cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Recientemente estuvo nominada en los Latin Grammy (2022), en la categoría de “Mejor Nuevo Artista”. En su música se mezclan sus raíces argentinas, su gusto y amor por Brasil, donde vivió su infancia, y su paso por México dónde vivió 6 años y con quien aún mantiene una relación muy cercana. Su tercer disco, “Lisboa”( agosto, 2023) fue producido por Matías Cella (Argentina), conocido por su trabajo con artistas como Kevin Johansen, Jorge Drexler, entre otros. También fue producido por Kassin (Brasil) conocido por su proyecto solista y por su trabajo con proyectos como Los Hermanos, Rodrigo Amarante, Marisa Monte y Orquesta Imperial. Su segundo disco “Lugares Imaginarios” cuenta con una colaboración con Natalia Lafourcade. Su primer disco fue lanzado en 2019, grabado en CDMX y producido por Gustavo Guerrero. Después de presentarse en festivales como LAMC (NYC), SXSW (Austin) y en ciudades como Madrid (Café Berlín), Sao Paulo, Barcelona y Buenos Aires, Sofía se presentó también recientemente en el Auditorio Nacional (CDMX) abriendo el show del artista mexicano Caloncho y abrió otros 10 shows de esta gira por todo México. Acaba de grabar lo que será su cuarto disco y se prepara para presentarlo en ciudades de Argentina, Brasil, España, México, entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Sofía Campos es una cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Recientemente estuvo nominada en los Latin Grammy (2022), en la categoría de “Mejor Nuevo Artista”. En su música se mezclan sus raíces argentinas, su gusto y amor por Brasil, donde vivió su infancia, y su paso por México dónde vivió 6 años y con quien aún mantiene una relación muy cercana. Su tercer disco, “Lisboa”( agosto, 2023) fue producido por Matías Cella (Argentina), conocido por su trabajo con artistas como Kevin Johansen, Jorge Drexler, entre otros. También fue producido por Kassin (Brasil) conocido por su proyecto solista y por su trabajo con proyectos como Los Hermanos, Rodrigo Amarante, Marisa Monte y Orquesta Imperial. Su segundo disco “Lugares Imaginarios” cuenta con una colaboración con Natalia Lafourcade. Su primer disco fue lanzado en 2019, grabado en CDMX y producido por Gustavo Guerrero. Después de presentarse en festivales como LAMC (NYC), SXSW (Austin) y en ciudades como Madrid (Café Berlín), Sao Paulo, Barcelona y Buenos Aires, Sofía se presentó también recientemente en el Auditorio Nacional (CDMX) abriendo el show del artista mexicano Caloncho y abrió otros 10 shows de esta gira por todo México. Acaba de grabar lo que será su cuarto disco y se prepara para presentarlo en ciudades de Argentina, Brasil, España, México, entre otros.
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Hechicera
.DJ Hechicera DJ Hechicera es una exploradora del sonido urbano contemporáneo, enfocada en el vogue beat, los ritmos afro-diaspóricos y las pistas under que emergen de la noche montevideana. Su propuesta fusiona pulsos electrónicos con la memoria corporal de las fiestas disidentes, generando atmósferas que convocan el movimiento, el deseo y la resistencia colectiva. Ha participado en procesos de creación artística en Guatemala y ha llevado su sonido a diversas escenas de Argentina, Chile y Brasil, donde conecta con comunidades que experimentan el beat como territorio político y sensorial. Su práctica como DJ se nutre de la improvisación, el viaje y el cruce entre lo ritual y lo callejero, haciendo de cada presentación un acto de hechicería sonora
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Discopop / Post-Disco
Dancehall
Afrobeat
Descripción
.DJ Hechicera DJ Hechicera es una exploradora del sonido urbano contemporáneo, enfocada en el vogue beat, los ritmos afro-diaspóricos y las pistas under que emergen de la noche montevideana. Su propuesta fusiona pulsos electrónicos con la memoria corporal de las fiestas disidentes, generando atmósferas que convocan el movimiento, el deseo y la resistencia colectiva. Ha participado en procesos de creación artística en Guatemala y ha llevado su sonido a diversas escenas de Argentina, Chile y Brasil, donde conecta con comunidades que experimentan el beat como territorio político y sensorial. Su práctica como DJ se nutre de la improvisación, el viaje y el cruce entre lo ritual y lo callejero, haciendo de cada presentación un acto de hechicería sonora
Maria Clara Valle
Maria Clara Valle é violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical graduada pela Universidade Federal de São João Del Rei. Fez parte da Itiberê Orquestra Família por dez anos, participando da gravação de seus três discos. Atualmente, é integrante do quarteto de cordas cAis, com o qual lançou o álbum Entre Rios (2023). Fez parte do Coletivo Essa Mulher e é criadora e idealizadora do Som na Toca, projeto cultural. Também atua como instrumentista no Marulho Septeto, no duo com Luísa Lacerda, com o qual gravou o EP Beira do Mundo, e no projeto Dois a Dois com o qual fez shows no Brasil, Portugal, Alemanha e Angola. Além disso, atua como diretora musical e compositora para trilha de teatro. Dentre suas parcerias: Ondjaki, Soraya Ravenle, Cláudio Mendez, Inez Vianna e a Cia Chilena Tryo Teatros Banda. Em 2019 ganhou o 6º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS de melhor composição original e direção musical do espetáculo Ombela, a Origem das Chuvas. Educadora musical há mais de vinte anos, dá aulas de violoncelo e musicalização para todas as idades, tendo feito parte do corpo docente do Conservatório Brasileiro de Música e da Escola Sesc de Ensino Médio, no Rio de Janeiro – RJ, do Projeto Garoto Cidadão da Fundação CSN em Congonhas – MG e do Conservatório de Música de São João Del Rei – MG entre outras escolas de música além de aulas particulares.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descripción
Maria Clara Valle é violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical graduada pela Universidade Federal de São João Del Rei. Fez parte da Itiberê Orquestra Família por dez anos, participando da gravação de seus três discos. Atualmente, é integrante do quarteto de cordas cAis, com o qual lançou o álbum Entre Rios (2023). Fez parte do Coletivo Essa Mulher e é criadora e idealizadora do Som na Toca, projeto cultural. Também atua como instrumentista no Marulho Septeto, no duo com Luísa Lacerda, com o qual gravou o EP Beira do Mundo, e no projeto Dois a Dois com o qual fez shows no Brasil, Portugal, Alemanha e Angola. Além disso, atua como diretora musical e compositora para trilha de teatro. Dentre suas parcerias: Ondjaki, Soraya Ravenle, Cláudio Mendez, Inez Vianna e a Cia Chilena Tryo Teatros Banda. Em 2019 ganhou o 6º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS de melhor composição original e direção musical do espetáculo Ombela, a Origem das Chuvas. Educadora musical há mais de vinte anos, dá aulas de violoncelo e musicalização para todas as idades, tendo feito parte do corpo docente do Conservatório Brasileiro de Música e da Escola Sesc de Ensino Médio, no Rio de Janeiro – RJ, do Projeto Garoto Cidadão da Fundação CSN em Congonhas – MG e do Conservatório de Música de São João Del Rei – MG entre outras escolas de música além de aulas particulares.
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Música
Vinícius Murilo de Souza
Pesquisa academica de mestrado sobre a musicalidade da região norte do Brasil e como suas fronteiras, diasporas, colonização e a natureza influenciam em suas construções.
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Descripción
Pesquisa academica de mestrado sobre a musicalidade da região norte do Brasil e como suas fronteiras, diasporas, colonização e a natureza influenciam em suas construções.
Ana Paula da Silva e Clariô Silva
O projeto “A Menina, a Mulher e a Anciã” de Ana Paula da Silva e Clariô Silva, é uma celebração profunda da relação entre mãe e filha, onde a música se torna um território de encontro, transmissão e força. Ao entrelaçar vozes, percussões e violão, as artistas exploram as múltiplas faces do feminino, revelando tanto sua beleza e criação nas composições, e os silenciamentos que o atravessam. A arte, aqui, surge como vazão e deságue, como espaço de cura, poesia e reinvenção. O show e o disco atravessam e apresentam a Menina, em canções que permeiam esse momento da vida entre delicadezas,brincadeiras, segurança e amor. A Mulher se revela na figura da mãe e na passagem ritual entre a moça e a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos. O percurso se conclui com o arquétipo da Anciã, em canções que exaltam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança. O trabalho afirma-se como uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte é ato de sobrevivência e também de celebração. Um manifesto em música e poesia que chama o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina, em sua plenitude e urgência.
Ver detallesAna Paula da Silva e Clariô Silva
Afrobrasileiro
Regional
Folclor
Descripción
O projeto “A Menina, a Mulher e a Anciã” de Ana Paula da Silva e Clariô Silva, é uma celebração profunda da relação entre mãe e filha, onde a música se torna um território de encontro, transmissão e força. Ao entrelaçar vozes, percussões e violão, as artistas exploram as múltiplas faces do feminino, revelando tanto sua beleza e criação nas composições, e os silenciamentos que o atravessam. A arte, aqui, surge como vazão e deságue, como espaço de cura, poesia e reinvenção. O show e o disco atravessam e apresentam a Menina, em canções que permeiam esse momento da vida entre delicadezas,brincadeiras, segurança e amor. A Mulher se revela na figura da mãe e na passagem ritual entre a moça e a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos. O percurso se conclui com o arquétipo da Anciã, em canções que exaltam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança. O trabalho afirma-se como uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte é ato de sobrevivência e também de celebração. Um manifesto em música e poesia que chama o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina, em sua plenitude e urgência.
Música
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