Julieta Scianca
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
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Trip Hop
Electroacoustic Music
Synthpop & New Romantics
Descripción
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
André Cravioto
Artista y docente musical. Baterista, compositora y artista experimental activa en la escena musical de Ciudad de México desde el 2018.
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Lounge / Exotica / Space Age Pop
Noise Music
Noise Rock
Descripción
Artista y docente musical. Baterista, compositora y artista experimental activa en la escena musical de Ciudad de México desde el 2018.
Willian Ciriaco
.Compositor premiado 3 vezes pelo Prêmio Alberto Nepomuceno, mestrado em regência orquestral, bacharelado em música popular (habilitação em Saxofone). 15 anos de experiência em música
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Andersen VIANA
.Andersen VIANA é multiartista interdisciplinar (música, literatura, audiovisual, acadêmico, performance, artes visuais). PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Bacharel em Composição pela UFMG com especializações – bolsista – na Itália e Suécia: Accademia Chigiana di Siena, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome e Royal College of Music in Stockholm. Por sua obra criativa (cerca de 500 trabalhos entre músicas, livros, filmes, partituras, projetos, quadros, etc.), recebeu 60 premiações e distinções nas Américas, Ásia e Europa, incluindo o Prêmio Schubert (Reino Unido 2023), o Prêmio Genzmer (Alemanha 2022), o Prêmio Farulli (Itália 2021), 1er Prix Concours de Composition Lambersart (França 2006), Prêmio Shostakovich (Ucrânia 2021), a Medalha de Honra da UFMG (2021), entre outros. Na música, escreveu 465 obras em diversos gêneros e para quase todas as formações existentes.
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Contemporánea
Descripción
.Andersen VIANA é multiartista interdisciplinar (música, literatura, audiovisual, acadêmico, performance, artes visuais). PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Bacharel em Composição pela UFMG com especializações – bolsista – na Itália e Suécia: Accademia Chigiana di Siena, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome e Royal College of Music in Stockholm. Por sua obra criativa (cerca de 500 trabalhos entre músicas, livros, filmes, partituras, projetos, quadros, etc.), recebeu 60 premiações e distinções nas Américas, Ásia e Europa, incluindo o Prêmio Schubert (Reino Unido 2023), o Prêmio Genzmer (Alemanha 2022), o Prêmio Farulli (Itália 2021), 1er Prix Concours de Composition Lambersart (França 2006), Prêmio Shostakovich (Ucrânia 2021), a Medalha de Honra da UFMG (2021), entre outros. Na música, escreveu 465 obras em diversos gêneros e para quase todas as formações existentes.
Videos
Música
María Giménez Cacho Goded
Saxofonista, compositora y maestra de música. Exploro el espacio donde convergen la improvisación libre, la música clásica contemporánea, el rock y el ruido, centrando mi atención en el uso del timbre como esqueleto de mi ejecución, pensamiento, escritura y escucha. Soy parte de la comunidad de improvisación libre de la ciudad de México, de la banda Torso Corso (sexteto de punk-jazz y música experimental) y del Ensamble Voraz (colectivo de improvisación libre, noise y metal experimental). He participado en varios proyectos interdisciplinarios; en la película “Juana” dirigida por el director Daniel Giménez Cacho donde hice la composición musical, actualmente nominada a los premios Los Arieles. Así como “Anhelo” cortometraje de animación realizado por Julia Granillo y varias obras de teatro con el colectivo Verbo Delta, así como danza y otros cortometrajes. En 2023 fui Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Convocatoria Jóvenes Creadores. Me titulé de la Academia de Artes de Florencia en la Ciudad de México en composición musical. Mis piezas han sido interpretadas por el ensamble Liminar, el oboísta Alejandro Tello, el Ensamble Raga, el cuarteto de saxofones SaxSon, entre otros.
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Noise Rock
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Saxofonista, compositora y maestra de música. Exploro el espacio donde convergen la improvisación libre, la música clásica contemporánea, el rock y el ruido, centrando mi atención en el uso del timbre como esqueleto de mi ejecución, pensamiento, escritura y escucha. Soy parte de la comunidad de improvisación libre de la ciudad de México, de la banda Torso Corso (sexteto de punk-jazz y música experimental) y del Ensamble Voraz (colectivo de improvisación libre, noise y metal experimental). He participado en varios proyectos interdisciplinarios; en la película “Juana” dirigida por el director Daniel Giménez Cacho donde hice la composición musical, actualmente nominada a los premios Los Arieles. Así como “Anhelo” cortometraje de animación realizado por Julia Granillo y varias obras de teatro con el colectivo Verbo Delta, así como danza y otros cortometrajes. En 2023 fui Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Convocatoria Jóvenes Creadores. Me titulé de la Academia de Artes de Florencia en la Ciudad de México en composición musical. Mis piezas han sido interpretadas por el ensamble Liminar, el oboísta Alejandro Tello, el Ensamble Raga, el cuarteto de saxofones SaxSon, entre otros.
Música
Ludian Ivan Gonzalez Mendoza
Orquesta La Cúpula es una agrupación musical cartagenera fundada por el trompetista, compositor y arreglista Ludian Iván González Mendoza. La orquesta nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística alrededor de la salsa, integrando la riqueza y tradición de los ritmos del Caribe con elementos sonoros contemporáneos. La agrupación está conformada por músicos de amplia experiencia, así como por estudiantes y egresados de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), quienes aportan sus diferentes conocimientos, experiencias y sensibilidades a una propuesta caracterizada por su fuerza interpretativa, calidad musical y conexión con el público. Desde su creación, La Cúpula ha trabajado en la consolidación de un repertorio que recorre diferentes épocas y estilos de la salsa, incluyendo obras de reconocidos intérpretes y compositores del género. Su propuesta busca conservar la esencia de la música afrocaribeña y, al mismo tiempo, aportar una identidad propia mediante nuevos arreglos, interpretaciones y composiciones. Uno de los momentos destacados de su trayectoria fue su participación en el FestiJazz Mompox 2024, donde hizo parte de la delegación artística de Unibac y se presentó en la programación oficial del festival. Su participación fue reseñada por Caracol Radio, medio que destacó a La Cúpula entre las agrupaciones de Unibac que llevaron sus propuestas y los ritmos del Caribe a los escenarios de Mompox. La orquesta continúa fortaleciendo su trayectoria mediante la participación en escenarios culturales y festivales, la creación de repertorio propio y el desarrollo de una propuesta artística que busca proyectar el talento musical de Cartagena y del Caribe colombiano hacia nuevos públicos y espacios de circulación. Actualmente, La Cúpula se proyecta como una agrupación de salsa con identidad caribeña, comprometida con la creación, interpretación y difusión de la música latinoamericana, combinando tradición, formación académica, experiencia profesional y nuevas propuestas sonoras.
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Salsa
Timba
Descripción
Orquesta La Cúpula es una agrupación musical cartagenera fundada por el trompetista, compositor y arreglista Ludian Iván González Mendoza. La orquesta nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística alrededor de la salsa, integrando la riqueza y tradición de los ritmos del Caribe con elementos sonoros contemporáneos. La agrupación está conformada por músicos de amplia experiencia, así como por estudiantes y egresados de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), quienes aportan sus diferentes conocimientos, experiencias y sensibilidades a una propuesta caracterizada por su fuerza interpretativa, calidad musical y conexión con el público. Desde su creación, La Cúpula ha trabajado en la consolidación de un repertorio que recorre diferentes épocas y estilos de la salsa, incluyendo obras de reconocidos intérpretes y compositores del género. Su propuesta busca conservar la esencia de la música afrocaribeña y, al mismo tiempo, aportar una identidad propia mediante nuevos arreglos, interpretaciones y composiciones. Uno de los momentos destacados de su trayectoria fue su participación en el FestiJazz Mompox 2024, donde hizo parte de la delegación artística de Unibac y se presentó en la programación oficial del festival. Su participación fue reseñada por Caracol Radio, medio que destacó a La Cúpula entre las agrupaciones de Unibac que llevaron sus propuestas y los ritmos del Caribe a los escenarios de Mompox. La orquesta continúa fortaleciendo su trayectoria mediante la participación en escenarios culturales y festivales, la creación de repertorio propio y el desarrollo de una propuesta artística que busca proyectar el talento musical de Cartagena y del Caribe colombiano hacia nuevos públicos y espacios de circulación. Actualmente, La Cúpula se proyecta como una agrupación de salsa con identidad caribeña, comprometida con la creación, interpretación y difusión de la música latinoamericana, combinando tradición, formación académica, experiencia profesional y nuevas propuestas sonoras.
TRIO ALTINO
TRIO ALTINO — Descripción, trayectoria profesional y artística El Trio Altino es un ensamble brasileño de música de cámara integrado por Ana Lúcia Altino, piano; Rafaell Altino, viola; y Leonardo Altino, violonchelo. Unidos por vínculos familiares y por una sólida trayectoria en la música de concierto, sus integrantes desarrollan carreras artísticas y pedagógicas en Brasil, Estados Unidos y Europa, con especial interés en la interpretación, grabación y difusión internacional de la música brasileña. El Trio se presentó en la XIV edición del Virtuosi de Gravatá, en 2024, interpretando un arreglo de una obra de Dmitri Shostakovich para viola, violonchelo y piano. Ana Lúcia Altino es Doctor in Musical Arts en Piano Performance por Boston University y graduada por la Universidade Federal de Pernambuco. Realizó estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, con beca del gobierno alemán. Premiada en concursos nacionales, ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas. Tuvo destacada actuación en el desarrollo musical de Paraíba, donde creó el Departamento y el Bachillerato en Música de la UFPB, así como la Orquesta Sinfónica del Estado. Junto al director Rafael Garcia creó el proyecto Virtuosi, que reúne diferentes festivales y actividades musicales realizados en diversas ciudades brasileñas. Leonardo Altino obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Viña del Mar, Chile, y realizó estudios en Yale University, New England Conservatory, University of Illinois y Hochschule für Musik Detmold. Ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas, así como con orquestas de Estados Unidos, Chile y Colombia, y se presenta regularmente en países de América, Europa y Asia. Es profesor de Wheaton College. Entre sus grabaciones se destaca el álbum Poema, dedicado a la obra completa para violonchelo del compositor brasileño Marlos Nobre, además del CD En Voyage, grabado con la violinista Soh-Hyun Park Altino. Rafaell Altino es viola principal de la Odense Symphony Orchestra, Dinamarca. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Garcia, y a los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en el New England Conservatory, en Boston, y su maestría en The Juilliard School. Desarrolla una intensa carrera internacional, participando en festivales y conciertos en países de Europa, América y Asia. Su discografía incluye Viola a Rafael, Brazilian Women Composers, el concierto Steppenwolf de Christian Lindberg para BIS Records y tres conciertos de compositores escandinavos grabados con la Odense Symphony Orchestra para DaCapo Records. El Trio Altino reúne estas tres trayectorias de amplia experiencia internacional en torno a la música de cámara. Uno de sus principales ejes artísticos es la valorización y difusión del repertorio brasileño, explorando las posibilidades de la formación de viola, violonchelo y piano, tanto en conjunto como en diferentes combinaciones camerísticas. La experiencia de sus integrantes con la música brasileña, incluyendo interpretaciones y grabaciones, constituye la base para el desarrollo de programas destinados a ampliar el conocimiento y la presencia de este repertorio en escenarios internacionales. Eu colocaria esta versão no perfil. Ela apresenta o trio, comprova que ele já se apresentou e, ao mesmo tempo, deixa preparada a identidade artística que vamos usar na candidatura para Portugal: Trio Altino + música de câmara + música brasileira + trajetória internacional.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
TRIO ALTINO — Descripción, trayectoria profesional y artística El Trio Altino es un ensamble brasileño de música de cámara integrado por Ana Lúcia Altino, piano; Rafaell Altino, viola; y Leonardo Altino, violonchelo. Unidos por vínculos familiares y por una sólida trayectoria en la música de concierto, sus integrantes desarrollan carreras artísticas y pedagógicas en Brasil, Estados Unidos y Europa, con especial interés en la interpretación, grabación y difusión internacional de la música brasileña. El Trio se presentó en la XIV edición del Virtuosi de Gravatá, en 2024, interpretando un arreglo de una obra de Dmitri Shostakovich para viola, violonchelo y piano. Ana Lúcia Altino es Doctor in Musical Arts en Piano Performance por Boston University y graduada por la Universidade Federal de Pernambuco. Realizó estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, con beca del gobierno alemán. Premiada en concursos nacionales, ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas. Tuvo destacada actuación en el desarrollo musical de Paraíba, donde creó el Departamento y el Bachillerato en Música de la UFPB, así como la Orquesta Sinfónica del Estado. Junto al director Rafael Garcia creó el proyecto Virtuosi, que reúne diferentes festivales y actividades musicales realizados en diversas ciudades brasileñas. Leonardo Altino obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Viña del Mar, Chile, y realizó estudios en Yale University, New England Conservatory, University of Illinois y Hochschule für Musik Detmold. Ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas, así como con orquestas de Estados Unidos, Chile y Colombia, y se presenta regularmente en países de América, Europa y Asia. Es profesor de Wheaton College. Entre sus grabaciones se destaca el álbum Poema, dedicado a la obra completa para violonchelo del compositor brasileño Marlos Nobre, además del CD En Voyage, grabado con la violinista Soh-Hyun Park Altino. Rafaell Altino es viola principal de la Odense Symphony Orchestra, Dinamarca. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Garcia, y a los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en el New England Conservatory, en Boston, y su maestría en The Juilliard School. Desarrolla una intensa carrera internacional, participando en festivales y conciertos en países de Europa, América y Asia. Su discografía incluye Viola a Rafael, Brazilian Women Composers, el concierto Steppenwolf de Christian Lindberg para BIS Records y tres conciertos de compositores escandinavos grabados con la Odense Symphony Orchestra para DaCapo Records. El Trio Altino reúne estas tres trayectorias de amplia experiencia internacional en torno a la música de cámara. Uno de sus principales ejes artísticos es la valorización y difusión del repertorio brasileño, explorando las posibilidades de la formación de viola, violonchelo y piano, tanto en conjunto como en diferentes combinaciones camerísticas. La experiencia de sus integrantes con la música brasileña, incluyendo interpretaciones y grabaciones, constituye la base para el desarrollo de programas destinados a ampliar el conocimiento y la presencia de este repertorio en escenarios internacionales. Eu colocaria esta versão no perfil. Ela apresenta o trio, comprova que ele já se apresentou e, ao mesmo tempo, deixa preparada a identidade artística que vamos usar na candidatura para Portugal: Trio Altino + música de câmara + música brasileira + trajetória internacional.
Música
Domus Artis Inmersivo
Domus Artis Inmersivo es una plataforma argentina de producción, formación, investigación y circulación de música y arte sonoro inmersivo, desarrollada por el Espacio Cultural Domus Artis, organización cultural independiente con 25 años de trayectoria en Buenos Aires. Cuenta con un auditorio y estudio de producción equipado con un sistema Dolby Atmos 7.1.4. Desde allí desarrolla convocatorias para artistas, residencias, grabaciones y mezclas inmersivas, conciertos, experiencias de escucha, capacitaciones, laboratorios y contenidos audiovisuales. En sus dos primeras convocatorias recibió más de 140 postulaciones y seleccionó proyectos de música popular, folclórica, contemporánea y arte sonoro. Las obras resultantes fueron presentadas públicamente y publicadas por el sello Domus Artis Inmersivo en formatos Dolby Atmos, estéreo y binaural. El proyecto articula acciones con IAS, UNTREF, Romaphonic, Sonidario de la Fonoteca Nacional de México y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). También participó en Sound:Check Xpo de Ciudad de México, actividades en Morelia y AES Latinoamérica en Lima. Domus Artis Inmersivo busca consolidar redes internacionales con artistas, productores, instituciones culturales y académicas, sellos, festivales y plataformas tecnológicas, desarrollando proyectos de coproducción, formación y circulación. Actualmente impulsa Escuchas Expandidas, una convocatoria de cooperación entre Argentina y México para la creación, producción y presentación de obras sonoras inmersivas.
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Descripción
Domus Artis Inmersivo es una plataforma argentina de producción, formación, investigación y circulación de música y arte sonoro inmersivo, desarrollada por el Espacio Cultural Domus Artis, organización cultural independiente con 25 años de trayectoria en Buenos Aires. Cuenta con un auditorio y estudio de producción equipado con un sistema Dolby Atmos 7.1.4. Desde allí desarrolla convocatorias para artistas, residencias, grabaciones y mezclas inmersivas, conciertos, experiencias de escucha, capacitaciones, laboratorios y contenidos audiovisuales. En sus dos primeras convocatorias recibió más de 140 postulaciones y seleccionó proyectos de música popular, folclórica, contemporánea y arte sonoro. Las obras resultantes fueron presentadas públicamente y publicadas por el sello Domus Artis Inmersivo en formatos Dolby Atmos, estéreo y binaural. El proyecto articula acciones con IAS, UNTREF, Romaphonic, Sonidario de la Fonoteca Nacional de México y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). También participó en Sound:Check Xpo de Ciudad de México, actividades en Morelia y AES Latinoamérica en Lima. Domus Artis Inmersivo busca consolidar redes internacionales con artistas, productores, instituciones culturales y académicas, sellos, festivales y plataformas tecnológicas, desarrollando proyectos de coproducción, formación y circulación. Actualmente impulsa Escuchas Expandidas, una convocatoria de cooperación entre Argentina y México para la creación, producción y presentación de obras sonoras inmersivas.
Delta Cream
Delta Cream es una banda paraguaya de blues rock, fundada en 2023 por Lidi Ramírez y Allan Bejarano. Su propuesta combina la fuerza del blues con influencias de rock clásico, soul y funk, desarrollando un sonido propio y contemporáneo. En 2025 presentó “El Desierto”, su primer álbum de nueve canciones originales, disponible en plataformas digitales. Ese mismo año fue ganadora de la competencia de bandas del Rockenpyfest, compartiendo posteriormente escenario con importantes agrupaciones nacionales. En 2026, Delta Cream fue seleccionada por el Ministerio de Cultura para realizar una producción audiovisual profesional en el Centro Cultural Staudt, dando origen a sus Live Sessions. Además, representó a Paraguay en el Bonito Blues & Jazz Festival, en Brasil, donde recibió destacados comentarios por su presentación. Actualmente, la banda trabaja en su segundo álbum, consolidando su crecimiento y posicionándose como una de las propuestas emergentes del blues rock paraguayo.
Ver detallesDelta Cream
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Texas Bluesrock & Modern Electric Blues
Chicago Soul & Detroit Soul (Motown)
Descripción
Delta Cream es una banda paraguaya de blues rock, fundada en 2023 por Lidi Ramírez y Allan Bejarano. Su propuesta combina la fuerza del blues con influencias de rock clásico, soul y funk, desarrollando un sonido propio y contemporáneo. En 2025 presentó “El Desierto”, su primer álbum de nueve canciones originales, disponible en plataformas digitales. Ese mismo año fue ganadora de la competencia de bandas del Rockenpyfest, compartiendo posteriormente escenario con importantes agrupaciones nacionales. En 2026, Delta Cream fue seleccionada por el Ministerio de Cultura para realizar una producción audiovisual profesional en el Centro Cultural Staudt, dando origen a sus Live Sessions. Además, representó a Paraguay en el Bonito Blues & Jazz Festival, en Brasil, donde recibió destacados comentarios por su presentación. Actualmente, la banda trabaja en su segundo álbum, consolidando su crecimiento y posicionándose como una de las propuestas emergentes del blues rock paraguayo.
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