Male Vieytes
Malena Vieytes 1984, Buenos Aires, Argentina. Cantautora, actriz, docente, directora, compositora, productora artística, escritora. Lesbiana. Activista por los derechos de la Mujeres y LGTBIQ+ y en defensa del monte nativo. Bajista, cantante y compositora de Alta Yara Cumbia, Desde 2013 se presenta en distintos lugares del mundo con su espactáculo unipersonal “Corazón Idiota” que fusiona la musica y el humor, premiado en 2019 por la legislatura de Córdoba. Formada en Dirección en Teatro Comunitario. Participa como actriz y escritora en la Compañia “Las Trágicas”, en San Marcos Sierras donde reside desde hace siete años. Como dramaturga escribió y montó la obra “Del Campo Santo” sobre la memoria de distintxs artistas del pueblo de San Marcos. Participa en el espectáculo “Altas Brujas” como actriz, compositora y música, un espectáculo que aborda temáticas de género y territorio, abriendo preguntas al público desde una perspectiva sensible y amorosa, con quienes ya recorrieron muchas provincias del país. Coordina e investiga en el espacio pedagógico Laboratorio de Composición Escénica, un espacio que pone en práctica un método propio de creación de material escénico, actualmente en la Casa de Cultura de San Marcos Sierras.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Malena Vieytes 1984, Buenos Aires, Argentina. Cantautora, actriz, docente, directora, compositora, productora artística, escritora. Lesbiana. Activista por los derechos de la Mujeres y LGTBIQ+ y en defensa del monte nativo. Bajista, cantante y compositora de Alta Yara Cumbia, Desde 2013 se presenta en distintos lugares del mundo con su espactáculo unipersonal “Corazón Idiota” que fusiona la musica y el humor, premiado en 2019 por la legislatura de Córdoba. Formada en Dirección en Teatro Comunitario. Participa como actriz y escritora en la Compañia “Las Trágicas”, en San Marcos Sierras donde reside desde hace siete años. Como dramaturga escribió y montó la obra “Del Campo Santo” sobre la memoria de distintxs artistas del pueblo de San Marcos. Participa en el espectáculo “Altas Brujas” como actriz, compositora y música, un espectáculo que aborda temáticas de género y territorio, abriendo preguntas al público desde una perspectiva sensible y amorosa, con quienes ya recorrieron muchas provincias del país. Coordina e investiga en el espacio pedagógico Laboratorio de Composición Escénica, un espacio que pone en práctica un método propio de creación de material escénico, actualmente en la Casa de Cultura de San Marcos Sierras.
Home Estúdio Popular
1995 – Ep : Desde 1995 2000 – Ep : Maffia Mogiana (a cultura do bom malandro) 2005 – Álbum : Produto Nacional (Rap/Samba) 2010 – Single : Artes Marciais Com Ritmo e Poesia (Rap/Rock) 2013 – Single : Contra o Extermínio (Rap/Rock) 2014 – Álbum : Liberdade (Rap/Rock) 2018 – Álbum : Veganize-se 2019 – Álbum : Amizades , Rimas e Heresias
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Descripción
1995 – Ep : Desde 1995 2000 – Ep : Maffia Mogiana (a cultura do bom malandro) 2005 – Álbum : Produto Nacional (Rap/Samba) 2010 – Single : Artes Marciais Com Ritmo e Poesia (Rap/Rock) 2013 – Single : Contra o Extermínio (Rap/Rock) 2014 – Álbum : Liberdade (Rap/Rock) 2018 – Álbum : Veganize-se 2019 – Álbum : Amizades , Rimas e Heresias
Pedro A. Sota Taier
Descripción
Compositor y músico de Córdoba.
Jorge Crowe
Jorge Crowe es un artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico, basado en Argentina. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos reutilizados y restaurados (normalmente recogidos de las calles, mercados de pulga y otros lugares donde se acumula lo desechado y lo obsoleto), sus máquinas y las acciones que desencadenan se sitúan en la intersección entre la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos asociados a la música, el arte y la tecnología en más de 50 ciudades de América Latina, Europa y Reino Unido. Es integrante de Flexible Laboratorio, proyecto de Arte, Ciencia y Tecnología para la infancia. Se desempeña como docente en universidades nacionales (UNTREF, UNA) en carreras que vinculan prácticas artísticas y diseño con electrónica.
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Noise Music
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descripción
Jorge Crowe es un artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico, basado en Argentina. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos reutilizados y restaurados (normalmente recogidos de las calles, mercados de pulga y otros lugares donde se acumula lo desechado y lo obsoleto), sus máquinas y las acciones que desencadenan se sitúan en la intersección entre la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos asociados a la música, el arte y la tecnología en más de 50 ciudades de América Latina, Europa y Reino Unido. Es integrante de Flexible Laboratorio, proyecto de Arte, Ciencia y Tecnología para la infancia. Se desempeña como docente en universidades nacionales (UNTREF, UNA) en carreras que vinculan prácticas artísticas y diseño con electrónica.
Videos
Música
Nancy Viera
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
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Afro
Descripción
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
Música
Otto
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
Ver detallesOtto
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Bossa Nova
Descripción
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
Música
Artista
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
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Cantautor/Música de autor
Choro
MPB
Descripción
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
Abdallah Harati
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
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Choro
Samba
Descripción
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
Jorge Ramos
Jorge Ramos is a Portuguese multi-award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, choral, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Foundation, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Help Musicians, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. Jorge has had roles in various esteemed residencies, programs, mentorships, and composer schemes, including the ENOA Composers Residency (2017) with the Gulbenkian Orchestra and Conductor Nuno Coelho, the Jovens Compositores programme (2018-19) at Estúdios Victor Córdon under the guidance of Luís Tinoco and Victor Hugo Pontes, and Compota 2019 by Sentidos Ilimitados, mentored by Paula Pinto at Biblioteca de Marvila. More recently, he joined the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers Programme (2024/25), mentored by Pulitzer Prize-winning composer and conductor Tania León, and participated in the ORA Singers Graduate Composers Showcase (2024) under Suzi Digby OBE, where his choral work Munda Me premiered. He also took part in the TalentLAB ’24 program at Les Théâtres de la Ville de Luxembourg with YUM!, mentored by Alexandra Lacroix, and was a mentee in the ACTOR Mentorship Program (2021–2023), working with renowned mentors such as Ichiro Fujinaga and Pulitzer Prize winner Roger Reynolds. He has a particular interest in perception and psychoacoustics. His current musical approach explores the intersection of technology and orchestration/timbral blend, with a focus on intuitive electronic-informed orchestration, instrumental synthesis, computer-assisted orchestration, machine learning, and artificial intelligence. More recently, his work embraces an interdisciplinary hybrid aesthetic that juxtaposes these advanced methods with vintage textures, noir atmospheres, and artistic influences drawn from both past and present. Deeply inspired by the eclectic energy of SOHO-like environments, he finds creative fuel in the collision of eras and the sensory overstimulation of urban life — a curated chaos that mirrors the hybridity of his sonic language. Dr. Ramos aims to push the boundaries of sonic experience and craft new immersive, multi-sensory auditory environments. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator on contemporary music research at CESEM – Centro de Estudos em Música (PT). His upcoming projects include An Aria for the Mallard, a collaborative installation with visual artist Rosana Antolí and soprano Claire Rocha Santos, commissioned by the Calouste Gulbenkian Foundation. In addition, he is composing Music for a Greek Museum, a new sound work for the Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology (2025–2026), commissioned by the museum as part of the EUROMUSE Project. The work is designed to sonically unify the museum’s exhibitions and will be part of the permanent collection, accompanied by an album release and online concerts.
Ver detallesJorge Ramos
Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Electronic Body Music
Descripción
Jorge Ramos is a Portuguese multi-award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, choral, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Foundation, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Help Musicians, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. Jorge has had roles in various esteemed residencies, programs, mentorships, and composer schemes, including the ENOA Composers Residency (2017) with the Gulbenkian Orchestra and Conductor Nuno Coelho, the Jovens Compositores programme (2018-19) at Estúdios Victor Córdon under the guidance of Luís Tinoco and Victor Hugo Pontes, and Compota 2019 by Sentidos Ilimitados, mentored by Paula Pinto at Biblioteca de Marvila. More recently, he joined the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers Programme (2024/25), mentored by Pulitzer Prize-winning composer and conductor Tania León, and participated in the ORA Singers Graduate Composers Showcase (2024) under Suzi Digby OBE, where his choral work Munda Me premiered. He also took part in the TalentLAB ’24 program at Les Théâtres de la Ville de Luxembourg with YUM!, mentored by Alexandra Lacroix, and was a mentee in the ACTOR Mentorship Program (2021–2023), working with renowned mentors such as Ichiro Fujinaga and Pulitzer Prize winner Roger Reynolds. He has a particular interest in perception and psychoacoustics. His current musical approach explores the intersection of technology and orchestration/timbral blend, with a focus on intuitive electronic-informed orchestration, instrumental synthesis, computer-assisted orchestration, machine learning, and artificial intelligence. More recently, his work embraces an interdisciplinary hybrid aesthetic that juxtaposes these advanced methods with vintage textures, noir atmospheres, and artistic influences drawn from both past and present. Deeply inspired by the eclectic energy of SOHO-like environments, he finds creative fuel in the collision of eras and the sensory overstimulation of urban life — a curated chaos that mirrors the hybridity of his sonic language. Dr. Ramos aims to push the boundaries of sonic experience and craft new immersive, multi-sensory auditory environments. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator on contemporary music research at CESEM – Centro de Estudos em Música (PT). His upcoming projects include An Aria for the Mallard, a collaborative installation with visual artist Rosana Antolí and soprano Claire Rocha Santos, commissioned by the Calouste Gulbenkian Foundation. In addition, he is composing Music for a Greek Museum, a new sound work for the Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology (2025–2026), commissioned by the museum as part of the EUROMUSE Project. The work is designed to sonically unify the museum’s exhibitions and will be part of the permanent collection, accompanied by an album release and online concerts.
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