Catálogo musical

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Kaline Rabelo

Brasil

Compositor

Samba

Afrobrasileiro

Afrobeat

Kaline Rabelo é uma cantora e compositora de Feira de Santana, Bahia, que com suas canções autorais ou com releituras animadas de clássicos, personifica a energia vibrante da Axé Music, inspirando-se em ícones baianos como Daniela Mercury e Ivete Sangalo. Seja no sertanejo ou no axé, Kaline se destaca pela presença de palco e grande versatilidade para conquistar o público. No SOUL SAMBAXÉ, Kaline traz os sucessos cadenciados por instrumentos que dão um toque especial a melodia como o tantan, o cavaco e o agogô, instrumento único e cheio de identidade do AFOXÉ.

Mar Morales

España

Solista

Música de Cámara

Barroca

Folclor Fusión

Licenciatura en Musicologia, Licenciatura en Flauta Travesera, Master en Musicoterapia (España). Experiencia en orquesta sinfonica clásica y musica de cine. Experiencia en charanga de musica popular española. Grupo de flamenco. Investigación investigación y congresos nacionales en Musicologia feminista, efemeridades locales, neuropedagogia en la flauta travesera y Musicoterapia clínica. Experiencia docente 18 años. Experiencia musicoterapia clinica en estaciones de psiquiatría, cuidados paliativos oncológicos, cuidados intensivos, geriatria y discapacidades físicas e intelectuales.

Thomas Pohlitz Strønen

Norway

Compositor

At the Norwegian Academy of Music, Thomas Pohlitz Strønen works with the self-appointed discipline percussion ensemble and teaches students about band interaction and improvisation. Strønen also provides workshops in live electronics and composition and supervises Master’s students. The percussion ensemble Extended Ground was formed by Strønen in 2012 and has since then developed its didactic approach to rhythmics as an interdisciplinary form. The music, composed by Strønen, is interpreted by ear (though, noted on score) through group interaction and deals with expanded concepts of rhythm within polyphonic music, a-rhythmic music, time signatures, timbre and texture. Extended Ground plays concerts in Norway and abroad, with soloists such as Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Christian Wallumrød, Prakash Sontakke (IN), Iain Ballamy (UK) and others, and has toured in the Nordics, Gambia and Brazil. As a supervisor and educator, Strønen is concerned with the tactile in music, premises for interaction and improvisation, and instrument mastery with a significant focus on sound. Thomas Pohlitz Strønen has a background from the Jazz Academy (‘Jazzlinja’) at NTNU in Trondheim and has since 1999 been an active and pioneering drummer and composer on the European jazz scene. He has participated in more than 80 record releases, been signed with his ensembles on ECM Records since 2005, composed commissioned works for the BBC, NRK, The Norwegian Opera & Ballet, and composed the signature melodies for Kilden Kulturhus in Kristiansand. Strønen won a Norwegian Grammy award in the jazz category in 2019 and 2020 with the Mats Eilertsen trio and Maria Kannegaard trio, respectively. He is currently active as a performer and composer in his own ensembles, Time is a blind guide, Tanaka/Lea/Strønen, and Snah/Strønen (Hans Magnus’ Snah’ Ryan / Motorpsycho). Since 1999, Thomas Strønen has composed, recorded and toured large parts of the world with musicians such as John Taylor, Christian Fennesz, Bobo Stenson, Sidsel Endresen, Eivind Aarset, Nils Petter Molvær, Jim O ‘Rourke, Koichi Makigami, Barry Guy, Ståle Storløkken, Iain Ballamy, Christian Wallumrød, Harmen Franje, Maria Kannegaard, Prakash Sontakke, Arve Henriksen, Bugge Wesseltoft, Ernst Reijseger, Tomasz Stanko, Ingebrigt Flaten, Morten Qvenild, Tore Brunborg, Anders Jormin, Per Jørgensen, Jon Balke, Fredrik Ljungkvist , Sinikka Langeland, Bjørnar Andresen, Vidar Johansen, London Sinfonietta, Emulsion Sinfonietta, a.o.

Thomas Pohlitz Strønen

Descripción

Samba Leipzig

Alemania

Otro

Ich bin Marian Kania – und seit meinem 14. Lebensjahr schlägt mein Herz für den Rhythmus Brasiliens. Alles begann, als ich bei einer Samba-Probe in Potsdam hineinschnupperte. Von diesem Moment an war ich gefangen von der Energie, den Trommeln und dem Gemeinschaftsgefühl. Mein Weg führte mich durch verschiedene Sambagruppen in Deutschland – unter anderem nach Berlin (Sapucaiu no Samba), Hamburg (Unidos de Hamburgo) und schließlich nach Leipzig, wo ich vier Jahre lang die musikalische Leitung von Samba Pintada übernahm. Der Höhepunkt meiner Reise war ein Aufenthalt in Rio de Janeiro, wo ich mit den legendären Sambaschulen Estácio de Sá und Unidos do Viradouro spielte – mitten im Herzschlag des Karnevals. Heute (seit 2015) gebe ich diese Leidenschaft weiter: in Percussion-Workshops, Teamtrainings, Shows und im schulischen Kontext. Dabei setze ich nicht nur auf Trommeln – auch Bodypercussion ist fester Bestandteil meiner Arbeit. Sie macht Rhythmus auf eine unmittelbare, spielerische Weise erlebbar und zeigt, dass Musik überall entsteht – sogar am eigenen Körper. Samba bedeutet für mich mehr als nur Musik: Es ist Lebensfreude, Gemeinschaft und die Erfahrung, dass Menschen im gleichen Takt zusammenfinden. Genau dieses Gefühl möchte ich in Leipzig weitergeben – mitreißend, offen und voller Energie.

ADIEL

Peru

Cantautor

Afro

Urban Breaks (Nu R&B Ii)

Festejo

CENTAVO DE DIAMANTE

Ecuador

Compositor

Folklore Sudamericano

Balada Romántica

Empecé improvisando rap con mis amigos, y poco a poco fui aprendiendo a tocar la guitarra y a cantar. Más adelante, comencé a presentarme en restaurantes, cantando con mi guitarra. Fue entonces cuando conocí un estudio de grabación, donde aprendí a grabar géneros urbanos, interpretarlos y comprenderlos mejor. Me adentré en el mundo de la producción musical, y en 2023 comencé a estudiar en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre. Ahí profundicé mis conocimientos sobre la música, lo que me permitió mejorar como productor. Actualmente, en 2025, me uní con tres grandes músicos para formar nuestro grupo llamado Centavo de Diamante, donde componemos canciones fusionando géneros nacionales con otros estilos e instrumentos, dándoles un sonido más actual. Estamos trabajando mucho, y muy pronto compartiremos nuestra música con el mundo. ¡Centavo de Diamante viene con todo!

Thaïs Morell

Brasil

Compositor

MPB

Bossa Nova

Thaïs Morell é cantora, compositora e multi-instrumentista com carreira internacional consolidada: residiu 10 anos no exterior, apresentou-se em mais de 50 cidades de 14 países, lançou 3 álbuns e foi premiada com o 9º Prêmio Grão de Música (2022). Seu mais recente trabalho, Quatro Cantos, mistura MPB e música eletrônica em parceria com Vinicius Nisi, alcançando mais de 2 milhões de streams e presença em playlists editoriais e no álbum “Women of the World” (Putumayo, EUA).

Sonido Mayahuel

Mexico

Agrupación

Afro

Nuevo Folclor

Cumbia Tropical

Sonido Mayahuel es una banda de la Ciudad de Mexico que toca La Nueva Cumbia Frenesi, inspirados en la diosa Mayahuel, representamos la conexion entre lo natural y lo urbano en la capital del nuevo mundo. emos participado en distintos festivales como son: Festival de musica y espiritualidad Paayt’aan (Izamal, Yucatan) 2023 Festival del Pulque Ocampo (HIdalgo) 2023 Festival Internacional Vive Alterno Cervantino FIVAC (Guanajuato) 2024 participado en las Radios: Radio educacion y Radio UNAM Gira por las playas Oaxaqueñas (zipolite, Mazunte, Zicatela, Punta Zicatela, Puerto Escondido) 2025 Festival Ojala que llueva Cafe 2025 (cdmx) Contamos con tres canciones subidas a plataformas de musica original y dos Videoclips profesionales. Estamos trabajando con la distribuidora Prisma para sacar nuestro siguiente materia un album con 8 temas propios de la banda y dos vidoclips.

XII Festival Internacional de Artes MINGA 2026 -FUNDACION KURIPUKUSKA

Colombia

Festival

El Festival Internacional de las Artes MINGA, creado en 2014 en Florencia, Caquetá (Amazonía Colombiana), es organizado por la Fundación Kuripukuska y se ha consolidado como un evento interdisciplinar de carácter internacional que reúne música, danza, teatro, circo, literatura, artes visuales y saberes ancestrales. Con once ediciones realizadas entre 2014 y 2025, el festival ha contado con la participación de artistas locales, regionales, nacionales e internacionales de países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y España, fortaleciendo la circulación artística y el diálogo intercultural. Su enfoque comunitario lo distingue, descentralizando actividades hacia barrios, veredas y casas de cultura, lo que garantiza acceso equitativo a públicos diversos, incluidos infancias, juventudes, comunidades indígenas, afrodescendientes, mujeres y poblaciones en situación de vulnerabilidad. Respaldado por el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Departamental de Cultura del Caquetá y la Alcaldía de Florencia, entre otras instituciones, el Festival MINGA se ha consolidado como una plataforma esencial para el fortalecimiento del sector cultural amazónico, la construcción de paz y la defensa del territorio como espacio de diversidad e inclusión.