Fundación Filarmónica de Ambato
Organización cultural independiente que funciona en la ciudad de Ambato desde febrero de 2024, constituida como fundación desde abril de 2024. Somos una organización que funciona como agente de promoción y preservación cultural en la ciudad de Ambato, utilizando la música como una herramienta para generar impacto positivo en la sociedad, creando conciencia, promoviendo la inclusión, cohesión social y revalorizando el trabajo de los artistas locales. Funcionamos a partir de la creación de una orquesta filarmónica, conformada tanto por músicos profesionales como amateur, llevando a cabo eventos educativos, conciertos benéficos y eventos artísticos dentro y fuera de la ciudad.
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Descripción
Organización cultural independiente que funciona en la ciudad de Ambato desde febrero de 2024, constituida como fundación desde abril de 2024. Somos una organización que funciona como agente de promoción y preservación cultural en la ciudad de Ambato, utilizando la música como una herramienta para generar impacto positivo en la sociedad, creando conciencia, promoviendo la inclusión, cohesión social y revalorizando el trabajo de los artistas locales. Funcionamos a partir de la creación de una orquesta filarmónica, conformada tanto por músicos profesionales como amateur, llevando a cabo eventos educativos, conciertos benéficos y eventos artísticos dentro y fuera de la ciudad.
Alma Areco
Creadora de Kamba Sapukái, el primer proyecto afrocentrado de Paraguay que realiza talleres, conferencias, conversatorios y festivales musicales en torno a la lucha antirracista y la comunidad negra afrodescendiente. Kamba Sapukái trabaja desde el 2020 con artistas afrolatinos desde el territorio de Paraguay, donde se realizan encuentros de la comunidad para visibilizar a las personas afroparaguayas. Kamba Sapukái realizó el primer festival afrocentrado en Paraguay, con varios artistas de la región del cono sur, al ser el primer festival negro en la región, el impacto y el crecimiento del proyecto ha sido sobresaliente en tan poco tiempo.
Ver detallesAlma Areco
Descripción
Creadora de Kamba Sapukái, el primer proyecto afrocentrado de Paraguay que realiza talleres, conferencias, conversatorios y festivales musicales en torno a la lucha antirracista y la comunidad negra afrodescendiente. Kamba Sapukái trabaja desde el 2020 con artistas afrolatinos desde el territorio de Paraguay, donde se realizan encuentros de la comunidad para visibilizar a las personas afroparaguayas. Kamba Sapukái realizó el primer festival afrocentrado en Paraguay, con varios artistas de la región del cono sur, al ser el primer festival negro en la región, el impacto y el crecimiento del proyecto ha sido sobresaliente en tan poco tiempo.
Valeria Valle
Compositora, investigadora, divulgadora científica, Magister en Artes Mención Composición en la Universidad de Chile, académica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad Alberto Hurtado. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award en Holanda, miembro de la Academia de Grabación Latin Grammy, directora del Colectivo Resonancia Femenina, ejecutiva de Studio Azul Multimedios y es parte del Consejo de la Música Nacional representando a las universidades de regiones. Su trabajo artístico reúne obras para diferentes formatos desde composiciones solistas hasta gran orquesta, radioteatro, música electroacústica, paisaje sonoro y multimedios. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro, problemáticas de género en la música y la divulgación científica desde la música. Ha sido productora del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, el programa de televisión Sonido Directo, Análogo en Modo Jazz, Arraigo Sonoro y La concepción del Sonido, disponibles en UCVTV. Su música ha sido publicada en Naxos Music Library y sus discos se encuentran disponibles en las plataformas de streaming como Spotify y YouTube.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Minimalism
Descripción
Compositora, investigadora, divulgadora científica, Magister en Artes Mención Composición en la Universidad de Chile, académica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad Alberto Hurtado. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award en Holanda, miembro de la Academia de Grabación Latin Grammy, directora del Colectivo Resonancia Femenina, ejecutiva de Studio Azul Multimedios y es parte del Consejo de la Música Nacional representando a las universidades de regiones. Su trabajo artístico reúne obras para diferentes formatos desde composiciones solistas hasta gran orquesta, radioteatro, música electroacústica, paisaje sonoro y multimedios. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro, problemáticas de género en la música y la divulgación científica desde la música. Ha sido productora del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, el programa de televisión Sonido Directo, Análogo en Modo Jazz, Arraigo Sonoro y La concepción del Sonido, disponibles en UCVTV. Su música ha sido publicada en Naxos Music Library y sus discos se encuentran disponibles en las plataformas de streaming como Spotify y YouTube.
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Música
Tribu Baharu
.Tribu Baharu was founded in Cartegena and Barranquilla and are currently based in Bogota Colombia. The ensemble is considered to be Colombia’s “Champeta Champions” and they have been called cultural ambassadors of Colombian musical traditions as they have taken Champeta music throughout the world. Amongst the highlights of the group’s touring history are such esteemed world events as the Fuji Rock Festival in Japan, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall’s Citywide concert series in NYC, Kennedy Center Millenium Stage in Washington, DC – The New Orleans Jazz & Heritage Festival and many additional prestigious events the world over. Select dates for Tribu Baharu may include other invited Colombian artists from the Champe-Soukous Collective (Eka Gordom from Sidestepper and Toto La Momposina, Champeta legend and originator Luis Towers and others). The group is interested in continuing this rich touring history in Latin America, North America and Worldwide throughout the 2025-2026 concert series and beyond.
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La Champeta
Worldbeat
Descripción
.Tribu Baharu was founded in Cartegena and Barranquilla and are currently based in Bogota Colombia. The ensemble is considered to be Colombia’s “Champeta Champions” and they have been called cultural ambassadors of Colombian musical traditions as they have taken Champeta music throughout the world. Amongst the highlights of the group’s touring history are such esteemed world events as the Fuji Rock Festival in Japan, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall’s Citywide concert series in NYC, Kennedy Center Millenium Stage in Washington, DC – The New Orleans Jazz & Heritage Festival and many additional prestigious events the world over. Select dates for Tribu Baharu may include other invited Colombian artists from the Champe-Soukous Collective (Eka Gordom from Sidestepper and Toto La Momposina, Champeta legend and originator Luis Towers and others). The group is interested in continuing this rich touring history in Latin America, North America and Worldwide throughout the 2025-2026 concert series and beyond.
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TRIBU BAHARU EL BESITO AMPLIFICADO COLOMBIA
Pres Hall Musical Conversations Tribu Baharu
14 Tribu Baharu
Capítulo #kolumbia Sound Tracker Tribu Baharú (Documental Entrevista Boricua)
Tribu Baharú – Vamos a Bailar (Video Oficial)
Tribu Baharu Interview SXSW 2017
Tribu Baharu – BalMasque New Orleans (Clip 1)
Tribu Baharu live @ SXSW Globalfest Showcase
Pa' tras
Cumbia poder Mamá Eka
panela y cayeye
Champe-Soukous Collective at Carnegie Hall Citywide NYC – Louis "Papa Rasta" Towers – El Liso
Música
Nidia Góngora
Master Nidia Góngora is the most recognized singer from the Colombian Pacific coast, winner of the Shock Award and nominated for the Latin Grammy for Best Folk Album in 2019. She holds a degree in Early Childhood Education, and is a singer and researcher of traditional music from the Southern Colombian Pacific. Throughout her more than 20 years of experience as a composer and performer, Professor Góngora has successfully built bridges between the traditional music of her native Timbiquí (Cauca) and other world music genres. She is the great bearer of the innate tradition inherited from her elders, her mother, matron Libia Oliva Bonilla, her teacher Elizabeth Sinisterra, her father Isaac Góngora, and the leading singers of her community. Director, founder, and lead vocalist of the musical group Canalón de Timbiquí, who have won numerous times at the Pacific Music Festival “Petronio Álvarez”, receiving awards such as “Best Vocal Performance”, “Best Vocal Arrangement”, and “Best Marimba Ensemble”. She has immortalized her voice in Colombian Pacific anthems like “Quítate de mí Escalera” and “Molino mi Molinete”. Nidia, also known as “The Guardian of Tradition”, has collaborated with various groups and musical projects such as Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, British producer Quantic, among others. This versatility has allowed her to position herself as a reference among traditional musician communities and the broader Afro-Latin region, while also gaining recognition on multiple international stages in Europe, Asia, and the United States where she has brought her singing. For the past 12 years, she has been conducting ongoing musical training with children in both school and community settings in rural and urban areas of Cauca and Valle del Cauca through the Fundación Escuela Canalón, a project that preserves and promotes the cultural identity values of the region. Nidia Góngora is also a businesswoman and activist, regarded as one of the most important female leaders and entrepreneurs in the country thanks to her creativity through projects such as “Viche Positivo” , her renowned brand of traditional Pacific beverages, her guest house “La Bella Sofía” in Timbiquí, and her festival “Arrullo en el Barrio” . Master Nidia develops other community social projects in different neighborhoods of Eastern Cali with community kitchens and markets, involving various families from the area. The main beneficiaries are children, as in addition to meal preparation, cultural activities such as singing and dancing are organized, and gifts are distributed during Christmas festivities. She has been featured in and on the cover of popular magazines such as Dinero, Arcadia, El Espectador, The Guardian, and The New York Times.
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Afro
Folclor Fusión
Descripción
Master Nidia Góngora is the most recognized singer from the Colombian Pacific coast, winner of the Shock Award and nominated for the Latin Grammy for Best Folk Album in 2019. She holds a degree in Early Childhood Education, and is a singer and researcher of traditional music from the Southern Colombian Pacific. Throughout her more than 20 years of experience as a composer and performer, Professor Góngora has successfully built bridges between the traditional music of her native Timbiquí (Cauca) and other world music genres. She is the great bearer of the innate tradition inherited from her elders, her mother, matron Libia Oliva Bonilla, her teacher Elizabeth Sinisterra, her father Isaac Góngora, and the leading singers of her community. Director, founder, and lead vocalist of the musical group Canalón de Timbiquí, who have won numerous times at the Pacific Music Festival “Petronio Álvarez”, receiving awards such as “Best Vocal Performance”, “Best Vocal Arrangement”, and “Best Marimba Ensemble”. She has immortalized her voice in Colombian Pacific anthems like “Quítate de mí Escalera” and “Molino mi Molinete”. Nidia, also known as “The Guardian of Tradition”, has collaborated with various groups and musical projects such as Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, British producer Quantic, among others. This versatility has allowed her to position herself as a reference among traditional musician communities and the broader Afro-Latin region, while also gaining recognition on multiple international stages in Europe, Asia, and the United States where she has brought her singing. For the past 12 years, she has been conducting ongoing musical training with children in both school and community settings in rural and urban areas of Cauca and Valle del Cauca through the Fundación Escuela Canalón, a project that preserves and promotes the cultural identity values of the region. Nidia Góngora is also a businesswoman and activist, regarded as one of the most important female leaders and entrepreneurs in the country thanks to her creativity through projects such as “Viche Positivo” , her renowned brand of traditional Pacific beverages, her guest house “La Bella Sofía” in Timbiquí, and her festival “Arrullo en el Barrio” . Master Nidia develops other community social projects in different neighborhoods of Eastern Cali with community kitchens and markets, involving various families from the area. The main beneficiaries are children, as in addition to meal preparation, cultural activities such as singing and dancing are organized, and gifts are distributed during Christmas festivities. She has been featured in and on the cover of popular magazines such as Dinero, Arcadia, El Espectador, The Guardian, and The New York Times.
Música
Social Creativa
Soy dorectora, productora, asesora, de proyectos sociales y culturales asi como de eventos artisticos y sociales de varias indoles en el Peru. Con experiencia en este ambito desde el 2011.
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Descripción
Soy dorectora, productora, asesora, de proyectos sociales y culturales asi como de eventos artisticos y sociales de varias indoles en el Peru. Con experiencia en este ambito desde el 2011.
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ARELY RC
Inspirada desde su niñez por la sonoridad del saxofón, Arely Rodríguez ha formado parte de múltiples ensambles desde bandas de marcha y sinfónicas hasta orquestas de jazz y swing. En el 2017 Arely obtuvo el grado de Técnico en Música por parte de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en 2024 obtuvo el grado de Licenciatura en Música con especialidad en Saxofón en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en diversos escenarios y festivales de gran importancia dentro y fuera del país, entre ellos: • Wonju Tatto en Seúl; Corea del Sur 2010. • Spasskaya Tower Moscú; Plaza Roja de Moscú, Rusia 2014. • II Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes; Cali, Colombia 2017. • Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, México 2019 Y 2022. • VI Congreso de la Alianza Latinoamérica de Saxofonistas; Costa Rica, 2024. Actualmente Arely continúa desarrollando su carrera musical y se ha enfocado a la interpretación de música mexicana contemporánea para saxofón teniendo la oportunidad de estrenar obras de diversos compositores como Ismael Morales, Axel Retif y Jimena Palma, obras con las cuales sigue promoviendo la música para saxofón.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Inspirada desde su niñez por la sonoridad del saxofón, Arely Rodríguez ha formado parte de múltiples ensambles desde bandas de marcha y sinfónicas hasta orquestas de jazz y swing. En el 2017 Arely obtuvo el grado de Técnico en Música por parte de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en 2024 obtuvo el grado de Licenciatura en Música con especialidad en Saxofón en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en diversos escenarios y festivales de gran importancia dentro y fuera del país, entre ellos: • Wonju Tatto en Seúl; Corea del Sur 2010. • Spasskaya Tower Moscú; Plaza Roja de Moscú, Rusia 2014. • II Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes; Cali, Colombia 2017. • Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, México 2019 Y 2022. • VI Congreso de la Alianza Latinoamérica de Saxofonistas; Costa Rica, 2024. Actualmente Arely continúa desarrollando su carrera musical y se ha enfocado a la interpretación de música mexicana contemporánea para saxofón teniendo la oportunidad de estrenar obras de diversos compositores como Ismael Morales, Axel Retif y Jimena Palma, obras con las cuales sigue promoviendo la música para saxofón.
Years Agogô
Formado por Ninna da Veiga nos vocais, Marcelo Gasparini nos baixos, Caio Muniz nos teclados e Lp na bateria, eles arrasam por onde passam! “Vivi para ver” é o disco recém-lançado em abril/2023, em todas as plataformas digitais, com 10 músicas inéditas cheias de swing e aquele peso da cozinha para lá de forte e moderno! Uma voz totalmente diferente, uns baixos para lá de ousados, marcando presença apresentando um show para lá de inusitado. A galera grita, canta e se emociona com a apresentação do Years Agogô que foi formado juntando a experiência dessas feras que, depois de rolarem pelo Brasil, Argentina, Europa e Japão com seus trabalhos solos, se encontram em Florianópolis prontos para apostar para valer nesse agrupamento feliz e sonoro! O Disco “Vivi para ver” foi gravado com pérolas de Florianópolis, músicos que fizeram e fazem histórias nas noites e nos palcos da ilha da magia. Foi um presente pelos tempos vividos na companhia de tantas feras do cenário da música catarinense. Depois de gravado o disco foi masterizado na Espanha, no estúdio Ina Master Suite, por Francesc Ticó
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Formado por Ninna da Veiga nos vocais, Marcelo Gasparini nos baixos, Caio Muniz nos teclados e Lp na bateria, eles arrasam por onde passam! “Vivi para ver” é o disco recém-lançado em abril/2023, em todas as plataformas digitais, com 10 músicas inéditas cheias de swing e aquele peso da cozinha para lá de forte e moderno! Uma voz totalmente diferente, uns baixos para lá de ousados, marcando presença apresentando um show para lá de inusitado. A galera grita, canta e se emociona com a apresentação do Years Agogô que foi formado juntando a experiência dessas feras que, depois de rolarem pelo Brasil, Argentina, Europa e Japão com seus trabalhos solos, se encontram em Florianópolis prontos para apostar para valer nesse agrupamento feliz e sonoro! O Disco “Vivi para ver” foi gravado com pérolas de Florianópolis, músicos que fizeram e fazem histórias nas noites e nos palcos da ilha da magia. Foi um presente pelos tempos vividos na companhia de tantas feras do cenário da música catarinense. Depois de gravado o disco foi masterizado na Espanha, no estúdio Ina Master Suite, por Francesc Ticó
Música
Martin Ferrari
Martín Ferrari nació Azul, Buenos Aires. Es compositor, guitarrista e informático. Desde niño, desarrolló un profundo vínculo con la música y la tecnología. Estudió guitarra con Julio Campos y Fernando Kabusacki, composición con Luis Menacho y realizo estudios de composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Paralelamente, se formó en programación y análisis de datos en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN). Actualmente, realiza estudios sobre inteligencia artificial en la Universidad Austral y es socio de la Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial (SAIA). Ha realizado cursos sobre MAX/MSP, TouchDesigner y Arte Sonoro en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), profundizando en la integración de arte y tecnología. Especializado en la composición de música académica de tradición escrita, tanto acústica como electroacústica, sus obras se caracterizan por el uso de tecnología aplicada. Su enfoque interdisciplinario le permite fusionar técnicas compositivas tradicionales con herramientas informáticas avanzadas, creando piezas que reflejan su dualidad como músico e informático.
Ver detallesMartin Ferrari
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Martín Ferrari nació Azul, Buenos Aires. Es compositor, guitarrista e informático. Desde niño, desarrolló un profundo vínculo con la música y la tecnología. Estudió guitarra con Julio Campos y Fernando Kabusacki, composición con Luis Menacho y realizo estudios de composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Paralelamente, se formó en programación y análisis de datos en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN). Actualmente, realiza estudios sobre inteligencia artificial en la Universidad Austral y es socio de la Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial (SAIA). Ha realizado cursos sobre MAX/MSP, TouchDesigner y Arte Sonoro en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), profundizando en la integración de arte y tecnología. Especializado en la composición de música académica de tradición escrita, tanto acústica como electroacústica, sus obras se caracterizan por el uso de tecnología aplicada. Su enfoque interdisciplinario le permite fusionar técnicas compositivas tradicionales con herramientas informáticas avanzadas, creando piezas que reflejan su dualidad como músico e informático.
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