Kalu Coelho
Kalu Coelho Natural de Campos dos Goytacazes_RJ, Graduada em Música (Uni Rio), Pós-Graduada em Arteterapia na Educação (Uni Rio) e Pós-graduada em Musicoterapia pelo NEZO (Núcleo de Estudos Zona Oeste). Desenvolveu concertos didáticos chamados “Violões Brasileiros” pelas escolas do interior do Estado do Rio de Janeiro. Foi professora por 12 anos e coordenadora da Escola de Música Villa-Lobos-núcleo avançado em Búzios. Estudou Composição e Arranjo com Ian Guest. Formada em Harmonia Funcional pelo CIGAM. Foi violonista do grupo feminino de forró “Concertina”. Tem músicas gravadas nos CDs: ”Arribação” de Lili Araújo, ”Transeunte” de Mauro Aguiar, ”Deixo-me Acontecer” de Gabi Buarque e lançou em janeiro de 2013 seu primeiro álbum autoral de nome “Kalu Coelho”. Em 2018 seu álbum entrou para o “Guia Willie Whoper de Música Instrumental Brasileira”, lançado no Japão e distribuído para diversos países. Ganhou o edital Cultura nas Redes 2, da Secec-RJ com o show “Música para atravessar pontes”.
Ver detallesKalu Coelho
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Kalu Coelho Natural de Campos dos Goytacazes_RJ, Graduada em Música (Uni Rio), Pós-Graduada em Arteterapia na Educação (Uni Rio) e Pós-graduada em Musicoterapia pelo NEZO (Núcleo de Estudos Zona Oeste). Desenvolveu concertos didáticos chamados “Violões Brasileiros” pelas escolas do interior do Estado do Rio de Janeiro. Foi professora por 12 anos e coordenadora da Escola de Música Villa-Lobos-núcleo avançado em Búzios. Estudou Composição e Arranjo com Ian Guest. Formada em Harmonia Funcional pelo CIGAM. Foi violonista do grupo feminino de forró “Concertina”. Tem músicas gravadas nos CDs: ”Arribação” de Lili Araújo, ”Transeunte” de Mauro Aguiar, ”Deixo-me Acontecer” de Gabi Buarque e lançou em janeiro de 2013 seu primeiro álbum autoral de nome “Kalu Coelho”. Em 2018 seu álbum entrou para o “Guia Willie Whoper de Música Instrumental Brasileira”, lançado no Japão e distribuído para diversos países. Ganhou o edital Cultura nas Redes 2, da Secec-RJ com o show “Música para atravessar pontes”.
Videos
Música
Chango Spasiuk
Nacido en Apóstoles, Misiones, Argentina, cerca de la frontera con Brasil y Paraguay, Chango Spasiuk es uno de los artistas contemporáneos más destacados e innovadores del chamamé. Desde niño, aprendió música de su padre y su tío, y su estilo sigue la tradición de grandes compositores como Abitbol, Cocomarola, Montiel y Martínez Riera. Sin embargo, su enfoque abierto e innovador le ha permitido llevar el chamamé más allá de las fronteras estilísticas, fusionando tradición y modernidad con una poderosa capacidad expresiva. A lo largo de su carrera, Spasiuk ha lanzado 12 álbumes en Argentina, entre ellos el aclamado Polcas de mi tierra (1999), que le valió múltiples premios. Su primer lanzamiento internacional, Tarefero de mis pagos, le otorgó el prestigioso premio BBC de Música del Mundo en 2005 como Mejor Artista Revelación, un Premio Gardel en Argentina y una nominación al Grammy Latino en 2006. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Pynandí (Los descalzos), galardonado con el Premio Gardel 2009 a Mejor Artista Masculino de Folclore, y Tierra Colorada en el Teatro Colón (2014), que recibió el Premio Gardel a Mejor Disco de Chamamé. Además, su álbum Otras músicas le otorgó dos Premios Gardel a Mejor Álbum Folklore Alternativo y Mejor Banda Sonora. En su extensa carrera, Chango ha colaborado con renombrados artistas de diversos géneros, tales como Mercedes Sosa, Bobby McFerrin, León Gieco, Fito Páez, Lila Downs y muchos otros, expandiendo los límites del chamamé hacia nuevos horizontes. Spasiuk también ha desarrollado una destacada labor como conductor y creador de contenidos audiovisuales. Lideró el ciclo documental Pequeños Universos en Canal Encuentro y la TV Pública, un programa premiado que exploraba la diversidad musical de Argentina y países vecinos, con más de 70 episodios a lo largo de cinco temporadas. Además, conduce el programa radial Enramada en Folklórica Nacional 98.7, donde comparte su mirada sobre la música, la poesía y el arte en general. A lo largo de su carrera, Chango ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Konex de Platino como Solista Masculino de Folklore de la Década (2005) y el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad Nacional de Misiones en 2015 por su contribución cultural. En 2017, junto a Pedro Canale (Chancha Vía Circuito), lanzó Pino Europeo, un proyecto que fusiona polcas, schotis y relatos electrónicos en una nueva experiencia sonora. Chango Spasiuk ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, con giras en Argentina, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Europa y Asia, consolidando su reputación como uno de los principales embajadores del chamamé a nivel global.
Ver detallesChango Spasiuk
Folclore
Chamamé
Descripción
Nacido en Apóstoles, Misiones, Argentina, cerca de la frontera con Brasil y Paraguay, Chango Spasiuk es uno de los artistas contemporáneos más destacados e innovadores del chamamé. Desde niño, aprendió música de su padre y su tío, y su estilo sigue la tradición de grandes compositores como Abitbol, Cocomarola, Montiel y Martínez Riera. Sin embargo, su enfoque abierto e innovador le ha permitido llevar el chamamé más allá de las fronteras estilísticas, fusionando tradición y modernidad con una poderosa capacidad expresiva. A lo largo de su carrera, Spasiuk ha lanzado 12 álbumes en Argentina, entre ellos el aclamado Polcas de mi tierra (1999), que le valió múltiples premios. Su primer lanzamiento internacional, Tarefero de mis pagos, le otorgó el prestigioso premio BBC de Música del Mundo en 2005 como Mejor Artista Revelación, un Premio Gardel en Argentina y una nominación al Grammy Latino en 2006. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Pynandí (Los descalzos), galardonado con el Premio Gardel 2009 a Mejor Artista Masculino de Folclore, y Tierra Colorada en el Teatro Colón (2014), que recibió el Premio Gardel a Mejor Disco de Chamamé. Además, su álbum Otras músicas le otorgó dos Premios Gardel a Mejor Álbum Folklore Alternativo y Mejor Banda Sonora. En su extensa carrera, Chango ha colaborado con renombrados artistas de diversos géneros, tales como Mercedes Sosa, Bobby McFerrin, León Gieco, Fito Páez, Lila Downs y muchos otros, expandiendo los límites del chamamé hacia nuevos horizontes. Spasiuk también ha desarrollado una destacada labor como conductor y creador de contenidos audiovisuales. Lideró el ciclo documental Pequeños Universos en Canal Encuentro y la TV Pública, un programa premiado que exploraba la diversidad musical de Argentina y países vecinos, con más de 70 episodios a lo largo de cinco temporadas. Además, conduce el programa radial Enramada en Folklórica Nacional 98.7, donde comparte su mirada sobre la música, la poesía y el arte en general. A lo largo de su carrera, Chango ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Konex de Platino como Solista Masculino de Folklore de la Década (2005) y el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad Nacional de Misiones en 2015 por su contribución cultural. En 2017, junto a Pedro Canale (Chancha Vía Circuito), lanzó Pino Europeo, un proyecto que fusiona polcas, schotis y relatos electrónicos en una nueva experiencia sonora. Chango Spasiuk ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, con giras en Argentina, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Europa y Asia, consolidando su reputación como uno de los principales embajadores del chamamé a nivel global.
Videos
Música
Quinteto De Los Reyes
Quinteto al estilo criollo integrado por tres guitarras, un guitarrón y un contrabajo. Interpreta tangos, valses y milongas así como también repertorio tradicional del folklore argentino. El repertorio posee piezas instrumentales y cantadas, las voces son las de Paula Serrano y Rodrigo Perelsztein. Dirigido por el guitarrista argentino radicado en Nueva York, Alejo de los Reyes, el grupo busca preservar las raíces de la música criolla argentina con una formación típica de guitarras y aportar a este repertorio nuevas composiciones. Luego de un extenso recorrido, primero como cuarteto con dos discos editados, en 2018 el quinteto de los Reyes se consolida en su formación interpretando arreglos originales de obras populares argentinas así como también composiciones propias de Alejo de los Reyes y autores actuales. Se presenta en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Carlos Gardel, el auditorio “Hasta Trilce”, Centro Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural “Resurgimiento” y “Bargoglio” entre otros. También participó en varias ocasiones del Festival de Tango de Buenos Aires. En agosto de 2024 edita su primer álbum como quinteto titulado “Para Silbar” compuesto por 9 temas muy representativos de su repertorio. A pesar que desde 2021 Alejo de Los Reyes reside fuera de Argentina, visita el país anualmente para tocar con el quinteto. En estos momentos, con la reciente edición del álbum mencionado, el quinteto se encuentra programando su presentación tanto en Argentina como en el exterior.
Ver detallesQuinteto De Los Reyes
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Quinteto al estilo criollo integrado por tres guitarras, un guitarrón y un contrabajo. Interpreta tangos, valses y milongas así como también repertorio tradicional del folklore argentino. El repertorio posee piezas instrumentales y cantadas, las voces son las de Paula Serrano y Rodrigo Perelsztein. Dirigido por el guitarrista argentino radicado en Nueva York, Alejo de los Reyes, el grupo busca preservar las raíces de la música criolla argentina con una formación típica de guitarras y aportar a este repertorio nuevas composiciones. Luego de un extenso recorrido, primero como cuarteto con dos discos editados, en 2018 el quinteto de los Reyes se consolida en su formación interpretando arreglos originales de obras populares argentinas así como también composiciones propias de Alejo de los Reyes y autores actuales. Se presenta en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Carlos Gardel, el auditorio “Hasta Trilce”, Centro Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural “Resurgimiento” y “Bargoglio” entre otros. También participó en varias ocasiones del Festival de Tango de Buenos Aires. En agosto de 2024 edita su primer álbum como quinteto titulado “Para Silbar” compuesto por 9 temas muy representativos de su repertorio. A pesar que desde 2021 Alejo de Los Reyes reside fuera de Argentina, visita el país anualmente para tocar con el quinteto. En estos momentos, con la reciente edición del álbum mencionado, el quinteto se encuentra programando su presentación tanto en Argentina como en el exterior.
Videos
Música
Fernanda Noronha
A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar ede destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou de grandes eventos e festivais no Brasil. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. Radicada nos EUA desde o ano de 2011, residindo em Atlanta (GA), Fernanda atualmente vem fazendo apresentações musicais e m diversas casas de shows e Festivais realizados nos Estados Unidos, como: “Brazilian Festival Florida” (FL, 2020), “Brazilian Country Festival” (TX, 2019), “Houston Brazilian Carnaval” (TX, 2019),”Bridgefest” (GA, 2018),”Atlanta Jazz Festival” (GA, 2015), “Riverdalle Seafood & Music Festival” (GA, 2014), “Oakhurst Jazz Festival” (GA, 2014) e “Brazilian day Festival Atlanta” (GA, 2013/2014), entre outros, dando ênfase as suas criações e ao resgate de belas canções do acervo musical brasileiro e internacional. Sob a direção e arranjos musicais de Khari Cabral Simmons (Contrabaixista da cantora India Arie), Julius Speed e Darren Benjamin e acompanhada por um time de grandes músicos, Fernanda lançou em 2015 seu EP autoral pela Tribo Records e m parceria com a Ropeadope Records. Em 2016 e 2017 a artista esteve em turnê na Rússia divulgando seu show “Made in Brazil”, com canções do seu ultimo EP gravado em diversas cidades, cantando em diversos festivais e principais clubes de Jazz. Em 2017 a artista participou do festival “Taste of Minsk”, em Minsk, Belarus e foi a primeira brasileira residente nos EUA a representar o Brasil nesses dois países mencionados. Em 2017 a cantora também participou do álbum do contrabaixista americano Khari Cabral Simmons, com a faixa 78 & Sunset do álbum “Jivas – Heaven & Earth” e recentemente, em 2018, a artista foi homenageada com uma foto sua em performance, na exposição “We from Jazz” do famoso fotógrafo russo Andrey Safonov. Como compositora, teve uma música sua gravada pela cantora Margareth Menezes, intitulada “Mesmo assim”. Amesma está no álbum “Pra você”., indicado para o Grammy Latino 2006 na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro” Recentemente, em 2022, teve sua música ‘O amor que preciso”, em parceria com Jair Luz &Ary Capinan, gravada pelos artistas Beto Jamaica e Margareth Menezes, no projeto “Movimento do Beto”. Em 2022, a cantora também destaca em sua discografia, o projeto fonográfico “A Cicatriz e a flor”, um EP com seis poemas do livro “A Cicatriz e a Flor”, da poeta Liz Matos, que foram musicalizados e no qual Fernanda tem registrada a sua participação como intérprete vocal e compositora, nesta última função, junto a Jair Luz, musicalizando os poemas do livro mencionado. PRÊMIOS 2015 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2015, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2015 – Recebeu o prêmio “Personaje Destacado”, na categoria “Artista”, apresentado pelo jornal Mundo Hispánico (GA). Recebeu o prêmio “Notáveis 2015 USA”. 2016 – “, na categoria “Artista”, apresentado pelo Jornal Brazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2016 – Recebeu o prêmio “Portuguese Brazilian Awards 2016” ,apresentado pelo Brazilian Portuguese Community (NY) e pela revista Radar Vip (NY), como destaque na Comunidade Brasileira nos Estados Unidos. PRÊMIOS 2017 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2017”, na categoria de “Melhor Show do Ano”,apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. prêmio “Notáveis2017 “Artista”. 2018 -Recebeu o USA”, na categoriade apresentado pelo jornalBrazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2018 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2018”, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2018 – Recebeu o titulo d e “Embaixadora Internacional d a s Artes e Cultura Brasileiras” pela “Focus Brasil Foundation” (Fort Lauderdale (FL), EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Héroe De La Cultura” pela “Telemundo Atlanta” (GA, EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Comendadora”, com a Comenda 2 de Julho, pela Assembleia Legislativa da Bahia (ALBA)” (Salvador (BA), EUA). 2020 – Recebeu o prêmio de “Melhor Intérprete” no Festival da Canção – BDO Live, com a música autoral “Num minuto só” (Flórida, EUA). 2021 – Recebeu o prêmio Ibero-Americano de Arte e Cultura pela Paz Brasil pela FIBAC (Salvador (BA), Brasil). DISCOGRAFIA 2005 – CD Fernanda Noronha – You Music Records / Indie Records 2015 – EP Aquela Ritmia – Tribo Records / Ropeadope 2021 – EP Brasil Nordestino – Com Fernanda Noronha & Peu Pereira / Sugarloaf Entertainment 2022 – EP A Cicatriz e a Flor – com Liz Matos e Fernanda Noronha
Ver detallesFernanda Noronha
MPB
Bossa Nova
Afro
Descripción
A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar ede destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou de grandes eventos e festivais no Brasil. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. Radicada nos EUA desde o ano de 2011, residindo em Atlanta (GA), Fernanda atualmente vem fazendo apresentações musicais e m diversas casas de shows e Festivais realizados nos Estados Unidos, como: “Brazilian Festival Florida” (FL, 2020), “Brazilian Country Festival” (TX, 2019), “Houston Brazilian Carnaval” (TX, 2019),”Bridgefest” (GA, 2018),”Atlanta Jazz Festival” (GA, 2015), “Riverdalle Seafood & Music Festival” (GA, 2014), “Oakhurst Jazz Festival” (GA, 2014) e “Brazilian day Festival Atlanta” (GA, 2013/2014), entre outros, dando ênfase as suas criações e ao resgate de belas canções do acervo musical brasileiro e internacional. Sob a direção e arranjos musicais de Khari Cabral Simmons (Contrabaixista da cantora India Arie), Julius Speed e Darren Benjamin e acompanhada por um time de grandes músicos, Fernanda lançou em 2015 seu EP autoral pela Tribo Records e m parceria com a Ropeadope Records. Em 2016 e 2017 a artista esteve em turnê na Rússia divulgando seu show “Made in Brazil”, com canções do seu ultimo EP gravado em diversas cidades, cantando em diversos festivais e principais clubes de Jazz. Em 2017 a artista participou do festival “Taste of Minsk”, em Minsk, Belarus e foi a primeira brasileira residente nos EUA a representar o Brasil nesses dois países mencionados. Em 2017 a cantora também participou do álbum do contrabaixista americano Khari Cabral Simmons, com a faixa 78 & Sunset do álbum “Jivas – Heaven & Earth” e recentemente, em 2018, a artista foi homenageada com uma foto sua em performance, na exposição “We from Jazz” do famoso fotógrafo russo Andrey Safonov. Como compositora, teve uma música sua gravada pela cantora Margareth Menezes, intitulada “Mesmo assim”. Amesma está no álbum “Pra você”., indicado para o Grammy Latino 2006 na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro” Recentemente, em 2022, teve sua música ‘O amor que preciso”, em parceria com Jair Luz &Ary Capinan, gravada pelos artistas Beto Jamaica e Margareth Menezes, no projeto “Movimento do Beto”. Em 2022, a cantora também destaca em sua discografia, o projeto fonográfico “A Cicatriz e a flor”, um EP com seis poemas do livro “A Cicatriz e a Flor”, da poeta Liz Matos, que foram musicalizados e no qual Fernanda tem registrada a sua participação como intérprete vocal e compositora, nesta última função, junto a Jair Luz, musicalizando os poemas do livro mencionado. PRÊMIOS 2015 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2015, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2015 – Recebeu o prêmio “Personaje Destacado”, na categoria “Artista”, apresentado pelo jornal Mundo Hispánico (GA). Recebeu o prêmio “Notáveis 2015 USA”. 2016 – “, na categoria “Artista”, apresentado pelo Jornal Brazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2016 – Recebeu o prêmio “Portuguese Brazilian Awards 2016” ,apresentado pelo Brazilian Portuguese Community (NY) e pela revista Radar Vip (NY), como destaque na Comunidade Brasileira nos Estados Unidos. PRÊMIOS 2017 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2017”, na categoria de “Melhor Show do Ano”,apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. prêmio “Notáveis2017 “Artista”. 2018 -Recebeu o USA”, na categoriade apresentado pelo jornalBrazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2018 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2018”, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2018 – Recebeu o titulo d e “Embaixadora Internacional d a s Artes e Cultura Brasileiras” pela “Focus Brasil Foundation” (Fort Lauderdale (FL), EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Héroe De La Cultura” pela “Telemundo Atlanta” (GA, EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Comendadora”, com a Comenda 2 de Julho, pela Assembleia Legislativa da Bahia (ALBA)” (Salvador (BA), EUA). 2020 – Recebeu o prêmio de “Melhor Intérprete” no Festival da Canção – BDO Live, com a música autoral “Num minuto só” (Flórida, EUA). 2021 – Recebeu o prêmio Ibero-Americano de Arte e Cultura pela Paz Brasil pela FIBAC (Salvador (BA), Brasil). DISCOGRAFIA 2005 – CD Fernanda Noronha – You Music Records / Indie Records 2015 – EP Aquela Ritmia – Tribo Records / Ropeadope 2021 – EP Brasil Nordestino – Com Fernanda Noronha & Peu Pereira / Sugarloaf Entertainment 2022 – EP A Cicatriz e a Flor – com Liz Matos e Fernanda Noronha
Festival Internacional Rima que Rima
El Festival Internacional Rima que Rima es un vibrante encuentro autogestionado de poesía improvisada, música tradicional y artes escénicas que celebra la riqueza cultural de Iberoamérica. Desde su creación, el festival ha reunido a artistas consagrados y nuevas voces, conectando la herencia con lo contemporáneo a través de espectáculos en vivo, talleres y espacios de intercambio creativo. Con un enfoque en la descentralización y democratización del acceso a la cultura, Rima que Rima promueve la diversidad cultural, el diálogo entre generaciones y la revalorización del patrimonio poético-musical, posicionándose como un referente innovador en el panorama artístico internacional. Es una experiencia única donde la palabra, la música y la improvisación florecen sin fronteras, llevando la cultura a públicos diversos en distintas regiones del país.
Ver detallesFestival Internacional Rima que Rima
Descripción
El Festival Internacional Rima que Rima es un vibrante encuentro autogestionado de poesía improvisada, música tradicional y artes escénicas que celebra la riqueza cultural de Iberoamérica. Desde su creación, el festival ha reunido a artistas consagrados y nuevas voces, conectando la herencia con lo contemporáneo a través de espectáculos en vivo, talleres y espacios de intercambio creativo. Con un enfoque en la descentralización y democratización del acceso a la cultura, Rima que Rima promueve la diversidad cultural, el diálogo entre generaciones y la revalorización del patrimonio poético-musical, posicionándose como un referente innovador en el panorama artístico internacional. Es una experiencia única donde la palabra, la música y la improvisación florecen sin fronteras, llevando la cultura a públicos diversos en distintas regiones del país.
Lisandro Baum
Como arreglador, compositor y pianista, dirigiendo proyectos como Quinteto Bataraz y colaborando durante más de diez años con Hilda Herrera en Pianistas Argentinos, el pianista y compositor argentino nominado a los Latin Grammy2018 en la categoría mejor arreglo Lisandro Baum ha sido reconocido como un referente de la música popular argentina contemporánea. Con la música argentina como base, el lenguaje sonoro de Baum es una mezcla de raíces folclóricas, tango, jazz, impresionismo europeo: promover la música como un puente sin fronteras y multidimensional entre todas las personas. En 2013, Baum centró su atención en sus propios conjuntos y proyectos de grabación, lanzando varios álbumes, ganando importantes premios y nominaciones en los Premios Gardel, Premios Nacionales en Letras, Artes y Ciencias, Fondo Nacional de las Artes y Latin Grammy®. El primer álbum de Quinteto Bataraz fue elegido como una de las mejores grabaciones de tango y folclore del año por el diario PAGINA12 en 2014. El disco titulado Fiero fue elegido entre los 10 más destacados del nuevo tango en 2018 por la revista Billboard. En 2019 lanza su primer disco solista titulado Estuario en el que confluyen diversas corrientes que han influenciado su trabajo en los últimos años. Baum, se desempeña como docente en los más prestigiosos espacios educativos de música argentina en Buenos Aires.
Ver detallesLisandro Baum
Tango
Folclore
Descripción
Como arreglador, compositor y pianista, dirigiendo proyectos como Quinteto Bataraz y colaborando durante más de diez años con Hilda Herrera en Pianistas Argentinos, el pianista y compositor argentino nominado a los Latin Grammy2018 en la categoría mejor arreglo Lisandro Baum ha sido reconocido como un referente de la música popular argentina contemporánea. Con la música argentina como base, el lenguaje sonoro de Baum es una mezcla de raíces folclóricas, tango, jazz, impresionismo europeo: promover la música como un puente sin fronteras y multidimensional entre todas las personas. En 2013, Baum centró su atención en sus propios conjuntos y proyectos de grabación, lanzando varios álbumes, ganando importantes premios y nominaciones en los Premios Gardel, Premios Nacionales en Letras, Artes y Ciencias, Fondo Nacional de las Artes y Latin Grammy®. El primer álbum de Quinteto Bataraz fue elegido como una de las mejores grabaciones de tango y folclore del año por el diario PAGINA12 en 2014. El disco titulado Fiero fue elegido entre los 10 más destacados del nuevo tango en 2018 por la revista Billboard. En 2019 lanza su primer disco solista titulado Estuario en el que confluyen diversas corrientes que han influenciado su trabajo en los últimos años. Baum, se desempeña como docente en los más prestigiosos espacios educativos de música argentina en Buenos Aires.
Adrián Poveda
Compositor y músico con mas de 20 años de experiencia, me desempeño como cantautor pero tambien estoy al frente de 2 bandas (Continental y Monte). He participado en mas de 15 discos, 4 bandas sonoras para peliculas, participado en festivales en Mexico, Panamá y Argentina. Fundador de Sonido Nuevo Records, un colectivo, sello independiente y estudio de sonido. Como ingeniero fui uno de los creadores de el compilado “Si, San José”, un documento importante de la escena indie rock costarricense. Tambien edito bajo el pseudonimo El Mundo Entero
Ver detallesAdrián Poveda
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclore
Descripción
Compositor y músico con mas de 20 años de experiencia, me desempeño como cantautor pero tambien estoy al frente de 2 bandas (Continental y Monte). He participado en mas de 15 discos, 4 bandas sonoras para peliculas, participado en festivales en Mexico, Panamá y Argentina. Fundador de Sonido Nuevo Records, un colectivo, sello independiente y estudio de sonido. Como ingeniero fui uno de los creadores de el compilado “Si, San José”, un documento importante de la escena indie rock costarricense. Tambien edito bajo el pseudonimo El Mundo Entero
Guilherme Lamas
Guilherme Lamas – Violão de 7 Cordas de Aço É doutor e mestre em música pela Unicamp, formado no Conservatório de Tatuí, tendo o foco de seu trabalho o Violão 7 Cordas de acompanhamento e solista. Tocou ao lado de músicos como: Monica Salmaso, Eduardo Gudin, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Altemar Dutra Jr., Luiz Carlos da Vila, Toinho Melodia, Valter Silva, Valdir Silva, Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, entre outros. Participou dos programas televisivos “Sr. Brasil” / Rolando Boldrin, “Milagres de Santa Luzia” da TV Cultura, “Conexão Cultural” da TV Câmara, entre outros. Indicação “Melhores Instrumentistas da Música Brasileira 2017” e “Menção Honrosa” pelo Embrulhador. Produziu ao longo de sua carreira: 2023/24 Concertos: 7 de Aço Solo 2022 Álbum: Bem acompanhado 2022 EP: Melhor que isso só arroz com ovo 2021 WebVídeos: Uma dica pra quem “Fica em Casa” 2020 Programa: Choro no Quintal 2019 Projeto: “Obrigado, Radamés” 2018 Álbum: Idas e Vindas 2017 Álbum: O Alvorecer, homenagem a Ernesto Nazareth 2016 Concertos: “Violão 7 Cordas Solo 2015 WebVídeos: Sinal dos Tempos, homenagem a Garoto 2014 Álbum: “Aos Domingos na Casa da Vó (e do Vô também)”
Ver detallesGuilherme Lamas
Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Solistas
Descripción
Guilherme Lamas – Violão de 7 Cordas de Aço É doutor e mestre em música pela Unicamp, formado no Conservatório de Tatuí, tendo o foco de seu trabalho o Violão 7 Cordas de acompanhamento e solista. Tocou ao lado de músicos como: Monica Salmaso, Eduardo Gudin, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Altemar Dutra Jr., Luiz Carlos da Vila, Toinho Melodia, Valter Silva, Valdir Silva, Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, entre outros. Participou dos programas televisivos “Sr. Brasil” / Rolando Boldrin, “Milagres de Santa Luzia” da TV Cultura, “Conexão Cultural” da TV Câmara, entre outros. Indicação “Melhores Instrumentistas da Música Brasileira 2017” e “Menção Honrosa” pelo Embrulhador. Produziu ao longo de sua carreira: 2023/24 Concertos: 7 de Aço Solo 2022 Álbum: Bem acompanhado 2022 EP: Melhor que isso só arroz com ovo 2021 WebVídeos: Uma dica pra quem “Fica em Casa” 2020 Programa: Choro no Quintal 2019 Projeto: “Obrigado, Radamés” 2018 Álbum: Idas e Vindas 2017 Álbum: O Alvorecer, homenagem a Ernesto Nazareth 2016 Concertos: “Violão 7 Cordas Solo 2015 WebVídeos: Sinal dos Tempos, homenagem a Garoto 2014 Álbum: “Aos Domingos na Casa da Vó (e do Vô também)”
Ireri Almonte
Ireri Almonte es el nombre del proyecto solista como cantautora de Ireri Mejía Almonte: filósofa, multinstrumentista, músico tradicional y cantautora. Originaria de Morelia, Michoacán, proviene de una familia de músicos tradicionales desde 3 generaciones atrás de ella. Es por ello que se ha dedicado a interpretar, difundir y hacer vivir la música tradicional que aprendió a tocar, bailar y cantar desde su infancia. Con su familia (sus cinco hermanos y sus padres) conformaron el grupo de música tradicional mexicana “Media Luna” con quienes han sido ganadores, en dos ocasiones, de convocatorias del FONCA en México y con quienes cuentan con dos producciones discográficas y, actualmente, se encuentran en la producción de la tercera producción que saldrá este año. Han realizado presentaciones en gran parte del territorio mexicano así como en Chicago, Las Vegas, Dallas y Los Ángeles en EUA. Comenzó su proyecto solista como cantautora en julio de 2018 y recientemente publicó en todas las plataformas digitales su álbum debut “Ouróboros”. Ha realizado presentaciones en festivales internacionales, así como en principales teatros municipales, centros culturales y foros en Brasil, Perú, Colombia, Argentina, Chile y Paraguay, además de haber recorrido gran parte de su país con su proyecto solista en festivales, teatros y foros culturales. Se ha presentado con cancionistas de talla internacional como Manuel García y Rosario Alfonso de Chile, Lalá y Alejandro y Maria Laura de Perú, Ezequiel Borra, Sofía Campos, Facu Jofré de Argentina, Roberto Camargo y Solo Valencia de Colombia, Vivir Quintana y Leiden de México, entre otros. Además del proyecto con su familia y su proyecto como cantaora, actualmente forma parte también del ensamble de voces femeninas y percusión corporal “Aliento y Latido” bajo la dirección de Leika Mochán (miembro del Sistema de Creadores de México) y del ensamble femenil de música de Tierra Caliente, Mich., La Tolvadera.
Ver detallesIreri Almonte
Nuevo Folclor
Canción Melódica
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Ireri Almonte es el nombre del proyecto solista como cantautora de Ireri Mejía Almonte: filósofa, multinstrumentista, músico tradicional y cantautora. Originaria de Morelia, Michoacán, proviene de una familia de músicos tradicionales desde 3 generaciones atrás de ella. Es por ello que se ha dedicado a interpretar, difundir y hacer vivir la música tradicional que aprendió a tocar, bailar y cantar desde su infancia. Con su familia (sus cinco hermanos y sus padres) conformaron el grupo de música tradicional mexicana “Media Luna” con quienes han sido ganadores, en dos ocasiones, de convocatorias del FONCA en México y con quienes cuentan con dos producciones discográficas y, actualmente, se encuentran en la producción de la tercera producción que saldrá este año. Han realizado presentaciones en gran parte del territorio mexicano así como en Chicago, Las Vegas, Dallas y Los Ángeles en EUA. Comenzó su proyecto solista como cantautora en julio de 2018 y recientemente publicó en todas las plataformas digitales su álbum debut “Ouróboros”. Ha realizado presentaciones en festivales internacionales, así como en principales teatros municipales, centros culturales y foros en Brasil, Perú, Colombia, Argentina, Chile y Paraguay, además de haber recorrido gran parte de su país con su proyecto solista en festivales, teatros y foros culturales. Se ha presentado con cancionistas de talla internacional como Manuel García y Rosario Alfonso de Chile, Lalá y Alejandro y Maria Laura de Perú, Ezequiel Borra, Sofía Campos, Facu Jofré de Argentina, Roberto Camargo y Solo Valencia de Colombia, Vivir Quintana y Leiden de México, entre otros. Además del proyecto con su familia y su proyecto como cantaora, actualmente forma parte también del ensamble de voces femeninas y percusión corporal “Aliento y Latido” bajo la dirección de Leika Mochán (miembro del Sistema de Creadores de México) y del ensamble femenil de música de Tierra Caliente, Mich., La Tolvadera.
Esteban
.Nacido en La Plata, Argentina, comenzó sus estudios de canto en ese país con Elsa Paladino, Rina Nigri y Nino Falzetti, y se especializó más tarde en los Países Bajos, en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Real de la Haya, En Europa, debutó como solista operístico en el rol de Apollo con la ópera Gli amori di Apollo e di Dafne de Francesco Cavalli, presentada en el Concertgebouw de Brujas, el Stadtschouwburg de Groningen y de Amsterdam, y como apertura del Kunsten Festival des Arts de Bruselas. Ha sido dirigidos por maestros de la talla de Christina Pluhar, Gabriel Garrido, Marcelo Birman, Andrés Gerszenszon y Antonio Russo entre otros. Participó en varias producciones del CeTC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) entre las que destacan las óperas Breve sueño de Patricia Martínez y El limonero real basada en la novela homónima de José Saer, compuesta y dirigida por Ezequiel Menalled. Es miembro fundador junto al laudista Sergio Casanovas de la agrupación Cappella del Plata que se especializa en la música del período barroco. También forma parte del ensamble PBBA (Proyecto Bach Buenos Aires) dirigido por el clavecinista Jorge Lavista. Junto a otros músicos especializados en Renacimiento y Barroco, es uno de los creadores de Me La Amargates Tú, ensamble cuya original propuesta combina los aspectos folklóricos de la música sefardita con elementos musicales del período final de dicha comunidad en la Península Ibérica. Ha realizado junto a ellos giras por diferentes países incluyendo Israel, Holanda, Grecia, Suiza, Estados Unidos y Bélgica entre otros.Sus últimos conciertos con dicho ensamble, tuvieron lugar en noviembre de 2017 y 2019 en Saint Paul, Minnesota; Eau Claire, Wisconsin y en Zurich, Bélgica y Suiza en el mes de noviembre de 2021. En mayo de 2024, se presentaron como invitados especiales en el Festival Zamus en Köln, Alemania
Ver detallesEsteban
Barroca
Contemporánea
Descripción
.Nacido en La Plata, Argentina, comenzó sus estudios de canto en ese país con Elsa Paladino, Rina Nigri y Nino Falzetti, y se especializó más tarde en los Países Bajos, en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Real de la Haya, En Europa, debutó como solista operístico en el rol de Apollo con la ópera Gli amori di Apollo e di Dafne de Francesco Cavalli, presentada en el Concertgebouw de Brujas, el Stadtschouwburg de Groningen y de Amsterdam, y como apertura del Kunsten Festival des Arts de Bruselas. Ha sido dirigidos por maestros de la talla de Christina Pluhar, Gabriel Garrido, Marcelo Birman, Andrés Gerszenszon y Antonio Russo entre otros. Participó en varias producciones del CeTC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) entre las que destacan las óperas Breve sueño de Patricia Martínez y El limonero real basada en la novela homónima de José Saer, compuesta y dirigida por Ezequiel Menalled. Es miembro fundador junto al laudista Sergio Casanovas de la agrupación Cappella del Plata que se especializa en la música del período barroco. También forma parte del ensamble PBBA (Proyecto Bach Buenos Aires) dirigido por el clavecinista Jorge Lavista. Junto a otros músicos especializados en Renacimiento y Barroco, es uno de los creadores de Me La Amargates Tú, ensamble cuya original propuesta combina los aspectos folklóricos de la música sefardita con elementos musicales del período final de dicha comunidad en la Península Ibérica. Ha realizado junto a ellos giras por diferentes países incluyendo Israel, Holanda, Grecia, Suiza, Estados Unidos y Bélgica entre otros.Sus últimos conciertos con dicho ensamble, tuvieron lugar en noviembre de 2017 y 2019 en Saint Paul, Minnesota; Eau Claire, Wisconsin y en Zurich, Bélgica y Suiza en el mes de noviembre de 2021. En mayo de 2024, se presentaron como invitados especiales en el Festival Zamus en Köln, Alemania
19575 Resultados – Página 355 de 1958