Bernardo Lobo
Bossa Nova
Descripción
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Mandalla
Formada por Thaise Mandalla (voz/guitarra/cigar box/composição), Marco Guedes (bateria) e André Lourenço (contrabaixo e samples), Mandalla é uma banda e produtora de Brasília. Além de turnês internacionais, o power trio acumula premiações em festivais pelo Cerrado e produções audiovisuais. Em 2019 foi eleita pela CBN a banda de Blues mais promissora da capital federal.
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Descripción
Formada por Thaise Mandalla (voz/guitarra/cigar box/composição), Marco Guedes (bateria) e André Lourenço (contrabaixo e samples), Mandalla é uma banda e produtora de Brasília. Além de turnês internacionais, o power trio acumula premiações em festivais pelo Cerrado e produções audiovisuais. Em 2019 foi eleita pela CBN a banda de Blues mais promissora da capital federal.
Kollwitz Versions
Somos una agrupación integrada por un musicólogo, un etnomusicólogo y una artista visual interesados en reflexionar sobre un tipo de Investigación Artística interdisciplinar e intercultural con miras a explorar límites epistemológicos, metodológicos y estéticos entre las artes sonoras, la música y las artes visuales. Nuestra experiencia se relaciona con la investigación por sobre todo vinculada a la música experimental, la interdisciplinaridad en las artes y la exploración artística. Estos intereses han llevado a nuestros integrantes a difundir conocimiento en la investigación artística en una diversidad de paises (Colombia, Chile, Alemania) y a colaborar con diversas instituciones, organizaciones y colectivos (Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Fundación Universitaria Juan N. Corpas, Hfk Bremen, entre otros.)
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Descripción
Somos una agrupación integrada por un musicólogo, un etnomusicólogo y una artista visual interesados en reflexionar sobre un tipo de Investigación Artística interdisciplinar e intercultural con miras a explorar límites epistemológicos, metodológicos y estéticos entre las artes sonoras, la música y las artes visuales. Nuestra experiencia se relaciona con la investigación por sobre todo vinculada a la música experimental, la interdisciplinaridad en las artes y la exploración artística. Estos intereses han llevado a nuestros integrantes a difundir conocimiento en la investigación artística en una diversidad de paises (Colombia, Chile, Alemania) y a colaborar con diversas instituciones, organizaciones y colectivos (Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Fundación Universitaria Juan N. Corpas, Hfk Bremen, entre otros.)
Anna Blou
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
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Rosario Máscolo
.Rosario Máscolo Uruguay – Fortín de Santa Rosa, Canelones Cantante · Instrumentista · Gestora cultural · Productora · Educadora · Maestra · Licenciada en Psicopedagogía Rosario Máscolo es una artista uruguaya multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la música, la danza y la educación popular. Desde el año 2000 ha transitado por diversos géneros como la murga (voz y platillos), el tango (baile y canto), el candombe (canto, danza e interpretación de chico, repique y piano), y el samba de roda afrobrasileño (canto, coros y ejecución de instrumentos como pandeiro, surdo, tamborim, agogô, ganzá, tan tan y triángulo). Además de su formación artística, Rosario es una activa gestora de espacios de aprendizaje colectivo con enfoque horizontal, feminista y antirracista. Fue parte de la murga joven durante cinco años, estudia tango desde 2006 y candombe desde 2003, y se ha formado en samba desde 2019, profundizando también en la historia y ancestralidad de estas expresiones. Ha participado en conciertos y festivales en teatros y medios nacionales (como Canal 10), e integra colectivos como Mujeres y Disidencias en la Música Uruguaya (MYDMUS) y Mujeres Sambistas de Uruguay, con quienes ha promovido el acceso de mujeres y disidencias a instrumentos históricamente vedados, desarrollando encuentros en barrios vinculados al candombe y abriendo espacios de visibilización e inclusión. Forma parte de la comparsa Las Mamas, que rescata la memoria de las mujeres negras esclavizadas desde una perspectiva afrocentrada y diversa. Es también co-gestora del colectivo milonguero La Milonguera, y actualmente integra la murga canaria Al fondo que hay lugar, concursando para el Carnaval 2026. Además, trabaja en la creación de un nuevo proyecto musical llamado Sambdombe, que fusiona samba y candombe, y actúa como intérprete de tambor piano y chico en bandas de Candombe Rock.
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.Rosario Máscolo Uruguay – Fortín de Santa Rosa, Canelones Cantante · Instrumentista · Gestora cultural · Productora · Educadora · Maestra · Licenciada en Psicopedagogía Rosario Máscolo es una artista uruguaya multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la música, la danza y la educación popular. Desde el año 2000 ha transitado por diversos géneros como la murga (voz y platillos), el tango (baile y canto), el candombe (canto, danza e interpretación de chico, repique y piano), y el samba de roda afrobrasileño (canto, coros y ejecución de instrumentos como pandeiro, surdo, tamborim, agogô, ganzá, tan tan y triángulo). Además de su formación artística, Rosario es una activa gestora de espacios de aprendizaje colectivo con enfoque horizontal, feminista y antirracista. Fue parte de la murga joven durante cinco años, estudia tango desde 2006 y candombe desde 2003, y se ha formado en samba desde 2019, profundizando también en la historia y ancestralidad de estas expresiones. Ha participado en conciertos y festivales en teatros y medios nacionales (como Canal 10), e integra colectivos como Mujeres y Disidencias en la Música Uruguaya (MYDMUS) y Mujeres Sambistas de Uruguay, con quienes ha promovido el acceso de mujeres y disidencias a instrumentos históricamente vedados, desarrollando encuentros en barrios vinculados al candombe y abriendo espacios de visibilización e inclusión. Forma parte de la comparsa Las Mamas, que rescata la memoria de las mujeres negras esclavizadas desde una perspectiva afrocentrada y diversa. Es también co-gestora del colectivo milonguero La Milonguera, y actualmente integra la murga canaria Al fondo que hay lugar, concursando para el Carnaval 2026. Además, trabaja en la creación de un nuevo proyecto musical llamado Sambdombe, que fusiona samba y candombe, y actúa como intérprete de tambor piano y chico en bandas de Candombe Rock.
Rahui
Desde 2012, soy fundador, compositor y vocalista del proyecto musical Rahui, obra que sintetiza mi visión artística, espiritual y social, fusionando ritmos latinoamericanos, afroindígenas, urbanos y experimentales con líricas centradas en el autoconocimiento, la conciencia social, el desarrollo espiritual y el cuidado de la naturaleza, publicando mi primer disco "Hey Oye" con un total de 8 canciones. Producción autogestionada y realizada en colaboración del artísta "Latino Guerrillero" Chile. Año 2013 publico un EP de tres canciones llamado "Un mundo mejor" junto a "Croni MC" Chile. Luego en 2014 publico mi primer trabajo discográfico como solista llamado "Aeido", que significa "yo canto" en español. "Con tal de crecer" en el año 2016 es un ep de 5 canciones compuestas y producidas junto a "Otra Visión" Beatmaker Chileno. En el año 2018 junto a "Urban Roots" lanzamos "Espiritual Dance" disco de 8 canciones, destacando los sencillos "Espiritual Dance y "Verte Feliz". En ese marco, en el año 2020 publiqué el disco “Suelta el Miedo” junto a la banda Chiricoca, un trabajo que consolidó la búsqueda de un lenguaje propio donde el arte es herramienta de transformación personal y colectiva. En el año 2022 lancé mi último trabajo discográfico hasta la fecha llamado "Orgánico" en el cual se destacan los singles, "Recuerda" y "Escencial Naturaleza". Actualmente, Rahui continúa desarrollándose como propuesta musical, performática y conceptual, integrando el misticismo, el teatro ritual, la poética sonora y la ancestralidad, a través de la musicalización del proyecto "Espíritu Bato", una exhibición interactiva desarrollada para la expanción y preservación de las culturas originarias de la V región de Valparaíso, Chile, específicamente la cultura Bato, itinerando por distintas comunas y a través de presentaciones en vivo, talleres, cápsulas audiovisuales y participación en festivales.
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Infantil
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Desde 2012, soy fundador, compositor y vocalista del proyecto musical Rahui, obra que sintetiza mi visión artística, espiritual y social, fusionando ritmos latinoamericanos, afroindígenas, urbanos y experimentales con líricas centradas en el autoconocimiento, la conciencia social, el desarrollo espiritual y el cuidado de la naturaleza, publicando mi primer disco "Hey Oye" con un total de 8 canciones. Producción autogestionada y realizada en colaboración del artísta "Latino Guerrillero" Chile. Año 2013 publico un EP de tres canciones llamado "Un mundo mejor" junto a "Croni MC" Chile. Luego en 2014 publico mi primer trabajo discográfico como solista llamado "Aeido", que significa "yo canto" en español. "Con tal de crecer" en el año 2016 es un ep de 5 canciones compuestas y producidas junto a "Otra Visión" Beatmaker Chileno. En el año 2018 junto a "Urban Roots" lanzamos "Espiritual Dance" disco de 8 canciones, destacando los sencillos "Espiritual Dance y "Verte Feliz". En ese marco, en el año 2020 publiqué el disco “Suelta el Miedo” junto a la banda Chiricoca, un trabajo que consolidó la búsqueda de un lenguaje propio donde el arte es herramienta de transformación personal y colectiva. En el año 2022 lancé mi último trabajo discográfico hasta la fecha llamado "Orgánico" en el cual se destacan los singles, "Recuerda" y "Escencial Naturaleza". Actualmente, Rahui continúa desarrollándose como propuesta musical, performática y conceptual, integrando el misticismo, el teatro ritual, la poética sonora y la ancestralidad, a través de la musicalización del proyecto "Espíritu Bato", una exhibición interactiva desarrollada para la expanción y preservación de las culturas originarias de la V región de Valparaíso, Chile, específicamente la cultura Bato, itinerando por distintas comunas y a través de presentaciones en vivo, talleres, cápsulas audiovisuales y participación en festivales.
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Música
oscaipora band
A banda lançou uma demo (Pexeira) e três álbuns (Vamonabaia, Tucunzeiro e Chanana). Para celebrar seus 25 anos, apresenta o show "É Terecô É Terecô, É Hardcore É Hardcore". Entre seus feitos, destacam-se: • Participação no quadro "Banda de Garagem" do Jornal Hoje (12/11/2003); • Abertura do show de Ney Matogrosso e Pedro Luís e a Parede,em 20210 no Circuito Cultural Banco do Brasil em Teresina; • Atuação em importantes festivais como o Cuia Cultural e o Cultura Negra, a maior feira de cultura negra do Piauí. Atuação Social e Ambiental Em 2022, a banda lançou o projeto "Salve os Rios ou Salve-se Quem Puder", acompanhando o livreto de cordel "B-A-Bá do Caipora: O Caipora Contra o Aquecimento Global". A iniciativa mescla educação ambiental, música e conscientização, incentivando a leitura e promovendo a melhoria da qualidade de vida das comunidades envolvidas. Novos Horizontes Em 2025, a Oscaipora expande seus territórios e se apresenta no Rio de Janeiro, com shows no evento "O Piauí em Santa", no Solar do Mirante (Santa Teresa), e no Espaço Cultural Mirante do Bily. Formação Atual • Vocal: Roberto Portela • Guitarra: Márcio Guitarra • Baixo: Kiko Ramos • Bateria: Kesso Fernandes • Sax e pifano : Artur Cruz Acompanhe a Oscaipora 🔹 Facebook: Oscaipora 🔹 Instagram: @oscaiporaof 🔹 YouTube: Oscaipora – Poemeto Erótico Oscaipora: 25 anos celebrando a identidade, a resistência e a potência da música nordestina!
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A banda lançou uma demo (Pexeira) e três álbuns (Vamonabaia, Tucunzeiro e Chanana). Para celebrar seus 25 anos, apresenta o show "É Terecô É Terecô, É Hardcore É Hardcore". Entre seus feitos, destacam-se: • Participação no quadro "Banda de Garagem" do Jornal Hoje (12/11/2003); • Abertura do show de Ney Matogrosso e Pedro Luís e a Parede,em 20210 no Circuito Cultural Banco do Brasil em Teresina; • Atuação em importantes festivais como o Cuia Cultural e o Cultura Negra, a maior feira de cultura negra do Piauí. Atuação Social e Ambiental Em 2022, a banda lançou o projeto "Salve os Rios ou Salve-se Quem Puder", acompanhando o livreto de cordel "B-A-Bá do Caipora: O Caipora Contra o Aquecimento Global". A iniciativa mescla educação ambiental, música e conscientização, incentivando a leitura e promovendo a melhoria da qualidade de vida das comunidades envolvidas. Novos Horizontes Em 2025, a Oscaipora expande seus territórios e se apresenta no Rio de Janeiro, com shows no evento "O Piauí em Santa", no Solar do Mirante (Santa Teresa), e no Espaço Cultural Mirante do Bily. Formação Atual • Vocal: Roberto Portela • Guitarra: Márcio Guitarra • Baixo: Kiko Ramos • Bateria: Kesso Fernandes • Sax e pifano : Artur Cruz Acompanhe a Oscaipora 🔹 Facebook: Oscaipora 🔹 Instagram: @oscaiporaof 🔹 YouTube: Oscaipora – Poemeto Erótico Oscaipora: 25 anos celebrando a identidade, a resistência e a potência da música nordestina!
VANDINHO BARBOSA
Forró
Sertanejo
Descripción
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CRRDR
Francisco Corredor, conocido artísticamente como **CRRDR**, es un DJ, productor musical, artista y gestor cultural colombiano cuya trayectoria se ha construido alrededor de la exploración de nuevas formas de música electrónica latinoamericana y cultura club. Su trabajo conecta ritmos como la guaracha, el dembow, el reggaetón, el tribal y la cumbia con lenguajes provenientes del techno, hardcore, bass music, jungle, hard dance y otras expresiones de la electrónica contemporánea. A través de su proyecto CRRDR, Francisco ha desarrollado un lenguaje propio que denomina **Latincore**, una propuesta que cruza la identidad rítmica latinoamericana con la intensidad de la cultura rave y una estética marcada por internet, el maximalismo y la experimentación. Esta búsqueda lo ha llevado a construir un catálogo amplio de singles, EPs, álbumes, remixes y colaboraciones con artistas de diferentes países, consolidando un universo sonoro reconocible dentro de las nuevas escenas de música club global. Su trayectoria internacional incluye presentaciones y proyectos en **Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Rusia, Asia y Australia**, además de participaciones en plataformas, festivales, radios y espacios vinculados a la música electrónica contemporánea. Su música y sus DJ sets han tenido presencia en contextos como **Boiler Room, NTS, Rinse, HÖR y BBC 6 Music**, entre otros, conectando escenas underground latinoamericanas con circuitos internacionales de club y rave. Paralelamente a su carrera como artista, Francisco es fundador y director de **TRAAAMPAAA**, sello discográfico, plataforma cultural y espacio de difusión dedicado a impulsar propuestas experimentales y nuevas narrativas dentro de la música electrónica del Sur Global. También ha desarrollado proyectos como **GLOBALCORE** y **Latincore**, desde los cuales trabaja en curaduría, lanzamientos, compilaciones, eventos, contenidos audiovisuales y construcción de comunidad. Su trabajo también se ha expandido hacia la producción musical para otros artistas, el diseño sonoro, la educación y la creación de contenidos especializados en producción musical y cultura electrónica. Asimismo, parte de su catálogo ha llegado a proyectos audiovisuales internacionales mediante sincronizaciones en producciones como **Élite de Netflix** y **The Map That Leads to You de Amazon**. Con una práctica que combina producción musical, performance, curaduría, gestión cultural y dirección creativa, CRRDR representa una generación de artistas latinoamericanos que entienden la música electrónica no únicamente como un género, sino como una plataforma para generar identidad, comunidad y nuevas conexiones entre escenas locales y globales.
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Reggaetón & Latin Rap
Hardcore Techno / Rave
Hardstyle (& Jumpstyle)
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Francisco Corredor, conocido artísticamente como **CRRDR**, es un DJ, productor musical, artista y gestor cultural colombiano cuya trayectoria se ha construido alrededor de la exploración de nuevas formas de música electrónica latinoamericana y cultura club. Su trabajo conecta ritmos como la guaracha, el dembow, el reggaetón, el tribal y la cumbia con lenguajes provenientes del techno, hardcore, bass music, jungle, hard dance y otras expresiones de la electrónica contemporánea. A través de su proyecto CRRDR, Francisco ha desarrollado un lenguaje propio que denomina **Latincore**, una propuesta que cruza la identidad rítmica latinoamericana con la intensidad de la cultura rave y una estética marcada por internet, el maximalismo y la experimentación. Esta búsqueda lo ha llevado a construir un catálogo amplio de singles, EPs, álbumes, remixes y colaboraciones con artistas de diferentes países, consolidando un universo sonoro reconocible dentro de las nuevas escenas de música club global. Su trayectoria internacional incluye presentaciones y proyectos en **Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Rusia, Asia y Australia**, además de participaciones en plataformas, festivales, radios y espacios vinculados a la música electrónica contemporánea. Su música y sus DJ sets han tenido presencia en contextos como **Boiler Room, NTS, Rinse, HÖR y BBC 6 Music**, entre otros, conectando escenas underground latinoamericanas con circuitos internacionales de club y rave. Paralelamente a su carrera como artista, Francisco es fundador y director de **TRAAAMPAAA**, sello discográfico, plataforma cultural y espacio de difusión dedicado a impulsar propuestas experimentales y nuevas narrativas dentro de la música electrónica del Sur Global. También ha desarrollado proyectos como **GLOBALCORE** y **Latincore**, desde los cuales trabaja en curaduría, lanzamientos, compilaciones, eventos, contenidos audiovisuales y construcción de comunidad. Su trabajo también se ha expandido hacia la producción musical para otros artistas, el diseño sonoro, la educación y la creación de contenidos especializados en producción musical y cultura electrónica. Asimismo, parte de su catálogo ha llegado a proyectos audiovisuales internacionales mediante sincronizaciones en producciones como **Élite de Netflix** y **The Map That Leads to You de Amazon**. Con una práctica que combina producción musical, performance, curaduría, gestión cultural y dirección creativa, CRRDR representa una generación de artistas latinoamericanos que entienden la música electrónica no únicamente como un género, sino como una plataforma para generar identidad, comunidad y nuevas conexiones entre escenas locales y globales.
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