NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE
Bostich + Fussible surgieron en la efervescente escena electrónica de Tijuana a finales de los noventa. En 1999 dieron vida a un nuevo lenguaje musical: Nortec, una fusión entre la música norteña —con sus metales y acordeones— y la energía del techno. De esta visión nació también el Nortec Collective, un proyecto pionero que documentó y transformó el diálogo entre beats electrónicos y la tradición sonora mexicana interpretada con instrumentos en vivo. Desde entonces, su propuesta se ha consolidado como un referente global. Han girado por Europa, Asia, Oceanía y América, presentándose en festivales de renombre como Coachella y Bonnaroo, al tiempo que mantienen un fuerte arraigo con México, donde son considerados artistas icónicos. Su sonido ha abierto camino a nuevas generaciones de DJs y productores que reinventan la electrónica desde una identidad latinoamericana y fronteriza. El dúo cuenta con cuatro álbumes de estudio: Tijuana Sound Machine (2005), Bulevar 2000 (2010, nominado al Grammy), Motel Baja (2014) y De Sur a Norte (2022), reafirmando una trayectoria de más de dos décadas como innovadores de la música electrónica hecha en México.
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Nortec
Bandurria Cusqueña
Synth / Electronica
Descripción
Bostich + Fussible surgieron en la efervescente escena electrónica de Tijuana a finales de los noventa. En 1999 dieron vida a un nuevo lenguaje musical: Nortec, una fusión entre la música norteña —con sus metales y acordeones— y la energía del techno. De esta visión nació también el Nortec Collective, un proyecto pionero que documentó y transformó el diálogo entre beats electrónicos y la tradición sonora mexicana interpretada con instrumentos en vivo. Desde entonces, su propuesta se ha consolidado como un referente global. Han girado por Europa, Asia, Oceanía y América, presentándose en festivales de renombre como Coachella y Bonnaroo, al tiempo que mantienen un fuerte arraigo con México, donde son considerados artistas icónicos. Su sonido ha abierto camino a nuevas generaciones de DJs y productores que reinventan la electrónica desde una identidad latinoamericana y fronteriza. El dúo cuenta con cuatro álbumes de estudio: Tijuana Sound Machine (2005), Bulevar 2000 (2010, nominado al Grammy), Motel Baja (2014) y De Sur a Norte (2022), reafirmando una trayectoria de más de dos décadas como innovadores de la música electrónica hecha en México.
Música
Cynthia Montaño
Cynthia Montaño es una cantante, compositora, gestora cultural, investigadora popular y comunicadora social afrocolombiana. Comenzó su carrera artística en año 2003 formando parte de diferentes agrupaciones urbanas; tiempo en el que también participó como interprete y compositora en producciones musicales como “Enredémonos por lo Sano” de la Universidad del Valle y “Voz a la Tarima” de la “Fundación Gestión social”. En el año 2008 conforma su proyecto musical “Cynthia Montaño” integrado actualmente por 8 músicos; el cual se basa en la fusión de ritmos urbanos y folclóricos como el rap, el dancehall, el reggae, el rock, el funk, el Afrobeat, la salsa, el jazz con la música folclórica del pacífico colombiano. Su propuesta musical ha sido bien recibida por la crítica y el público. Está conformada por un repertorio de canciones compuestas por Cynthia con la producción musical de Jeffry Obando; las cuales invitan a un viaje sonoro que conecta con las raíces afrocolombianas y la celebración de la diáspora africana, promoviendo valores como la no violencia contra las mujeres, la igualdad de género, la paz, el cuidado del medio ambiente y la conciencia social y ecológica. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Carlos Vives en la canción “Déjame Quererte” ganadora de los premios Nuestra Tierra 2020 y en el álbum “Vives” ganador de Latin Grammy 2018. También en el álbum “Lo Que Trajo el Barco” de José Aguirre actual productor y director musical del grupo Niche y la Cali Salsa Big Band. En su discografía se encuentra el sencillo Limón con Sal (2025), Los Tambores (2024), los álbumes La Fábula (2023), Ideas (2015), el EP Cynthia Montaño “Live Session” (2019), Urbano Litoral (2011), y los sencillos “Lo que me Hace Feliz” feat Carlos Vives y Mikea Mada (2023), Para Caminar (2023), Tu Melodía (2023), Ocaso de Tormenta (2022), Yo Tengo, Tú tienes (2022), ¿Dónde Estarás Libertad? (2021). Ha participado en eventos y festivales como: Tour de la artista mexicana Flor Amargo- Medellín (2025), Cop16 Colombia (2024), Ecuador Music Week (2024), Foro “Mujeres Afro y Poder” con la presencia del Príncipe Harry y Meghan, Duques de Sussex. Teatro municipal (2024). Concierto conmemoración del mes de la Afrocolombianidad y lanzamiento de la canción “Los Tambores”- Teatro al Aire Libre Los cristales – (2024). Festival de Luna – Medellín (2024). Lanzamiento álbum La Fábula – Centro Cultural Comfandi- Cali (2023), programa AMA Academy Colombia – Embajada de los Estados Unidos (2023), Voces de Mujeres -Min cultura- Bogotá (2023) , Feria de Cali (2022), Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez- Ensamble Urbano (2022), Delirio(artista invitada 2024- 2023- 2020-2019- 2013), gira “Campaña Libertadora” de Carlos Vives (2018) (artista invitada), Estéreo Picnic (2018) , Rock al Parque (2016), Oktober Fest Bogotá, Medellín y Cali (2016), gira "Respira Paz" de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) (2015), Gran Noche Internacional del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez" 2009, XXIX Festival Folclórico del Pacifico – Buenaventura, Hipnotik Festival – Barcelona España entre otros. Se ha destacado como gestora cultural, pues por cerca de 23 años ha realizado trabajo comunitario e intervención social a través del arte en diferentes proyectos con jóvenes, adolecentes, niñ@s, mujeres y adultos mayores. Fue coordinadora de la Escuela Comunitaria de Arte Lila Mujer (2016-2021). Actualmente es coordinadora del Proyecto “Fortalecimiento a la Red de organizaciones de mujeres negras del Oriente de Cali” de la Casa Cultural el Chontaduro; paralelamente trabaja en diferentes proyectos musicales, sociales y culturales. Actualmente Cynthia Montaño prepara el lanzamiento de su cuarta producción musical con la que estarán realizando una gira de conciertos nacionales e internacionales.
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Folclor Fusión
Afrobeat
Descripción
Cynthia Montaño es una cantante, compositora, gestora cultural, investigadora popular y comunicadora social afrocolombiana. Comenzó su carrera artística en año 2003 formando parte de diferentes agrupaciones urbanas; tiempo en el que también participó como interprete y compositora en producciones musicales como “Enredémonos por lo Sano” de la Universidad del Valle y “Voz a la Tarima” de la “Fundación Gestión social”. En el año 2008 conforma su proyecto musical “Cynthia Montaño” integrado actualmente por 8 músicos; el cual se basa en la fusión de ritmos urbanos y folclóricos como el rap, el dancehall, el reggae, el rock, el funk, el Afrobeat, la salsa, el jazz con la música folclórica del pacífico colombiano. Su propuesta musical ha sido bien recibida por la crítica y el público. Está conformada por un repertorio de canciones compuestas por Cynthia con la producción musical de Jeffry Obando; las cuales invitan a un viaje sonoro que conecta con las raíces afrocolombianas y la celebración de la diáspora africana, promoviendo valores como la no violencia contra las mujeres, la igualdad de género, la paz, el cuidado del medio ambiente y la conciencia social y ecológica. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Carlos Vives en la canción “Déjame Quererte” ganadora de los premios Nuestra Tierra 2020 y en el álbum “Vives” ganador de Latin Grammy 2018. También en el álbum “Lo Que Trajo el Barco” de José Aguirre actual productor y director musical del grupo Niche y la Cali Salsa Big Band. En su discografía se encuentra el sencillo Limón con Sal (2025), Los Tambores (2024), los álbumes La Fábula (2023), Ideas (2015), el EP Cynthia Montaño “Live Session” (2019), Urbano Litoral (2011), y los sencillos “Lo que me Hace Feliz” feat Carlos Vives y Mikea Mada (2023), Para Caminar (2023), Tu Melodía (2023), Ocaso de Tormenta (2022), Yo Tengo, Tú tienes (2022), ¿Dónde Estarás Libertad? (2021). Ha participado en eventos y festivales como: Tour de la artista mexicana Flor Amargo- Medellín (2025), Cop16 Colombia (2024), Ecuador Music Week (2024), Foro “Mujeres Afro y Poder” con la presencia del Príncipe Harry y Meghan, Duques de Sussex. Teatro municipal (2024). Concierto conmemoración del mes de la Afrocolombianidad y lanzamiento de la canción “Los Tambores”- Teatro al Aire Libre Los cristales – (2024). Festival de Luna – Medellín (2024). Lanzamiento álbum La Fábula – Centro Cultural Comfandi- Cali (2023), programa AMA Academy Colombia – Embajada de los Estados Unidos (2023), Voces de Mujeres -Min cultura- Bogotá (2023) , Feria de Cali (2022), Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez- Ensamble Urbano (2022), Delirio(artista invitada 2024- 2023- 2020-2019- 2013), gira “Campaña Libertadora” de Carlos Vives (2018) (artista invitada), Estéreo Picnic (2018) , Rock al Parque (2016), Oktober Fest Bogotá, Medellín y Cali (2016), gira "Respira Paz" de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) (2015), Gran Noche Internacional del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez" 2009, XXIX Festival Folclórico del Pacifico – Buenaventura, Hipnotik Festival – Barcelona España entre otros. Se ha destacado como gestora cultural, pues por cerca de 23 años ha realizado trabajo comunitario e intervención social a través del arte en diferentes proyectos con jóvenes, adolecentes, niñ@s, mujeres y adultos mayores. Fue coordinadora de la Escuela Comunitaria de Arte Lila Mujer (2016-2021). Actualmente es coordinadora del Proyecto “Fortalecimiento a la Red de organizaciones de mujeres negras del Oriente de Cali” de la Casa Cultural el Chontaduro; paralelamente trabaja en diferentes proyectos musicales, sociales y culturales. Actualmente Cynthia Montaño prepara el lanzamiento de su cuarta producción musical con la que estarán realizando una gira de conciertos nacionales e internacionales.
Música
Enkelé
.Grupo de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hacen escuchar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. Enkelé es un término originario en lengua bantú que hace alusión a la luz de estrella, sabiduría o iluminación. Como idea de proyecto, Enkelé se crea el 3 de noviembre de 2018 producto del Encuentro Cultural de La Tambora en Gamarra, César. Enkelé es un proyecto que promueve difunde e investiga el acervo cultural de los bailes cantados, la herencia del mestizaje y la diáspora africana en Colombia para promover espacios libres de violencias. Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que han tenido, cuentan con un valioso trabajo de campo que mantiene su repertorio en cada puesta en escena, donde presentan desde bullerengues, cumbia, tamboras, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos. Asimismo, creen que el patrimonio inmaterial de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en sus comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte. Después de rigurosos procesos de curaduría, Enkelé ha representado a los bailes cantados y a Colombia en escenarios de gran formato a nivel mundial como el Festival de Jazz de New Orleans en Estados Unidos, el Colours of Ostrava en República Checa, el Latir Festival de Badalona en España, el Rec-Beat Festival de Recife Brasil, El Fandango Mezcalero de Chilpancingo México, El Tremendas Fest y el URÀ en Costa Rica, el Sunfest de London en Canadá, participaron en el Festival Feminista en Suecia, entre otros. Además ha dado conciertos en los escenarios más importantes en Colombia como el carnaval de Barranquilla siendo ganadoras de Congo de oro en 2023, Noche del Río, Colombia al parque, Festival Centro, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, Disonarte, Festival Folclórico Colombiano de Ibagué entre otros. Enkelé seguirá caminando el mundo al ritmo de los bailes cantados de la ribera del Magdalena y el caribe colombiano.
Ver detallesEnkelé
Afro
Folclor
Descripción
.Grupo de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hacen escuchar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. Enkelé es un término originario en lengua bantú que hace alusión a la luz de estrella, sabiduría o iluminación. Como idea de proyecto, Enkelé se crea el 3 de noviembre de 2018 producto del Encuentro Cultural de La Tambora en Gamarra, César. Enkelé es un proyecto que promueve difunde e investiga el acervo cultural de los bailes cantados, la herencia del mestizaje y la diáspora africana en Colombia para promover espacios libres de violencias. Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que han tenido, cuentan con un valioso trabajo de campo que mantiene su repertorio en cada puesta en escena, donde presentan desde bullerengues, cumbia, tamboras, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos. Asimismo, creen que el patrimonio inmaterial de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en sus comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte. Después de rigurosos procesos de curaduría, Enkelé ha representado a los bailes cantados y a Colombia en escenarios de gran formato a nivel mundial como el Festival de Jazz de New Orleans en Estados Unidos, el Colours of Ostrava en República Checa, el Latir Festival de Badalona en España, el Rec-Beat Festival de Recife Brasil, El Fandango Mezcalero de Chilpancingo México, El Tremendas Fest y el URÀ en Costa Rica, el Sunfest de London en Canadá, participaron en el Festival Feminista en Suecia, entre otros. Además ha dado conciertos en los escenarios más importantes en Colombia como el carnaval de Barranquilla siendo ganadoras de Congo de oro en 2023, Noche del Río, Colombia al parque, Festival Centro, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, Disonarte, Festival Folclórico Colombiano de Ibagué entre otros. Enkelé seguirá caminando el mundo al ritmo de los bailes cantados de la ribera del Magdalena y el caribe colombiano.
violinista y violista
Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.
Ver detallesviolinista y violista
Solistas
Música Sinfónica
Tango
Descripción
Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.
Eric Barbosa
Eric Barbosa é compositor, produtor, educador e artista multidisciplinar. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais, novas tecnologias e cruzamentos com o projeto de música de terreiro, a exemplo, com: Ode ao Mar Atlântico (audiovisual expandido – instalação de som). Possui 20(vinte) álbuns digitais editados, como constante produção de trilhas sonoras para espetáculos de dança, performance, audiovisuais, videoarte e instalações. Já desenvolvi trabalhos artísticos, com: Roland Bücher (Suiça), Kiko Dinuci (BRA) , Paal Nilssen-Love (Noruega), Máximo Endrek (Argentina), Uirá dos Reis (BRA), Fernando Catatau (BRA), Wellington Gadelha (BRA), Marina Mapurunga (BRA), Arto Lindsay (EUA), EdBrass Brasil (BRA), Bella (BRA) e Vivi Rocha (BRA) entre outrxs. Interpretou e desenvolveu sound design e trilha sonora original para dança/performance/artes cênicas, tais como: (LUTUS, 2015); Peça para dias de chuva (2016); Não chama que ela vem sozinha (2017); Acesa (2018); This is an emergency (2019); Corpo Catimbó (2019/2021) Ela (2019); Ruína (2019); Corpo-máquina (2021). Criador, colaborador e desenvolvedor de projetos de instalação sonora, como: Andante: para nunca silenciar minha voz (2014); Percurso Instalativo Sonoro (2015-2021); Sons e Paisagens – Cidade Ocupada (2015); Condições do Confinamento (2015); Guerrilha Semiótica (2019): Espectros Computacionais 360 (2019); HarddiskMuseum (2020); e Sala de Transe (2020). Com uma atuação e presença em importantes plataformas de criação que circularam em cidades brasileiras e em outros países, como: Medellin (Colômbia), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile), ValParaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Cuzco (Peru), Ciudad do México (México), Escópia (Macedônia), Lisboa (Portugal), Paris (França) e Chicago (EUA). Com formação na área da educação, tecnologias e artes (Pedagogia/FLATED- Faculdade Latino-Americana de Educação, Fortaleza – Ceará); Eletrônica Industrial (Fundação Oswaldo Cruz, São Paulo – SP) e Música (Instituto Federal Tecnológico/IFCE, Fortaleza, Ceará) – possui uma forte atuação em ações educativas e de compartilhamento de metodologias artísticas em áreas de vulnerabilidade social. Atualmente desenvolve projetos na Abrigo Plataforma – plataforma de criação e residências artísticas de arte, ciência e direitos humanos.
Ver detallesEric Barbosa
Descripción
Eric Barbosa é compositor, produtor, educador e artista multidisciplinar. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais, novas tecnologias e cruzamentos com o projeto de música de terreiro, a exemplo, com: Ode ao Mar Atlântico (audiovisual expandido – instalação de som). Possui 20(vinte) álbuns digitais editados, como constante produção de trilhas sonoras para espetáculos de dança, performance, audiovisuais, videoarte e instalações. Já desenvolvi trabalhos artísticos, com: Roland Bücher (Suiça), Kiko Dinuci (BRA) , Paal Nilssen-Love (Noruega), Máximo Endrek (Argentina), Uirá dos Reis (BRA), Fernando Catatau (BRA), Wellington Gadelha (BRA), Marina Mapurunga (BRA), Arto Lindsay (EUA), EdBrass Brasil (BRA), Bella (BRA) e Vivi Rocha (BRA) entre outrxs. Interpretou e desenvolveu sound design e trilha sonora original para dança/performance/artes cênicas, tais como: (LUTUS, 2015); Peça para dias de chuva (2016); Não chama que ela vem sozinha (2017); Acesa (2018); This is an emergency (2019); Corpo Catimbó (2019/2021) Ela (2019); Ruína (2019); Corpo-máquina (2021). Criador, colaborador e desenvolvedor de projetos de instalação sonora, como: Andante: para nunca silenciar minha voz (2014); Percurso Instalativo Sonoro (2015-2021); Sons e Paisagens – Cidade Ocupada (2015); Condições do Confinamento (2015); Guerrilha Semiótica (2019): Espectros Computacionais 360 (2019); HarddiskMuseum (2020); e Sala de Transe (2020). Com uma atuação e presença em importantes plataformas de criação que circularam em cidades brasileiras e em outros países, como: Medellin (Colômbia), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile), ValParaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Cuzco (Peru), Ciudad do México (México), Escópia (Macedônia), Lisboa (Portugal), Paris (França) e Chicago (EUA). Com formação na área da educação, tecnologias e artes (Pedagogia/FLATED- Faculdade Latino-Americana de Educação, Fortaleza – Ceará); Eletrônica Industrial (Fundação Oswaldo Cruz, São Paulo – SP) e Música (Instituto Federal Tecnológico/IFCE, Fortaleza, Ceará) – possui uma forte atuação em ações educativas e de compartilhamento de metodologias artísticas em áreas de vulnerabilidade social. Atualmente desenvolve projetos na Abrigo Plataforma – plataforma de criação e residências artísticas de arte, ciência e direitos humanos.
Jhon Alexander Corral Ramirez
Jhon Alexander Corral Ramírez es licenciado en Música y Maestrante en Composición con Nuevas Tecnologías (UNIR, España). Su trayectoria integra la creación musical, la producción audiovisual, la docencia y la investigación-creación. Desde 2022 es Director del Laboratorio de Investigación-Creación en Músicas y Tecnología de la Fundación Desarrollarte, grupo adscrito a MinCiencias – Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Allí lidera el proyecto Navegación Sonora del Pacífico, orientado a la preservación y difusión del patrimonio sonoro mediante repositorios digitales, partituras interactivas y laboratorios de loops. En el campo profesional se ha desempeñado como compositor, productor musical y diseñador sonoro en múltiples producciones audiovisuales: Series documentales: Sigue Rodando, Sembradoras, Raíces, Mi Hábitat, Los Niños de mi Tierra, La Liga Vacanacho. Series animadas: Sol & el Reino Mágico de Senthea, Sirirí, X2, Coco & Lala, Otto y Caja, Coco & la pandilla del Bosque. Obras teatrales y radiofónicas: Viaje a la raíz, La chiva de la paz, Anny y José en el pueblo de sus sueños. Como artista, integra la agrupación Bembé Chirimía, con la cual ha producido y arreglado obras como La Embarcación, Ni llanto ni flores y De qué callada manera, fusionando las músicas del Pacífico con el pop latino y los ritmos caribeños. Su trayectoria docente incluye la formación universitaria en la Universidad del Valle, donde dicta asignaturas en el área de Tecnologías Musicales (Introducción a MIDI, Creación de Música Digital, Edición Digital de Partituras y Grabación de Audio), así como procesos de enseñanza en la Fundación Canto por la Vida, donde desde 2021 orienta talleres en producción musical digital y tecnologías aplicadas a agrupaciones comunitarias. Ha sido también formador en programas gubernamentales de cultura digital y tecnología musical como Rumbo a la Cultura TIC de la Gobernación de Nariño. Además, mantiene un blog de divulgación social del conocimiento en tecnologías musicales, donde comparte recursos tecnológicos, tutoriales y materiales aplicados a la creación y producción musical, fortaleciendo así el acceso a herramientas de innovación para músicos y docentes. Complementa su experiencia con formación especializada en producción musical y posproducción (diplomados en la Universidad Martín Lutero), y cursos internacionales en instituciones como Berklee College of Music y la Universidad Nacional Autónoma de México-UNAM. El trabajo de Jhon Alexander Corral se centra en la intersección entre la creación musical y la tecnología, orientado a la generación de contenidos sonoros y audiovisuales con fines artísticos, pedagógicos y comunitarios. Su aporte consiste en fortalecer la producción musical contemporánea en diálogo con el patrimonio sonoro colombiano, impulsando procesos de innovación que contribuyen tanto a la circulación de repertorios tradicionales como al desarrollo de nuevas prácticas creativas.
Ver detallesJhon Alexander Corral Ramirez
Descripción
Jhon Alexander Corral Ramírez es licenciado en Música y Maestrante en Composición con Nuevas Tecnologías (UNIR, España). Su trayectoria integra la creación musical, la producción audiovisual, la docencia y la investigación-creación. Desde 2022 es Director del Laboratorio de Investigación-Creación en Músicas y Tecnología de la Fundación Desarrollarte, grupo adscrito a MinCiencias – Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Allí lidera el proyecto Navegación Sonora del Pacífico, orientado a la preservación y difusión del patrimonio sonoro mediante repositorios digitales, partituras interactivas y laboratorios de loops. En el campo profesional se ha desempeñado como compositor, productor musical y diseñador sonoro en múltiples producciones audiovisuales: Series documentales: Sigue Rodando, Sembradoras, Raíces, Mi Hábitat, Los Niños de mi Tierra, La Liga Vacanacho. Series animadas: Sol & el Reino Mágico de Senthea, Sirirí, X2, Coco & Lala, Otto y Caja, Coco & la pandilla del Bosque. Obras teatrales y radiofónicas: Viaje a la raíz, La chiva de la paz, Anny y José en el pueblo de sus sueños. Como artista, integra la agrupación Bembé Chirimía, con la cual ha producido y arreglado obras como La Embarcación, Ni llanto ni flores y De qué callada manera, fusionando las músicas del Pacífico con el pop latino y los ritmos caribeños. Su trayectoria docente incluye la formación universitaria en la Universidad del Valle, donde dicta asignaturas en el área de Tecnologías Musicales (Introducción a MIDI, Creación de Música Digital, Edición Digital de Partituras y Grabación de Audio), así como procesos de enseñanza en la Fundación Canto por la Vida, donde desde 2021 orienta talleres en producción musical digital y tecnologías aplicadas a agrupaciones comunitarias. Ha sido también formador en programas gubernamentales de cultura digital y tecnología musical como Rumbo a la Cultura TIC de la Gobernación de Nariño. Además, mantiene un blog de divulgación social del conocimiento en tecnologías musicales, donde comparte recursos tecnológicos, tutoriales y materiales aplicados a la creación y producción musical, fortaleciendo así el acceso a herramientas de innovación para músicos y docentes. Complementa su experiencia con formación especializada en producción musical y posproducción (diplomados en la Universidad Martín Lutero), y cursos internacionales en instituciones como Berklee College of Music y la Universidad Nacional Autónoma de México-UNAM. El trabajo de Jhon Alexander Corral se centra en la intersección entre la creación musical y la tecnología, orientado a la generación de contenidos sonoros y audiovisuales con fines artísticos, pedagógicos y comunitarios. Su aporte consiste en fortalecer la producción musical contemporánea en diálogo con el patrimonio sonoro colombiano, impulsando procesos de innovación que contribuyen tanto a la circulación de repertorios tradicionales como al desarrollo de nuevas prácticas creativas.
Jokiwas
.Jokiwas nace en Cotacachi en el año 2008, su objetivo es fortalecer la cultura mediante la danza, música etc. Sin embargo jokiwas, a dado un salto con su música a nivel nacional e internacional. Uno de sus éxitos es el tema wiskicito, chavela, por la carretera, kaypi chaypi, huaska, bailalo, magolita, etc.
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Folclor Fusión
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descripción
.Jokiwas nace en Cotacachi en el año 2008, su objetivo es fortalecer la cultura mediante la danza, música etc. Sin embargo jokiwas, a dado un salto con su música a nivel nacional e internacional. Uno de sus éxitos es el tema wiskicito, chavela, por la carretera, kaypi chaypi, huaska, bailalo, magolita, etc.
Música
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
Ver detallesMUSAS – Laboratorio Escénico Vocal
Opera
Descripción
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
Enmanuel Garcia
Nace en Venezuela el 1992 en el Estado Zulia, Inicia sus estudios con su padre y profesor Jesús García egresado del Conservatorio Blanca Estrella de Mescoli, realizando distintos recitales en la región. Luego ingreso al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela, Formando parte del Coro Sinfónico del Estado Zulia por 2 años, allí inicia sus estudios como violista dentro del sistema logrando participar en las orquestas regionales del estado, Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta y Orquesta Sinfónica Regional de la Costa Oriental del Lago, siendo principal de viola, participando en giras internacionales en las ciudades de Ámsterdam y Moscú, en teatros como el Concertgebouw. Formó parte de la Big band Jazz Col, y Director de la Orquesta típica Alma Llanera. También tuvo una larga trayectoria como guitarrista clásico pasando por varios maestros de la universidad del Zulia donde estudio licenciatura en música mención ejecución instrumental. Realizo Fundamentals of Music Theory de la Universidad de Edimburgo. Reforzando su conocimiento con dos cursos de la prestigiosa Universidad Berklee College Of Music a través de Berklee Online (The Art of Music Production, Improvisación del Jazz) Actualmente es productor musical y arreglista, multi-instrumentista, profesor de la Academia Audiomusica y la Academia Integral de Artes de Chile en las cátedras de Violín, Viola, bajo, guitarra, piano, ukelele y cuatro venezolano.
Ver detallesEnmanuel Garcia
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Afrobeat
Folclor Fusión
Mento
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nace en Venezuela el 1992 en el Estado Zulia, Inicia sus estudios con su padre y profesor Jesús García egresado del Conservatorio Blanca Estrella de Mescoli, realizando distintos recitales en la región. Luego ingreso al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela, Formando parte del Coro Sinfónico del Estado Zulia por 2 años, allí inicia sus estudios como violista dentro del sistema logrando participar en las orquestas regionales del estado, Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta y Orquesta Sinfónica Regional de la Costa Oriental del Lago, siendo principal de viola, participando en giras internacionales en las ciudades de Ámsterdam y Moscú, en teatros como el Concertgebouw. Formó parte de la Big band Jazz Col, y Director de la Orquesta típica Alma Llanera. También tuvo una larga trayectoria como guitarrista clásico pasando por varios maestros de la universidad del Zulia donde estudio licenciatura en música mención ejecución instrumental. Realizo Fundamentals of Music Theory de la Universidad de Edimburgo. Reforzando su conocimiento con dos cursos de la prestigiosa Universidad Berklee College Of Music a través de Berklee Online (The Art of Music Production, Improvisación del Jazz) Actualmente es productor musical y arreglista, multi-instrumentista, profesor de la Academia Audiomusica y la Academia Integral de Artes de Chile en las cátedras de Violín, Viola, bajo, guitarra, piano, ukelele y cuatro venezolano.
Vanessa de Maria
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; "Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en "argentino" perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás "Colacho" Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción "Mi Pueblo Azul" en la película biográfica del autor Ramón Navarro, "Un Pueblo Hecho Canción". Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
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Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; "Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en "argentino" perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás "Colacho" Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción "Mi Pueblo Azul" en la película biográfica del autor Ramón Navarro, "Un Pueblo Hecho Canción". Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
Música
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