Alexandre Miranda Silva
Alexandre Miranda Silva é compositor, produtor e instrumentista na Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), onde exerce a função de Chefe de Naipe. Conciliando a sólida carreira orquestral com a produção independente, ele desenvolve projetos autorais inovadores com foco em música de câmara contemporânea, como a série conceitual T A R O T. Seu trabalho conecta a excelência da música de concerto à produção audiovisual moderna. Em seu trabalho mais recente como compositor, Alexandre Miranda Silva mergulha no misticismo e na profundidade do poeta inglês William Blake. O ciclo é composto por 10 canções originais escritas para soprano e piano trio (violino, violoncelo e piano). A instrumentação escolhida equilibra perfeitamente o lirismo expressivo da voz com a densidade contrapontística e a riqueza tímbrica clássica do trio de cordas e piano.
Ver detallesAlexandre Miranda Silva
Descripción
Alexandre Miranda Silva é compositor, produtor e instrumentista na Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), onde exerce a função de Chefe de Naipe. Conciliando a sólida carreira orquestral com a produção independente, ele desenvolve projetos autorais inovadores com foco em música de câmara contemporânea, como a série conceitual T A R O T. Seu trabalho conecta a excelência da música de concerto à produção audiovisual moderna. Em seu trabalho mais recente como compositor, Alexandre Miranda Silva mergulha no misticismo e na profundidade do poeta inglês William Blake. O ciclo é composto por 10 canções originais escritas para soprano e piano trio (violino, violoncelo e piano). A instrumentação escolhida equilibra perfeitamente o lirismo expressivo da voz com a densidade contrapontística e a riqueza tímbrica clássica do trio de cordas e piano.
Enrico Vidal
Estudié y practiqué piano desde los 5 años hasta los 14 Luego comencé con la guitarra hasta el día de hoy, siento la música como un puente que me conecta con mis emociones y sanar. Canto desde el corazón y busco trasmitir una palabra de conciencia y unión que despierte lo mejor en los demás Actualmente estoy en los géneros de candombe y jazz fusión
Ver detallesEnrico Vidal
Descripción
Estudié y practiqué piano desde los 5 años hasta los 14 Luego comencé con la guitarra hasta el día de hoy, siento la música como un puente que me conecta con mis emociones y sanar. Canto desde el corazón y busco trasmitir una palabra de conciencia y unión que despierte lo mejor en los demás Actualmente estoy en los géneros de candombe y jazz fusión
Valentín Rodríguez Ríos
Guitarrista y compositor nacido en la Ciudad de México, licenciado en música en el 2013 por el Centro Morelense de las Artes (CMA), institución en la cual impartió clases de historia, armonía y contrapunto del año 2013 al 2024. Como compositor, ha tomado clases con la maestra Judith Alejandra Gonzáles y clases de instrumentación con la maestra Mariana Villanueva (2007-2013). En el 2009 participó en el taller de “Música Incidental” impartido por la maestra Marcela Rodríguez y en el 2012 el “Taller de Composición” impartido por el maestro Salvador Torre. También, en el 2012 tomó un curso de música electroacústica con el maestro Antonio Russek. Actualmente continúa tomando clases con el maestro Lupino Caballero con quien explora las técnicas y teorías compositivas del maestro Julio Estrada. Ha sido invitado como compositor a festivales tales como el “Primer y tercer encuentro de guitarra en Tingambato “Juchari kuskakua”, así como a la segunda edición del festival y concurso nacional de guitarra “La región más transparente” en CDMX 2022, donde, además de estrenar su cuarteto para guitarra Los flautistas de Azathoth, su obra fue grabada por el cuarteto de guitarras de México en un disco homónimo al festival. Sus obras han sido grabadas en estudio por diversos artistas, entre las que destacan los preludios Cyber-punk capturadas en el disco “Encuentros” de Antonio Segura Delgado, así como, su dúo para Cello y piano La muerte del Nahual, incluido en la producción discográfica “Entre cuerdas y Guamúchiles” del dúo Omecuicatl.
Ver detallesValentín Rodríguez Ríos
Descripción
Guitarrista y compositor nacido en la Ciudad de México, licenciado en música en el 2013 por el Centro Morelense de las Artes (CMA), institución en la cual impartió clases de historia, armonía y contrapunto del año 2013 al 2024. Como compositor, ha tomado clases con la maestra Judith Alejandra Gonzáles y clases de instrumentación con la maestra Mariana Villanueva (2007-2013). En el 2009 participó en el taller de “Música Incidental” impartido por la maestra Marcela Rodríguez y en el 2012 el “Taller de Composición” impartido por el maestro Salvador Torre. También, en el 2012 tomó un curso de música electroacústica con el maestro Antonio Russek. Actualmente continúa tomando clases con el maestro Lupino Caballero con quien explora las técnicas y teorías compositivas del maestro Julio Estrada. Ha sido invitado como compositor a festivales tales como el “Primer y tercer encuentro de guitarra en Tingambato “Juchari kuskakua”, así como a la segunda edición del festival y concurso nacional de guitarra “La región más transparente” en CDMX 2022, donde, además de estrenar su cuarteto para guitarra Los flautistas de Azathoth, su obra fue grabada por el cuarteto de guitarras de México en un disco homónimo al festival. Sus obras han sido grabadas en estudio por diversos artistas, entre las que destacan los preludios Cyber-punk capturadas en el disco “Encuentros” de Antonio Segura Delgado, así como, su dúo para Cello y piano La muerte del Nahual, incluido en la producción discográfica “Entre cuerdas y Guamúchiles” del dúo Omecuicatl.
Música
Cèsar Roig Espí
Solista de trombón de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE (Montevideo, Uruguay), miembro del Cuarteto Uruguayo de Trombones y profesor en el Sistema de Orquestas Juveniles del Uruguay. César Roig Espí desarrolla una sólida trayectoria como trombonista, combinando su labor como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE con una intensa actividad artística y pedagógica en el ámbito internacional. En el terreno orquestal, ha colaborado con destacadas formaciones como la London Symphony Orchestra, el Ensemble InterContemporain, la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica del Vallès. A lo largo de estas experiencias ha trabajado con directores de referencia como Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Matthias Pintscher y Sir Neville Marriner. Su formación se ha visto enriquecida a través de su participación en instituciones y academias de prestigio como la Academia del Festival de Lucerna, la Lucerne Festival Alumni, la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada y la Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA), así como en proyectos como la Orquesta del Festival de Bayreuth y la Neue Philharmonie München. Como solista, ha actuado junto a la Orquesta Juvenil del SODRE y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, entre otras agrupaciones, desarrollando además una actividad concertística que incluye recitales en España y Uruguay, así como el estreno de obras escritas especialmente para él. En cuanto a su formación académica, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Ximo Vicedo y Daniel Perpiñán, ampliando posteriormente su formación en la Academia de Trombón STOMVI en Madrid y en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma con Andrea Conti. Comprometido con la pedagogía, ha participado como docente en festivales internacionales como el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo y Trombonanza. En 2026 será invitado a participar en el I Festival Internacional de Bandas Alfredo Santacoloma (Colombia), Trombonanza (Argentina) y Trombontepec (México). Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una destacada labor como compositor, siendo galardonado con el Primer Premio del Concurso de Composición de Trombonanza (Santa Fe, Argentina) en 2023 y 2024 por sus obras para trombón.
Ver detallesCèsar Roig Espí
Solistas
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Solista de trombón de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE (Montevideo, Uruguay), miembro del Cuarteto Uruguayo de Trombones y profesor en el Sistema de Orquestas Juveniles del Uruguay. César Roig Espí desarrolla una sólida trayectoria como trombonista, combinando su labor como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE con una intensa actividad artística y pedagógica en el ámbito internacional. En el terreno orquestal, ha colaborado con destacadas formaciones como la London Symphony Orchestra, el Ensemble InterContemporain, la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica del Vallès. A lo largo de estas experiencias ha trabajado con directores de referencia como Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Matthias Pintscher y Sir Neville Marriner. Su formación se ha visto enriquecida a través de su participación en instituciones y academias de prestigio como la Academia del Festival de Lucerna, la Lucerne Festival Alumni, la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada y la Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA), así como en proyectos como la Orquesta del Festival de Bayreuth y la Neue Philharmonie München. Como solista, ha actuado junto a la Orquesta Juvenil del SODRE y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, entre otras agrupaciones, desarrollando además una actividad concertística que incluye recitales en España y Uruguay, así como el estreno de obras escritas especialmente para él. En cuanto a su formación académica, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Ximo Vicedo y Daniel Perpiñán, ampliando posteriormente su formación en la Academia de Trombón STOMVI en Madrid y en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma con Andrea Conti. Comprometido con la pedagogía, ha participado como docente en festivales internacionales como el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo y Trombonanza. En 2026 será invitado a participar en el I Festival Internacional de Bandas Alfredo Santacoloma (Colombia), Trombonanza (Argentina) y Trombontepec (México). Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una destacada labor como compositor, siendo galardonado con el Primer Premio del Concurso de Composición de Trombonanza (Santa Fe, Argentina) en 2023 y 2024 por sus obras para trombón.
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Ana Naranja
.Ana Naranja es una cantautora, coproductora y compositora colombiana que teje entre la canción de autor, el pop latinoamericano y las músicas del mundo en un universo propio, íntimo y luminoso junto a su voz profunda y poderosa que revela a una artista que canta desde sus raíces. Con su primer EP Meteoro, se consolidó como una de las nuevas voces de la escena independiente en Colombia. En 2019 su canción Identidad fue finalista del John Lennon Songwriting Contest, logro que repitió en 2024 con Llegará, junto a la agrupación Enkelé. En 2025, su tema inédito Angaria fue finalista internacional en Expo Compositores. Ganadora del Grand Prize Winner Session II – Latin y del Lennon Award del John Lennon Songwriting Contest 2025 con su canción Angaria. Licenciada en Música por la Universidad Industrial de Santander y becaria del Ministerio de Cultura de Colombia para el curso “Songwriting and Production Track” de Berklee Latino. TED Talker 2025. Ha compartido escenario con referentes como Marta Gómez, María Cristina Plata, Lafér, María Mulata, Jaison Neutra, Enkelé y Pilar Cabrera.
Ver detallesAna Naranja
Descripción
.Ana Naranja es una cantautora, coproductora y compositora colombiana que teje entre la canción de autor, el pop latinoamericano y las músicas del mundo en un universo propio, íntimo y luminoso junto a su voz profunda y poderosa que revela a una artista que canta desde sus raíces. Con su primer EP Meteoro, se consolidó como una de las nuevas voces de la escena independiente en Colombia. En 2019 su canción Identidad fue finalista del John Lennon Songwriting Contest, logro que repitió en 2024 con Llegará, junto a la agrupación Enkelé. En 2025, su tema inédito Angaria fue finalista internacional en Expo Compositores. Ganadora del Grand Prize Winner Session II – Latin y del Lennon Award del John Lennon Songwriting Contest 2025 con su canción Angaria. Licenciada en Música por la Universidad Industrial de Santander y becaria del Ministerio de Cultura de Colombia para el curso “Songwriting and Production Track” de Berklee Latino. TED Talker 2025. Ha compartido escenario con referentes como Marta Gómez, María Cristina Plata, Lafér, María Mulata, Jaison Neutra, Enkelé y Pilar Cabrera.
Música
Liss
Soy Liss, cantante y compositora colombiana. Mi universo musical nace del R&B y se mezcla con influencias latinas para crear una propuesta fresca, emocional y auténtica. Desde siempre me han apasionado los idiomas, y hoy hacen parte de mi identidad porque creo que las emociones no tienen un solo idioma. Cada canción cuenta una historia real. Mi objetivo es que encuentres una parte de tí mismo en cada letra.
Ver detallesLiss
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy Liss, cantante y compositora colombiana. Mi universo musical nace del R&B y se mezcla con influencias latinas para crear una propuesta fresca, emocional y auténtica. Desde siempre me han apasionado los idiomas, y hoy hacen parte de mi identidad porque creo que las emociones no tienen un solo idioma. Cada canción cuenta una historia real. Mi objetivo es que encuentres una parte de tí mismo en cada letra.
Música
Festival Django Portugal
O Festival Django Portugal promove o Gypsy Jazz e a música de Django Reinhardt. Ao longo de todo o ano convidamos músicos e bandas internacionais e nacionais para realizar concertos, workshops e jam sessions por todo o país.
Ver detalles
Manuel Enrique Vilera Hernández
Manuel Enrique Vilera Hernández (n. 2000) es un compositor, cuatrista y violinista venezolano formado en El Sistema. Virtuoso del cuatro (ganador del premio a la Mejor Propuesta Original en 2020), su carrera internacional se consolidó a partir de 2024 (estreno sinfónico en Chile). En 2025, ganó el Premio de Oro (Brahms), Bronce (Mozart) y Tercer Premio (BACH) en concursos de composición en Polonia, demostrando su gran prestigio. Ese año también obtuvo el Segundo Premio en el concurso El Piano Venezolano con su obra "Trilogía".
Ver detallesManuel Enrique Vilera Hernández
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Manuel Enrique Vilera Hernández (n. 2000) es un compositor, cuatrista y violinista venezolano formado en El Sistema. Virtuoso del cuatro (ganador del premio a la Mejor Propuesta Original en 2020), su carrera internacional se consolidó a partir de 2024 (estreno sinfónico en Chile). En 2025, ganó el Premio de Oro (Brahms), Bronce (Mozart) y Tercer Premio (BACH) en concursos de composición en Polonia, demostrando su gran prestigio. Ese año también obtuvo el Segundo Premio en el concurso El Piano Venezolano con su obra "Trilogía".
Angie Escobar
Soy Angie Escobar, cantante y actriz colombiana. Mi trayectoria artística se ha desarrollado entre la música y las artes escénicas, explorando la voz, el cuerpo y la interpretación como herramientas para comunicar y conectar con diferentes públicos. Actualmente, estoy desarrollando un proyecto musical propio que parte de mi interés por las músicas del Caribe colombiano y su riqueza rítmica, buscando establecer un diálogo entre estos sonidos tradicionales y elementos de la música electrónica y contemporánea. Mi intención es experimentar con ritmos, percusiones, texturas y sonidos electrónicos para crear una propuesta actual, sin perder la esencia y la identidad de las músicas de raíz que la inspiran. Este proyecto nace también de mi interés por explorar nuevas formas de interpretar y presentar la música latinoamericana, conectando la tradición con lenguajes sonoros contemporáneos. A través de esta búsqueda quiero construir una identidad musical propia, generar nuevas posibilidades de creación y aportar a la circulación y renovación de los sonidos latinoamericanos desde una perspectiva personal y experimental.
Ver detallesAngie Escobar
Folclor Fusión
Folclor
Cumbia
Descripción
Soy Angie Escobar, cantante y actriz colombiana. Mi trayectoria artística se ha desarrollado entre la música y las artes escénicas, explorando la voz, el cuerpo y la interpretación como herramientas para comunicar y conectar con diferentes públicos. Actualmente, estoy desarrollando un proyecto musical propio que parte de mi interés por las músicas del Caribe colombiano y su riqueza rítmica, buscando establecer un diálogo entre estos sonidos tradicionales y elementos de la música electrónica y contemporánea. Mi intención es experimentar con ritmos, percusiones, texturas y sonidos electrónicos para crear una propuesta actual, sin perder la esencia y la identidad de las músicas de raíz que la inspiran. Este proyecto nace también de mi interés por explorar nuevas formas de interpretar y presentar la música latinoamericana, conectando la tradición con lenguajes sonoros contemporáneos. A través de esta búsqueda quiero construir una identidad musical propia, generar nuevas posibilidades de creación y aportar a la circulación y renovación de los sonidos latinoamericanos desde una perspectiva personal y experimental.
Impromtus Ad Mortem
Impromtus Ad Mortem es una agrupación colombiana de metal gótico-sinfónico fundada en Ibagué (Tolima) en 2003. Su propuesta artística se construye sobre el cruce entre la contundencia del metal y los ensambles de cámara: guitarras densas y bases rítmicas potentes conviven con oboe, violonchelo, violín y piano, mientras el contraste entre la voz lírica y la voz gutural define un sello sonoro propio, reconocible dentro de la escena latinoamericana del género. La banda está integrada actualmente por Mauricio Castro (batería), Manuel Reyes (teclados), Juan Salazar y Sergio Muñoz (guitarras), Hugo E. Díaz (voces lírica y gutural), Yoao Molina (bajo) y Andrea Andrade (oboe y voces). Su primer álbum, "Infortunio" (2007), fue producido bajo su propio sello, Artgot Records, y presentado en Rock al Parque (Bogotá), el festival de rock al aire libre más grande de Suramérica. Al año siguiente la agrupación recibió el premio a Mejor Agrupación en la categoría Metal Gótico/Melódico en los Premios Subterránica. En 2010 publicó el EP "Edén a Luz Centuria" a través del sello independiente sueco Salute Records, con circulación y reseñas en Suecia, Polonia, Francia, Alemania y Canadá, lo que marcó su primera proyección internacional. En 2011 la banda desarrolló un concierto sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, con arreglos del maestro Ricardo Vega y dirección del maestro César Zambrano, experiencia que consolidó su vocación de diálogo entre el metal y la música académica. "Renacer" (2014) dio paso a una etapa de mayor densidad sonora, y "Symphonies of the Death" (2019) profundizó esa búsqueda con un mayor protagonismo de los riffs y del oboe como voz melódica principal; el álbum fue destacado entre los mejores lanzamientos del año por medios especializados como Headbangers Latinoamérica, Hammerheart – El Baúl del Metal y Metallive Colombia, y recibió nominaciones a Disco del Año y Mejor Arte de un Disco en los Premios Subterránica 2020. En años recientes la agrupación ha participado en producciones colectivas iberoamericanas, entre ellas el "Tributo a Renacer" (Argentina, 2024) y el álbum conmemorativo de los 30 años de Eternal (Medellín). En 2025 obtuvo el Reconocimiento a Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, con el cual realizó el Contra Pulso Tour: conciertos y talleres de formación en Ibagué, Pereira, Bogotá, Armenia y Manizales. Ese mismo año lanzó el sencillo "Oblivion and Fire", un manifiesto contra la violencia y los estragos de las guerras modernas que anticipa su próximo EP. Con más de veinte años de trayectoria, presencia en escenarios como Rock al Parque, el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock, Coven Gothic Fest y Progressive Rock, y ediciones discográficas en Colombia y Europa, Impromtus Ad Mortem sostiene un proyecto artístico que combina creación, circulación y formación de públicos en torno al metal sinfónico.
Ver detallesImpromtus Ad Mortem
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música Sinfónica
Descripción
Impromtus Ad Mortem es una agrupación colombiana de metal gótico-sinfónico fundada en Ibagué (Tolima) en 2003. Su propuesta artística se construye sobre el cruce entre la contundencia del metal y los ensambles de cámara: guitarras densas y bases rítmicas potentes conviven con oboe, violonchelo, violín y piano, mientras el contraste entre la voz lírica y la voz gutural define un sello sonoro propio, reconocible dentro de la escena latinoamericana del género. La banda está integrada actualmente por Mauricio Castro (batería), Manuel Reyes (teclados), Juan Salazar y Sergio Muñoz (guitarras), Hugo E. Díaz (voces lírica y gutural), Yoao Molina (bajo) y Andrea Andrade (oboe y voces). Su primer álbum, "Infortunio" (2007), fue producido bajo su propio sello, Artgot Records, y presentado en Rock al Parque (Bogotá), el festival de rock al aire libre más grande de Suramérica. Al año siguiente la agrupación recibió el premio a Mejor Agrupación en la categoría Metal Gótico/Melódico en los Premios Subterránica. En 2010 publicó el EP "Edén a Luz Centuria" a través del sello independiente sueco Salute Records, con circulación y reseñas en Suecia, Polonia, Francia, Alemania y Canadá, lo que marcó su primera proyección internacional. En 2011 la banda desarrolló un concierto sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, con arreglos del maestro Ricardo Vega y dirección del maestro César Zambrano, experiencia que consolidó su vocación de diálogo entre el metal y la música académica. "Renacer" (2014) dio paso a una etapa de mayor densidad sonora, y "Symphonies of the Death" (2019) profundizó esa búsqueda con un mayor protagonismo de los riffs y del oboe como voz melódica principal; el álbum fue destacado entre los mejores lanzamientos del año por medios especializados como Headbangers Latinoamérica, Hammerheart – El Baúl del Metal y Metallive Colombia, y recibió nominaciones a Disco del Año y Mejor Arte de un Disco en los Premios Subterránica 2020. En años recientes la agrupación ha participado en producciones colectivas iberoamericanas, entre ellas el "Tributo a Renacer" (Argentina, 2024) y el álbum conmemorativo de los 30 años de Eternal (Medellín). En 2025 obtuvo el Reconocimiento a Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, con el cual realizó el Contra Pulso Tour: conciertos y talleres de formación en Ibagué, Pereira, Bogotá, Armenia y Manizales. Ese mismo año lanzó el sencillo "Oblivion and Fire", un manifiesto contra la violencia y los estragos de las guerras modernas que anticipa su próximo EP. Con más de veinte años de trayectoria, presencia en escenarios como Rock al Parque, el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock, Coven Gothic Fest y Progressive Rock, y ediciones discográficas en Colombia y Europa, Impromtus Ad Mortem sostiene un proyecto artístico que combina creación, circulación y formación de públicos en torno al metal sinfónico.
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