Sofia Freire
.Sofia Freire é uma das vozes mais inovadoras da nova cena brasileira, e tem encantado público e crítica com seu 3º trabalho solo, o aclamado Ponta da Língua. Indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum em 2024, e destaque em diversas listas editoriais, o disco explora sonoridades que flutuam entre o dark pop, trip hop e nuances do brega pernambucano, criando um universo musical imersivo e cativante. Esse trabalho posiciona Sofia como uma das artistas emergentes mais autênticas e promissoras do país. Artista multifacetada, Sofia é cantora, compositora, pianista e produtora musical. Fez parte da banda de Gilberto Gil em shows do Refavela 40 e integrou a banda de Alessandra Leão. Também participou do projeto Ditacurva e colabora com diversos artistas em composições, performances e produção musical. Em 2025, se apresentou no palco principal do Lollapalooza e foi escolhida pela Rolling Stone Brasil como uma das 25 artistas que representam o Futuro da Música no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos grandes nomes de sua geração.
Ver detallesSofia Freire
Electropop
Descripción
.Sofia Freire é uma das vozes mais inovadoras da nova cena brasileira, e tem encantado público e crítica com seu 3º trabalho solo, o aclamado Ponta da Língua. Indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum em 2024, e destaque em diversas listas editoriais, o disco explora sonoridades que flutuam entre o dark pop, trip hop e nuances do brega pernambucano, criando um universo musical imersivo e cativante. Esse trabalho posiciona Sofia como uma das artistas emergentes mais autênticas e promissoras do país. Artista multifacetada, Sofia é cantora, compositora, pianista e produtora musical. Fez parte da banda de Gilberto Gil em shows do Refavela 40 e integrou a banda de Alessandra Leão. Também participou do projeto Ditacurva e colabora com diversos artistas em composições, performances e produção musical. Em 2025, se apresentou no palco principal do Lollapalooza e foi escolhida pela Rolling Stone Brasil como uma das 25 artistas que representam o Futuro da Música no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos grandes nomes de sua geração.
JONTRE
Jontre es un artista colombiano apasionado por lo que hace, vive en armonía con su música y la irradia en todos los aspectos de su vida. Es cantautor y productor musical de la ciudad de Medellín, ha publicado cinco álbumes como solista y se encuentra compartiendo nuevos sencillos que harán parte de sus sexto y séptimo álbum de estudio. Con sus raíces latinase influencia afroamericana ha logrado una identidad en el Afropop Latino con sabor caribeño. Sus canciones y su contenido positivo invitan al oyente a bailar y a expandir la alegría en conexión con el universo. Compartir su música y su mensaje para inspirar es su propósito de vida. La intención de su propuesta musical es inspirar a través de su música con canciones cuyos mensajes sean divertidos, alegres, positivos y conscientes. Sus influencias viajan a nivel de géneros por la música afroamericana, (Afrobeat, Soul, Funk y R&B) ritmos africanos y caribeños (Salsa y Cumbia). Jontre contribuye al enriquecimiento cultural y musical de Colombia y el mundo. Ha participado en mercados como Circulart, Mercado Cultural del Caribe, LAMC y Womex. Ha colaborado con artistas de otros países como Quetzal Guerrero QVLN, Edinne Said y Caro Pierotto. Ha producido y colaborado para diferentes artistas como: El Colectivo, Mary Hellen, Jaibanakus, Alejo García, J Balvin (en su primera etapa), Guillen, Entre otros. Jontre fue ganador del Concurso Música a la Colombiana de Colombiana la Nuestra y Circulart. En la certeza de querer expandir mensajes positivos, alegres, sensuales y divertidos acompañados de mucho ritmo y baile inicia su carrera como solista en 2005 con el álbum 'Enlazado', en 2008 lanza 'Locuraleza' incluida en el compilado Latin Beat de Putumayo World Music. En 2011 publica 'Romaropocol', álbum con el que participa en diferentes festivales de música del mundo. Tree Rivers Arts Festival, Pittsburg, Estados Unidos; Festival der Kulturen Augsburg, Alemania; Festival Bonyé, Santo Domingo, República Dominicana. En 2016 le da un tono más latino tropical a 'Omniversal', su 4º álbum y en 2018 sorprende con su nuevo lanzamiento 'Alucinas', un sencillo que despierta los sentidos y convierte el ritmo en vitamina. En 2023, después de pandemia, compila su álbum 'Alucinas' que incluye sencillos como 'Tu Algoritmo', 'Cuantik' y 'Camino', canción que fue escrita en los caminos de Mecana, Bahía Solano, Chocó. En abril de 2024 Jontre lanza 'Suéltalo To', primer lanzamiento de su sexto álbum y en junio estrena 'Ma'duro', segundo sencillo de este álbum. En 2025 lanza 'Ensimismado' y en 2025 lanzará el álbum 'Vida' para celebrar sus 20 años de historia musical como solista.
Ver detallesJONTRE
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Jontre es un artista colombiano apasionado por lo que hace, vive en armonía con su música y la irradia en todos los aspectos de su vida. Es cantautor y productor musical de la ciudad de Medellín, ha publicado cinco álbumes como solista y se encuentra compartiendo nuevos sencillos que harán parte de sus sexto y séptimo álbum de estudio. Con sus raíces latinase influencia afroamericana ha logrado una identidad en el Afropop Latino con sabor caribeño. Sus canciones y su contenido positivo invitan al oyente a bailar y a expandir la alegría en conexión con el universo. Compartir su música y su mensaje para inspirar es su propósito de vida. La intención de su propuesta musical es inspirar a través de su música con canciones cuyos mensajes sean divertidos, alegres, positivos y conscientes. Sus influencias viajan a nivel de géneros por la música afroamericana, (Afrobeat, Soul, Funk y R&B) ritmos africanos y caribeños (Salsa y Cumbia). Jontre contribuye al enriquecimiento cultural y musical de Colombia y el mundo. Ha participado en mercados como Circulart, Mercado Cultural del Caribe, LAMC y Womex. Ha colaborado con artistas de otros países como Quetzal Guerrero QVLN, Edinne Said y Caro Pierotto. Ha producido y colaborado para diferentes artistas como: El Colectivo, Mary Hellen, Jaibanakus, Alejo García, J Balvin (en su primera etapa), Guillen, Entre otros. Jontre fue ganador del Concurso Música a la Colombiana de Colombiana la Nuestra y Circulart. En la certeza de querer expandir mensajes positivos, alegres, sensuales y divertidos acompañados de mucho ritmo y baile inicia su carrera como solista en 2005 con el álbum 'Enlazado', en 2008 lanza 'Locuraleza' incluida en el compilado Latin Beat de Putumayo World Music. En 2011 publica 'Romaropocol', álbum con el que participa en diferentes festivales de música del mundo. Tree Rivers Arts Festival, Pittsburg, Estados Unidos; Festival der Kulturen Augsburg, Alemania; Festival Bonyé, Santo Domingo, República Dominicana. En 2016 le da un tono más latino tropical a 'Omniversal', su 4º álbum y en 2018 sorprende con su nuevo lanzamiento 'Alucinas', un sencillo que despierta los sentidos y convierte el ritmo en vitamina. En 2023, después de pandemia, compila su álbum 'Alucinas' que incluye sencillos como 'Tu Algoritmo', 'Cuantik' y 'Camino', canción que fue escrita en los caminos de Mecana, Bahía Solano, Chocó. En abril de 2024 Jontre lanza 'Suéltalo To', primer lanzamiento de su sexto álbum y en junio estrena 'Ma'duro', segundo sencillo de este álbum. En 2025 lanza 'Ensimismado' y en 2025 lanzará el álbum 'Vida' para celebrar sus 20 años de historia musical como solista.
Música
Dayana Montoro
Pianista , egresada de la universidad de las artes , Habana , Cuba . Actualmente , maestra , repertorista del departamento de canto lirico de la universidad de las artes .
Ver detallesDayana Montoro
Música de Cámara
Descripción
Pianista , egresada de la universidad de las artes , Habana , Cuba . Actualmente , maestra , repertorista del departamento de canto lirico de la universidad de las artes .
Asociación Cultural Iriwari
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
Ver detallesAsociación Cultural Iriwari
Descripción
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
Videos
Rute Bezerra Pajeú
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
Ver detallesRute Bezerra Pajeú
Descripción
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
Rute Bezerra Pajeú
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
Ver detallesRute Bezerra Pajeú
Descripción
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
PRESTO CUARTETO
Presto Cuarteto es un ensamble de saxofones versátil que explora las múltiples posibilidades sonoras de este instrumento con el propósito de mantener viva la tradición de la música colombiana. A través de arreglos y versiones originales, el grupo resalta la riqueza rítmica y melódica del repertorio nacional, trasladándola a un formato poco usual como lo es el cuarteto de saxofones, ofreciendo un sonido fresco y auténtico que dialoga entre la tradición y la innovación. La propuesta artística de Presto Cuarteto se caracteriza por su capacidad de integrar la solidez técnica de la interpretación académica con la expresividad propia de las músicas populares, proyectando al saxofón como un vehículo de identidad cultural y, al mismo tiempo, como un instrumento de proyección universal. Integrantes • Wendy Giraldo: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Valentina López: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Camilo Galindres: Maestro en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona. • Daniel Cardona: Licenciado en Música y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona.
Ver detallesPRESTO CUARTETO
Música de Cámara
Moderna
Descripción
Presto Cuarteto es un ensamble de saxofones versátil que explora las múltiples posibilidades sonoras de este instrumento con el propósito de mantener viva la tradición de la música colombiana. A través de arreglos y versiones originales, el grupo resalta la riqueza rítmica y melódica del repertorio nacional, trasladándola a un formato poco usual como lo es el cuarteto de saxofones, ofreciendo un sonido fresco y auténtico que dialoga entre la tradición y la innovación. La propuesta artística de Presto Cuarteto se caracteriza por su capacidad de integrar la solidez técnica de la interpretación académica con la expresividad propia de las músicas populares, proyectando al saxofón como un vehículo de identidad cultural y, al mismo tiempo, como un instrumento de proyección universal. Integrantes • Wendy Giraldo: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Valentina López: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Camilo Galindres: Maestro en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona. • Daniel Cardona: Licenciado en Música y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona.
Julio Roque Pinilla
Roque Pinilla es un reconocido compositor y productor musical colombiano, cuya creatividad y talento lo han posicionado como una voz destacada dentro del panorama artístico de su país. Su trabajo se caracteriza por la sensibilidad melódica, la riqueza rítmica y una constante búsqueda de nuevas sonoridades que dialogan entre la tradición y la innovación. Como productor musical, ha sabido dar forma y profundidad a proyectos diversos, aportando su visión estética y su oficio para resaltar la esencia de cada propuesta artística.
Ver detallesJulio Roque Pinilla
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Cumbia
Cantautor/Música de autor
Descripción
Roque Pinilla es un reconocido compositor y productor musical colombiano, cuya creatividad y talento lo han posicionado como una voz destacada dentro del panorama artístico de su país. Su trabajo se caracteriza por la sensibilidad melódica, la riqueza rítmica y una constante búsqueda de nuevas sonoridades que dialogan entre la tradición y la innovación. Como productor musical, ha sabido dar forma y profundidad a proyectos diversos, aportando su visión estética y su oficio para resaltar la esencia de cada propuesta artística.
AMAZONICAS
Amazónicas es un proyecto de cooperación cultural binacional entre Luz Silva (Colombia) y Fernanda Román (México), dedicado a la creación musical virtual que fusiona los sonidos y lenguajes culturales de ambos países mediante procesos de grabación a distancia. Fernanda Román es vocalista, compositora y gestora cultural con 15 años de experiencia. Fundadora y miembro de las bandas Brujería y Las Fokin Biches, con 2 discos editados y 3 bandas sonoras para cine. Aporta capacidades de composición, producción musical y gestión integral del proyecto, garantizando una ejecución creativa y organizada. Luz Silva es baterista y manager con 15 años de trayectoria, representante de la reconocida agrupación colombiana Las Poker. Contribuye con solidez artística, experiencia escénica y conocimiento de la industria musical, asegurando un enfoque profesional y sostenible. En conjunto, Amazónicas reúne no solo talento artístico, sino también capacidades de producción, gestión y vinculación intercultural, fundamentales para el desarrollo de un proyecto binacional innovador, con potencial de crecimiento y proyección en el espacio iberoamericano.
Ver detallesAMAZONICAS
Garage Rock
Descripción
Amazónicas es un proyecto de cooperación cultural binacional entre Luz Silva (Colombia) y Fernanda Román (México), dedicado a la creación musical virtual que fusiona los sonidos y lenguajes culturales de ambos países mediante procesos de grabación a distancia. Fernanda Román es vocalista, compositora y gestora cultural con 15 años de experiencia. Fundadora y miembro de las bandas Brujería y Las Fokin Biches, con 2 discos editados y 3 bandas sonoras para cine. Aporta capacidades de composición, producción musical y gestión integral del proyecto, garantizando una ejecución creativa y organizada. Luz Silva es baterista y manager con 15 años de trayectoria, representante de la reconocida agrupación colombiana Las Poker. Contribuye con solidez artística, experiencia escénica y conocimiento de la industria musical, asegurando un enfoque profesional y sostenible. En conjunto, Amazónicas reúne no solo talento artístico, sino también capacidades de producción, gestión y vinculación intercultural, fundamentales para el desarrollo de un proyecto binacional innovador, con potencial de crecimiento y proyección en el espacio iberoamericano.
Tomás Latino
Artista argentino radicado en Ibagué, Colombia, cuya trayectoria musical ha dejado una huella significativa en la escena cultural y educativa del país. Desde 1989 ha desarrollado una prolífica carrera como cantautor, con producciones que abarcan tanto la música infantil como la música folclórica colombiana y canción de autor. Fue compositor de bambucos y cañas con el grupo Tierra Caliente de Ibagué, y su trabajo ha sido reconocido en el libro Músicos del Tolima. Ha representado al departamento en el prestigioso Festival Nacional de la Música Andina Colombiana Mono Núñez, así como en diversos festivales musicales a nivel nacional. Su experiencia incluye colaboraciones con importantes agrupaciones sinfónicas como: • Banda Sinfónica del Tolima • Orquesta Sinfónica Juvenil de Villavicencio • Orquesta Sinfónica Juvenil de Desepaz (Cali). Además de su labor como músico, Tomás Latino ha sido un referente en la fusión de teatro y música dentro del ámbito educativo. A través de propuestas didácticas, ha promovido el arte entre niños y jóvenes, consolidando un enfoque pedagógico sensible y creativo. Entre sus obras destacadas se encuentran: • La adaptación musical del cuento Los Soliloquios de Belén de Giovanni Papini • La cantata Batatabati, ganadora de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia, interpretada por músicos y coristas del Conservatorio del Tolima bajo la dirección de Germán Camacho • El disco Un abrazo con Ibagué, una producción entrañable que recoge memorias, figuras y sentimientos que han marcado la historia de la ciudad.
Ver detallesTomás Latino
Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Artista argentino radicado en Ibagué, Colombia, cuya trayectoria musical ha dejado una huella significativa en la escena cultural y educativa del país. Desde 1989 ha desarrollado una prolífica carrera como cantautor, con producciones que abarcan tanto la música infantil como la música folclórica colombiana y canción de autor. Fue compositor de bambucos y cañas con el grupo Tierra Caliente de Ibagué, y su trabajo ha sido reconocido en el libro Músicos del Tolima. Ha representado al departamento en el prestigioso Festival Nacional de la Música Andina Colombiana Mono Núñez, así como en diversos festivales musicales a nivel nacional. Su experiencia incluye colaboraciones con importantes agrupaciones sinfónicas como: • Banda Sinfónica del Tolima • Orquesta Sinfónica Juvenil de Villavicencio • Orquesta Sinfónica Juvenil de Desepaz (Cali). Además de su labor como músico, Tomás Latino ha sido un referente en la fusión de teatro y música dentro del ámbito educativo. A través de propuestas didácticas, ha promovido el arte entre niños y jóvenes, consolidando un enfoque pedagógico sensible y creativo. Entre sus obras destacadas se encuentran: • La adaptación musical del cuento Los Soliloquios de Belén de Giovanni Papini • La cantata Batatabati, ganadora de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia, interpretada por músicos y coristas del Conservatorio del Tolima bajo la dirección de Germán Camacho • El disco Un abrazo con Ibagué, una producción entrañable que recoge memorias, figuras y sentimientos que han marcado la historia de la ciudad.
Videos
19698 Resultados – Página 37 de 1970