Fanzine Project
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
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Descripción
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
Kraken
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
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Progressive Metal
Classic Metal
Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música Sinfónica
Descripción
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
Música
Camila Corvalán Ocampos
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
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Descripción
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
Bernardo Scarambone
Pianista, editor, professor de música. Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade.
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Classic Metal
Descripción
Pianista, editor, professor de música. Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade.
Sopro Nordestino
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
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Forró
Descripción
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
Leyes Mauro Gabriel
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
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Folclor
Descripción
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
Nina Bosa
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
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Descripción
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
Rotzio y las Luciérnagas
Rotzio.exe (Rocío Mburucuyá Molina) nació en 1995 en Corrientes, ARG. Canta, compone, diseña y produce. Es Lic. en Artes Combinadas (UNNE), con diplomaturas en Dirección y Producción Audiovisual (UNNE) y Gestión de Proyectos LGBT (UBA).
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Descripción
Rotzio.exe (Rocío Mburucuyá Molina) nació en 1995 en Corrientes, ARG. Canta, compone, diseña y produce. Es Lic. en Artes Combinadas (UNNE), con diplomaturas en Dirección y Producción Audiovisual (UNNE) y Gestión de Proyectos LGBT (UBA).
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Música
Vinilo Cooltural
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
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Descripción
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
Omar Eblén
Omar Eblén es cantautor, guitarrista y vocalista mexicano, originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, y radicado en la Ciudad de México. Con más de tres décadas de creación musical independiente, ha construido una obra que cruza rock latino, canción de autor, cumbia, funk, reggae, electrónica y sonoridades de raíz mexicana y afrolatina. Su escritura parte de la experiencia cotidiana, la ciudad y la identidad, con una lírica donde la memoria y la adversidad conviven con la esperanza entendida como una forma de resistencia. Su recorrido discográfico comienza con Mabré (2003), álbum de rock independiente apoyado por PACMYC Guerrero y desarrollado en colaboración con poetas de ese estado. En 2005 realizó el EP Noches Azules junto al guitarrista, arreglista y productor Silvano Zetina. En 2022 publicó Alquimia, álbum de trece canciones que transita entre cumbia, son afromexicano, reggae, funk, rock, jazz y pop. Actualmente desarrolla Verbo Encendido, su proyecto musical más reciente, integrado por canciones creadas en distintas etapas de su vida autoral y articuladas en una producción contemporánea. Parte del repertorio ha sido producido junto a Edy Vega, baterista, multinstrumentista y director musical formado en jazz, con una extensa trayectoria como músico de sesión, más de doscientas grabaciones y colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán, Eugenia León y Paulina Rubio. El proyecto suma además la participación de Olinka, cantante, actriz y compositora con más de veinte años de trayectoria y presencia en escenarios como el Festival Internacional Cervantino, el Lunario del Auditorio Nacional y el Foro Sol, así como la colaboración de Silvano Zetina, guitarrista, productor y arreglista con quien Omar mantiene una relación musical desde etapas anteriores de su obra. En su etapa actual, Verbo Encendido explora procesos de hibridación entre la tradición de la canción de autor, el rock, la cumbia, el funk, la electrónica y sonoridades de raíz, abriendo el repertorio al diálogo creativo con músicos y productores de Guerrero, la Ciudad de México y otras escenas iberoamericanas. La propuesta busca generar nuevas lecturas de la canción contemporánea, fortalecer redes de creación independiente y favorecer el intercambio entre territorios, identidades y lenguajes musicales. Verbo Encendido representa así la etapa actual de una búsqueda autoral sostenida: canciones con identidad propia, diversidad musical y vocación de diálogo con otros artistas, públicos y escenas iberoamericanas.
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Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Omar Eblén es cantautor, guitarrista y vocalista mexicano, originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, y radicado en la Ciudad de México. Con más de tres décadas de creación musical independiente, ha construido una obra que cruza rock latino, canción de autor, cumbia, funk, reggae, electrónica y sonoridades de raíz mexicana y afrolatina. Su escritura parte de la experiencia cotidiana, la ciudad y la identidad, con una lírica donde la memoria y la adversidad conviven con la esperanza entendida como una forma de resistencia. Su recorrido discográfico comienza con Mabré (2003), álbum de rock independiente apoyado por PACMYC Guerrero y desarrollado en colaboración con poetas de ese estado. En 2005 realizó el EP Noches Azules junto al guitarrista, arreglista y productor Silvano Zetina. En 2022 publicó Alquimia, álbum de trece canciones que transita entre cumbia, son afromexicano, reggae, funk, rock, jazz y pop. Actualmente desarrolla Verbo Encendido, su proyecto musical más reciente, integrado por canciones creadas en distintas etapas de su vida autoral y articuladas en una producción contemporánea. Parte del repertorio ha sido producido junto a Edy Vega, baterista, multinstrumentista y director musical formado en jazz, con una extensa trayectoria como músico de sesión, más de doscientas grabaciones y colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán, Eugenia León y Paulina Rubio. El proyecto suma además la participación de Olinka, cantante, actriz y compositora con más de veinte años de trayectoria y presencia en escenarios como el Festival Internacional Cervantino, el Lunario del Auditorio Nacional y el Foro Sol, así como la colaboración de Silvano Zetina, guitarrista, productor y arreglista con quien Omar mantiene una relación musical desde etapas anteriores de su obra. En su etapa actual, Verbo Encendido explora procesos de hibridación entre la tradición de la canción de autor, el rock, la cumbia, el funk, la electrónica y sonoridades de raíz, abriendo el repertorio al diálogo creativo con músicos y productores de Guerrero, la Ciudad de México y otras escenas iberoamericanas. La propuesta busca generar nuevas lecturas de la canción contemporánea, fortalecer redes de creación independiente y favorecer el intercambio entre territorios, identidades y lenguajes musicales. Verbo Encendido representa así la etapa actual de una búsqueda autoral sostenida: canciones con identidad propia, diversidad musical y vocación de diálogo con otros artistas, públicos y escenas iberoamericanas.
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