RAFAEL ANGEL COS PEÑA
Cubano de nacimiento y colombiano por adopción, este violinista comenzó sus estudios en su ciudad natal Camagüey, en la Escuela Vocacional de Arte EVA Luis Casas Romero. Los continuó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, en donde trabajó con la Orquesta Nacional de Cuba, la Camerata Brindis de Salas, la Orquesta de la Radio y la Televisión y la Orquesta del Gran Teatro de la Habana. Además, perteneció al grupo de la cantante Liuba María Hevia. En Colombia se ha desempeñado como profesor en Bellas Artes en Tunja y en Cali, en el plan infantil y juvenil de extensión de la Universidad Javeriana en Bogotá y en la Fundación Batuta a nivel nacional. Ha pertenecido a importantes orquestas como la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Nacional y a la Filarmónica de Medellín. Ha grabado con varios artistas como Grupo Galé, Maite Hontelé, Chocquibtown, La Toma, Milagros, entre otros. Es cofundador de Babalú Quinteto desde 2009 con quienes ha grabado tres trabajos discográficos, siendo el último “Cuba sobre cuerdas”, nominado a los Latin Grammy 2017. Cofundador de la agrupación Son 4 de música cubana. Además del violín, interpreta algunos instrumentos de percusión y es actualmente integrante activo de la agrupación musical La Toma.
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Son
Cumbia Andina
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Cubano de nacimiento y colombiano por adopción, este violinista comenzó sus estudios en su ciudad natal Camagüey, en la Escuela Vocacional de Arte EVA Luis Casas Romero. Los continuó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, en donde trabajó con la Orquesta Nacional de Cuba, la Camerata Brindis de Salas, la Orquesta de la Radio y la Televisión y la Orquesta del Gran Teatro de la Habana. Además, perteneció al grupo de la cantante Liuba María Hevia. En Colombia se ha desempeñado como profesor en Bellas Artes en Tunja y en Cali, en el plan infantil y juvenil de extensión de la Universidad Javeriana en Bogotá y en la Fundación Batuta a nivel nacional. Ha pertenecido a importantes orquestas como la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Nacional y a la Filarmónica de Medellín. Ha grabado con varios artistas como Grupo Galé, Maite Hontelé, Chocquibtown, La Toma, Milagros, entre otros. Es cofundador de Babalú Quinteto desde 2009 con quienes ha grabado tres trabajos discográficos, siendo el último “Cuba sobre cuerdas”, nominado a los Latin Grammy 2017. Cofundador de la agrupación Son 4 de música cubana. Además del violín, interpreta algunos instrumentos de percusión y es actualmente integrante activo de la agrupación musical La Toma.
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Música
SM Representaciones artísticas
Descripción
me desempeño como representante de artistas desde 2024
Carl Barone
.The music of New Olreans is a celebration of life, from Jazz to Funk, on every corner you can hear the sounds of brass bands coming. The World Street Players are a special group of players who perform both original compositions and classics from the songbooks of bands like The Meters, Rebirth Brass Band, Al Lazard, and many other great musicians of the Crescent city. The World St. Players combine the best of that sound and honor the tradition of jazz by contributing parts of music from their respective ports, which includes musicians from Chile, Brazil, and the U.S.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descripción
.The music of New Olreans is a celebration of life, from Jazz to Funk, on every corner you can hear the sounds of brass bands coming. The World Street Players are a special group of players who perform both original compositions and classics from the songbooks of bands like The Meters, Rebirth Brass Band, Al Lazard, and many other great musicians of the Crescent city. The World St. Players combine the best of that sound and honor the tradition of jazz by contributing parts of music from their respective ports, which includes musicians from Chile, Brazil, and the U.S.
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Nação Marachyba
A expressão cultural do maracatu, mesmo que independente de sua matriz religiosa traz sempre em seu contexto um vinculo intrínseco com o caráter que lhe deu origem, com algo de essencial que vai além das batidas dos tambores e do espetáculo cênico. O Maracatu Maracahyba, surgiu não como uma corrente das tradições religiosas repassadas entre as “madrinhas” e famílias, sendo, portanto um trabalho musical e cênico que rememora e mantêm viva a tradição do maracatu na Paraíba, daí a origem do seu nome. A ideia de formação de um grupo de maracatu nesse estilo e com este objetivo surgiu em 2005, por dois músicos percussionistas – Luciano Oliveira e Vagalume drums, uma vez que é Pernambucanos nascidos na área da mata norte na cidade de Goiana e que cresceu nas ruas e na pulsação da cultura pernambucana. Percorrendo o caminho os músicos Luciano Oliveira e Vagalume drums veio acompanhando o som dos batuques, estudar com o mestre de percussão Chiquinho Mino, que se tornou um dos maiores incentivadores da ideia, juntamente com outros músicos de outro grupo de percussão – O Circulo de Tambores. E assim, no dia 11 de setembro de 2005, aideia da criação da Nação Maracahyba tomava forma, no primeiro ensaio aberto, na Praça Antenor Navarro – centro histórico de João Pessoa – Paraíba.
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Afro
Descripción
A expressão cultural do maracatu, mesmo que independente de sua matriz religiosa traz sempre em seu contexto um vinculo intrínseco com o caráter que lhe deu origem, com algo de essencial que vai além das batidas dos tambores e do espetáculo cênico. O Maracatu Maracahyba, surgiu não como uma corrente das tradições religiosas repassadas entre as “madrinhas” e famílias, sendo, portanto um trabalho musical e cênico que rememora e mantêm viva a tradição do maracatu na Paraíba, daí a origem do seu nome. A ideia de formação de um grupo de maracatu nesse estilo e com este objetivo surgiu em 2005, por dois músicos percussionistas – Luciano Oliveira e Vagalume drums, uma vez que é Pernambucanos nascidos na área da mata norte na cidade de Goiana e que cresceu nas ruas e na pulsação da cultura pernambucana. Percorrendo o caminho os músicos Luciano Oliveira e Vagalume drums veio acompanhando o som dos batuques, estudar com o mestre de percussão Chiquinho Mino, que se tornou um dos maiores incentivadores da ideia, juntamente com outros músicos de outro grupo de percussão – O Circulo de Tambores. E assim, no dia 11 de setembro de 2005, aideia da criação da Nação Maracahyba tomava forma, no primeiro ensaio aberto, na Praça Antenor Navarro – centro histórico de João Pessoa – Paraíba.
Ezequiel Castro
Ezequiel Castro “Ezequiel Castro es un pianista refinado: voz transparente, una delicadeza táctil impalpable y una movilidad digital incomparable.” Roger Thoumieux, Paroles et musiques, Francia. “Un pianista de nuestro país, joven y talentoso. Mecánica impecable, excelente gestión del color, un estilo refinado y matices precisos.” Francisco Troccoli, Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Nacido en Buenos Aires de padre español y madre argentina, Ezequiel Castro es uno de los pianistas argentinos más reconocidos de su generación. Inició sus estudios con Ricardo Tagliafichi en el Conservatorio Alberto Ginastera. En 2009, continuó sus estudios con María Teresa Criscuolo en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Desde 2017, continúa sus estudios de piano en París con Marie-Josèph Jude. En 2019, obtuvo su maestría en el CNSMD de Lyon. Ha recibido el apoyo de músicos destacados como Nelson Goerner, Bruno Gelber y Peter Eötvös, entre otros. Ha actuado en las salas y festivales más importantes de Argentina y Francia (Usina del Arte; Centro Cultural Kirchner; Salle Molière; “Pianos en fête” en La Roque d’Antheron, Ópera de Lyon, Ópera de Burdeos), así como en Brasil, Chile, Bélgica, Suiza, Hungría y España. Ganador de numerosos concursos internacionales, obtuvo el Tercer Premio en el VIII Concurso de Piano “Fundación Catedral”, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Mar del Plata y el Primer Premio en el 34.º Concurso de Piano Mozarteum de Santa Fe. En 2017, estuvo entre los tres mejores pianistas del Concurso Internacional de Piano Kajo Schommer de Colonia. Ezequiel Castro recibió dos veces el apoyo del Mozarteum Argentino para completar sus estudios de maestría en Francia (2017/2018 y 2018/2019). También recibió las Becas de Estudio para el Estímulo Académico (Beca PAEDE) otorgadas por la Universidad Nacional de las Artes en 2012 y 2013, la Beca de Movilidad otorgada por el Fondo Argentino para el Desarrollo Cultural y Creativo, y la Beca Nguyen-Thien Dao 2019 otorgada por el CNSMD de Lyon. Pianista versátil y curioso, Ezequiel Castro posee un vasto repertorio que abarca desde el Barroco hasta obras contemporáneas. Colabora regularmente con jóvenes compositores: Alex Nante, Demian Rudel Rey y Daniel Arango Prada se encuentran entre los compositores que le han dedicado y confiado la interpretación de sus obras. Ezequiel Castro ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta (Chile), la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon (CNSMD) y el Atelier XX-21, dirigido por Fabrice Pierre. Además de su trabajo como solista, Ezequiel Castro forma parte de varias agrupaciones de música de cámara: el “Duo Lumière” con el pianista Emiliano Barreiro, el Ensemble Écoute (París) y el colectivo Le Bestiaire. Apasionado por la docencia desde siempre, es profesor en el Conservatorio Regional de Bourgoin-Jallieu (CRD) y el Conservatorio Municipal de Limonest (CRC).
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Solistas
Contemporánea
Descripción
Ezequiel Castro “Ezequiel Castro es un pianista refinado: voz transparente, una delicadeza táctil impalpable y una movilidad digital incomparable.” Roger Thoumieux, Paroles et musiques, Francia. “Un pianista de nuestro país, joven y talentoso. Mecánica impecable, excelente gestión del color, un estilo refinado y matices precisos.” Francisco Troccoli, Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Nacido en Buenos Aires de padre español y madre argentina, Ezequiel Castro es uno de los pianistas argentinos más reconocidos de su generación. Inició sus estudios con Ricardo Tagliafichi en el Conservatorio Alberto Ginastera. En 2009, continuó sus estudios con María Teresa Criscuolo en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Desde 2017, continúa sus estudios de piano en París con Marie-Josèph Jude. En 2019, obtuvo su maestría en el CNSMD de Lyon. Ha recibido el apoyo de músicos destacados como Nelson Goerner, Bruno Gelber y Peter Eötvös, entre otros. Ha actuado en las salas y festivales más importantes de Argentina y Francia (Usina del Arte; Centro Cultural Kirchner; Salle Molière; “Pianos en fête” en La Roque d’Antheron, Ópera de Lyon, Ópera de Burdeos), así como en Brasil, Chile, Bélgica, Suiza, Hungría y España. Ganador de numerosos concursos internacionales, obtuvo el Tercer Premio en el VIII Concurso de Piano “Fundación Catedral”, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Mar del Plata y el Primer Premio en el 34.º Concurso de Piano Mozarteum de Santa Fe. En 2017, estuvo entre los tres mejores pianistas del Concurso Internacional de Piano Kajo Schommer de Colonia. Ezequiel Castro recibió dos veces el apoyo del Mozarteum Argentino para completar sus estudios de maestría en Francia (2017/2018 y 2018/2019). También recibió las Becas de Estudio para el Estímulo Académico (Beca PAEDE) otorgadas por la Universidad Nacional de las Artes en 2012 y 2013, la Beca de Movilidad otorgada por el Fondo Argentino para el Desarrollo Cultural y Creativo, y la Beca Nguyen-Thien Dao 2019 otorgada por el CNSMD de Lyon. Pianista versátil y curioso, Ezequiel Castro posee un vasto repertorio que abarca desde el Barroco hasta obras contemporáneas. Colabora regularmente con jóvenes compositores: Alex Nante, Demian Rudel Rey y Daniel Arango Prada se encuentran entre los compositores que le han dedicado y confiado la interpretación de sus obras. Ezequiel Castro ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta (Chile), la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon (CNSMD) y el Atelier XX-21, dirigido por Fabrice Pierre. Además de su trabajo como solista, Ezequiel Castro forma parte de varias agrupaciones de música de cámara: el “Duo Lumière” con el pianista Emiliano Barreiro, el Ensemble Écoute (París) y el colectivo Le Bestiaire. Apasionado por la docencia desde siempre, es profesor en el Conservatorio Regional de Bourgoin-Jallieu (CRD) y el Conservatorio Municipal de Limonest (CRC).
Tsonami Arte Sonoro
Tsonami Arte Sonoro es una organización dedicada al fomento y desarrollo de las prácticas sonoras contemporáneas y experimentales, con base en la ciudad de Valparaíso, Chile. Activo desde el año 2007, en sus 18 años de trayectoria Tsonami ha promovido la investigación del sonido y la escucha como materia de experimentación artística en su cruce con otras disciplinas del conocimiento y el contexto territorial. Actualmente la organización se desarrolla en torno a 4 áreas de trabajo: Editorial (con publicaciones editoriales y fonográficas físicas y digitales de Tsonami Ediciones), Formación (con proyectos como el Diplomado en Arte Sonoro y la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niños y Niñas), Fomento artístico (con proyectos como el Festival Tsonami y un programa de residencias permanente) y la gestión del medio radial experimental radiotsonami.org.
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Descripción
Tsonami Arte Sonoro es una organización dedicada al fomento y desarrollo de las prácticas sonoras contemporáneas y experimentales, con base en la ciudad de Valparaíso, Chile. Activo desde el año 2007, en sus 18 años de trayectoria Tsonami ha promovido la investigación del sonido y la escucha como materia de experimentación artística en su cruce con otras disciplinas del conocimiento y el contexto territorial. Actualmente la organización se desarrolla en torno a 4 áreas de trabajo: Editorial (con publicaciones editoriales y fonográficas físicas y digitales de Tsonami Ediciones), Formación (con proyectos como el Diplomado en Arte Sonoro y la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niños y Niñas), Fomento artístico (con proyectos como el Festival Tsonami y un programa de residencias permanente) y la gestión del medio radial experimental radiotsonami.org.
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Natasha
Percusionista de calle (samba-reggae) en la Asociación Educativa y Cultural Didá de 2014 a 2019. Estudiante de percusión orquestal en el Núcleo de Práctica Musical de Pirajá de Neojiba en 2018 y 2019. Percusionista de la Orquesta Castro Alves en 2020 y de la Orquesta Juvenil de Bahía de 2021 a 2023, ambas vinculadas a Neojiba. Participó como percusionista en la Gira de la Independencia (Europa) y en la Gira de la Libertad (Norte-Nordeste). Becaria en el Curso de Extensión en Música de la Universidad Federal de Bahía durante el año 2022 e integrante del Grupo de Percusión de la UFBA en ese mismo período. Participó como música invitada en la Academia de Orquestas Latinoamericanas en 2024 (Chile). Corista del Coro Comunitario de Neojiba en 2024. Graduada en Física por el IFBA. Integrante del grupo LBT+ en las STEM (sigla en inglés para Ciencias, Tecnologías, Ingenierías y Matemáticas), dirigido exclusivamente a mujeres que actúan en áreas predominantemente masculinas. Mentora del Grupo de Percusión de Pirajá en los años 2022 y 2023. Música y actriz del espectáculo Sr. Bóros, de la Cúpula CIEC. Especialista en Emprendimiento y Propiedad Intelectual en la Educación Básica por la Universidad Federal de Piauí. Firebird Fellowship 2024/2025 por la Academy for Impact Through Music (AIM). Cursando el Técnico en Instrumento Musical en el Centro Estadual de Educación Profesional en Música desde 2024. Instructora de percusión en Neojiba. Profesora de Física en el Instituto Cultural Beneficente Steve Biko en el proyecto OGUNTEC.
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Afrobrasileiro
Descripción
Percusionista de calle (samba-reggae) en la Asociación Educativa y Cultural Didá de 2014 a 2019. Estudiante de percusión orquestal en el Núcleo de Práctica Musical de Pirajá de Neojiba en 2018 y 2019. Percusionista de la Orquesta Castro Alves en 2020 y de la Orquesta Juvenil de Bahía de 2021 a 2023, ambas vinculadas a Neojiba. Participó como percusionista en la Gira de la Independencia (Europa) y en la Gira de la Libertad (Norte-Nordeste). Becaria en el Curso de Extensión en Música de la Universidad Federal de Bahía durante el año 2022 e integrante del Grupo de Percusión de la UFBA en ese mismo período. Participó como música invitada en la Academia de Orquestas Latinoamericanas en 2024 (Chile). Corista del Coro Comunitario de Neojiba en 2024. Graduada en Física por el IFBA. Integrante del grupo LBT+ en las STEM (sigla en inglés para Ciencias, Tecnologías, Ingenierías y Matemáticas), dirigido exclusivamente a mujeres que actúan en áreas predominantemente masculinas. Mentora del Grupo de Percusión de Pirajá en los años 2022 y 2023. Música y actriz del espectáculo Sr. Bóros, de la Cúpula CIEC. Especialista en Emprendimiento y Propiedad Intelectual en la Educación Básica por la Universidad Federal de Piauí. Firebird Fellowship 2024/2025 por la Academy for Impact Through Music (AIM). Cursando el Técnico en Instrumento Musical en el Centro Estadual de Educación Profesional en Música desde 2024. Instructora de percusión en Neojiba. Profesora de Física en el Instituto Cultural Beneficente Steve Biko en el proyecto OGUNTEC.
LUMBRE
Folclor
Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
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Maria João – Abundância
Maria João é um tesouro vivo, uma artista reconhecida e aplaudida globalmente que, no entanto, nunca deixou de se mostrar irrequieta de um ponto de vista criativo, mostrando-se permanentemente disposta a arriscar novas aventuras, a buscar novas soluções, a apresentar novos projectos. O futuro é sempre o melhor lugar, acredita a cantora que ao longo das décadas foi voz activa em diversas e frutuosas parcerias, de Mário Laginha e Carlos Bica a Aki Takase. Agora, fazendo eco da sua ascendência, Maria João volta a voar entre Lisboa e Maputo para a criação, na companhia de João Farinha e André Nascimento, aliados do projecto OGRE (com quem gravou vários álbuns desde 2012, incluindo o recente e muito aplaudido “Songs For Shakespeare”, de 2022), um novo álbum que cruza a sua original voz com planantes e evocativas texturas electrónicas. Com a colaboração de novos e recorrentes músicos – dos bateristas Silvan Strauss e Texito Langa ao guitarrista Valter Mabas ou ao percussionista Cheny Wa Gune, responsável pelas quentes colorações da timbila, o novo trabalho de Maria João enfatiza ainda o poder comunal das vozes através do coro TP50 em que harmonizam Xixel Langa, Xizimba, Leticia Deozina, Nadya Cosmo e Onésia Muholove. As lendas de Moçambique Mucavele e Stewart Sukuma também juntam as suas vozes à da cantora portuguesa. Coube ao músico e produtor português Luís Fernandes, um reconhecido artista na área das vanguardas electrónicas, o papel de assinar a produção de um trabalho que implicou viagens entre Portugal e Moçambique e pontes musicais entre o passado e o futuro, o jazz e a world music, o ritmo e a melodia. Em 10 novos temas, incluindo o single “Ao Sol”, este novo registo de Maria João apresenta uma original visão musical em que a sua voz singular e apaixonante ocupa o centro, afirmando-se uma vez mais como uma inigualável força expressiva, capaz das mais fundas emoções. “Esperança”, “African Foxtrot”, “O Amor é Verdadeiro”, “Beatriz”, “Dário”, “As Tuas Tranças”, tema em que participa Mucavele, que também assina a música, “Papalaty”, de Sukuma, “Dia” e “Praia” completam o alinhamento de um trabalho que é uma prova de vda, de engenho e de arte de uma das mais desafiantes e marcantes vozes da actualidade.
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Worldbeat
Descripción
Maria João é um tesouro vivo, uma artista reconhecida e aplaudida globalmente que, no entanto, nunca deixou de se mostrar irrequieta de um ponto de vista criativo, mostrando-se permanentemente disposta a arriscar novas aventuras, a buscar novas soluções, a apresentar novos projectos. O futuro é sempre o melhor lugar, acredita a cantora que ao longo das décadas foi voz activa em diversas e frutuosas parcerias, de Mário Laginha e Carlos Bica a Aki Takase. Agora, fazendo eco da sua ascendência, Maria João volta a voar entre Lisboa e Maputo para a criação, na companhia de João Farinha e André Nascimento, aliados do projecto OGRE (com quem gravou vários álbuns desde 2012, incluindo o recente e muito aplaudido “Songs For Shakespeare”, de 2022), um novo álbum que cruza a sua original voz com planantes e evocativas texturas electrónicas. Com a colaboração de novos e recorrentes músicos – dos bateristas Silvan Strauss e Texito Langa ao guitarrista Valter Mabas ou ao percussionista Cheny Wa Gune, responsável pelas quentes colorações da timbila, o novo trabalho de Maria João enfatiza ainda o poder comunal das vozes através do coro TP50 em que harmonizam Xixel Langa, Xizimba, Leticia Deozina, Nadya Cosmo e Onésia Muholove. As lendas de Moçambique Mucavele e Stewart Sukuma também juntam as suas vozes à da cantora portuguesa. Coube ao músico e produtor português Luís Fernandes, um reconhecido artista na área das vanguardas electrónicas, o papel de assinar a produção de um trabalho que implicou viagens entre Portugal e Moçambique e pontes musicais entre o passado e o futuro, o jazz e a world music, o ritmo e a melodia. Em 10 novos temas, incluindo o single “Ao Sol”, este novo registo de Maria João apresenta uma original visão musical em que a sua voz singular e apaixonante ocupa o centro, afirmando-se uma vez mais como uma inigualável força expressiva, capaz das mais fundas emoções. “Esperança”, “African Foxtrot”, “O Amor é Verdadeiro”, “Beatriz”, “Dário”, “As Tuas Tranças”, tema em que participa Mucavele, que também assina a música, “Papalaty”, de Sukuma, “Dia” e “Praia” completam o alinhamento de um trabalho que é uma prova de vda, de engenho e de arte de uma das mais desafiantes e marcantes vozes da actualidade.
Música
Chimarruts
Chimarruts é uma das bandas mais representativas do reggae brasileiro, com 25 anos de carreira e uma trajetória marcada por mensagens de paz, amor, sustentabilidade e positividade. Formada em Porto Alegre, conquistou projeção nacional com sucessos como “Do Lado de Cá”, “Versos Simples” e “Chapéu de Palha”, acumulando milhões de ouvintes nas plataformas digitais e participações em grandes festivais no Brasil e no exterior. A banda se consolidou como referência cultural ao unir reggae, pop e música brasileira em um repertório diverso, que dialoga com diferentes gerações. Reconhecida pelo impacto social de sua obra, a Chimarruts representa a força da música independente nacional e a sua capacidade de promover intercâmbio cultural e conexão entre povos.
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Lover'S Rock & Uk Reggae
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
Chimarruts é uma das bandas mais representativas do reggae brasileiro, com 25 anos de carreira e uma trajetória marcada por mensagens de paz, amor, sustentabilidade e positividade. Formada em Porto Alegre, conquistou projeção nacional com sucessos como “Do Lado de Cá”, “Versos Simples” e “Chapéu de Palha”, acumulando milhões de ouvintes nas plataformas digitais e participações em grandes festivais no Brasil e no exterior. A banda se consolidou como referência cultural ao unir reggae, pop e música brasileira em um repertório diverso, que dialoga com diferentes gerações. Reconhecida pelo impacto social de sua obra, a Chimarruts representa a força da música independente nacional e a sua capacidade de promover intercâmbio cultural e conexão entre povos.
Música
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