Collectif Bululú – Ritmos de Venezuela
En Venezuela, un “bululú” es la palabra que se utiliza para describir el alboroto o el gran ruido provocado por un grupo de personas en movimiento, ruidosas, turbulentas y agitadas. Este colectivo, compuesto por músicos de diversos horizontes pero todos apasionados por la música tradicional venezolana, propone el descubrimiento de los ritmos y melodías que hacen tan particular a nuestro país. Déjate llevar por un viaje musical a través de las distintas regiones de Venezuela: desde los Andes hasta el Caribe, pasando por los llanos del Orinoco. Al ritmo de las percusiones y de voces polifónicas, y acompañado por instrumentos tradicionales como el cuatro y la bandola, sentirás la riqueza y la energía de estos fascinantes sonidos.
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Folclor
Calypso
Folclore
Descripción
En Venezuela, un “bululú” es la palabra que se utiliza para describir el alboroto o el gran ruido provocado por un grupo de personas en movimiento, ruidosas, turbulentas y agitadas. Este colectivo, compuesto por músicos de diversos horizontes pero todos apasionados por la música tradicional venezolana, propone el descubrimiento de los ritmos y melodías que hacen tan particular a nuestro país. Déjate llevar por un viaje musical a través de las distintas regiones de Venezuela: desde los Andes hasta el Caribe, pasando por los llanos del Orinoco. Al ritmo de las percusiones y de voces polifónicas, y acompañado por instrumentos tradicionales como el cuatro y la bandola, sentirás la riqueza y la energía de estos fascinantes sonidos.
Isabel Villanueva Benito
Isabel Villanueva es doctora en Comunicación y doble licenciada en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Su formación académica incluye un MBA en Music Industry por UCLA, un Máster en Gestión Cultural por la Universitat Internacional de Catalunya, un Postgrado en Composición para Bandas Sonoras y un Grado Superior en Música por el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Isabel es Premio en Investigación Audiovisual por el Consejo Audiovisual de Cataluña. Además, fue beneficiaria del programa Fulbright posdoctoral en la Herb Alpert School of Music de UCLA. A lo largo de su carrera, Isabel ha consolidado su perfil como investigadora experta en la intersección de la Música, las Artes Escénicas, las Nuevas Tecnologías y el estudio de Audiencias, siendo una figura destacada en la investigación sobre digitalización y nuevos públicos en la música. Con más de 15 años de experiencia, ha sido profesora titular, Vicedecana de Comunicación y Directora de Innovación y Calidad de la Universitat Internacional de Catalunya, así como directora del Máster en Management Artístico de ESMUC. Desde 2019 Isabel también trabaja como consultora para empresas musicales internacionales y lidera su propia empresa, fundada en 2019, dedicada a ofrecer soporte en creatividad y estrategia a artistas, grupos y organizaciones del sector. En 2023, Isabel impulsó Music Futures junto a Gigi Johnson, un encuentro anual orientado a generar soluciones creativas y locales para los desafíos del sector musical. También forma parte de Intune Alliance, un proyecto de la Unión Europea que busca transformar la educación musical para 2030 en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Como colaboradora del reconocido Center for Music Innovation de UCLA, ha contribuido a proyectos de alcance internacional. En 2024 Isabel asume la dirección estratégica y de contenidos de BIME, el encuentro de Industria Musical de referencia mundial entre los mercados de Europa y América Latina.
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Descripción
Isabel Villanueva es doctora en Comunicación y doble licenciada en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Su formación académica incluye un MBA en Music Industry por UCLA, un Máster en Gestión Cultural por la Universitat Internacional de Catalunya, un Postgrado en Composición para Bandas Sonoras y un Grado Superior en Música por el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Isabel es Premio en Investigación Audiovisual por el Consejo Audiovisual de Cataluña. Además, fue beneficiaria del programa Fulbright posdoctoral en la Herb Alpert School of Music de UCLA. A lo largo de su carrera, Isabel ha consolidado su perfil como investigadora experta en la intersección de la Música, las Artes Escénicas, las Nuevas Tecnologías y el estudio de Audiencias, siendo una figura destacada en la investigación sobre digitalización y nuevos públicos en la música. Con más de 15 años de experiencia, ha sido profesora titular, Vicedecana de Comunicación y Directora de Innovación y Calidad de la Universitat Internacional de Catalunya, así como directora del Máster en Management Artístico de ESMUC. Desde 2019 Isabel también trabaja como consultora para empresas musicales internacionales y lidera su propia empresa, fundada en 2019, dedicada a ofrecer soporte en creatividad y estrategia a artistas, grupos y organizaciones del sector. En 2023, Isabel impulsó Music Futures junto a Gigi Johnson, un encuentro anual orientado a generar soluciones creativas y locales para los desafíos del sector musical. También forma parte de Intune Alliance, un proyecto de la Unión Europea que busca transformar la educación musical para 2030 en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Como colaboradora del reconocido Center for Music Innovation de UCLA, ha contribuido a proyectos de alcance internacional. En 2024 Isabel asume la dirección estratégica y de contenidos de BIME, el encuentro de Industria Musical de referencia mundial entre los mercados de Europa y América Latina.
Gisel Valdés Torrado
Soy violoncellista cubana y mi trayectoria musical ha estado estrechamente vinculada a la interpretación histórica de la Música Antigua. He colaborado con artistas nacionales e internacionales, defendiendo el repertorio de compositores latinoamericanos poco conocidos y contribuyendo a su visibilidad en el ámbito concertístico. Como violoncellista, he desarrollado gran parte de mi trabajo en el Conjunto de Música Antigua Ensemble Cantabile, del cual actualmente soy miembro. También he colaborado con el Lyceum Mozartiano de La Habana y he sido profesora en la Escuela Nacional de Música de Cuba, experiencia que ha enriquecido mi visión pedagógica y artística. He complementado mi formación con estudios específicos en el extranjero. En 2024 fui becada por la UNESCO para asistir al curso de verano de violonchelo barroco en la Academia Musical Chigiana (Italia). Ese mismo año realicé una estancia de tres meses en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En el verano de 2025 repetí la experiencia en la Academia Musical Chigiana, consolidando mi técnica en el violonchelo barroco. Actualmente mi interés se centra en seguir profundizando en la interpretación del violonchelo barroco, con una visión históricamente fundamentada del periodo antiguo para promover la formación musical en lugares que no tienen acceso a esta enseñanza, así como contribuir a visibilizar el repertorio musical del patrimonio iberoamericano.
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Barroca
Descripción
Soy violoncellista cubana y mi trayectoria musical ha estado estrechamente vinculada a la interpretación histórica de la Música Antigua. He colaborado con artistas nacionales e internacionales, defendiendo el repertorio de compositores latinoamericanos poco conocidos y contribuyendo a su visibilidad en el ámbito concertístico. Como violoncellista, he desarrollado gran parte de mi trabajo en el Conjunto de Música Antigua Ensemble Cantabile, del cual actualmente soy miembro. También he colaborado con el Lyceum Mozartiano de La Habana y he sido profesora en la Escuela Nacional de Música de Cuba, experiencia que ha enriquecido mi visión pedagógica y artística. He complementado mi formación con estudios específicos en el extranjero. En 2024 fui becada por la UNESCO para asistir al curso de verano de violonchelo barroco en la Academia Musical Chigiana (Italia). Ese mismo año realicé una estancia de tres meses en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En el verano de 2025 repetí la experiencia en la Academia Musical Chigiana, consolidando mi técnica en el violonchelo barroco. Actualmente mi interés se centra en seguir profundizando en la interpretación del violonchelo barroco, con una visión históricamente fundamentada del periodo antiguo para promover la formación musical en lugares que no tienen acceso a esta enseñanza, así como contribuir a visibilizar el repertorio musical del patrimonio iberoamericano.
Restucci Contreras Torres – Trio
INTEGRANTES Javier Contreras, Guitarra, Arreglos y Composición Antonio Restucci, Composición, Guitarra y Mandolina Lucía Torres, Violoncello NUESTRA MÚSICA Nuestro repertorio se nutre de la inmensa riqueza rítmica y armónica de Sudamérica, un amplio grupo de composiciones creadas por Antonio Restucci y Javier Contreras, integrantes de la agrupación, e interpretadas al mayor nivel gracias a la notable trayectoria de cada uno de los miembros de este trio. Mediante este trabajo, usted podrá disfrutar de un recorrido por la inmensa variedad de ritmos de los diferentes países que constituyen nuestra sudamérica, en un formato instrumental atractivo, enriquecidas en su diseño gracias al buen manejo de herramientas del universo del Jazz, la técnica interpretativa y de composición de la Música Clásica y el profundo conocimiento de los integrantes de este trío, sobre el Folclor Sudamericano. TRAYECTORIA Cada uno de los integrantes de esta agrupación posee un amplio recorrido artístico que incluye premios y reconocimientos en el ámbito de la interpretación y la composición, participación en varias agrupaciones de música de cámara, orquestas, ensambles de jazz y agrupaciones de folclore, colaboraciones con importantes músicos del mundo, publicaciones, discos etc. La agrupación graba en Barcelona su primer disco "Travesía" con temas de Antonio Restucci y Javier Contreras
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Música de Cámara
Descripción
INTEGRANTES Javier Contreras, Guitarra, Arreglos y Composición Antonio Restucci, Composición, Guitarra y Mandolina Lucía Torres, Violoncello NUESTRA MÚSICA Nuestro repertorio se nutre de la inmensa riqueza rítmica y armónica de Sudamérica, un amplio grupo de composiciones creadas por Antonio Restucci y Javier Contreras, integrantes de la agrupación, e interpretadas al mayor nivel gracias a la notable trayectoria de cada uno de los miembros de este trio. Mediante este trabajo, usted podrá disfrutar de un recorrido por la inmensa variedad de ritmos de los diferentes países que constituyen nuestra sudamérica, en un formato instrumental atractivo, enriquecidas en su diseño gracias al buen manejo de herramientas del universo del Jazz, la técnica interpretativa y de composición de la Música Clásica y el profundo conocimiento de los integrantes de este trío, sobre el Folclor Sudamericano. TRAYECTORIA Cada uno de los integrantes de esta agrupación posee un amplio recorrido artístico que incluye premios y reconocimientos en el ámbito de la interpretación y la composición, participación en varias agrupaciones de música de cámara, orquestas, ensambles de jazz y agrupaciones de folclore, colaboraciones con importantes músicos del mundo, publicaciones, discos etc. La agrupación graba en Barcelona su primer disco "Travesía" con temas de Antonio Restucci y Javier Contreras
Música
Lodge
Lodge, nombre artístico de Mateo Archbold, es un compositor, productor musical e intérprete nacido en San Andrés Islas, Colombia, con una trayectoria sólida en la industria musical. Con experiencia en composición, producción, mezcla y masterización, su enfoque artístico combina identidad caribeña, versatilidad de géneros y sensibilidad comercial. Actualmente está firmado como compositor por Warner Chappell. Ha trabajado con artistas como Lalo Ebratt, Brokix, Martina La Peligrosa, Lomy, Cabas y Delfina Dib , Tostao, Montano, Ferrillo y Jeronimo Cantillo, participando en canciones que luego integraron colaboraciones con artistas como Jowell y Randy, Hamilton, Rayo y Toby, entre otros. También ha trabajado con productores destacados como Los Rudeboys, Ily Wonder, David Nova, Venom, Mansang The Prod, Soundbwoy, Once, Runa, Phillip Morris, Nelson, Vinazco entre muchos otros Su voz y composición hacen parte de producciones para series originales de Netflix como Romina Poderosa —donde interpreta una canción que ha superado el millón de reproducciones—, así como en Perfil Falso y Veneno, consolidando su presencia tanto en la música como en la televisión internacional. En cuanto a géneros, Lodge se destaca principalmente en el terreno urbano, con propuestas que van desde el afrobeat, reguetón y dancehall, hasta baladas, música tropical, EDM, house, salsa y merengue, demostrando una capacidad creativa adaptable y auténtica. Desde hace un año ha iniciado su proyecto personal como artista bajo el nombre Lodge, presentando sus propias canciones y consolidando su identidad como intérprete. Su misión artística es crear música con propósito, identidad y emoción real, manteniéndose fiel a sus raíces sin dejar de explorar nuevas sonoridades.
Ver detallesLodge
Descripción
Lodge, nombre artístico de Mateo Archbold, es un compositor, productor musical e intérprete nacido en San Andrés Islas, Colombia, con una trayectoria sólida en la industria musical. Con experiencia en composición, producción, mezcla y masterización, su enfoque artístico combina identidad caribeña, versatilidad de géneros y sensibilidad comercial. Actualmente está firmado como compositor por Warner Chappell. Ha trabajado con artistas como Lalo Ebratt, Brokix, Martina La Peligrosa, Lomy, Cabas y Delfina Dib , Tostao, Montano, Ferrillo y Jeronimo Cantillo, participando en canciones que luego integraron colaboraciones con artistas como Jowell y Randy, Hamilton, Rayo y Toby, entre otros. También ha trabajado con productores destacados como Los Rudeboys, Ily Wonder, David Nova, Venom, Mansang The Prod, Soundbwoy, Once, Runa, Phillip Morris, Nelson, Vinazco entre muchos otros Su voz y composición hacen parte de producciones para series originales de Netflix como Romina Poderosa —donde interpreta una canción que ha superado el millón de reproducciones—, así como en Perfil Falso y Veneno, consolidando su presencia tanto en la música como en la televisión internacional. En cuanto a géneros, Lodge se destaca principalmente en el terreno urbano, con propuestas que van desde el afrobeat, reguetón y dancehall, hasta baladas, música tropical, EDM, house, salsa y merengue, demostrando una capacidad creativa adaptable y auténtica. Desde hace un año ha iniciado su proyecto personal como artista bajo el nombre Lodge, presentando sus propias canciones y consolidando su identidad como intérprete. Su misión artística es crear música con propósito, identidad y emoción real, manteniéndose fiel a sus raíces sin dejar de explorar nuevas sonoridades.
Videos
Música
Banda de Rock/Metal
.Kiltro Attack es un proyecto musical independiente de metal industrial, nu metal y hard rock liderado por el músico chileno Felipe Valdivia. Con una propuesta que combina agresividad, crítica social y una fuerte identidad latinoamericana, el proyecto busca conectar la energía del metal con experiencias personales y problemáticas sociales contemporáneas. Originario de Santiago de Chile y actualmente radicado en Los Ángeles, California, Felipe ha desarrollado Kiltro Attack como un proyecto independiente, encargándose de manera integral de la composición, producción, gestión, promoción y desarrollo de la banda. Esta experiencia le ha permitido construir una carrera basada en la autogestión y en el uso de herramientas digitales para conectar directamente con su audiencia. Durante los últimos años, Kiltro Attack ha desarrollado un catálogo de canciones que explora temas como la salud mental, la alienación, la desigualdad, la identidad, la memoria y las contradicciones de la sociedad moderna. En 2026 presentó su álbum “Fear Is a Machine”, consolidando una etapa artística marcada por una estética industrial, oscura y agresiva. Paralelamente, el proyecto trabaja en material en español que profundiza en sus raíces latinoamericanas y en temáticas sociales y políticas de la región. A nivel de difusión, Kiltro Attack ha construido progresivamente una audiencia internacional a través de plataformas digitales, redes sociales y campañas independientes de promoción. Su música ha alcanzado oyentes en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Alemania, Latinoamérica y otros mercados, mientras que sus redes sociales han experimentado un crecimiento sostenido. El proyecto también ha desarrollado una estrategia de relación directa con sus seguidores mediante la venta de música y merchandising, contenido exclusivo y una comunidad en Patreon. A través de esta plataforma, Kiltro Attack comparte material detrás de escena, ideas de riffs, procesos de grabación y contenido educativo relacionado con la voz y las técnicas de scream. Actualmente, Kiltro Attack se encuentra en una etapa de expansión internacional, con planes de fortalecer su presencia en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante lanzamientos musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones y nuevas estrategias de distribución y promoción. El objetivo es consolidar una carrera artística independiente y sostenible, manteniendo una identidad auténtica y una conexión directa con su público.
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Industrial Rock / Industrial Metal
Descripción
.Kiltro Attack es un proyecto musical independiente de metal industrial, nu metal y hard rock liderado por el músico chileno Felipe Valdivia. Con una propuesta que combina agresividad, crítica social y una fuerte identidad latinoamericana, el proyecto busca conectar la energía del metal con experiencias personales y problemáticas sociales contemporáneas. Originario de Santiago de Chile y actualmente radicado en Los Ángeles, California, Felipe ha desarrollado Kiltro Attack como un proyecto independiente, encargándose de manera integral de la composición, producción, gestión, promoción y desarrollo de la banda. Esta experiencia le ha permitido construir una carrera basada en la autogestión y en el uso de herramientas digitales para conectar directamente con su audiencia. Durante los últimos años, Kiltro Attack ha desarrollado un catálogo de canciones que explora temas como la salud mental, la alienación, la desigualdad, la identidad, la memoria y las contradicciones de la sociedad moderna. En 2026 presentó su álbum “Fear Is a Machine”, consolidando una etapa artística marcada por una estética industrial, oscura y agresiva. Paralelamente, el proyecto trabaja en material en español que profundiza en sus raíces latinoamericanas y en temáticas sociales y políticas de la región. A nivel de difusión, Kiltro Attack ha construido progresivamente una audiencia internacional a través de plataformas digitales, redes sociales y campañas independientes de promoción. Su música ha alcanzado oyentes en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Alemania, Latinoamérica y otros mercados, mientras que sus redes sociales han experimentado un crecimiento sostenido. El proyecto también ha desarrollado una estrategia de relación directa con sus seguidores mediante la venta de música y merchandising, contenido exclusivo y una comunidad en Patreon. A través de esta plataforma, Kiltro Attack comparte material detrás de escena, ideas de riffs, procesos de grabación y contenido educativo relacionado con la voz y las técnicas de scream. Actualmente, Kiltro Attack se encuentra en una etapa de expansión internacional, con planes de fortalecer su presencia en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante lanzamientos musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones y nuevas estrategias de distribución y promoción. El objetivo es consolidar una carrera artística independiente y sostenible, manteniendo una identidad auténtica y una conexión directa con su público.
Yarumo Records
Yarumo Records, un hub integral de producción musical y gestión fonográfica. Abordamos la música no solo como un producto de alta ingeniería, sino como una herramienta de salvaguarda cultural, conexión humana y desarrollo para los artistas. En Yarumo records creemos en el poder de transformación interna y externa que tiene la música y acompañamos a los artistas a encontrar su propia voz y compartir ese mensaje al mundo.
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Descripción
Yarumo Records, un hub integral de producción musical y gestión fonográfica. Abordamos la música no solo como un producto de alta ingeniería, sino como una herramienta de salvaguarda cultural, conexión humana y desarrollo para los artistas. En Yarumo records creemos en el poder de transformación interna y externa que tiene la música y acompañamos a los artistas a encontrar su propia voz y compartir ese mensaje al mundo.
Fernando Pensador
Fernando Pensador es cantautor y compositor de rock pop alternativo de La Plata, Argentina. Su música combina el pulso del rock y el pop con sonoridades electrónicas, secuencias y texturas, en canciones que transitan entre la sensualidad, el deseo, la sexualidad, el amor y los vínculos, entre momentos de energía, intimidad y melancolía. Sus letras parten de experiencias y situaciones personales para contar historias, alternando una mirada confesional y directa con momentos más poéticos e introspectivos. En escena desarrolla principalmente un formato acústico solista de guitarra y voz, en el que las canciones adquieren una interpretación cercana e íntima. Dentro de este formato, también incorpora ocasionalmente a otros músicos con los que establece vínculos, adaptando la propuesta a cada ocasión y generando nuevas formas de interpretar las canciones. El proyecto se encuentra en proceso de desarrollar una experiencia escénica integral, donde la música dialogue con la iluminación, el vestuario y elementos visuales y de puesta en escena, concebidos para acompañar y ampliar el universo narrativo y emocional de las canciones. En paralelo, proyecta el desarrollo de un formato de banda eléctrica que permita expandir la propuesta sonora y escénica del proyecto. Inició su formación musical estudiando guitarra española en el conservatorio y posteriormente profundizó su vínculo con la guitarra eléctrica de manera particular y autodidacta. También realizó estudios de grabación, mezcla y masterización, y formación en postproducción de sonido para cine y televisión. Desde 2025 comenzó una nueva etapa artística con la grabación de su EP “Suave Piel”, junto al productor Alfredo Calvelo. Ese mismo año presentó “Brillas”, una reinterpretación de una canción de León Larregui. En 2026 amplió su experiencia y sus vínculos musicales a partir de su estadía en México, donde desarrolló su actividad artística y realizó presentaciones en vivo. Actualmente trabaja en la circulación y el desarrollo de su proyecto, así como en la generación de nuevos vínculos profesionales a nivel nacional e internacional.
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Descripción
Fernando Pensador es cantautor y compositor de rock pop alternativo de La Plata, Argentina. Su música combina el pulso del rock y el pop con sonoridades electrónicas, secuencias y texturas, en canciones que transitan entre la sensualidad, el deseo, la sexualidad, el amor y los vínculos, entre momentos de energía, intimidad y melancolía. Sus letras parten de experiencias y situaciones personales para contar historias, alternando una mirada confesional y directa con momentos más poéticos e introspectivos. En escena desarrolla principalmente un formato acústico solista de guitarra y voz, en el que las canciones adquieren una interpretación cercana e íntima. Dentro de este formato, también incorpora ocasionalmente a otros músicos con los que establece vínculos, adaptando la propuesta a cada ocasión y generando nuevas formas de interpretar las canciones. El proyecto se encuentra en proceso de desarrollar una experiencia escénica integral, donde la música dialogue con la iluminación, el vestuario y elementos visuales y de puesta en escena, concebidos para acompañar y ampliar el universo narrativo y emocional de las canciones. En paralelo, proyecta el desarrollo de un formato de banda eléctrica que permita expandir la propuesta sonora y escénica del proyecto. Inició su formación musical estudiando guitarra española en el conservatorio y posteriormente profundizó su vínculo con la guitarra eléctrica de manera particular y autodidacta. También realizó estudios de grabación, mezcla y masterización, y formación en postproducción de sonido para cine y televisión. Desde 2025 comenzó una nueva etapa artística con la grabación de su EP “Suave Piel”, junto al productor Alfredo Calvelo. Ese mismo año presentó “Brillas”, una reinterpretación de una canción de León Larregui. En 2026 amplió su experiencia y sus vínculos musicales a partir de su estadía en México, donde desarrolló su actividad artística y realizó presentaciones en vivo. Actualmente trabaja en la circulación y el desarrollo de su proyecto, así como en la generación de nuevos vínculos profesionales a nivel nacional e internacional.
Música
Silly
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
Videos
Diego Chavarria
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
Ver detallesDiego Chavarria
Contemporánea
Descripción
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
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