Matias Ignacio Milla Cartagena
Estudiante de musica especializado en Corno frances (trompa). Con seis años de experiencia con el instrumento mi enfoque se centra en la busqueda de una maestria tecnica junto con la profundidad expresiva y contribucion al patrimonio musical. He sido miembro activo de destacadas agrupaciones orquestales en el pais como lo son: Orquesta sinfonica Nacional juvenil, Orquesta filarmonica de La antena, Orquesta sinfonica juvenil regional de Coquimbo, Orquesta universitaria de La Serena, entre otras. Gracias a esto he podido presentarme en destacados teatro en Chile como lo son: Teatro del Lago (frutillar), Teatro fundacion corpartes, Teatro de la universidad de concepcion, Teatro Caupolican, entre otros. Tambien he podido enriquecer mis conocimientos tomando clases en distintos festivales y encuentros musicales como lo son el "Festival de musica de Santa Catarina"(Brasil) o el "Encuentro de cornos de Chile", donde he podido tomar clases con destacados profesores como: Matias Piñeira (Orquesta filarmonica de Munich) Ignacio Garcia(Statskapelle de Berlin) Paulo Muñoz (Tonhalle de Zurich) Luiz Garcia (Orquesta sinfonica de Sao Paulo) Edward Brown (Orquesta filarmonica de Santiago) Thiago Martins( Orquesta sinfonica de Chile), entre otros.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Estudiante de musica especializado en Corno frances (trompa). Con seis años de experiencia con el instrumento mi enfoque se centra en la busqueda de una maestria tecnica junto con la profundidad expresiva y contribucion al patrimonio musical. He sido miembro activo de destacadas agrupaciones orquestales en el pais como lo son: Orquesta sinfonica Nacional juvenil, Orquesta filarmonica de La antena, Orquesta sinfonica juvenil regional de Coquimbo, Orquesta universitaria de La Serena, entre otras. Gracias a esto he podido presentarme en destacados teatro en Chile como lo son: Teatro del Lago (frutillar), Teatro fundacion corpartes, Teatro de la universidad de concepcion, Teatro Caupolican, entre otros. Tambien he podido enriquecer mis conocimientos tomando clases en distintos festivales y encuentros musicales como lo son el "Festival de musica de Santa Catarina"(Brasil) o el "Encuentro de cornos de Chile", donde he podido tomar clases con destacados profesores como: Matias Piñeira (Orquesta filarmonica de Munich) Ignacio Garcia(Statskapelle de Berlin) Paulo Muñoz (Tonhalle de Zurich) Luiz Garcia (Orquesta sinfonica de Sao Paulo) Edward Brown (Orquesta filarmonica de Santiago) Thiago Martins( Orquesta sinfonica de Chile), entre otros.
Associação Festival das Artes QuebraJazz
O Festival das Artes QuebraJazz é um evento cultural de referência que decorre anualmente em Coimbra, durante os meses de verão. Fundado com o objetivo de celebrar a diversidade artística e musical, o festival oferece uma programação eclética que integra música clássica, jazz, música contemporânea, dança, teatro, cinema, gastronomia e artes plásticas. O Festival das Artes QuebraJazz é uma celebração da criatividade, tradição e inovação, contribuindo para posicionar Coimbra como um polo cultural vibrante.
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Descripción
O Festival das Artes QuebraJazz é um evento cultural de referência que decorre anualmente em Coimbra, durante os meses de verão. Fundado com o objetivo de celebrar a diversidade artística e musical, o festival oferece uma programação eclética que integra música clássica, jazz, música contemporânea, dança, teatro, cinema, gastronomia e artes plásticas. O Festival das Artes QuebraJazz é uma celebração da criatividade, tradição e inovação, contribuindo para posicionar Coimbra como um polo cultural vibrante.
Mr. Gallini
Mr. Gallini is one of the most interesting new songwriting talents from Portugal. Full of stories, irony and truth, Mr. Gallini lives inside an imaginary spiral where the simple things becomes greater, where time become fluid, and illusion is a constant need of reaching reality. With his second album released, “The Organist", Mr. Gallini is now almost finishing his trilogy of records, where he explores 3 different worlds and ways of making music. From synth pop to old school punk rock, passing through some sweet harmonious acoustic folk. Now, on his one-man-band show, he reveals the most raw and naked versions of his lovely songs.
Ver detallesMr. Gallini
Descripción
Mr. Gallini is one of the most interesting new songwriting talents from Portugal. Full of stories, irony and truth, Mr. Gallini lives inside an imaginary spiral where the simple things becomes greater, where time become fluid, and illusion is a constant need of reaching reality. With his second album released, “The Organist", Mr. Gallini is now almost finishing his trilogy of records, where he explores 3 different worlds and ways of making music. From synth pop to old school punk rock, passing through some sweet harmonious acoustic folk. Now, on his one-man-band show, he reveals the most raw and naked versions of his lovely songs.
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Lewis Gerard
Soy Canta autor y compositor, comencé en un grupo artístico desde los 6 años, luego aprendí a tocar guitarra y a escribir mis canciones, Participe en varios concursos y eventos en Cuba como, "Las Romerías de Mayo" de Holguin. Acutalmente continuo escribiendo, la base de mi música es Trova, y suelo explorar otros géneros también.
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Nueva Trova
Alternative Rock / Indie Ii
Classic Country / Hillbilly
Descripción
Soy Canta autor y compositor, comencé en un grupo artístico desde los 6 años, luego aprendí a tocar guitarra y a escribir mis canciones, Participe en varios concursos y eventos en Cuba como, "Las Romerías de Mayo" de Holguin. Acutalmente continuo escribiendo, la base de mi música es Trova, y suelo explorar otros géneros también.
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Música
ANDANDO DESCALZO
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
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Ska
(Roots) Reggae
Cumbia
Descripción
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
Música
Nina Heredia
Nuevo Folclore
Balada Romántica
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
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Música
Maimará Abbate
Maimará Abbate es artista interdisciplinaria: cantautora, escritora, titiritera, docente e investigadora argentina. En su hacer artístico se fusionan los estilos musicales y poéticos populares de Argentina y Latinoamérica. Desde una perspectiva actual, atravesada por las problemáticas de su tiempo y territorio, encuentra en los estilos tradicionales, su materia prima más preciada. En su obra se tejen las vivencias recogidas en su paso por las instituciones, su profundo vínculo con las infancias, el feminismo y las luchas actuales. Dedicó gran parte de su vida a la docencia rural, la crianza y la construcción en permacultura, al tiempo que sostenía sus proyectos artísticos. Formación: Es licenciada en Educación (Universidad Nacional de Río Negro) y música de formación autodidacta, transitó por instituciones formales durante algunos períodos (Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 814, Instituto Universitario Patagónico de las Artes), tomó clases particulares con diferentes maestras y se adentró en las comunidades del Noroeste argentino que sostienen las formas artísticas con las que se identifica. Obra y circulación: 2009: “Prohibido Cantar”, obra de teatro de títeres para infancias. Dramaturgia, actuación y música original. Dirección de Violeta Bergero (Viruta y Sudor, Arg.). Presentaciones independientes en escuelas de Argentina y Ecuador. 2015: “Nada me falta”, libro de coplas de edición independiente. 2018: “Pollera de dos colores”, álbum musical. Composición, ejecución de guitarra, voces y percusión. Con el apoyo del Instituto Nacional de la Música. 2021: “Canción para una niña”, simple y video musical. Composición original. 2022: “La arrimeña”, libro de coplas y otros estilos poéticos populares. Ediciones Hormonales. Con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Presentación en 21° Feria del Libro Jujuy (2023, Arg.) y en Feria Internacional del Libro de El Alto (2025, La Paz, Bolivia) 2024: Participación junto a Cuerdamadera en el 37° Encuentro Plurinacional de Mujeres y disidencias (Jujuy, Argentina). 2025: Participación en el Festival Cultural Raíces (Huáchac, Junín, Perú) 2025: Presentaciones musicales independientes junto a músicxs locales en centros culturales de La Paz, Cochabamba (Bolivia) Cuzco (Perú) y Ciudad de México. 2026: “Vidala de la Negra” (Cuerdamadera), simple musical. Composición original. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto musical solista: “Poética de las instituciones”, con fecha de estreno el 18 de julio. Este proyecto recoge sus composiciones de los últimos dieciocho años en una obra poético musical que sintetiza su paso por las instituciones que le dieron identidad: la maternidad, la escuela, la amistad, la comunidad. Una puesta musical acústica, íntima y profundamente humana. 2026: Es beneficiaria de la beca Candela, para residencia artística en el Museo Nuria Rengilfo, Otavalo-Ecuador. Talleres: Entre 2015 y 2025 ha dictado numerosos talleres de coplas y de canto con caja. Actualmente dicta clases particulares de canto a personas de todas las edades. Colaboraciones: 2016: Voces originales en coplas para “Bailando con Pujillay” (Video documental-tesis de grado de Iván Díaz, Jujuy) 2023: Asesoramiento vocal en coplas para “Misma Sangre” (Obra de teatro. Dir: Paula Rechiutto, Jujuy)
Ver detallesMaimará Abbate
Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Maimará Abbate es artista interdisciplinaria: cantautora, escritora, titiritera, docente e investigadora argentina. En su hacer artístico se fusionan los estilos musicales y poéticos populares de Argentina y Latinoamérica. Desde una perspectiva actual, atravesada por las problemáticas de su tiempo y territorio, encuentra en los estilos tradicionales, su materia prima más preciada. En su obra se tejen las vivencias recogidas en su paso por las instituciones, su profundo vínculo con las infancias, el feminismo y las luchas actuales. Dedicó gran parte de su vida a la docencia rural, la crianza y la construcción en permacultura, al tiempo que sostenía sus proyectos artísticos. Formación: Es licenciada en Educación (Universidad Nacional de Río Negro) y música de formación autodidacta, transitó por instituciones formales durante algunos períodos (Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 814, Instituto Universitario Patagónico de las Artes), tomó clases particulares con diferentes maestras y se adentró en las comunidades del Noroeste argentino que sostienen las formas artísticas con las que se identifica. Obra y circulación: 2009: “Prohibido Cantar”, obra de teatro de títeres para infancias. Dramaturgia, actuación y música original. Dirección de Violeta Bergero (Viruta y Sudor, Arg.). Presentaciones independientes en escuelas de Argentina y Ecuador. 2015: “Nada me falta”, libro de coplas de edición independiente. 2018: “Pollera de dos colores”, álbum musical. Composición, ejecución de guitarra, voces y percusión. Con el apoyo del Instituto Nacional de la Música. 2021: “Canción para una niña”, simple y video musical. Composición original. 2022: “La arrimeña”, libro de coplas y otros estilos poéticos populares. Ediciones Hormonales. Con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Presentación en 21° Feria del Libro Jujuy (2023, Arg.) y en Feria Internacional del Libro de El Alto (2025, La Paz, Bolivia) 2024: Participación junto a Cuerdamadera en el 37° Encuentro Plurinacional de Mujeres y disidencias (Jujuy, Argentina). 2025: Participación en el Festival Cultural Raíces (Huáchac, Junín, Perú) 2025: Presentaciones musicales independientes junto a músicxs locales en centros culturales de La Paz, Cochabamba (Bolivia) Cuzco (Perú) y Ciudad de México. 2026: “Vidala de la Negra” (Cuerdamadera), simple musical. Composición original. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto musical solista: “Poética de las instituciones”, con fecha de estreno el 18 de julio. Este proyecto recoge sus composiciones de los últimos dieciocho años en una obra poético musical que sintetiza su paso por las instituciones que le dieron identidad: la maternidad, la escuela, la amistad, la comunidad. Una puesta musical acústica, íntima y profundamente humana. 2026: Es beneficiaria de la beca Candela, para residencia artística en el Museo Nuria Rengilfo, Otavalo-Ecuador. Talleres: Entre 2015 y 2025 ha dictado numerosos talleres de coplas y de canto con caja. Actualmente dicta clases particulares de canto a personas de todas las edades. Colaboraciones: 2016: Voces originales en coplas para “Bailando con Pujillay” (Video documental-tesis de grado de Iván Díaz, Jujuy) 2023: Asesoramiento vocal en coplas para “Misma Sangre” (Obra de teatro. Dir: Paula Rechiutto, Jujuy)
António Lourenço Menezes
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
Ver detallesAntónio Lourenço Menezes
Renacentista
Barroca
Descripción
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
Chill&Go
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
Música
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