Yamid D´c
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
Ver detallesYamid D´c
Clásica-Románticista
Contemporánea
Early Funk & P-Funk
Descripción
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
Gastón Ares
Formación Académica: Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical graduado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Posee un Diplomatura Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con Nuevas Tecnologías del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de Buenos Aires. Actualmente se encuentra en la fase final de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Premios y Distinciones: 2025: Finalista del III Darcos International Composition Prize con la obra "Rioplateando", para el ensamble Darcos. 2024: Primer Premio del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional – Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega" por la obra "Superficies del alba". 2024–2025: Seleccionado para cursar el el 11th Barcelona Modern International Composition Course, junto a los compositores Franck Bedrossian y Ramón Humet. En ese marco, trabajó una obra de su autoría con el Barcelona Modern ensemble, cuyo estreno fue en el Auditori Institut Français, Barcelona, en julio de 2025 . 2025: Segundo Premio de Composición del Fondo Nacional de las Artes (Categoría Solistas y Grupo Instrumental) por su obra "Sonare", para soprano y ensamble de cámara. 2022: Premio Concurso Nacional de Composición ArtHaus por su obra "Espectral", para 8 instrumentistas. Trayectoria Compositiva, Producción Discográfica e Investigación: Desde 2005 aborda la composición de obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta, habiendo participado en diversos festivales y ciclos de música contemporánea. En 2023, fue convocado para incorporar sus obras al catálogo de la plataforma internacional de música contemporánea BabelScores. En 2024 lanzó su álbum autoral Per-sonare a través del sello UNTREF Aural. Como pianista y arreglador de la agrupación de tango Orquesta Típica en Conserva, editó el álbum "Primera ronda". En el ámbito de la investigación, en 2021 publicó el trabajo "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" en la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas (INM "Carlos Vega"). https://babelscores.com/composer/gastonares https://artesonoro.untref.edu.ar/es/untref-aural gastnaresmagnaterra.bandcamp.com Actividad Docente: Desde 2006 es docente en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca, a cargo de las cátedras de Elementos Técnicos de la Música III y IV (enfocadas en el lenguaje musical del Romanticismo y Siglo XX respectivamente). Asimismo, desde 2011/2014 dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en dicha institución.
Ver detallesGastón Ares
Contemporánea
Música Sinfónica
Tango
Milonga
Descripción
Formación Académica: Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical graduado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Posee un Diplomatura Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con Nuevas Tecnologías del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de Buenos Aires. Actualmente se encuentra en la fase final de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Premios y Distinciones: 2025: Finalista del III Darcos International Composition Prize con la obra "Rioplateando", para el ensamble Darcos. 2024: Primer Premio del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional – Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega" por la obra "Superficies del alba". 2024–2025: Seleccionado para cursar el el 11th Barcelona Modern International Composition Course, junto a los compositores Franck Bedrossian y Ramón Humet. En ese marco, trabajó una obra de su autoría con el Barcelona Modern ensemble, cuyo estreno fue en el Auditori Institut Français, Barcelona, en julio de 2025 . 2025: Segundo Premio de Composición del Fondo Nacional de las Artes (Categoría Solistas y Grupo Instrumental) por su obra "Sonare", para soprano y ensamble de cámara. 2022: Premio Concurso Nacional de Composición ArtHaus por su obra "Espectral", para 8 instrumentistas. Trayectoria Compositiva, Producción Discográfica e Investigación: Desde 2005 aborda la composición de obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta, habiendo participado en diversos festivales y ciclos de música contemporánea. En 2023, fue convocado para incorporar sus obras al catálogo de la plataforma internacional de música contemporánea BabelScores. En 2024 lanzó su álbum autoral Per-sonare a través del sello UNTREF Aural. Como pianista y arreglador de la agrupación de tango Orquesta Típica en Conserva, editó el álbum "Primera ronda". En el ámbito de la investigación, en 2021 publicó el trabajo "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" en la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas (INM "Carlos Vega"). https://babelscores.com/composer/gastonares https://artesonoro.untref.edu.ar/es/untref-aural gastnaresmagnaterra.bandcamp.com Actividad Docente: Desde 2006 es docente en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca, a cargo de las cátedras de Elementos Técnicos de la Música III y IV (enfocadas en el lenguaje musical del Romanticismo y Siglo XX respectivamente). Asimismo, desde 2011/2014 dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en dicha institución.
Música
Valentina Russo
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
Ver detallesValentina Russo
Folclor
Folclor Fusión
Candombe
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
Música
Frank Santiuste
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
Ver detallesFrank Santiuste
Afrobeat
Son
Folclore
Descripción
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
INSTINTO LLANERO
El arte musical del llano colombiano ha sido honrado con la presencia y trayectoria inigualable del grupo Instinto Llanero, una agrupación que ha marcado un antes y un después en la evolución de los ritmos y armonías de nuestra región. Con un profundo respeto por las raíces de la música llanera y una mirada creativa hacia nuevas posibilidades sonoras, Instinto Llanero ha sabido combinar la tradición con la innovación, logrando una propuesta auténtica que trasciende fronteras. Su originalidad, pulcritud interpretativa y excelencia en cada puesta en escena los ha convertido en referentes indiscutibles del folclor colombiano. Cada una de sus producciones musicales se distingue por ofrecer un sonido diferente, renovado, pero siempre fiel al alma del llano, lo que les ha permitido ganarse el cariño del público y el respeto de sus colegas. Instinto Llanero no solo interpreta música, la transforma y la eleva, haciendo que los sonidos de nuestra tierra resuenen con fuerza en todos los rincones donde llegan. Por todo esto, y mucho más, rendimos homenaje a su labor artística, agradeciendo profundamente su aporte invaluable a la cultura llanera y a la identidad musical de Colombia.
Ver detallesINSTINTO LLANERO
Nuevo Folclor
Descripción
El arte musical del llano colombiano ha sido honrado con la presencia y trayectoria inigualable del grupo Instinto Llanero, una agrupación que ha marcado un antes y un después en la evolución de los ritmos y armonías de nuestra región. Con un profundo respeto por las raíces de la música llanera y una mirada creativa hacia nuevas posibilidades sonoras, Instinto Llanero ha sabido combinar la tradición con la innovación, logrando una propuesta auténtica que trasciende fronteras. Su originalidad, pulcritud interpretativa y excelencia en cada puesta en escena los ha convertido en referentes indiscutibles del folclor colombiano. Cada una de sus producciones musicales se distingue por ofrecer un sonido diferente, renovado, pero siempre fiel al alma del llano, lo que les ha permitido ganarse el cariño del público y el respeto de sus colegas. Instinto Llanero no solo interpreta música, la transforma y la eleva, haciendo que los sonidos de nuestra tierra resuenen con fuerza en todos los rincones donde llegan. Por todo esto, y mucho más, rendimos homenaje a su labor artística, agradeciendo profundamente su aporte invaluable a la cultura llanera y a la identidad musical de Colombia.
Omarchets
Compositor, Músico, Ingeniero Ambiental y Violonchelista graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. – Desde niño, intérprete de instrumentos andinos (Paya, Quena, Flauta, etc.) y el Bajo Eléctrico. – Violonchelista de profesión, compositor y arreglista. Ha participado en varios proyectos como grandes sinfonías, conciertos de metal/rock, música del mundo, música popular ecuatoriana y latinoamericana. – Investigador de los nuevos instrumentos ecuatorianos en desarrollo llamados Bandiolas. – Compositor de la obra: El Onironauta, la Sinfonía del Mundo de los Sueños. – Miembro del Celtic Cello Club y del grupo Narya.
Ver detallesOmarchets
Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Celta
Folk Rock
Descripción
Compositor, Músico, Ingeniero Ambiental y Violonchelista graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. – Desde niño, intérprete de instrumentos andinos (Paya, Quena, Flauta, etc.) y el Bajo Eléctrico. – Violonchelista de profesión, compositor y arreglista. Ha participado en varios proyectos como grandes sinfonías, conciertos de metal/rock, música del mundo, música popular ecuatoriana y latinoamericana. – Investigador de los nuevos instrumentos ecuatorianos en desarrollo llamados Bandiolas. – Compositor de la obra: El Onironauta, la Sinfonía del Mundo de los Sueños. – Miembro del Celtic Cello Club y del grupo Narya.
Música
YOLANDA PORTILLO
La cantante y compositora de Herencia (Ciudad Real) ha educado su voz desde la infancia, influenciada por su padre, un músico que la inició en el solfeo siendo aun muy pequeña y le inculcó un amor incondicional por el arte. A lo largo de su extensa trayectoria, Yolanda ha madurado sus posibilidades vocales, dando forma a una voz inconfundible y candorosa que le ha permitido formar parte de giras con artistas de primerísima línea. En el 96, fue ganadora del premio a la mejor intérprete vocal, formando dúo con su primo en el Villa de Madrid, y a partir de ahí no ha parado de trabajar. Graba su primer disco para el sello discográfico Vicious Records, bajo el nombre de “Yoanna” en 2006. En 2009 colabora con Amancio Prada en la grabación de su disco “ Coplas a la muerte de su padre”, con el que gira en 2010 en un espectáculo creado por el Teatro la Abadía por diversos festivales europeos como el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía). En 2011 colabora haciendo coros con Mónica Molina en el Antalya International Jazz Festival (Turkia). En 2015 hace su primer papel como actriz de doblaje y desde entonces es la voz de diversas actrices en películas, series, dibujos animados y documentales. En 2019 regresa a la música con el espectáculo "Como un susurro, mi voz", presentando un movimiento musical nacido en Cuba en los años 40. Yolanda rescata preciosos boleros, de algunos apenas existen grabaciones. Música y letras preciosas que hablan de amor en su mayoría, creadas para ser interpretadas desde lo más profundo del corazón. En diciembre de 2020 Yolanda presenta su nuevo álbum Llora, con algunos de los temas de su última puesta en escena. En diciembre de 2021 hace un homenaje a los compositores mexicanos con una versión muy personal de “Cucurrucucú paloma”. En julio de 2022 vuelve a componer y presenta “Respirar”, emotivo tema a ritmo de vals. En noviembre de 2022 compone “Lienzos de colores” un tema con ritmos muy distintos a los que nos tenía acostumbrados, vibrante y a la vez íntimo. El 7 de mayo de 2023 presenta su último single “Atardecer”, un tema inédito dedicado a su madre. En octubre de 2023 compone “Frágil”, el tema principal de la banda sonora del cortometraje “Deja que me mire” En octubre de 2024 presenta “En calma” tema en el que colabora el guitarrista Josete Ordóñez En octubre de 2024 presenta nuevo directo acústico con Álfonso Pérez al piano y Matthieu Saglio al cello.
Ver detallesYOLANDA PORTILLO
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Bolero
Folclor
Descripción
La cantante y compositora de Herencia (Ciudad Real) ha educado su voz desde la infancia, influenciada por su padre, un músico que la inició en el solfeo siendo aun muy pequeña y le inculcó un amor incondicional por el arte. A lo largo de su extensa trayectoria, Yolanda ha madurado sus posibilidades vocales, dando forma a una voz inconfundible y candorosa que le ha permitido formar parte de giras con artistas de primerísima línea. En el 96, fue ganadora del premio a la mejor intérprete vocal, formando dúo con su primo en el Villa de Madrid, y a partir de ahí no ha parado de trabajar. Graba su primer disco para el sello discográfico Vicious Records, bajo el nombre de “Yoanna” en 2006. En 2009 colabora con Amancio Prada en la grabación de su disco “ Coplas a la muerte de su padre”, con el que gira en 2010 en un espectáculo creado por el Teatro la Abadía por diversos festivales europeos como el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía). En 2011 colabora haciendo coros con Mónica Molina en el Antalya International Jazz Festival (Turkia). En 2015 hace su primer papel como actriz de doblaje y desde entonces es la voz de diversas actrices en películas, series, dibujos animados y documentales. En 2019 regresa a la música con el espectáculo "Como un susurro, mi voz", presentando un movimiento musical nacido en Cuba en los años 40. Yolanda rescata preciosos boleros, de algunos apenas existen grabaciones. Música y letras preciosas que hablan de amor en su mayoría, creadas para ser interpretadas desde lo más profundo del corazón. En diciembre de 2020 Yolanda presenta su nuevo álbum Llora, con algunos de los temas de su última puesta en escena. En diciembre de 2021 hace un homenaje a los compositores mexicanos con una versión muy personal de “Cucurrucucú paloma”. En julio de 2022 vuelve a componer y presenta “Respirar”, emotivo tema a ritmo de vals. En noviembre de 2022 compone “Lienzos de colores” un tema con ritmos muy distintos a los que nos tenía acostumbrados, vibrante y a la vez íntimo. El 7 de mayo de 2023 presenta su último single “Atardecer”, un tema inédito dedicado a su madre. En octubre de 2023 compone “Frágil”, el tema principal de la banda sonora del cortometraje “Deja que me mire” En octubre de 2024 presenta “En calma” tema en el que colabora el guitarrista Josete Ordóñez En octubre de 2024 presenta nuevo directo acústico con Álfonso Pérez al piano y Matthieu Saglio al cello.
Música
Universidad Autónoma de Chihuahua
INDIVIDUAL: Licenciado en Ciencias de la Información, Licenciado en Periodismo, Maestro en Comunicación y doctorante en Educación, Arte y Humanidades. Con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos vinculados a la cultura, el arte y la creatividad; desarrollando su labor desde la intersección entre innovación, tecnología y emprendimiento. Sólida trayectoria en metodologías y plataformas aplicadas a las industrias culturales y creativas. Líder en iniciativas como Diplomado en Inteligencia Artificial desde la Ética y las Humanidades, programa iCREA de emprendimiento cultural, evento Chihuahua Capital Creativa y programa HYBRIDA – Arte en el metaverso; además de múltiples proyectos con tecnologías emergentes como realidad virtual, inteligencia artificial e impresión 3D. Dirige el Centro de Innovación y Emprendimiento Tecnológico de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) y es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Seleccionado por programas internacionales como Clore Cultural Leadership (British Council), Americas Competitiveness Exchange (ACE) y Horizontes (Secretaría de Cultura de Jalisco). Cuenta con más de 25 años como músico profesional en el circuito local y estatal. INSTITUCIONAL: INSTITUCIONAL Desde 2015, en el CIET diseñamos, gestionamos y vinculamos proyectos estratégicos en transformación digital, emprendimiento e innovación tecnológica, desarrollando soluciones a retos institucionales, sociales y culturales. Colaboramos en alianzas cuádruple hélice para impulsar iniciativas como Hybrida Arte en el Metaverso, iCREA Emprendimiento Cultural y Chihuahua Capital Creativa. Contamos con capacidades de gestión ágil d e proyectos, creación de soluciones, así como diseño y desarrollo de software, incluyendo herramientas para prototipado, realidad extendida, inteligencia artificial y diseño instruccional.
Ver detallesUniversidad Autónoma de Chihuahua
Descripción
INDIVIDUAL: Licenciado en Ciencias de la Información, Licenciado en Periodismo, Maestro en Comunicación y doctorante en Educación, Arte y Humanidades. Con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos vinculados a la cultura, el arte y la creatividad; desarrollando su labor desde la intersección entre innovación, tecnología y emprendimiento. Sólida trayectoria en metodologías y plataformas aplicadas a las industrias culturales y creativas. Líder en iniciativas como Diplomado en Inteligencia Artificial desde la Ética y las Humanidades, programa iCREA de emprendimiento cultural, evento Chihuahua Capital Creativa y programa HYBRIDA – Arte en el metaverso; además de múltiples proyectos con tecnologías emergentes como realidad virtual, inteligencia artificial e impresión 3D. Dirige el Centro de Innovación y Emprendimiento Tecnológico de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) y es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Seleccionado por programas internacionales como Clore Cultural Leadership (British Council), Americas Competitiveness Exchange (ACE) y Horizontes (Secretaría de Cultura de Jalisco). Cuenta con más de 25 años como músico profesional en el circuito local y estatal. INSTITUCIONAL: INSTITUCIONAL Desde 2015, en el CIET diseñamos, gestionamos y vinculamos proyectos estratégicos en transformación digital, emprendimiento e innovación tecnológica, desarrollando soluciones a retos institucionales, sociales y culturales. Colaboramos en alianzas cuádruple hélice para impulsar iniciativas como Hybrida Arte en el Metaverso, iCREA Emprendimiento Cultural y Chihuahua Capital Creativa. Contamos con capacidades de gestión ágil d e proyectos, creación de soluciones, así como diseño y desarrollo de software, incluyendo herramientas para prototipado, realidad extendida, inteligencia artificial y diseño instruccional.
Aldaba bemol
ALDABA BEMOL lleva funcionando desde hace casi 20 años en la promoción de música de todo tipo, especialmente lírica, flamenca, clásica, folclórica y popular promocionando grupos y formaciones orquestales que aporten una visión novedosa a un repertorio amplio y ecléctico. Ha intervenido en la creación y consolidación de varias semanas de la música en Córdoba (Andalucía) y su radio de acción es Andalucía y resto de España, aunque ha organizado conciertos en Noruega y Francia en colaboración con otras entidades similares. Su reto es intercambiar experiencias musicales con otros grupos, especialmente de iberoamérica, Italia, Alemania, Francia, Portugal y del resto de Europa.
Ver detallesAldaba bemol
Descripción
ALDABA BEMOL lleva funcionando desde hace casi 20 años en la promoción de música de todo tipo, especialmente lírica, flamenca, clásica, folclórica y popular promocionando grupos y formaciones orquestales que aporten una visión novedosa a un repertorio amplio y ecléctico. Ha intervenido en la creación y consolidación de varias semanas de la música en Córdoba (Andalucía) y su radio de acción es Andalucía y resto de España, aunque ha organizado conciertos en Noruega y Francia en colaboración con otras entidades similares. Su reto es intercambiar experiencias musicales con otros grupos, especialmente de iberoamérica, Italia, Alemania, Francia, Portugal y del resto de Europa.
21453 Resultados – Página 403 de 2146