Catálogo musical

Pratanes

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Pratanes é cantora, compositora, produtora musical e realizadora audiovisual de Taguatinga, Distrito Federal, Brasil. Desde 2018, vem desenvolvendo seu trabalho na produção musical autoral, tendo lançado um EP, "Salve, Rainha!" (2022), e "Azeite" (2024), seu primeiro álbum de estúdio, ambos produzidos de forma independente, reunindo experimentações da artista em torno de ritmos negros como o Reggae, o Jazz, o R&B, e a música Afro-Brasileira.

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Tomás Falasca

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.Contrabajista, compositor y arreglador especializado en tango y música clásica. Formado con maestros como Oscar Carnero, Javier Dragun y Elian Ortiz, obtuvo su título en el Conservatorio Manuel de Falla. Ha trabajado junto a reconocidas figuras como Susana Rinaldi, José Colángelo, Amelita Baltar, Ernesto Acher, Zotto y el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla. Tocó en reconocidas casas de tango como El Querandí y Michelángelo. En 2012 tomó clases en España con Lucian Ciorata y fue convocado por la Orquesta del Bicentenario. Comenzó a estudiar composición en el año 2013 con Gabriel Senanes. En 2016 se incorporó a la compañía de tango de Germán Cornejo. A lo largo de su carrera realizó más de 20 giras internacionales por América, Europa, Asia y África, y actuó en múltiples escenarios del país. También desarrolla actividad docente en el programa de orquestas escuela de la Provincia de Buenos Aires. Es codirector de la orquesta La Muñeca.

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Coletivo Phoebus

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Coletivo variável sediado em Fafe, Portugal que explora amplamente as estéticas artísticas contemporâneas.

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Intiche

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.Something About Intiche is that he play music mostly All his life and maybe His passion for music began some past lives before this one. surrounded from musicians since very young age he start playing instruments when still a child. At age of 12, i began to combine instruments with electronic music. After many Travels through South America, Africa, Europe, Asia and in and out of this dimension, i dive into the world of self discovering Immersing myself in ancient wisdom, I learned from teachings rooted in meditation, Immersing myself in ancient wisdom,and ancient traditions of Patagonia, Andes, Amazonas, Yakutia, Indonesia, and the Himalayas. Through yoga, countless ceremonies, encounters with medicinal plants, and profound life experiences intertwined with Mother Nature, I underwent a deep and transformative journey. That i still continue, getting better with the Flow of life. "Intiche's music embodies a profound fusion of natural, traditional sounds, and inspiration drawn from diverse ancient cultures worldwide. It weaves together emotive melodies, vibrant rhythms, and captivating percussions. Incorporating both outdoor and indoor organic recordings, it paints vivid visions of dreams and eternal déjà vu, all while fostering a deep appreciation for the present moment, this life. Embedded within is an enigmatic essence, inviting exploration. His sound serves as a gateway, transporting you to the heart of your jungle, atop the summit of your personal mountains, across the seas of your emotions, soaring through the vastness of space beyond the confines of ego. Together, we tread upon the sacred soil of Pachamama, stirring the spirits to their very core."

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Equinoxious

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Equinoxious es el proyecto solista de Rogelio Serrano. Activo desde 2014, sus frecuencias alcanzan una simbiosis entre la electrónica mínima y el cold wave, utilizando sintetizadores analógicos, cajas de ritmos vintage y sintetizadores modulares, sus letras están inspiradas en el creacionismo y el surrealismo. Su performance involucra el uso de la electrónica en su forma más cruda y salvaje; secuenciadores, osciladores y filtros son controlados en tiempo real, manteniendo la esencia de los viejos proyectos electrónicos underground de los 80. Ha lanzado la mayor parte de su trabajo en vinilo y se ha presentado en Europa y Sudamérica, compartiendo escenario con artistas como: Silver Apples, Lebanon Hanover, Martial Canterel, Sixth June, She Past Away, Kriistal Ann, entre otros. Se ha convertido en una de las figuras más importantes del movimiento minimal synth en Latinoamérica, recibiendo gran influencia de los movimientos pre-midi wave revival de los 2000's en NY. Más allá de sus actividades como Equinoxious, también es un explorador sonoro, participando en proyectos de radio nacionales, impartiendo talleres de síntesis de sonido y sintetizadores, es parte del dúo mexicano-lituano “Gris Futuro”.

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Panamá Vivo

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Panamá Vivo es un proyecto musical que celebra la riqueza cultural panameña a través de conciertos íntimos y colaboraciones entre artistas emergentes y consagrados. Con una propuesta auténtica, diversa y enraizada en nuestras tradiciones, llevamos al escenario la identidad sonora de Panamá para el mundo. Panamá Vivo nace como una plataforma artística y cultural que busca visibilizar la música panameña en sus múltiples expresiones. Desde su lanzamiento, ha producido conciertos en vivo con una curaduría cuidadosa de artistas locales que fusionan géneros como el folclore, la música afroantillana, el jazz, la trova, el pop y la música del mundo, logrando una propuesta auténtica y contemporánea. A lo largo de su recorrido, Panamá Vivo ha trabajado con más de una docena de artistas nacionales, desarrollando presentaciones en formato íntimo y grabaciones audiovisuales de alta calidad que se difunden a través de plataformas digitales. Su compromiso con el arte local lo ha posicionado como un espacio de encuentro, promoción y documentación del talento musical panameño. Actualmente, el proyecto avanza en su proyección internacional y su participación en circuitos culturales, buscando representar a Panamá con una propuesta sólida, artística y profundamente identitaria.

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Christian Pino Vergara

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Compositor musical, director escénico, investigador y audiovisualista. Ha explorado por 30 años en la música, el teatro y la danza. Su formación se inicia con el estudio de bajo eléctrico con Ernesto Holman, Jorge Campos, Marcelo Aedo y teoría musical con Jorge Rodriguez. Más tarde se integra al colectivo artístico La Patogallina, participando como músico y compositor para las obras: A sangre e pato, El Húsar de la Muerte y 1907 El año de la flor negra. A su búsqueda musical, se suman los estudios de música precolombina en el Museo Chileno de Arte Precolombino , saxofón soprano con Cristian Crisosto y estudia en Francia y Argentina, música para teatro e imagen con el maestro Jean Jacques Lemetre del Theatre du Soleil en los años 2006, 2007 y 2009. Profundiza en música andina junto a los maestros de Il Laboratorio delle Uova Quadre en Roma Italia desde el año 2017 a la fecha. También indaga en las artes escénicas en el estudio de teatro de objetos y muñecos en el teatro general San Martín Buenos Aires con el maestro Tito Lorefice y Mauricio Kartún y estudia el teatro de máscaras Topeng en Bali con el maestro I Made DJimat. Integrante como músico en el Teatro del Silencio en la obra Purgatorio Una Madre Coraje y en los talleres de Mauricio Celedón, como también de las obras ayer, El tercero de Celestina, Matadero Alma y 1 sofá esquinado dirigidas por Patricio Pimienta. Compone la música de las obras del teatro Ictus Atascados en Salala y Lindo país esquina con vista al mar. Ha dirigido las obras de danza Casquels de Matan danza teatro y BI El juego del condenado de Danza Bathory. Con su propio grupo de teatro Fuego Negro, ha dirigido las obras Raymi, Pequeños Cuentos Precolombinos, Memoria al Fuego, Vía Crucis y Los Otros Cuentos. El año 2021 dirige la Obra Cuentos para que usted los Cuente de la Compañía ekeka Munay de Arica. Ha realizado un trabajo audiovisual de rescate de danzas y músicas autóctonas desde el año 2006 hasta la fecha, quedando seleccionado para la muestra de cine indígena los años 2008, 2014 y 2015. Gana en el año 2019 el Midocu, organizado por TVN y los Amigos del Patrimonio con su documental Nemesio, documental sobre uno de los últimos constructores de la Bandola (instrumento de cuerdas del altiplano chileno). Trabaja en el archivo audiovisual del Museo Chileno de Arte Precolombino desde el año 2014. Desde el año 2018 realiza Podcast y la accesibilidad museal para el museo Mavi y en San Pedro de Atacama en el Centro de Pensamiento Atacameño Fundación Ckunsa Ttulva. Ha participado de varios festivales en Europa, América Latina y Asia con las diferentes agrupaciones con las cuales ha trabajado. Integró por 12 años el grupo de música experimental con influencias precolombinas Chimuchina, ganador del premio Margot Loyola el año 2017 por su trayectoria. Actualmente trabaja como investigador del proyecto Teatralidad en el mundo andino, La máscara en fiestas y rituales y en el área musical en el proyecto, El Viaje del Charango. Bolivia, Perú y Chile. Desde el año 2021 ejerce la docencia en distintos establecimientos educacionales. Es miembro fundador de "El laboratorio", agrupación que se crea a partir de la muerte de su maestro Raffaele M. Clemente, para traspasar el estudio de 50 años de música andina investigada e interpretada por el maestro. Esta agrupación ha generado el Primer Seminario de Música Andina en Otavalo Ecuador, Cusco y Ocongate en Perú y en nuestro país en Águila Sur y Villarrica y el 2do Seminario en Otavalo Ecuador.

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Erick Avendaño Trio

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Ha sido participe en distintos encuentros y concursos de saxofón dentro del país, así como en el extranjero, algunos de ellos son; Festival del saxofón y clarinete Veerkam ediciones 2021,2022,2023; Festival internacional de saxofón Zacatecas 2022; Festival internacional Perú-Sax 2023. A lo largo de su trayectoria musical se ha presentado en distintos escenarios dentro del país y fuera de él, ejemplo de esto es: Centro de Convenciones en la Ciudad de Dubái, Emiratos Árabes Unidos; Teatros locales de la ciudad de Verona, Italia; Teatros locales de la ciudad de Pisa, Italia; Teatro local de la ciudad de Huaraz, Perú; Teatro Macedonio Álcala, Oaxaca; Teatro Juárez, Oaxaca. Así mismo destaca sus participaciones como solista en la presentación de música clásica y nuevos compositores. Actualmente forma parte de Jazz Lab Oaxaca; Orquesta Primavera de Oaxaca entre otras agrupaciones musicales, realizando conciertos somo solista acompañado por orquestas de cuerdas y diversos pianistas.

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Pepe Rivero

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.El pianista y compositor forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos, que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Después de terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió formación clásica, su vocación le condujo al jazz. Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreaux Jazz Festival, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York, entre otros. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur, Diego “El Cigala”. Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos, así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos. Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones. Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el chachachá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa- nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

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José Luis Juri

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Nacido en Buenos Aires (Argentina), desarrolla una amplia actividad de concertista, docente y gestor cultural, tanto en su país como en el exterior. Estudió en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Se radicó muy joven en Italia, estudiando en la Accademia Chigiana de Siena, con los maestros Rodolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda, y en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante cuatro años. Desde hace muchos años, ofrece regularmente conciertos en diversos países: Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Túnez, Cuba, México, Brasil, Perú, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. Pueden destacarse sus presentaciones en el Festival Cervantino y Teatro de las Bellas Artes (México), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Octubre Musical de Carthage (Túnez) Óperas de El Cairo y Alexandria (Egipto) Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande (Suiza). En Italia, los Festivales de Chiavari y Savona, el Festival “Spinacorona” (Napoli), Perugia Music Fest, Ridotto del Teatro alla Scala di Milano. En Brasil, el Memorial de America Latina (Sao Paulo), Palacio de las Artes (Belo Horizonte). Teatro Solís de Montevideo, Festival de Música de Cámara de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). En Argentina: Teatro Colón, Mozarteum Argentino, Semana Musical de Llao-Llao, Teatro Argentino de La Plata, CCK, y los más importantes teatros y orquestas de todo el país. Recibió en el año 2006, la condecoración de Cavaliere della Repubblica Italiana. Grabó para el Sello “New Day” de Italia. En el año 2010, realizó para el sello discográfico TRADITION, varios CD en fortepianos históricos, dedicados al Romanticismo Rioplatense. Su ultima producción discográfica fue el disco “Músicas Porteñas”, editado por “Virtuoso Records”, y auspiciado por la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desarrolla una amplia actividad pedagógica. Es profesor de las cátedras de piano superior y música de cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, de música de cámara en la Universidad Nacional de Las Artes, y es docente además, en la Carrera de Perfeccionamiento en Música de Cámara Vocal, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En la tarea de gestor cultural, merece señalarse la creación y dirección artística de ciclos de gran proyección: El festival de Semana Santa de San Isidro “El Camino del Santo”, durante diez años. “Clásica Joven”, en el CCK, merecedor del premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, y el EPI: Encuentros de Piano Internacionales, que desde hace 13 años de desarrolla en el Camping Musical Bariloche, en la Patagonia Argentina.

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