Bembé Chirimía
Reseña actualizada de Bembé Bembé es una agrupación musical nacida en el Valle del Cauca en 2016, dedicada a proyectar la riqueza sonora y cultural del Pacífico colombiano hacia nuevos escenarios de creación e intercambio. Su propuesta parte del repertorio tradicional de la chirimía y las músicas afrocolombianas, integrando influencias del pop latino, las músicas caribeñas y las músicas del mundo, con especial énfasis en las iberoamericanas. El grupo combina sonoridades tradicionales y texturas modernas, generando composiciones que invitan al movimiento y a la celebración, manteniendo siempre la autenticidad de sus raíces. Además, desarrolla procesos de documentación y preservación del repertorio de chirimía, actualmente a través de un repositorio digital para la circulación académica y cultural de sus obras. Trayectoria y proyección Desde su consolidación, Bembé ha participado en escenarios destacados que evidencian su crecimiento artístico: • 2016: Tercer Encuentro de Música y Danza Afrocaribia (Guacarí). • 2017: Zonales del Petronio Álvarez (Cali). • 2018 y 2019: Festival Canta Bailanta (Ginebra). • 2019: Lanzamiento de La Embarcación y presentación en el Festival Petronio Álvarez (Cali). • 2020: Producción de Elmera, De qué callada manera y Ni llanto ni flores, junto con presentaciones en el Bulevar del Río (Cali). • 2021: Canta Bailanta (Ginebra) y Sancocho Fest (Tuluá). • 2022, 2023 y 2024: Participación en las Jornadas de Encuentro de Saberes: Experiencias en Educación, Investigación e Interpretación Musical, como parte de la programación artística del evento. • 2022 y 2024: Gira Internacional de Música en Turquía. En la actualidad, BEMBE trasciende fronteras sonoras, proyectado su trabajo hacia el ámbito digital y académico, buscando fortalecer la preservación de su archivo musical, ampliar su circulación internacional y consolidarse como un puente entre la tradición y la innovación sonora de igual manera íntegra su esencia afropacífica con influencias globales que enriquecen su propuesta. A través de arreglos contemporáneos y una visión artística sin fronteras, la agrupación se proyecta hacia las músicas del mundo, explorando conexiones rítmicas y armónicas con tradiciones de África, el Caribe y América Latina. Este enfoque no solo amplía su alcance, sino que posiciona la riqueza del Pacífico colombiano en un mapa sonoro universal, promoviendo un intercambio cultural auténtico y sostenible. Con una voz propia y un sonido que honra sus raíces mientras se abre al mundo, BEMBE se consolida como una propuesta musical actual, ideal para escenarios, festivales y colaboraciones internacionales que valoren la diversidad, la identidad y la innovación desde el respeto por la tradición.
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Afro
Descripción
Reseña actualizada de Bembé Bembé es una agrupación musical nacida en el Valle del Cauca en 2016, dedicada a proyectar la riqueza sonora y cultural del Pacífico colombiano hacia nuevos escenarios de creación e intercambio. Su propuesta parte del repertorio tradicional de la chirimía y las músicas afrocolombianas, integrando influencias del pop latino, las músicas caribeñas y las músicas del mundo, con especial énfasis en las iberoamericanas. El grupo combina sonoridades tradicionales y texturas modernas, generando composiciones que invitan al movimiento y a la celebración, manteniendo siempre la autenticidad de sus raíces. Además, desarrolla procesos de documentación y preservación del repertorio de chirimía, actualmente a través de un repositorio digital para la circulación académica y cultural de sus obras. Trayectoria y proyección Desde su consolidación, Bembé ha participado en escenarios destacados que evidencian su crecimiento artístico: • 2016: Tercer Encuentro de Música y Danza Afrocaribia (Guacarí). • 2017: Zonales del Petronio Álvarez (Cali). • 2018 y 2019: Festival Canta Bailanta (Ginebra). • 2019: Lanzamiento de La Embarcación y presentación en el Festival Petronio Álvarez (Cali). • 2020: Producción de Elmera, De qué callada manera y Ni llanto ni flores, junto con presentaciones en el Bulevar del Río (Cali). • 2021: Canta Bailanta (Ginebra) y Sancocho Fest (Tuluá). • 2022, 2023 y 2024: Participación en las Jornadas de Encuentro de Saberes: Experiencias en Educación, Investigación e Interpretación Musical, como parte de la programación artística del evento. • 2022 y 2024: Gira Internacional de Música en Turquía. En la actualidad, BEMBE trasciende fronteras sonoras, proyectado su trabajo hacia el ámbito digital y académico, buscando fortalecer la preservación de su archivo musical, ampliar su circulación internacional y consolidarse como un puente entre la tradición y la innovación sonora de igual manera íntegra su esencia afropacífica con influencias globales que enriquecen su propuesta. A través de arreglos contemporáneos y una visión artística sin fronteras, la agrupación se proyecta hacia las músicas del mundo, explorando conexiones rítmicas y armónicas con tradiciones de África, el Caribe y América Latina. Este enfoque no solo amplía su alcance, sino que posiciona la riqueza del Pacífico colombiano en un mapa sonoro universal, promoviendo un intercambio cultural auténtico y sostenible. Con una voz propia y un sonido que honra sus raíces mientras se abre al mundo, BEMBE se consolida como una propuesta musical actual, ideal para escenarios, festivales y colaboraciones internacionales que valoren la diversidad, la identidad y la innovación desde el respeto por la tradición.
Música
Showzaco Artistic Inc
A Showzaço Artistic Productions foi criada em 2012 no Rio de Janeiro e estabelecida em 2018 no Canadá, consolidando-se como uma referência na exportação da música brasileira para o cenário internacional. Ao longo de sua trajetória, a Showzaço produziu e promoveu shows de grandes artistas brasileiros, incluindo Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Dudu Nobre, Monobloco, Luedji Luna, Bia Ferreira, Fabiana Cozza, Emicida, Bruno Capinan e Liniker, conectando o melhor da música brasileira a públicos diversos e ampliando sua presença global. Além de tours internacionais, a Showzaço cria eventos próprios para promover a cultura brasileira no Canadá, como: VIBRA (VIBes From Brazil) Festival – festival que reúne música, dança, gastronomia e cinema; Terreiro do Samba – evento bimensal com edições em diferentes cidades do Canadá, celebrando a tradição do samba. A agência atua com produções, tours, festivais e projetos culturais, fortalecendo o intercâmbio musical e a projeção internacional da cultura brasileira.
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Descripción
A Showzaço Artistic Productions foi criada em 2012 no Rio de Janeiro e estabelecida em 2018 no Canadá, consolidando-se como uma referência na exportação da música brasileira para o cenário internacional. Ao longo de sua trajetória, a Showzaço produziu e promoveu shows de grandes artistas brasileiros, incluindo Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Dudu Nobre, Monobloco, Luedji Luna, Bia Ferreira, Fabiana Cozza, Emicida, Bruno Capinan e Liniker, conectando o melhor da música brasileira a públicos diversos e ampliando sua presença global. Além de tours internacionais, a Showzaço cria eventos próprios para promover a cultura brasileira no Canadá, como: VIBRA (VIBes From Brazil) Festival – festival que reúne música, dança, gastronomia e cinema; Terreiro do Samba – evento bimensal com edições em diferentes cidades do Canadá, celebrando a tradição do samba. A agência atua com produções, tours, festivais e projetos culturais, fortalecendo o intercâmbio musical e a projeção internacional da cultura brasileira.
Ale Portillo
Cantante y compositora oriunda de Coronel Oviedo, Paraguay, de familia de cantores empíricos. Ha transitado con libertad por géneros como el pop, rock, jazz, funk, folclore y canción de autor, sin perder nunca su esencia visceral y auténtica. Ha desempeñado roles como locutora, docente, gestora cultural y creadora de proyectos como EnFeriArte. Representó a Paraguay en importantes festivales internacionales como el Colombia Music Fest, compartió escenario con Mon Laferte, fue semifinalista de Canta Conmigo Paraguay y actuó como cantante residente en el Intercontinental Doha durante el Mundial de Qatar 2022. Tras trasladarse a Asunción, se dedica de lleno al arte como propósito de vida. Actualmente estudia la Licenciatura en Música Popular en la Universidad Nacional de Asunción, continúa su formación como vocal coach certificada por Modern Vocal Training (nivel internacional) y ofrece clases de canto e idiomas. NUEVA ETAPA: ROCKSTAR PROLETARIA En esta nueva fase artística, Ale Portillo debutó con su espectáculo interdisciplinario Rockstar Proletaria, en el cual presentó por primera vez en formato escénico sus composiciones originales junto con versiones de covers reinterpretadas bajo su propio estilo. Este espectáculo se concibe como una experiencia inmersiva donde música, movimiento, palabra e imagen se entrelazan en un ritual escénico cargado de emoción y fuerza. Su repertorio autoral refleja su versatilidad creativa e interpretativa, pasando por múltiples géneros musicales e idiomas como el español, el inglés y el guaraní. Actualmente, esos materiales están en proceso de edición para su publicación en plataformas digitales, con la firme intención de potenciar su carrera autoral.
Ver detallesAle Portillo
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Folclore Fusión
Balada Pop
Descripción
Cantante y compositora oriunda de Coronel Oviedo, Paraguay, de familia de cantores empíricos. Ha transitado con libertad por géneros como el pop, rock, jazz, funk, folclore y canción de autor, sin perder nunca su esencia visceral y auténtica. Ha desempeñado roles como locutora, docente, gestora cultural y creadora de proyectos como EnFeriArte. Representó a Paraguay en importantes festivales internacionales como el Colombia Music Fest, compartió escenario con Mon Laferte, fue semifinalista de Canta Conmigo Paraguay y actuó como cantante residente en el Intercontinental Doha durante el Mundial de Qatar 2022. Tras trasladarse a Asunción, se dedica de lleno al arte como propósito de vida. Actualmente estudia la Licenciatura en Música Popular en la Universidad Nacional de Asunción, continúa su formación como vocal coach certificada por Modern Vocal Training (nivel internacional) y ofrece clases de canto e idiomas. NUEVA ETAPA: ROCKSTAR PROLETARIA En esta nueva fase artística, Ale Portillo debutó con su espectáculo interdisciplinario Rockstar Proletaria, en el cual presentó por primera vez en formato escénico sus composiciones originales junto con versiones de covers reinterpretadas bajo su propio estilo. Este espectáculo se concibe como una experiencia inmersiva donde música, movimiento, palabra e imagen se entrelazan en un ritual escénico cargado de emoción y fuerza. Su repertorio autoral refleja su versatilidad creativa e interpretativa, pasando por múltiples géneros musicales e idiomas como el español, el inglés y el guaraní. Actualmente, esos materiales están en proceso de edición para su publicación en plataformas digitales, con la firme intención de potenciar su carrera autoral.
VICENTA GISBERT CAUDELI
Vicenta Gisbert Caudeli es Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de La Laguna donde se doctoró con calificación de Cum Laude, Máster en Neurociencias para docentes por la Universidad CEU Cardenal Herrera, estudios superiores de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 2020 a 2022 ha sido Directora académica del Máster Universitario en Pedagogía Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). En la actualidad es Profesora Ayudante Doctor en el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y por la Agencia Canaria de Evaluación Educativa (ACCUEE). Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Coordinadora académica docente del Máster Educar en la Diversidad (ULL). Integrante del IMETIC (Grupo de Innovación Educativa, Universidad de La Coruña), INCISO (La Didáctica de las CCSS e Innovación Pedagógica en la sociedad digital, UNIR), GIED (Grupo de Investigación para la Educación en la Diversidad, ULL) y GIMB (Grupo de Investigación Musical Bandística, ULL). Pertenece al Comité Científico de la Revista Iberoamericana de Educación (ISSN 1022-6508) y comité de redacción del equipo editorial de la revista Estudios Bandísticos (ISSN 2530-8042). Revisora de Review of European Studies (Canada), Pulso (revista de educación) y DIGILEC (Revista Internacional de Lenguas y Culturas). Integrante de la Comisión de Trabajo de Bandas de Música de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología), miembro de la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), del ISME (International Society for Music Education) y de International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB). Directora, coordinadora y docente del Proyecto de Educación Musical MUSINNOVA, pionero en estimulación musical temprana y metodologías experienciales en Tenerife desde su creación en 2014 hasta 2021. En la actualidad docente del Grado en Música, Grado en Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria, Mención en Música, Máster en Investigación Musical y Máster en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde además es directora de Trabajos Fin de Grado y Fin de Máster en ámbito musical y educativo.
Ver detallesVICENTA GISBERT CAUDELI
Descripción
Vicenta Gisbert Caudeli es Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de La Laguna donde se doctoró con calificación de Cum Laude, Máster en Neurociencias para docentes por la Universidad CEU Cardenal Herrera, estudios superiores de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 2020 a 2022 ha sido Directora académica del Máster Universitario en Pedagogía Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). En la actualidad es Profesora Ayudante Doctor en el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y por la Agencia Canaria de Evaluación Educativa (ACCUEE). Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Coordinadora académica docente del Máster Educar en la Diversidad (ULL). Integrante del IMETIC (Grupo de Innovación Educativa, Universidad de La Coruña), INCISO (La Didáctica de las CCSS e Innovación Pedagógica en la sociedad digital, UNIR), GIED (Grupo de Investigación para la Educación en la Diversidad, ULL) y GIMB (Grupo de Investigación Musical Bandística, ULL). Pertenece al Comité Científico de la Revista Iberoamericana de Educación (ISSN 1022-6508) y comité de redacción del equipo editorial de la revista Estudios Bandísticos (ISSN 2530-8042). Revisora de Review of European Studies (Canada), Pulso (revista de educación) y DIGILEC (Revista Internacional de Lenguas y Culturas). Integrante de la Comisión de Trabajo de Bandas de Música de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología), miembro de la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), del ISME (International Society for Music Education) y de International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB). Directora, coordinadora y docente del Proyecto de Educación Musical MUSINNOVA, pionero en estimulación musical temprana y metodologías experienciales en Tenerife desde su creación en 2014 hasta 2021. En la actualidad docente del Grado en Música, Grado en Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria, Mención en Música, Máster en Investigación Musical y Máster en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde además es directora de Trabajos Fin de Grado y Fin de Máster en ámbito musical y educativo.
Fernando Deddos
Dr. Fernando Deddos es compositor, eufonista, pianista, director y profesor en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, Natal, Rn, Brasil.
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NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE
Bostich + Fussible surgieron en la efervescente escena electrónica de Tijuana a finales de los noventa. En 1999 dieron vida a un nuevo lenguaje musical: Nortec, una fusión entre la música norteña —con sus metales y acordeones— y la energía del techno. De esta visión nació también el Nortec Collective, un proyecto pionero que documentó y transformó el diálogo entre beats electrónicos y la tradición sonora mexicana interpretada con instrumentos en vivo. Desde entonces, su propuesta se ha consolidado como un referente global. Han girado por Europa, Asia, Oceanía y América, presentándose en festivales de renombre como Coachella y Bonnaroo, al tiempo que mantienen un fuerte arraigo con México, donde son considerados artistas icónicos. Su sonido ha abierto camino a nuevas generaciones de DJs y productores que reinventan la electrónica desde una identidad latinoamericana y fronteriza. El dúo cuenta con cuatro álbumes de estudio: Tijuana Sound Machine (2005), Bulevar 2000 (2010, nominado al Grammy), Motel Baja (2014) y De Sur a Norte (2022), reafirmando una trayectoria de más de dos décadas como innovadores de la música electrónica hecha en México.
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Nortec
Synth / Electronica
Bandurria Cusqueña
Descripción
Bostich + Fussible surgieron en la efervescente escena electrónica de Tijuana a finales de los noventa. En 1999 dieron vida a un nuevo lenguaje musical: Nortec, una fusión entre la música norteña —con sus metales y acordeones— y la energía del techno. De esta visión nació también el Nortec Collective, un proyecto pionero que documentó y transformó el diálogo entre beats electrónicos y la tradición sonora mexicana interpretada con instrumentos en vivo. Desde entonces, su propuesta se ha consolidado como un referente global. Han girado por Europa, Asia, Oceanía y América, presentándose en festivales de renombre como Coachella y Bonnaroo, al tiempo que mantienen un fuerte arraigo con México, donde son considerados artistas icónicos. Su sonido ha abierto camino a nuevas generaciones de DJs y productores que reinventan la electrónica desde una identidad latinoamericana y fronteriza. El dúo cuenta con cuatro álbumes de estudio: Tijuana Sound Machine (2005), Bulevar 2000 (2010, nominado al Grammy), Motel Baja (2014) y De Sur a Norte (2022), reafirmando una trayectoria de más de dos décadas como innovadores de la música electrónica hecha en México.
Música
Cynthia Montaño
Urbano – Folclor – World Music – Rock – Latin Music Cynthia Montaño es una cantante, compositora, investigadora, comunicadora social y gestora cultural afrocolombiana. Su música fusiona las raíces folclóricas del Pacífico Colombiano con ritmos urbanos contemporáneos, en una poderosa mezcla de rap, dancehall, reggae, funk, jazz, afrobeat, rock y música afro latina con los sonidos ancestrales de su tierra. Su puesta en escena está conformada por 8 músicos, con un formato integrado por Marimba de Chonta, Bombo, Yembe, clarinete Congas, Batería, Bajo, Guitarra Eléctrica, acompañamiento Vocal y DJ. La versatilidad de Cynthia Montaño la ha llevado a colaborar en producciones musicales de artistas de talla mundial como: • Carlos Vives, en la canción "Déjame Quererte" (premio Nuestra Tierra 2020) y en "Los Niños Olvidados", del álbum Vives (Latin Grammy 2018). • José Aguirre, en el álbum Lo que trajo el barco de la Cali Salsa Big Band con la canción "Ahora Mismo". • Arianna Puello, con la canción “Excusas” del Álbum Urbano Litoral de Cynthia Montaño. • El Callegueso & la Mamba Negra, en la canción No Volveré. • Orquesta Calibre, en la canción la Escalera. • Mr Kandy, Elvis Magno, Jimmy Saa, Jota Ramos, en la canción Orgullosamente Negro. La discografía de Cynthia Montaño es un reflejo de su vigencia y constante evolución, muestra de ello son sus Álbumes La Fábula (2023), Ideas (2015), Urbano Litoral (2011) Y sencillos destacados como "Limón con Sal" (2025), "Los Tambores" (2024), "Lo que me Hace Feliz" ft. Carlos Vives (2023) Para Caminar (2023) "Ocaso de Tormenta" (2022). Cynthia Montaño ha llevado su música a diferentes festivales y eventos a nivel nacional e internacional, entre los cuales se encuentran: • Bum Bum Tour- Museo la Tertulia- Bancolombia- Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo- Cali (2025) • Mercado Musical del pacífico –Universidad Icesi- Cali (2025) • Festival Musas Músicas – Medellín – (2025) • Concierto de la artista mexicana Flor Amargo – Medellín (2025) • Ecuador Music Week (2024) • Gira la Fábula- Colombia (2024) • COP16 Colombia junto a Carlos Vives y Ley de Origen (2024) • Foro "Mujeres Afro y Poder" con el Príncipe Harry y Meghan (2024) • Programa AMA Academy Colombia – Embajada de los Estados Unidos (2023) • Estéreo Picnic (2018) • artista invitada en la gira "Campaña Libertadora" de Carlos Vives (2018) • Rock al Parque (2016) • Gira Oktober Fest Bogotá, Medellín y Cali (2016) • Gira Respira Paz de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) (2015) • Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2008 – 2022) • Hipnotik Festival en Barcelona, España. (2009) Cynthia Montaño también es gestora cultural, con más de 20 años de trayectoria en el uso del arte como motor de transformación social, Su labor se especializa en la construcción de paz, la identidad afrodescendiente y el empoderamiento femenino, liderando procesos comunitarios que integran los derechos humanos y ambientales a través del arte. Fue coordinadora de la Escuela Comunitaria de Arte Lila Mujer, Actualmente es coordinadora de la Red de Organizaciones de Mujeres Negras del Oriente de Cali, paralelamente acompaña proyectos socioculturales y de formación artística en diferentes organizaciones. Recientemente Cynthia Montaño realizó su gira "Para Caminar Tour" con conciertos en las ciudades de Cali, Bogotá y Medellín en Colombia (2025). Actualmente se prepara para el lanzamiento de su cuarta producción musical, de la cual ya estrenó los sencillos Remolino y "Limón con sal" el cual cuenta con más de 18,300 reproducciones en plataformas digitales.
Ver detallesCynthia Montaño
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Urbano – Folclor – World Music – Rock – Latin Music Cynthia Montaño es una cantante, compositora, investigadora, comunicadora social y gestora cultural afrocolombiana. Su música fusiona las raíces folclóricas del Pacífico Colombiano con ritmos urbanos contemporáneos, en una poderosa mezcla de rap, dancehall, reggae, funk, jazz, afrobeat, rock y música afro latina con los sonidos ancestrales de su tierra. Su puesta en escena está conformada por 8 músicos, con un formato integrado por Marimba de Chonta, Bombo, Yembe, clarinete Congas, Batería, Bajo, Guitarra Eléctrica, acompañamiento Vocal y DJ. La versatilidad de Cynthia Montaño la ha llevado a colaborar en producciones musicales de artistas de talla mundial como: • Carlos Vives, en la canción "Déjame Quererte" (premio Nuestra Tierra 2020) y en "Los Niños Olvidados", del álbum Vives (Latin Grammy 2018). • José Aguirre, en el álbum Lo que trajo el barco de la Cali Salsa Big Band con la canción "Ahora Mismo". • Arianna Puello, con la canción “Excusas” del Álbum Urbano Litoral de Cynthia Montaño. • El Callegueso & la Mamba Negra, en la canción No Volveré. • Orquesta Calibre, en la canción la Escalera. • Mr Kandy, Elvis Magno, Jimmy Saa, Jota Ramos, en la canción Orgullosamente Negro. La discografía de Cynthia Montaño es un reflejo de su vigencia y constante evolución, muestra de ello son sus Álbumes La Fábula (2023), Ideas (2015), Urbano Litoral (2011) Y sencillos destacados como "Limón con Sal" (2025), "Los Tambores" (2024), "Lo que me Hace Feliz" ft. Carlos Vives (2023) Para Caminar (2023) "Ocaso de Tormenta" (2022). Cynthia Montaño ha llevado su música a diferentes festivales y eventos a nivel nacional e internacional, entre los cuales se encuentran: • Bum Bum Tour- Museo la Tertulia- Bancolombia- Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo- Cali (2025) • Mercado Musical del pacífico –Universidad Icesi- Cali (2025) • Festival Musas Músicas – Medellín – (2025) • Concierto de la artista mexicana Flor Amargo – Medellín (2025) • Ecuador Music Week (2024) • Gira la Fábula- Colombia (2024) • COP16 Colombia junto a Carlos Vives y Ley de Origen (2024) • Foro "Mujeres Afro y Poder" con el Príncipe Harry y Meghan (2024) • Programa AMA Academy Colombia – Embajada de los Estados Unidos (2023) • Estéreo Picnic (2018) • artista invitada en la gira "Campaña Libertadora" de Carlos Vives (2018) • Rock al Parque (2016) • Gira Oktober Fest Bogotá, Medellín y Cali (2016) • Gira Respira Paz de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) (2015) • Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2008 – 2022) • Hipnotik Festival en Barcelona, España. (2009) Cynthia Montaño también es gestora cultural, con más de 20 años de trayectoria en el uso del arte como motor de transformación social, Su labor se especializa en la construcción de paz, la identidad afrodescendiente y el empoderamiento femenino, liderando procesos comunitarios que integran los derechos humanos y ambientales a través del arte. Fue coordinadora de la Escuela Comunitaria de Arte Lila Mujer, Actualmente es coordinadora de la Red de Organizaciones de Mujeres Negras del Oriente de Cali, paralelamente acompaña proyectos socioculturales y de formación artística en diferentes organizaciones. Recientemente Cynthia Montaño realizó su gira "Para Caminar Tour" con conciertos en las ciudades de Cali, Bogotá y Medellín en Colombia (2025). Actualmente se prepara para el lanzamiento de su cuarta producción musical, de la cual ya estrenó los sencillos Remolino y "Limón con sal" el cual cuenta con más de 18,300 reproducciones en plataformas digitales.
Música
Enkelé
.Grupo de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hacen escuchar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. Enkelé es un término originario en lengua bantú que hace alusión a la luz de estrella, sabiduría o iluminación. Como idea de proyecto, Enkelé se crea el 3 de noviembre de 2018 producto del Encuentro Cultural de La Tambora en Gamarra, César. Enkelé es un proyecto que promueve difunde e investiga el acervo cultural de los bailes cantados, la herencia del mestizaje y la diáspora africana en Colombia para promover espacios libres de violencias. Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que han tenido, cuentan con un valioso trabajo de campo que mantiene su repertorio en cada puesta en escena, donde presentan desde bullerengues, cumbia, tamboras, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos. Asimismo, creen que el patrimonio inmaterial de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en sus comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte. Después de rigurosos procesos de curaduría, Enkelé ha representado a los bailes cantados y a Colombia en escenarios de gran formato a nivel mundial como el Festival de Jazz de New Orleans en Estados Unidos, el Colours of Ostrava en República Checa, el Latir Festival de Badalona en España, el Rec-Beat Festival de Recife Brasil, El Fandango Mezcalero de Chilpancingo México, El Tremendas Fest y el URÀ en Costa Rica, el Sunfest de London en Canadá, participaron en el Festival Feminista en Suecia, entre otros. Además ha dado conciertos en los escenarios más importantes en Colombia como el carnaval de Barranquilla siendo ganadoras de Congo de oro en 2023, Noche del Río, Colombia al parque, Festival Centro, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, Disonarte, Festival Folclórico Colombiano de Ibagué entre otros. Enkelé seguirá caminando el mundo al ritmo de los bailes cantados de la ribera del Magdalena y el caribe colombiano.
Ver detallesEnkelé
Afro
Folclor
Descripción
.Grupo de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hacen escuchar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. Enkelé es un término originario en lengua bantú que hace alusión a la luz de estrella, sabiduría o iluminación. Como idea de proyecto, Enkelé se crea el 3 de noviembre de 2018 producto del Encuentro Cultural de La Tambora en Gamarra, César. Enkelé es un proyecto que promueve difunde e investiga el acervo cultural de los bailes cantados, la herencia del mestizaje y la diáspora africana en Colombia para promover espacios libres de violencias. Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que han tenido, cuentan con un valioso trabajo de campo que mantiene su repertorio en cada puesta en escena, donde presentan desde bullerengues, cumbia, tamboras, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos. Asimismo, creen que el patrimonio inmaterial de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en sus comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte. Después de rigurosos procesos de curaduría, Enkelé ha representado a los bailes cantados y a Colombia en escenarios de gran formato a nivel mundial como el Festival de Jazz de New Orleans en Estados Unidos, el Colours of Ostrava en República Checa, el Latir Festival de Badalona en España, el Rec-Beat Festival de Recife Brasil, El Fandango Mezcalero de Chilpancingo México, El Tremendas Fest y el URÀ en Costa Rica, el Sunfest de London en Canadá, participaron en el Festival Feminista en Suecia, entre otros. Además ha dado conciertos en los escenarios más importantes en Colombia como el carnaval de Barranquilla siendo ganadoras de Congo de oro en 2023, Noche del Río, Colombia al parque, Festival Centro, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, Disonarte, Festival Folclórico Colombiano de Ibagué entre otros. Enkelé seguirá caminando el mundo al ritmo de los bailes cantados de la ribera del Magdalena y el caribe colombiano.
violinista y violista
Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.
Ver detallesviolinista y violista
Solistas
Música Sinfónica
Tango
Descripción
Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.
Eric Barbosa
Eric Barbosa é compositor, produtor, educador e artista multidisciplinar. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais, novas tecnologias e cruzamentos com o projeto de música de terreiro, a exemplo, com: Ode ao Mar Atlântico (audiovisual expandido – instalação de som). Possui 20(vinte) álbuns digitais editados, como constante produção de trilhas sonoras para espetáculos de dança, performance, audiovisuais, videoarte e instalações. Já desenvolvi trabalhos artísticos, com: Roland Bücher (Suiça), Kiko Dinuci (BRA) , Paal Nilssen-Love (Noruega), Máximo Endrek (Argentina), Uirá dos Reis (BRA), Fernando Catatau (BRA), Wellington Gadelha (BRA), Marina Mapurunga (BRA), Arto Lindsay (EUA), EdBrass Brasil (BRA), Bella (BRA) e Vivi Rocha (BRA) entre outrxs. Interpretou e desenvolveu sound design e trilha sonora original para dança/performance/artes cênicas, tais como: (LUTUS, 2015); Peça para dias de chuva (2016); Não chama que ela vem sozinha (2017); Acesa (2018); This is an emergency (2019); Corpo Catimbó (2019/2021) Ela (2019); Ruína (2019); Corpo-máquina (2021). Criador, colaborador e desenvolvedor de projetos de instalação sonora, como: Andante: para nunca silenciar minha voz (2014); Percurso Instalativo Sonoro (2015-2021); Sons e Paisagens – Cidade Ocupada (2015); Condições do Confinamento (2015); Guerrilha Semiótica (2019): Espectros Computacionais 360 (2019); HarddiskMuseum (2020); e Sala de Transe (2020). Com uma atuação e presença em importantes plataformas de criação que circularam em cidades brasileiras e em outros países, como: Medellin (Colômbia), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile), ValParaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Cuzco (Peru), Ciudad do México (México), Escópia (Macedônia), Lisboa (Portugal), Paris (França) e Chicago (EUA). Com formação na área da educação, tecnologias e artes (Pedagogia/FLATED- Faculdade Latino-Americana de Educação, Fortaleza – Ceará); Eletrônica Industrial (Fundação Oswaldo Cruz, São Paulo – SP) e Música (Instituto Federal Tecnológico/IFCE, Fortaleza, Ceará) – possui uma forte atuação em ações educativas e de compartilhamento de metodologias artísticas em áreas de vulnerabilidade social. Atualmente desenvolve projetos na Abrigo Plataforma – plataforma de criação e residências artísticas de arte, ciência e direitos humanos.
Ver detallesEric Barbosa
Descripción
Eric Barbosa é compositor, produtor, educador e artista multidisciplinar. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais, novas tecnologias e cruzamentos com o projeto de música de terreiro, a exemplo, com: Ode ao Mar Atlântico (audiovisual expandido – instalação de som). Possui 20(vinte) álbuns digitais editados, como constante produção de trilhas sonoras para espetáculos de dança, performance, audiovisuais, videoarte e instalações. Já desenvolvi trabalhos artísticos, com: Roland Bücher (Suiça), Kiko Dinuci (BRA) , Paal Nilssen-Love (Noruega), Máximo Endrek (Argentina), Uirá dos Reis (BRA), Fernando Catatau (BRA), Wellington Gadelha (BRA), Marina Mapurunga (BRA), Arto Lindsay (EUA), EdBrass Brasil (BRA), Bella (BRA) e Vivi Rocha (BRA) entre outrxs. Interpretou e desenvolveu sound design e trilha sonora original para dança/performance/artes cênicas, tais como: (LUTUS, 2015); Peça para dias de chuva (2016); Não chama que ela vem sozinha (2017); Acesa (2018); This is an emergency (2019); Corpo Catimbó (2019/2021) Ela (2019); Ruína (2019); Corpo-máquina (2021). Criador, colaborador e desenvolvedor de projetos de instalação sonora, como: Andante: para nunca silenciar minha voz (2014); Percurso Instalativo Sonoro (2015-2021); Sons e Paisagens – Cidade Ocupada (2015); Condições do Confinamento (2015); Guerrilha Semiótica (2019): Espectros Computacionais 360 (2019); HarddiskMuseum (2020); e Sala de Transe (2020). Com uma atuação e presença em importantes plataformas de criação que circularam em cidades brasileiras e em outros países, como: Medellin (Colômbia), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile), ValParaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Cuzco (Peru), Ciudad do México (México), Escópia (Macedônia), Lisboa (Portugal), Paris (França) e Chicago (EUA). Com formação na área da educação, tecnologias e artes (Pedagogia/FLATED- Faculdade Latino-Americana de Educação, Fortaleza – Ceará); Eletrônica Industrial (Fundação Oswaldo Cruz, São Paulo – SP) e Música (Instituto Federal Tecnológico/IFCE, Fortaleza, Ceará) – possui uma forte atuação em ações educativas e de compartilhamento de metodologias artísticas em áreas de vulnerabilidade social. Atualmente desenvolve projetos na Abrigo Plataforma – plataforma de criação e residências artísticas de arte, ciência e direitos humanos.
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