Coro de Cámara del Colegio Nacional de Buenos Aires
EL CORO DE CÁMARA DEL COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES nació como extensión del coro de alumnos de dicha institución con la finalidad de dar un espacio en donde continuar el desarrollo pedagógico a los alumnos que se habían formado en el coro y profundizar en lo artístico. Al día de hoy cuenta con 45 integrantes. Desde su creación en el 2015 fue dirigido por Camilo Santostefano con la asistencia de Lucas Echaniz, quien tomó la dirección desde el 2019 sumándose Javier Escobar como Asistente de dirección, pianista y director de algunos proyectos. Desde su inicio trabajó en la técnica vocal Alejandro Spies, quien continúa hasta el día de hoy. Completan el equipo docente Julia Haberfeld, Matías Pascual y Ludmila Kozel. Es un espacio con un fuerte compromiso en la difusión de la cultura argentina generando más de 20 conciertos al año en el que, más allá de presentar una gran cantidad de repertorio, da espacio a otros grupos para que puedan difundir su trabajo. En su corta vida el coro ha dado conciertos en importantes salas de Buenos Aires como el Teatro Colón, la Usina del Arte, Facultad de derecho y el Auditorio central del Palacio Libertad y ha realizado giras por las provincias de Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Chubut, Misiones, Brasil y Paraguay. El coro ha abordado también importantes obras del repertorio sinfónico coral como el Gloria de Vivaldi, Requiem de Mozart y Carmina Burana, entre muchas otras.
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Vocal/Coral
Descripción
EL CORO DE CÁMARA DEL COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES nació como extensión del coro de alumnos de dicha institución con la finalidad de dar un espacio en donde continuar el desarrollo pedagógico a los alumnos que se habían formado en el coro y profundizar en lo artístico. Al día de hoy cuenta con 45 integrantes. Desde su creación en el 2015 fue dirigido por Camilo Santostefano con la asistencia de Lucas Echaniz, quien tomó la dirección desde el 2019 sumándose Javier Escobar como Asistente de dirección, pianista y director de algunos proyectos. Desde su inicio trabajó en la técnica vocal Alejandro Spies, quien continúa hasta el día de hoy. Completan el equipo docente Julia Haberfeld, Matías Pascual y Ludmila Kozel. Es un espacio con un fuerte compromiso en la difusión de la cultura argentina generando más de 20 conciertos al año en el que, más allá de presentar una gran cantidad de repertorio, da espacio a otros grupos para que puedan difundir su trabajo. En su corta vida el coro ha dado conciertos en importantes salas de Buenos Aires como el Teatro Colón, la Usina del Arte, Facultad de derecho y el Auditorio central del Palacio Libertad y ha realizado giras por las provincias de Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Chubut, Misiones, Brasil y Paraguay. El coro ha abordado también importantes obras del repertorio sinfónico coral como el Gloria de Vivaldi, Requiem de Mozart y Carmina Burana, entre muchas otras.
Mou ssó
El ensamble MOU SSÓ explora e incorpora en sus composiciones y arreglos elementos tradicionales y contemporáneos de las músicas del mundo. Propone a partir del jazz una exploración músico- cultural ensamblando melodías, ritmos africanos, latinoamericanos y del folklore chileno a través de una propuesta respetuosa, reflexiva y crítica de sus tradiciones y de la historia que las confirma como mujeres, disidencias y diversidades. MOU SSÓ ha lanzado dos producciones discográficas y una tercera en desarrollo titulada “MOU SSÓ en Vivo”, la cual tiene como objetivo mostrar la sonoridad actual del ensamble. En cada disco destacan la excelencia de sus invitados e invitadas internacionales bajo el alero de los sellos “Pez Records” y “Direct Music Collective”. Han participado en grandes festivales de jazz a nivel nacional, recorriendo distintas regiones de Chile, llevando su música y sonoridad a diversas audiencias
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Fusion / Jazz Rock
Afro
Folclor
Descripción
El ensamble MOU SSÓ explora e incorpora en sus composiciones y arreglos elementos tradicionales y contemporáneos de las músicas del mundo. Propone a partir del jazz una exploración músico- cultural ensamblando melodías, ritmos africanos, latinoamericanos y del folklore chileno a través de una propuesta respetuosa, reflexiva y crítica de sus tradiciones y de la historia que las confirma como mujeres, disidencias y diversidades. MOU SSÓ ha lanzado dos producciones discográficas y una tercera en desarrollo titulada “MOU SSÓ en Vivo”, la cual tiene como objetivo mostrar la sonoridad actual del ensamble. En cada disco destacan la excelencia de sus invitados e invitadas internacionales bajo el alero de los sellos “Pez Records” y “Direct Music Collective”. Han participado en grandes festivales de jazz a nivel nacional, recorriendo distintas regiones de Chile, llevando su música y sonoridad a diversas audiencias
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Música
Keissy Carvelli
Poeta, compositora, cantora e pesquisadora (Doutorado em Literatura de Língua Portuguesa). A minha trajetória se consolida, em Coimbra, entre a poesia, a pesquisa, a performance e a música. Criadora, cantora, musicista e compositora da banda Keissy & Marginália, com concertos em festivais locais, como «Verão a 2 tempos», «Festival de Vinhos Glu Glu» e »Festival Lux Interior». O disco da banda está a ser editado pela Lux Records com lançamento previsto para janeiro de 2026. Intérprete da performance participativa «Gesto Político», de Lucía Nacht (Coimbra, 2025). Artista selecionada para integrar o percurso Corpo|Território do Festival Linha de Fuga 2024 (Coimbra|PT) com a palestra-performance «Exercícios para subversões e inutensílios». Artista selecionada com a performance «Subversos» para integrar a programação convergente da Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra (AnoZero'24). Artista integrante do Coletivo Tanto Mar, com apresentações no Salão Brazil (Coimbra |PT), no MATE Festival (Coimbra| PT). Residência artística com Mateus Aleluia (Cenas Lusófonas Teatro da Cerca São Bernardo, Coimbra|PT). Vice-campeã do Slam das Minas (2022) e do Slam Coimbra (2022). Presidente da Secção de Escrita e Leitura da Associação Académica de Coimbra (2022-2023; 2024-2025), atuando como organizadora de eventos culturais e artísticos.
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Tropicalia
Descripción
Poeta, compositora, cantora e pesquisadora (Doutorado em Literatura de Língua Portuguesa). A minha trajetória se consolida, em Coimbra, entre a poesia, a pesquisa, a performance e a música. Criadora, cantora, musicista e compositora da banda Keissy & Marginália, com concertos em festivais locais, como «Verão a 2 tempos», «Festival de Vinhos Glu Glu» e »Festival Lux Interior». O disco da banda está a ser editado pela Lux Records com lançamento previsto para janeiro de 2026. Intérprete da performance participativa «Gesto Político», de Lucía Nacht (Coimbra, 2025). Artista selecionada para integrar o percurso Corpo|Território do Festival Linha de Fuga 2024 (Coimbra|PT) com a palestra-performance «Exercícios para subversões e inutensílios». Artista selecionada com a performance «Subversos» para integrar a programação convergente da Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra (AnoZero'24). Artista integrante do Coletivo Tanto Mar, com apresentações no Salão Brazil (Coimbra |PT), no MATE Festival (Coimbra| PT). Residência artística com Mateus Aleluia (Cenas Lusófonas Teatro da Cerca São Bernardo, Coimbra|PT). Vice-campeã do Slam das Minas (2022) e do Slam Coimbra (2022). Presidente da Secção de Escrita e Leitura da Associação Académica de Coimbra (2022-2023; 2024-2025), atuando como organizadora de eventos culturais e artísticos.
Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping
El Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping, es un evento único en Sudamérica que propone una serie de conciertos, clínicas y talleres abiertos, dedicados a la técnica del looping en vivo. Se realizará en febrero de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires y la Comarca Viedma – Patagones, con la presencia de artistas de varias regiones del mundo generando un espacio de encuentro de la comunidad global de artistas del loop de diversos orígenes y estéticas. Desde 2026 Argentina se suma a los 30 países donde este encuentro se realiza.
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Descripción
El Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping, es un evento único en Sudamérica que propone una serie de conciertos, clínicas y talleres abiertos, dedicados a la técnica del looping en vivo. Se realizará en febrero de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires y la Comarca Viedma – Patagones, con la presencia de artistas de varias regiones del mundo generando un espacio de encuentro de la comunidad global de artistas del loop de diversos orígenes y estéticas. Desde 2026 Argentina se suma a los 30 países donde este encuentro se realiza.
Andrés Muratore & Paula Emelí
Andrés y Paula, oriundos de Nono Traslasierra y Río Tercero, respectivamente, pueblos de Córdoba Argentina. Conforman un dúo de canciones originales inspiradas en la música de raíz argentina, que dialoga constantemente con las sonoridades de las músicas del mundo. En guitarra y voces nos acercan paisajes con sierras, ríos, monte y urbe. Es un dúo con mucha dinámica escénica, la curva musical de sus espectáculos es amplia, viaja desde lo más simple e íntimo hasta canciones con mucha fuerza y energía. El Show del dúo está planteado para ser un viaje sonoro por las diversas culturas de Argentina y Latinoamérica.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Andrés y Paula, oriundos de Nono Traslasierra y Río Tercero, respectivamente, pueblos de Córdoba Argentina. Conforman un dúo de canciones originales inspiradas en la música de raíz argentina, que dialoga constantemente con las sonoridades de las músicas del mundo. En guitarra y voces nos acercan paisajes con sierras, ríos, monte y urbe. Es un dúo con mucha dinámica escénica, la curva musical de sus espectáculos es amplia, viaja desde lo más simple e íntimo hasta canciones con mucha fuerza y energía. El Show del dúo está planteado para ser un viaje sonoro por las diversas culturas de Argentina y Latinoamérica.
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Música
Festival Rec-Beat
O Festival Rec-Beat chega a sua 29ª Edição em 2025. Está posicionado entre os maiores e mais importantes festivais de música do país. Detentor do título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife, é realizado no centro histórico da capital pernambucana, durante o carnaval, ao ar livre e de forma gratuita e recebe um público superior a 60 mil pessoas, predominantemente de jovens, de todas as camadas sociais. O Rec-Beat tem 4 dias de duração, programa 24 atrações (seis por dia) e é um dos principais polos do carnaval de Pernambuco que, além de promover o entretenimento, alimenta a cadeia da música e do segmento turístico. Durante sua realização, responde por mais de 300 empregos diretos, entre artistas, produtores, técnicos e fornecedores diversos. Os benefícios do Rec-Beat estendem-se para além dos aspectos econômicos. O fato de ser um evento totalmente gratuito, traz consigo a capacidade de promover a inclusão social, considerando que o festival atrai um público majoritariamente de jovens, com forte presença das camadas sociais menos favorecidas e periféricas. A esse público, o festival possibilita acesso a uma produção artística que dialoga com sua realidade, que entrelaça tradição, contemporaneidade e novas tendências por meio de performances artísticas transformadoras e raramente acessíveis, não fosse ali, no palco do Rec-Beat, em meio ao Carnaval. A programação do Rec-Beat enfatiza a pluralidade, promove a livre expressão e a democratização do acesso com uma curadoria que transita entre tradição e novas tendências, as quais se apresentam ao lado de atrações nacionais e internacionais com ênfase na nova produção musical afro-ibero-americana. Nova MPB, hip hop, funk, brega-funk, trap, blues, jazz, tango, cumbia, salsa, tecnobrega, world music, música eletrônica, instrumental, experimental, entre outros gêneros e estilos, as vezes de difícil classificação pelas suas características inovadoras, aparecem dividindo a programação do Rec-Beat de forma harmônica, resultando em uma programação sempre vibrante e surpreendente. O Rec-Beat prioriza a equidade de gênero e de raça em sua equipe e em seu conteúdo artístico. Conta com ações de acessibilidade e atua firmemente no sentido de eliminar todas as formas de desigualdade e discriminação. Assista AQUI o aftermovie do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição Assista AQUI o minidoc do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição https://linktr.ee/recbeatfestival
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O Festival Rec-Beat chega a sua 29ª Edição em 2025. Está posicionado entre os maiores e mais importantes festivais de música do país. Detentor do título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife, é realizado no centro histórico da capital pernambucana, durante o carnaval, ao ar livre e de forma gratuita e recebe um público superior a 60 mil pessoas, predominantemente de jovens, de todas as camadas sociais. O Rec-Beat tem 4 dias de duração, programa 24 atrações (seis por dia) e é um dos principais polos do carnaval de Pernambuco que, além de promover o entretenimento, alimenta a cadeia da música e do segmento turístico. Durante sua realização, responde por mais de 300 empregos diretos, entre artistas, produtores, técnicos e fornecedores diversos. Os benefícios do Rec-Beat estendem-se para além dos aspectos econômicos. O fato de ser um evento totalmente gratuito, traz consigo a capacidade de promover a inclusão social, considerando que o festival atrai um público majoritariamente de jovens, com forte presença das camadas sociais menos favorecidas e periféricas. A esse público, o festival possibilita acesso a uma produção artística que dialoga com sua realidade, que entrelaça tradição, contemporaneidade e novas tendências por meio de performances artísticas transformadoras e raramente acessíveis, não fosse ali, no palco do Rec-Beat, em meio ao Carnaval. A programação do Rec-Beat enfatiza a pluralidade, promove a livre expressão e a democratização do acesso com uma curadoria que transita entre tradição e novas tendências, as quais se apresentam ao lado de atrações nacionais e internacionais com ênfase na nova produção musical afro-ibero-americana. Nova MPB, hip hop, funk, brega-funk, trap, blues, jazz, tango, cumbia, salsa, tecnobrega, world music, música eletrônica, instrumental, experimental, entre outros gêneros e estilos, as vezes de difícil classificação pelas suas características inovadoras, aparecem dividindo a programação do Rec-Beat de forma harmônica, resultando em uma programação sempre vibrante e surpreendente. O Rec-Beat prioriza a equidade de gênero e de raça em sua equipe e em seu conteúdo artístico. Conta com ações de acessibilidade e atua firmemente no sentido de eliminar todas as formas de desigualdade e discriminação. Assista AQUI o aftermovie do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição Assista AQUI o minidoc do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição https://linktr.ee/recbeatfestival
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Jorge Luis Prada Buitrago
Contrabajista Compositor Colombiano. Formaliza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, Venezuela con el Maestro Félix Petit. Licenciado en Música con Mención en Composición Musical de la “Universidad Nacional Experimental de las Artes”. Estudio con los Maestros: Federico Ruiz y Gerardo Gerulewicz. Es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Tiene Diplomado en Competencias y Pensamiento Científico para la Investigación Musical y las Artes. Ha sido solista con; la Orquesta Institucional del Conservatorio del Tolima; la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerdas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha estrenado obras de su autoría como director de Música de Cámara. Jefe de fila en; Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerda de las Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Banda Sinfónica Simón Bolívar. Ha recibido reconocimientos en festivales de composición. Tiene Certificación del taller de formación de formadores “Fundación Batuta”. Tiene Certificación del Diplomado “Cátedra Itinerante de Música Venezolana”. Tiene Certificación del Talleres de Música para Cine “Alianza Francesa”. Fue Maestro en Contrabajo y Teoría Musical como Catedrático del Conservatorio de Tolima desde el 2016 hasta el 2022. Ha sido profesor en: Conservatorio de Música del Huila, Banco de la República. Ha sido Docente en los Programa de Formación en las Fronteras “Vichada – Fundación Batuta” y Programa “Vamos a la Filarmónica”. Actualmente es jefe de Contrabajos de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
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Música Sinfónica
Solistas
Descripción
Contrabajista Compositor Colombiano. Formaliza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, Venezuela con el Maestro Félix Petit. Licenciado en Música con Mención en Composición Musical de la “Universidad Nacional Experimental de las Artes”. Estudio con los Maestros: Federico Ruiz y Gerardo Gerulewicz. Es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Tiene Diplomado en Competencias y Pensamiento Científico para la Investigación Musical y las Artes. Ha sido solista con; la Orquesta Institucional del Conservatorio del Tolima; la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerdas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha estrenado obras de su autoría como director de Música de Cámara. Jefe de fila en; Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerda de las Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Banda Sinfónica Simón Bolívar. Ha recibido reconocimientos en festivales de composición. Tiene Certificación del taller de formación de formadores “Fundación Batuta”. Tiene Certificación del Diplomado “Cátedra Itinerante de Música Venezolana”. Tiene Certificación del Talleres de Música para Cine “Alianza Francesa”. Fue Maestro en Contrabajo y Teoría Musical como Catedrático del Conservatorio de Tolima desde el 2016 hasta el 2022. Ha sido profesor en: Conservatorio de Música del Huila, Banco de la República. Ha sido Docente en los Programa de Formación en las Fronteras “Vichada – Fundación Batuta” y Programa “Vamos a la Filarmónica”. Actualmente es jefe de Contrabajos de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
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Roger Sail M
Licenciado y magister en música con más de 10 años de experiencia docente. Arreglista, compositor y productor en proceso de crecimiento y aprendizaje.
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MäBU
MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena independiente española. Formada en Madrid en 2008 por María Blanco (voz y guitarra) y Txarlie Solano (músico y productor), el grupo ha construido en más de una década un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España y una conexión especial con México, donde giran regularmente y cuentan con una base de seguidores fieles. Su propuesta bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonoras, logrando un estilo propio que críticos como El Heraldo han definido como “pura magia para los sentidos”. A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero, y ha llevado su música a festivales de relevancia como Sansan, Leturalma o Música en Grande. Su último proyecto destacado, DÉCIMO – Directo en Estudio Uno, celebra sus diez años de carrera con colaboraciones de lujo (Rozalén, Mikel Erentxun, Marlango, Rayden, Izal, entre otros), consolidando a la banda como referente de sensibilidad, honestidad y frescura dentro del panorama musical. Mäbu no es solo un grupo de pop: es una experiencia emocional que conecta con el público desde la primera nota y que sigue expandiendo fronteras con cada gira.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena independiente española. Formada en Madrid en 2008 por María Blanco (voz y guitarra) y Txarlie Solano (músico y productor), el grupo ha construido en más de una década un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España y una conexión especial con México, donde giran regularmente y cuentan con una base de seguidores fieles. Su propuesta bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonoras, logrando un estilo propio que críticos como El Heraldo han definido como “pura magia para los sentidos”. A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero, y ha llevado su música a festivales de relevancia como Sansan, Leturalma o Música en Grande. Su último proyecto destacado, DÉCIMO – Directo en Estudio Uno, celebra sus diez años de carrera con colaboraciones de lujo (Rozalén, Mikel Erentxun, Marlango, Rayden, Izal, entre otros), consolidando a la banda como referente de sensibilidad, honestidad y frescura dentro del panorama musical. Mäbu no es solo un grupo de pop: es una experiencia emocional que conecta con el público desde la primera nota y que sigue expandiendo fronteras con cada gira.
Música
Batista Jr
Batista Jr. é clarinetista e artista da música, com trajetória vinculada à música de concerto. Sua atuação transita pela música de câmara e pela música contemporânea, territórios nos quais investiga novas sonoridades e formas de diálogo artístico, entrelaçando criação, pesquisa e performance. Sua busca por experimentações estéticas e colaborações entre artistas o tem levado a integrar projetos de difusão e criação contemporânea em diálogo com músicos e criadores da atualidade, rediscutindo caminhos possíveis para a fruição estética, a formação de plateias e o fomento de novas obras. Natural de Aracaju-SE, Batista Jr é doutor em Processos Criativos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, desde 2011, atua como professor de clarineta na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em regime de dedicação exclusiva. Mestre em Práticas Interpretativas e Bacharel em Música/Clarineta pela mesma instituição, construiu uma trajetória que articula prática, pesquisa e criação artística. Entre 2002 e 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como clarinetista e claronista, colaborando também com diversas orquestras no Brasil. Paralelamente à atuação sinfônica, dedica-se à música de câmara e à música contemporânea, sendo integrante do Abstrai Ensemble e do Ensemble Plurisons coletivos voltados ao diálogo com compositores de hoje e da música contemporânea.Sua pesquisa e prática artística atravessam diferentes campos: performance, ensino da clarineta, música de câmara, música brasileira, música contemporânea e os processos colaborativos entre compositores e performers.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Batista Jr. é clarinetista e artista da música, com trajetória vinculada à música de concerto. Sua atuação transita pela música de câmara e pela música contemporânea, territórios nos quais investiga novas sonoridades e formas de diálogo artístico, entrelaçando criação, pesquisa e performance. Sua busca por experimentações estéticas e colaborações entre artistas o tem levado a integrar projetos de difusão e criação contemporânea em diálogo com músicos e criadores da atualidade, rediscutindo caminhos possíveis para a fruição estética, a formação de plateias e o fomento de novas obras. Natural de Aracaju-SE, Batista Jr é doutor em Processos Criativos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, desde 2011, atua como professor de clarineta na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em regime de dedicação exclusiva. Mestre em Práticas Interpretativas e Bacharel em Música/Clarineta pela mesma instituição, construiu uma trajetória que articula prática, pesquisa e criação artística. Entre 2002 e 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como clarinetista e claronista, colaborando também com diversas orquestras no Brasil. Paralelamente à atuação sinfônica, dedica-se à música de câmara e à música contemporânea, sendo integrante do Abstrai Ensemble e do Ensemble Plurisons coletivos voltados ao diálogo com compositores de hoje e da música contemporânea.Sua pesquisa e prática artística atravessam diferentes campos: performance, ensino da clarineta, música de câmara, música brasileira, música contemporânea e os processos colaborativos entre compositores e performers.
Música
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