Cayê Milfont
.Cayê Milfont, músico, cantor, compositor Participou de diversos shows, no Brasil, Peru, França, Portugal. Musicou peças teatrais. Músicas gravadas por artistas brasileiros e a cantora portuguesa Simone de Oliveira. Tem dois CDs e dois long plays Segue sua trajetória desde de 1974, ainda adolescente
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Cantautor/Música de autor
Descripción
.Cayê Milfont, músico, cantor, compositor Participou de diversos shows, no Brasil, Peru, França, Portugal. Musicou peças teatrais. Músicas gravadas por artistas brasileiros e a cantora portuguesa Simone de Oliveira. Tem dois CDs e dois long plays Segue sua trajetória desde de 1974, ainda adolescente
Daniel Schachter
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor e investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa y prolongada actividad en la UNLa desde 1998, y allí dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; entre 2000 y 2014 fue director artístico del Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” organizado por el CEPSA. Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Concurso Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978). Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
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Contemporánea
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descripción
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor e investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa y prolongada actividad en la UNLa desde 1998, y allí dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; entre 2000 y 2014 fue director artístico del Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” organizado por el CEPSA. Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Concurso Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978). Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
Música
EL DANI AMANECER
EL DANI AMANECER: Daniel Andrés Osorio Duque, conocido como EL DANI AMANECER, es un músico y facilitador espiritual colombiano que teje sonidos ancestrales con vibraciones contemporáneas. Su viaje comenzó en las profundidades de la Amazonía, donde descubrió su don para la música medicina durante ceremonias de Yage. Fundador de Kayari Medicina Sonora, grupo musical precursor de genero de la musica medicina en la ciudad de Medellin , EL DANI AMANECER ha llevado sus cantos curativos a escenarios como el Teatro Lido y festivales internacionales como el festival Aho, el festival internacional de musica medicina de perú organizado por Alonso del rio. Su álbum "Vuelo Mágico" plasma su travesía espiritual en sonido. Creador del innovador Juego del Santo Presente, fusiona música, sabiduría universal y despertar de la conciencia. A través de conciertos, talleres y retiros, invita a reconectar con la esencia vital y celebrar la existencia como una fiesta sagrada. Reconocido por comunidades indígenas y admirado internacionalmente, EL DANI AMANECER no solo canta; inspira un despertar colectivo, recordándonos la belleza inherente en cada ser y en la vida misma.
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Descripción
EL DANI AMANECER: Daniel Andrés Osorio Duque, conocido como EL DANI AMANECER, es un músico y facilitador espiritual colombiano que teje sonidos ancestrales con vibraciones contemporáneas. Su viaje comenzó en las profundidades de la Amazonía, donde descubrió su don para la música medicina durante ceremonias de Yage. Fundador de Kayari Medicina Sonora, grupo musical precursor de genero de la musica medicina en la ciudad de Medellin , EL DANI AMANECER ha llevado sus cantos curativos a escenarios como el Teatro Lido y festivales internacionales como el festival Aho, el festival internacional de musica medicina de perú organizado por Alonso del rio. Su álbum "Vuelo Mágico" plasma su travesía espiritual en sonido. Creador del innovador Juego del Santo Presente, fusiona música, sabiduría universal y despertar de la conciencia. A través de conciertos, talleres y retiros, invita a reconectar con la esencia vital y celebrar la existencia como una fiesta sagrada. Reconocido por comunidades indígenas y admirado internacionalmente, EL DANI AMANECER no solo canta; inspira un despertar colectivo, recordándonos la belleza inherente en cada ser y en la vida misma.
João Priolli
Músico, compositor e videomaker nascido em Ribeirão Preto e residente atualmente em Lisboa.
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MPB
Descripción
Músico, compositor e videomaker nascido em Ribeirão Preto e residente atualmente em Lisboa.
Sandro Lucas
Sandro Lucas é músico, cantor e compositor. Com mais de 20 anos de experiência no setor, já tocou em várias bandas e suas composições foram gravadas por diversos artistas do Sul do Brasil. É formado em Gestão de Empresas e Especialista em Gestão de Marcas, pela Univates, de Lajeado/RS, além de formação em Gestão de Negócios da Música, pela Escola Musicness, de São Paulo. Por 15 anos, foi sócio-diretor do Grupo A Hora, de Lajeado/RS, empresa de comunicação e mídia, no qual trabalhou nas áreas de marketing e vendas, atuou na coordenação do projeto cultural “Hora dos Talentos” e apresentou o programa "Pratas da Casa", na Rádio A Hora, projeto que evidencia os talentos locais e fomenta a cena musical no Vale do Taquari. Atualmente, é sócio-diretor da empresa Rosa’s – Negócios da Música, e atua como produtor e empresário na indústria da música. Ainda, forma o duo musical Diana & Sandro (@dianaesandroduo), no qual a dupla aborda os clássicos da MPB, entre outros estilos musicais, e realiza apresentações em feiras, projetos culturais, eventos sociais e corporativos.
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MPB
Samba
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Sandro Lucas é músico, cantor e compositor. Com mais de 20 anos de experiência no setor, já tocou em várias bandas e suas composições foram gravadas por diversos artistas do Sul do Brasil. É formado em Gestão de Empresas e Especialista em Gestão de Marcas, pela Univates, de Lajeado/RS, além de formação em Gestão de Negócios da Música, pela Escola Musicness, de São Paulo. Por 15 anos, foi sócio-diretor do Grupo A Hora, de Lajeado/RS, empresa de comunicação e mídia, no qual trabalhou nas áreas de marketing e vendas, atuou na coordenação do projeto cultural “Hora dos Talentos” e apresentou o programa "Pratas da Casa", na Rádio A Hora, projeto que evidencia os talentos locais e fomenta a cena musical no Vale do Taquari. Atualmente, é sócio-diretor da empresa Rosa’s – Negócios da Música, e atua como produtor e empresário na indústria da música. Ainda, forma o duo musical Diana & Sandro (@dianaesandroduo), no qual a dupla aborda os clássicos da MPB, entre outros estilos musicais, e realiza apresentações em feiras, projetos culturais, eventos sociais e corporativos.
Alemão
Alemão iniciou no rap em novembro de 2004, em um evento de rap no projeto Escola da Família, na E.E Dr. Deodato Wertheirmer, no qual por intermédio de JH, conheceu o Snoop e juntos formaram o grupo de rap chamado SZL. A partir daí começou a caminhada, onde se apresentou em aproximadamente 150 eventos entre 2005 e 2010, por toda Mogi das Cruzes, Alto Tietê, Grande SP, ABC Paulista e Capital. Participou de alguns shows junto a grandes nomes do cenário do rap nacional, como Face da Morte, Tribunal MCs, Alerta Vermelho, Tradução Simultânea e Lauren Priscila. Dentre outras mais de 100 apresentações nas escolas municipais e estaduais do estado de SP pelo programa do governo federal, Escola da Família. A grande maioria dos eventos foram beneficentes, voltados a causas da periferia, como doação de alimentos, agasalhos e brinquedos. Entre 2005 e 2006, também integrou a Equipe Nacional de Hip Hop (ENH2), onde participou de reuniões mensais, para discussão sobre propostas visando o desenvolvimento pessoal e profissional de cada grupo e/ou artista praticante da cultura Hip Hop, onde em 2006, participou diretamente da organização e produção do show do Expressão Ativa e Cartel Central, na quadra da Torcida Jovem do Santos, na Penha, São Paulo/SP. Depois de um longo hiato, no fim de 2022 retomou os trabalhos novamente em parceria com Snoop, e a partir de 2023, começou a se profissionalizar com cursos de Criação de Clipes e Vídeos Musicais, Produção Musical e web cursos na área de Direito Autoral e Music Business e Gestão de Projetos Culturais. Em maio de 2023 teve a primeira experiência em estúdio, gravou a participação na cypher “Quem Tá é Nóis” do coletivo Família Bicho Solto e em julho gravou o vídeo clipe desta música, que teve uma grande repercussão no cenário underground do rap de Mogi das Cruzes/SP, atingindo números expressivos no Youtube e ainda concorreu no ao Prêmio 5º Elemento Hip Hop 2023, na categoria “Single do Ano”. Em outubro de 2023, gravou o primeiro single “Faz Sua Parte”, música produzida por Jovem Palerosi, no projeto SESC Guarulhos/SP e também, gravou a cypher “Quem Tá é Nóis parte 2”, no qual o vídeo clipe foi lançado em janeiro de 2024. Em março foi aprovado e se filiou a UBC – União Brasileira dos Compositores, como Arranjador, Intérprete, Músico e Produtor Fonográfico. Atualmente está trabalhando em 5 novas músicas, todas em parceria com outros rappers das periferias da cidade de Mogi das Cruzes/SP e está gravando no estúdio da Fábrica de Cultura 4.0 do Parque Belém/SP e Fábrica de Cultura da Vila Nova Cachoeirinha/SP. Também trabalhando na organização e produção para a 3ª edição do festival de Hip Hop “Um Refrão Quebra o Gelo”, projeto existente desde 2005, que se realizará em nov/24, aniversário de Jundiapeba, periferia de Mogi das Cruzes e terá ainda uma versão reduzida em out/24 no Theatro Vasques, também em Mogi das Cruzes.
Ver detallesAlemão
Descripción
Alemão iniciou no rap em novembro de 2004, em um evento de rap no projeto Escola da Família, na E.E Dr. Deodato Wertheirmer, no qual por intermédio de JH, conheceu o Snoop e juntos formaram o grupo de rap chamado SZL. A partir daí começou a caminhada, onde se apresentou em aproximadamente 150 eventos entre 2005 e 2010, por toda Mogi das Cruzes, Alto Tietê, Grande SP, ABC Paulista e Capital. Participou de alguns shows junto a grandes nomes do cenário do rap nacional, como Face da Morte, Tribunal MCs, Alerta Vermelho, Tradução Simultânea e Lauren Priscila. Dentre outras mais de 100 apresentações nas escolas municipais e estaduais do estado de SP pelo programa do governo federal, Escola da Família. A grande maioria dos eventos foram beneficentes, voltados a causas da periferia, como doação de alimentos, agasalhos e brinquedos. Entre 2005 e 2006, também integrou a Equipe Nacional de Hip Hop (ENH2), onde participou de reuniões mensais, para discussão sobre propostas visando o desenvolvimento pessoal e profissional de cada grupo e/ou artista praticante da cultura Hip Hop, onde em 2006, participou diretamente da organização e produção do show do Expressão Ativa e Cartel Central, na quadra da Torcida Jovem do Santos, na Penha, São Paulo/SP. Depois de um longo hiato, no fim de 2022 retomou os trabalhos novamente em parceria com Snoop, e a partir de 2023, começou a se profissionalizar com cursos de Criação de Clipes e Vídeos Musicais, Produção Musical e web cursos na área de Direito Autoral e Music Business e Gestão de Projetos Culturais. Em maio de 2023 teve a primeira experiência em estúdio, gravou a participação na cypher “Quem Tá é Nóis” do coletivo Família Bicho Solto e em julho gravou o vídeo clipe desta música, que teve uma grande repercussão no cenário underground do rap de Mogi das Cruzes/SP, atingindo números expressivos no Youtube e ainda concorreu no ao Prêmio 5º Elemento Hip Hop 2023, na categoria “Single do Ano”. Em outubro de 2023, gravou o primeiro single “Faz Sua Parte”, música produzida por Jovem Palerosi, no projeto SESC Guarulhos/SP e também, gravou a cypher “Quem Tá é Nóis parte 2”, no qual o vídeo clipe foi lançado em janeiro de 2024. Em março foi aprovado e se filiou a UBC – União Brasileira dos Compositores, como Arranjador, Intérprete, Músico e Produtor Fonográfico. Atualmente está trabalhando em 5 novas músicas, todas em parceria com outros rappers das periferias da cidade de Mogi das Cruzes/SP e está gravando no estúdio da Fábrica de Cultura 4.0 do Parque Belém/SP e Fábrica de Cultura da Vila Nova Cachoeirinha/SP. Também trabalhando na organização e produção para a 3ª edição do festival de Hip Hop “Um Refrão Quebra o Gelo”, projeto existente desde 2005, que se realizará em nov/24, aniversário de Jundiapeba, periferia de Mogi das Cruzes e terá ainda uma versão reduzida em out/24 no Theatro Vasques, também em Mogi das Cruzes.
Música
Jorge do Rojão
Paulistano, Sanfoneiro cantor e compositor, começou sua caminhada musical aos seis anos estudando teoria musical e violino clássico, por três anos tocou na orquestra do da igreja. Aos treze anos teve seu primeiro contato com a sanfona do pai, que se tornou sua grande paixão. Hoje, com dez anos de estrada musical, três álbuns gravados e carreira internacional com turnê anual para a Europa, vem se dedicando a ensinar tudo que aprendeu com suas experiências musicais pelo mundo. Já teve o prazer de dividir o palco com muitos artistas como, Elba Ramalho, João Silva, Antônio Barros, Banda rastapé, Bicho de pé, Peixelétrico, Zenilton, Azulão de caruaru. Atua também como produtor musical, dentro desse ramo, já participou do lançamento de vários álbuns nacionais, desde o arranjo até a gravação da sanfona.
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Forró
Descripción
Paulistano, Sanfoneiro cantor e compositor, começou sua caminhada musical aos seis anos estudando teoria musical e violino clássico, por três anos tocou na orquestra do da igreja. Aos treze anos teve seu primeiro contato com a sanfona do pai, que se tornou sua grande paixão. Hoje, com dez anos de estrada musical, três álbuns gravados e carreira internacional com turnê anual para a Europa, vem se dedicando a ensinar tudo que aprendeu com suas experiências musicais pelo mundo. Já teve o prazer de dividir o palco com muitos artistas como, Elba Ramalho, João Silva, Antônio Barros, Banda rastapé, Bicho de pé, Peixelétrico, Zenilton, Azulão de caruaru. Atua também como produtor musical, dentro desse ramo, já participou do lançamento de vários álbuns nacionais, desde o arranjo até a gravação da sanfona.
Música
Farra Fanfarra
Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é FARRA FANFARRA! Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações. A formação da banda varia entre: bombos, caixas, timbales, pratos, tubas, trombones, vidros e tochas, saxofones altos, tenores, barítonos, sopranos, trompetes, clarinetes e megafones. Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana. Capazes de levar a força e alegria da música a todos os contextos e situações, os Farra Fanfarra celebram em 2024 dezoito anos de rua, pequenos e grandes palcos, carrinhas, festivais, rodas gigantes, descapotáveis, desfiles e comemorações. A força do ritmo partilha o palco com variados números de circo, tornando cada atuação dos Farra Fanfarra num acontecimento único e imprevisível. Bombos, caixas, timbales, pratos, tubas e trombones, congas e tochas, trompetes, clarinetes, megafones e escovas de dentes, saxofones altos e tenores, capacetes, e barítonos, constituem a parafernália instrumental da banda. Funk, Jazz, Disco, Punk, Latin e ritmos Balcânicos são as armas a usar a bem da festa. Tudo é possível, menos alguém ficar parado ou indiferente!
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Electropop
Balkan Beat / Pop
Afrobeat
Descripción
Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é FARRA FANFARRA! Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações. A formação da banda varia entre: bombos, caixas, timbales, pratos, tubas, trombones, vidros e tochas, saxofones altos, tenores, barítonos, sopranos, trompetes, clarinetes e megafones. Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana. Capazes de levar a força e alegria da música a todos os contextos e situações, os Farra Fanfarra celebram em 2024 dezoito anos de rua, pequenos e grandes palcos, carrinhas, festivais, rodas gigantes, descapotáveis, desfiles e comemorações. A força do ritmo partilha o palco com variados números de circo, tornando cada atuação dos Farra Fanfarra num acontecimento único e imprevisível. Bombos, caixas, timbales, pratos, tubas e trombones, congas e tochas, trompetes, clarinetes, megafones e escovas de dentes, saxofones altos e tenores, capacetes, e barítonos, constituem a parafernália instrumental da banda. Funk, Jazz, Disco, Punk, Latin e ritmos Balcânicos são as armas a usar a bem da festa. Tudo é possível, menos alguém ficar parado ou indiferente!
Música
Jazz de Barro
.Jazz de Barro, es un cuarteto formado en el año 2014 en Cuenca-Ecuador. Uno de sus mayores objetivos es fusionar, crear, difundir y realizar propuestas musicales en la inmersión de la música ecuatoriana vernácula y las influencias del jazz, a través de las composiciones de cada uno de los integrantes: Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortíz (Batería), Lucas Bravo (piano-teclados). Jazz de Barro ha realizado el lanzamiento de su 1er álbum “Festejo de Capizhca” en donde se puede disfrutar de grandes aportes compositivos e innovadoras propuestas musicales de los ritmos y danzas tradicionales ecuatorianas con la hibridación de varios componentes de improvisación dentro del jazz, el trabajo musical de la agrupación ha permitido captar la atención del público nacional e internacional a través de presentaciones y participaciones trascendentales como: – Ganadores en 2 ocasiones del el festival internacional de jazz en Quito-Ecuador 2019 y 2021. – Realizar 2 conciertos de Jazz Sinfónico con composiciones y arreglos propuestos por los mismos integrantes de la banda – 1era grabación a nivel de país de un registro sonoro de jazz ecuatoriano – Músicos de cabecera de los festivales de jazz en Cuenca – Participación como banda sonora de varios cortometrajes para la academia de cine en Ecuador y argentina – programación del lanzamiento del 2do álbum para septiembre del 2024.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
.Jazz de Barro, es un cuarteto formado en el año 2014 en Cuenca-Ecuador. Uno de sus mayores objetivos es fusionar, crear, difundir y realizar propuestas musicales en la inmersión de la música ecuatoriana vernácula y las influencias del jazz, a través de las composiciones de cada uno de los integrantes: Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortíz (Batería), Lucas Bravo (piano-teclados). Jazz de Barro ha realizado el lanzamiento de su 1er álbum “Festejo de Capizhca” en donde se puede disfrutar de grandes aportes compositivos e innovadoras propuestas musicales de los ritmos y danzas tradicionales ecuatorianas con la hibridación de varios componentes de improvisación dentro del jazz, el trabajo musical de la agrupación ha permitido captar la atención del público nacional e internacional a través de presentaciones y participaciones trascendentales como: – Ganadores en 2 ocasiones del el festival internacional de jazz en Quito-Ecuador 2019 y 2021. – Realizar 2 conciertos de Jazz Sinfónico con composiciones y arreglos propuestos por los mismos integrantes de la banda – 1era grabación a nivel de país de un registro sonoro de jazz ecuatoriano – Músicos de cabecera de los festivales de jazz en Cuenca – Participación como banda sonora de varios cortometrajes para la academia de cine en Ecuador y argentina – programación del lanzamiento del 2do álbum para septiembre del 2024.
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