Paulo Vaz
Paulo Vaz é tecladista, guitarrista compositor e produtor musical tendo iniciado sua carreira como músico profissional em 1994 na cidade de Ribeirão Preto, interior de SP, onde foi criado. Como produtor musical, atua na produção musical para publicidade, Novelas e audiovisual, no qual realizou vários projetos de criação e produção de jingles e trilhas para TV e Cinema. Reside na capital paulista há 20 anos e faz parte do Estúdio Lua Nova como produtor musical, lugar onde produziu discos de bandas como Haimanda, Gatalógica, Mariana Magri, Remix de Vamos Fugir com Seu Jorge, Kilotones, Karin Martins, Voltare. Participou de várias collabs com o projeto “Sessios da Tarde” com artistas como: Francisco el Hombre, Liniker, Scalene, Maneva, Onze20, Medulla, Selvagens a procura de Lei, Carne Doce, Plutão já foi Planeta,Dinho Ouro Preto, Gabriel Elias, entre outros. Compôs e produziu 3 discos autorais solos, seu primeiro chamado ‘Janela’ em 2010, o segundo ‘Fora do Lugar’ 2012, e o URL em 2018, todos discos de canções. Ingressou na banda Supercombo em 2011 na Tour do disco Sal grosso onde atua até hoje como tecladista e parceiro nos arranjos e composições. Devido ao seu reconhecimento pelo mercado de seu profissionalismo e qualidade como músico instrumentista, foi convidado a ser endorser da Casio e Novation no Brasil. Redes Site: www.paulovaz.com.br Instagran: www.instagram.com/paulovaz Youtube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLDzpK1YQx53ztiJ8o20h4fsb0o3dbdn29
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Contemporánea
Solistas
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Paulo Vaz é tecladista, guitarrista compositor e produtor musical tendo iniciado sua carreira como músico profissional em 1994 na cidade de Ribeirão Preto, interior de SP, onde foi criado. Como produtor musical, atua na produção musical para publicidade, Novelas e audiovisual, no qual realizou vários projetos de criação e produção de jingles e trilhas para TV e Cinema. Reside na capital paulista há 20 anos e faz parte do Estúdio Lua Nova como produtor musical, lugar onde produziu discos de bandas como Haimanda, Gatalógica, Mariana Magri, Remix de Vamos Fugir com Seu Jorge, Kilotones, Karin Martins, Voltare. Participou de várias collabs com o projeto “Sessios da Tarde” com artistas como: Francisco el Hombre, Liniker, Scalene, Maneva, Onze20, Medulla, Selvagens a procura de Lei, Carne Doce, Plutão já foi Planeta,Dinho Ouro Preto, Gabriel Elias, entre outros. Compôs e produziu 3 discos autorais solos, seu primeiro chamado ‘Janela’ em 2010, o segundo ‘Fora do Lugar’ 2012, e o URL em 2018, todos discos de canções. Ingressou na banda Supercombo em 2011 na Tour do disco Sal grosso onde atua até hoje como tecladista e parceiro nos arranjos e composições. Devido ao seu reconhecimento pelo mercado de seu profissionalismo e qualidade como músico instrumentista, foi convidado a ser endorser da Casio e Novation no Brasil. Redes Site: www.paulovaz.com.br Instagran: www.instagram.com/paulovaz Youtube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLDzpK1YQx53ztiJ8o20h4fsb0o3dbdn29
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Música
Priska VDiaz
Soy odontóloga de profesión, artista, cantante, productora – compositora de música electrónica, productora de radio, proyectista. Me considero una oyente, que experimenta y busca maneras de relacionar el arte, el diseño y la tecnología del sonido, realizando diversas actividades del quehacer musical. Hago edición y postproducción para el programa “Musicam sacram, culto y cultura” por Radio Caritas – Universidad Católica 680am de Radio en Caritas 680AM Soy creadora del podcast Asunción minimalista. Asunción Minimalista es un proyecto en desarrollo que surge en el año 2020 por Radio Ondas Ayvu y se realizaron 17 capítulos. Es un viaje exploratorio de la corriente minimalista, desde el universo asunceno postmoderno. En el 2022 hice una entrevista a Jose Dal Pozzo y ahí surge la idea de traerlo a Paraguay Hice cursos de música desde la infancia, piano en el Ateneo Paraguayo, en la Escuela de Canto "Sofia Mendoza", guitarra con el Profesor Emiliano Aiub. Formé parte del dúo Priska & Cristina, que a finales de los 80 tuvo activa participación en el nuevo cancionero paraguayo obteniendo el 1er. premio en el Festival del Lago Ypacarai, categoría “Revelación" año 1985. Estudios de Tecnicatura en música popular contemporánea y curso de Técnicas de composición y arreglo, con el músico y pianista argentino Germán Lema Creadora del 1er Congreso Nacional de la Voz con apoyo de la UAP en el 2008 y campañas de concienciación sobre la voz hasta el 2018. En los últimos años me enfoqué en la música electrónica, realizando cursos de especialización sobre creación de sonidos sintetizados para la música electrónica, producción musical, composición de canciones, tecnología musical con software libre, impartidos por la Berklee College of Music, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y SAE Institute. En Paraguay, en laboratorios impartidos por el Trío LPZ, Gustavo Minian (Mingus) Idos o idos, Negro Dub. Curso de DJ profesional (disyóquey) y Producción de música electrónica en el instituto de enseñanza AULA UNO de Asunción. Posteriormente fui docente de ese instituto y realicé diversas presentaciones como DJ También estoy impartiendo clases de canto en el Centro de Adultos Mayores de Asunción CAMA. Durante 25 años fui vicepresidente y ahora cumplo el cargo de tesorera de la Fundación ProMúsica, impulsando proyectos artísticos y culturales.
Ver detallesPriska VDiaz
Descripción
Soy odontóloga de profesión, artista, cantante, productora – compositora de música electrónica, productora de radio, proyectista. Me considero una oyente, que experimenta y busca maneras de relacionar el arte, el diseño y la tecnología del sonido, realizando diversas actividades del quehacer musical. Hago edición y postproducción para el programa “Musicam sacram, culto y cultura” por Radio Caritas – Universidad Católica 680am de Radio en Caritas 680AM Soy creadora del podcast Asunción minimalista. Asunción Minimalista es un proyecto en desarrollo que surge en el año 2020 por Radio Ondas Ayvu y se realizaron 17 capítulos. Es un viaje exploratorio de la corriente minimalista, desde el universo asunceno postmoderno. En el 2022 hice una entrevista a Jose Dal Pozzo y ahí surge la idea de traerlo a Paraguay Hice cursos de música desde la infancia, piano en el Ateneo Paraguayo, en la Escuela de Canto "Sofia Mendoza", guitarra con el Profesor Emiliano Aiub. Formé parte del dúo Priska & Cristina, que a finales de los 80 tuvo activa participación en el nuevo cancionero paraguayo obteniendo el 1er. premio en el Festival del Lago Ypacarai, categoría “Revelación" año 1985. Estudios de Tecnicatura en música popular contemporánea y curso de Técnicas de composición y arreglo, con el músico y pianista argentino Germán Lema Creadora del 1er Congreso Nacional de la Voz con apoyo de la UAP en el 2008 y campañas de concienciación sobre la voz hasta el 2018. En los últimos años me enfoqué en la música electrónica, realizando cursos de especialización sobre creación de sonidos sintetizados para la música electrónica, producción musical, composición de canciones, tecnología musical con software libre, impartidos por la Berklee College of Music, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y SAE Institute. En Paraguay, en laboratorios impartidos por el Trío LPZ, Gustavo Minian (Mingus) Idos o idos, Negro Dub. Curso de DJ profesional (disyóquey) y Producción de música electrónica en el instituto de enseñanza AULA UNO de Asunción. Posteriormente fui docente de ese instituto y realicé diversas presentaciones como DJ También estoy impartiendo clases de canto en el Centro de Adultos Mayores de Asunción CAMA. Durante 25 años fui vicepresidente y ahora cumplo el cargo de tesorera de la Fundación ProMúsica, impulsando proyectos artísticos y culturales.
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Música
ESPAÇO ALTER DO CHÃO
O Espaço Alter do Chão é um centro cultural independente dedicado à salvaguarda da cultura amazônica e à promoção da diversidade. Localizado na vila de Alter do Chão (PA), o espaço realiza programação mensal com festas de carimbó, oficinas, rodas de conversa e cine-debates, valorizando mestres, artistas indígenas, ribeirinhos, LGBTQIAP+ e juventudes. As ações combinam tradição e inovação, sustentabilidade e inclusão, com medidas de acessibilidade, práticas socioambientais e curadoria diversa. O projeto atua como polo de formação, difusão e economia criativa na região, fortalecendo redes culturais e ampliando o acesso aos saberes e expressões da Amazônia.
Ver detallesESPAÇO ALTER DO CHÃO
Descripción
O Espaço Alter do Chão é um centro cultural independente dedicado à salvaguarda da cultura amazônica e à promoção da diversidade. Localizado na vila de Alter do Chão (PA), o espaço realiza programação mensal com festas de carimbó, oficinas, rodas de conversa e cine-debates, valorizando mestres, artistas indígenas, ribeirinhos, LGBTQIAP+ e juventudes. As ações combinam tradição e inovação, sustentabilidade e inclusão, com medidas de acessibilidade, práticas socioambientais e curadoria diversa. O projeto atua como polo de formação, difusão e economia criativa na região, fortalecendo redes culturais e ampliando o acesso aos saberes e expressões da Amazônia.
Denise Izaguirre
Denise Izaguirre es una destacada cantante y compositora de jazz argentina, reconocida por su sensibilidad interpretativa, su profundidad compositiva y su capacidad para tender puentes entre el jazz tradicional y moderno y la improvisación contemporánea. Vivió y estudió en Estados Unidos varios años. En 2023 fue distinguida con el Diploma Honorífico en Composición en Jazz por el Fondo Nacional de las Artes, un reconocimiento que celebra su aporte singular al panorama del jazz argentino. A lo largo de su carrera, Denise ha editado tres discos como solista, en los que despliega una voz expresiva y una estética sofisticada, con arreglos propios y colaboraciones con figuras de la escena local e internacional. Su trabajo ha sido elogiado por su honestidad artística, su búsqueda poética y su compromiso con una visión propia del jazz como lenguaje vivo. En 2024, una de las canciones (Exactly like you) de su disco junto su noneto fue seleccionada entre las mejores canciones del año (Humphrey Inzillo – Rolling Stone), consolidando su lugar como referente de la nueva generación del jazz argentino con proyección internacional. Ha compartido escenario con leyendas como Michael Jackson (Argentina Tour), la innovadora cantante Roxana Amed quien participó como cantante invitada en su nuevo disco, el saxofonista estadounidense George Garzone. También participó en grabaciones junto a Pedro Aznar, aportando su voz en Llueve, y formó parte de una producción especial del pianista y pedagogo Barry Harris durante su visita a Argentina, experiencia que consolidó su vínculo con las raíces del bebop y la tradición afroamericana del jazz. Denise participó en el Festival de Jazz de San Martín (2025), en el Wine Rock Mendoza (2025), Festival de jazz de Radio Blackie junto a su noneto (2024), cantó como invitada de Irving Mayfield (New Orleans – Royal Sonesta) y forma parte de la programación de los clubs de jazz locales de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, Denise combina su labor artística con la docencia y el trabajo colaborativo con músicos de diversas escenas, consolidándose como una de las voces más singulares y profundas del jazz argentino contemporáneo.
Ver detallesDenise Izaguirre
Descripción
Denise Izaguirre es una destacada cantante y compositora de jazz argentina, reconocida por su sensibilidad interpretativa, su profundidad compositiva y su capacidad para tender puentes entre el jazz tradicional y moderno y la improvisación contemporánea. Vivió y estudió en Estados Unidos varios años. En 2023 fue distinguida con el Diploma Honorífico en Composición en Jazz por el Fondo Nacional de las Artes, un reconocimiento que celebra su aporte singular al panorama del jazz argentino. A lo largo de su carrera, Denise ha editado tres discos como solista, en los que despliega una voz expresiva y una estética sofisticada, con arreglos propios y colaboraciones con figuras de la escena local e internacional. Su trabajo ha sido elogiado por su honestidad artística, su búsqueda poética y su compromiso con una visión propia del jazz como lenguaje vivo. En 2024, una de las canciones (Exactly like you) de su disco junto su noneto fue seleccionada entre las mejores canciones del año (Humphrey Inzillo – Rolling Stone), consolidando su lugar como referente de la nueva generación del jazz argentino con proyección internacional. Ha compartido escenario con leyendas como Michael Jackson (Argentina Tour), la innovadora cantante Roxana Amed quien participó como cantante invitada en su nuevo disco, el saxofonista estadounidense George Garzone. También participó en grabaciones junto a Pedro Aznar, aportando su voz en Llueve, y formó parte de una producción especial del pianista y pedagogo Barry Harris durante su visita a Argentina, experiencia que consolidó su vínculo con las raíces del bebop y la tradición afroamericana del jazz. Denise participó en el Festival de Jazz de San Martín (2025), en el Wine Rock Mendoza (2025), Festival de jazz de Radio Blackie junto a su noneto (2024), cantó como invitada de Irving Mayfield (New Orleans – Royal Sonesta) y forma parte de la programación de los clubs de jazz locales de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, Denise combina su labor artística con la docencia y el trabajo colaborativo con músicos de diversas escenas, consolidándose como una de las voces más singulares y profundas del jazz argentino contemporáneo.
Música
Raiz do Sana
Tudo começou em 1998, no Vale do Sana, distrito de Macaé – RJ. Inspirada pelos ritmos nordestinos, a banda Raiz do Sana se propôs ir muito além, fazendo uma fusão dos xotes, xaxados, maracatus e baiões com outros ritmos e elementos, como o rock, a salsa, o samba, e o soul. Foi a partir dessa autêntica mistura, que o grupo desenvolveu como marca registrada uma sonoridade própria e inconfundível, com apresentações envolventes e repertório dançante, contendo canções autorais e a fina flor da música regional brasileira, interpretadas por músicos inspiradíssimos. Já no início de sua trajetória, o Raiz do Sana recebeu o prêmio SESI de Cultura. Em 2000 a banda lançou seu primeiro CD, totalmente autoral e independente. O segundo álbum, Cabeça D'água, também com composições próprias, foi lançado em 2002. Já o CD ‘3’, veio em 2005. Nesse disco a influência de outros ritmos e sons como o maracatu, o reggae, o rock e o samba ficou mais evidente. Em 2009 a banda lançou seu quarto trabalho, o DVD “Raiz do Sana Ao Vivo”, uma retrospectiva dos maiores sucessos. O show foi gravado na Fundição Progresso e contou com as participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo D2. Em 2011 o grupo realizou a sua primeira turnê internacional, com shows na Itália, Portugal, França, Holanda e Alemanha. Em 2012 repetiu a dose, visitando os mesmos países. Em 2014 veio o quinto álbum, ‘Fio da Navalha’. O disco, que foi financiado através de crowdfunding, conta com as participações especiais de Geraldo Azevedo, Mauricio Baia, Carlos Malta, Helio Bentes, Nissin e Chris Mourão. Em 2018 a banda completou a incrível marca de 20 anos de carreira. Pra comemorar, lançou em seu canal no youtube uma websérie com convidados especiais, um EP (com 5 músicas inéditas e uma regravação) e também um clipe. Durante a pandemia da Covid-19, o Raiz do Sana lançou um e-book contando uma parte de sua trajetória, além de dois singles e a série #RaizemCasa, que recebeu artistas como Dona Zefa e Mestrinho. A banda também realizou lives nos teatros Riachuelo e Claro, essa última com transmissão pelo canal do cliente. A cada dia o grupo agrega uma média impressionante de seguidores em seus perfis nas redes sociais, sendo considerada uma das mais conceituadas bandas de forró pé-de-serra do Brasil. O show? Contagiante, dançante, emocionante, vibrante, hipnotizante; imperdível!
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Forró
Descripción
Tudo começou em 1998, no Vale do Sana, distrito de Macaé – RJ. Inspirada pelos ritmos nordestinos, a banda Raiz do Sana se propôs ir muito além, fazendo uma fusão dos xotes, xaxados, maracatus e baiões com outros ritmos e elementos, como o rock, a salsa, o samba, e o soul. Foi a partir dessa autêntica mistura, que o grupo desenvolveu como marca registrada uma sonoridade própria e inconfundível, com apresentações envolventes e repertório dançante, contendo canções autorais e a fina flor da música regional brasileira, interpretadas por músicos inspiradíssimos. Já no início de sua trajetória, o Raiz do Sana recebeu o prêmio SESI de Cultura. Em 2000 a banda lançou seu primeiro CD, totalmente autoral e independente. O segundo álbum, Cabeça D'água, também com composições próprias, foi lançado em 2002. Já o CD ‘3’, veio em 2005. Nesse disco a influência de outros ritmos e sons como o maracatu, o reggae, o rock e o samba ficou mais evidente. Em 2009 a banda lançou seu quarto trabalho, o DVD “Raiz do Sana Ao Vivo”, uma retrospectiva dos maiores sucessos. O show foi gravado na Fundição Progresso e contou com as participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo D2. Em 2011 o grupo realizou a sua primeira turnê internacional, com shows na Itália, Portugal, França, Holanda e Alemanha. Em 2012 repetiu a dose, visitando os mesmos países. Em 2014 veio o quinto álbum, ‘Fio da Navalha’. O disco, que foi financiado através de crowdfunding, conta com as participações especiais de Geraldo Azevedo, Mauricio Baia, Carlos Malta, Helio Bentes, Nissin e Chris Mourão. Em 2018 a banda completou a incrível marca de 20 anos de carreira. Pra comemorar, lançou em seu canal no youtube uma websérie com convidados especiais, um EP (com 5 músicas inéditas e uma regravação) e também um clipe. Durante a pandemia da Covid-19, o Raiz do Sana lançou um e-book contando uma parte de sua trajetória, além de dois singles e a série #RaizemCasa, que recebeu artistas como Dona Zefa e Mestrinho. A banda também realizou lives nos teatros Riachuelo e Claro, essa última com transmissão pelo canal do cliente. A cada dia o grupo agrega uma média impressionante de seguidores em seus perfis nas redes sociais, sendo considerada uma das mais conceituadas bandas de forró pé-de-serra do Brasil. O show? Contagiante, dançante, emocionante, vibrante, hipnotizante; imperdível!
Neloa
El grupo Neloa es una agrupación joven que nace el día 27 de octubre del 2022, con el objetivo de cubrir presentaciones artísticas y culturales para los eventos universitarios de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. El grupo está conformado por: Mariel Elena Lara: Originaria de Tanquián de Escobedo, San Luis Potosí. Su formación en la música huasteca comienza en el año 2014. Enrique Melo Hernández: Originario de Chicontepec, Veracruz. Enrique, ha incursionado en la música tradicional desde la corta edad de 3 años. Alexis Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación en el año 2018. Luis Orlando Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación musical en el año 2014. Desde su fundación, el grupo Neloa ha tenido destacadas participaciones, entre ellas: • Los festivales “Xandú” en 2022, 2023 y 2024, organizado por la unidad de artes de la Universidad Veracruzana. • El 22 Festival Internacional del Arpa en Cerrillos de Díaz. • El VII y el VIII Foro Estudiantil de Etnomusicología de la UV. • El XIII Simposio Internacional sobre Sociología de la Educación Musical y el Coloquio 34 del MayDay Group “Colaboraciones a través de las culturas”. • El 2do Campeonato Nacional de Ajedrez “Mi Veracruz” • El 6to Jarochódromo Internacional. • El Festival Internacional Xalapa y su Cultura 2023 y 2024, organizado por el ayuntamiento. Entre otras presentaciones privadas y colaborativas con diversos músicos del estado de Veracruz y también extranjeros.
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Folclor
Descripción
El grupo Neloa es una agrupación joven que nace el día 27 de octubre del 2022, con el objetivo de cubrir presentaciones artísticas y culturales para los eventos universitarios de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. El grupo está conformado por: Mariel Elena Lara: Originaria de Tanquián de Escobedo, San Luis Potosí. Su formación en la música huasteca comienza en el año 2014. Enrique Melo Hernández: Originario de Chicontepec, Veracruz. Enrique, ha incursionado en la música tradicional desde la corta edad de 3 años. Alexis Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación en el año 2018. Luis Orlando Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación musical en el año 2014. Desde su fundación, el grupo Neloa ha tenido destacadas participaciones, entre ellas: • Los festivales “Xandú” en 2022, 2023 y 2024, organizado por la unidad de artes de la Universidad Veracruzana. • El 22 Festival Internacional del Arpa en Cerrillos de Díaz. • El VII y el VIII Foro Estudiantil de Etnomusicología de la UV. • El XIII Simposio Internacional sobre Sociología de la Educación Musical y el Coloquio 34 del MayDay Group “Colaboraciones a través de las culturas”. • El 2do Campeonato Nacional de Ajedrez “Mi Veracruz” • El 6to Jarochódromo Internacional. • El Festival Internacional Xalapa y su Cultura 2023 y 2024, organizado por el ayuntamiento. Entre otras presentaciones privadas y colaborativas con diversos músicos del estado de Veracruz y también extranjeros.
ARICA SUNSET FESTIVAL
Soy Jacqueline Leiva Corona, Co productora del ARICA SUNSET FESTIVAL el cual es un evento multicultural que combina música en vivo, arte, gastronomía, feria de emprendedores y actividades deportivas en Arica, Chile. Es una vitrina de la música y la cultura local e internacional, conecta a la ciudad con las playas paradisiacas. el cual esa un festival de música independiente que se realiza en la zona costera de la ciudad de Arica, especialmente en las playas regionales en épocas estivales.
Ver detallesARICA SUNSET FESTIVAL
Descripción
Soy Jacqueline Leiva Corona, Co productora del ARICA SUNSET FESTIVAL el cual es un evento multicultural que combina música en vivo, arte, gastronomía, feria de emprendedores y actividades deportivas en Arica, Chile. Es una vitrina de la música y la cultura local e internacional, conecta a la ciudad con las playas paradisiacas. el cual esa un festival de música independiente que se realiza en la zona costera de la ciudad de Arica, especialmente en las playas regionales en épocas estivales.
Inês Paiva Music
Inês Paiva é uma artista e professora portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional Maria Campina, em Faro, Portugal, aos nove anos de idade. O seu instrumento foi a flauta desde o início da sua aprendizagem, mas desde então tem desenvolvido os seus conhecimentos em piano e investido em técnica vocal participando em vários coros, múltiplas masterclasses e workshops. Iniciou os seus estudos em flauta com o flautista Luís Miguel Garcia, flautista principal da Orquestra Clássica do Sul, terminando os estudos secundários no mesmo conservatório com o flautista João Lourenço, atualmente professor no Conservatório de Música de Loulé. Depois de se candidatar à licenciatura em 2018, iniciou os seus estudos na Universidade de Évora, Portugal, com a flautista Monika Streitová, investigadora do CESEM, INET-MD e Professora Auxiliar da Universidade de Évora. Durante este período, participou em inúmeros festivais, incluindo o FLAUTUÉ e o FLAUTUENCONTRO, e masterclasses no âmbito universitário, tendo também tido a oportunidade de estrear Monólogo I de Gonçalo A. Rodrigues e de participar em vários ensembles e projetos como o II Encontro de Paisagens Sonoras Históricas. Licenciou-se em 2021, iniciando os seus estudos de mestrado na Musikhögskolan i Malmö com o Prof. Dr. Anders Ljungar-Chapelon. Concluiu o mestrado na Faculty of Fine and Performing Arts – Lund University, Suécia, em 2023, tocou com a Helsingborg Symphony Orchestra e, desde então, concluiu também um curso independente de interpretação em 2024. A sua tese Women in music: are they absent from Western Music History? centrou-se nas mulheres e na igualdade de género, cujo tema que espera desenvolver mais no futuro. Em Setembro de 2025 ingressou no curso independente Plastic Extensions of Music lecionado pelo doutorando e investigador Bertrand Chavarria-Aldrete na Musikhögskolan em Malmö. Atual e ativamente envolvida em vários projetos e ensembles diferentes em Malmö, teve também a oportunidade de participar em vários projetos e colaborações diferentes fora do contexto educativo. Um desses grupos é o Reaktion! Ensemble, que faz parte do Connect Festival, onde é estreada anualmente música moderna. Women in Society é um projeto interdisciplinar produzido e interpretado em maio de 2024 em colaboração com a artista visual Sílvia Ferreira e o compositor Gonçalo A. Rodrigues. Mindful Image and Unique Beauty é um projeto em curso onde é produtora e intérprete com Natalie Schäfer, produtora e compositora. É também membro do Lunae Duo, 2ofHeartsDuo e Lumis Ensemble. Para além destes projectos e ensembles, integrou também o Malmö Akademiska Kör em Malmö. A nível profissional, lecciona atualmente canto na Rockskolan em Malmö, Staffanstorp e Lund, e flauta na Kulturskolan em Malmö. Também dá aulas particulares, tanto em pessoa como online. O seu percurso na música sofreu uma reviravolta desde o início dos seus estudos, mas manteve-se sempre fiel às suas motivações enquanto artista: criar e promover música nova; desenvolver a sua própria relação com a flauta, dedicando os seus estudos principalmente à música contemporânea; e contribuir tanto quanto possível para um mundo musical onde se possa encontrar mais liberdade, inclusão e igualdade de género.
Ver detallesInês Paiva Music
Moderna
Música de Cámara
Descripción
Inês Paiva é uma artista e professora portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional Maria Campina, em Faro, Portugal, aos nove anos de idade. O seu instrumento foi a flauta desde o início da sua aprendizagem, mas desde então tem desenvolvido os seus conhecimentos em piano e investido em técnica vocal participando em vários coros, múltiplas masterclasses e workshops. Iniciou os seus estudos em flauta com o flautista Luís Miguel Garcia, flautista principal da Orquestra Clássica do Sul, terminando os estudos secundários no mesmo conservatório com o flautista João Lourenço, atualmente professor no Conservatório de Música de Loulé. Depois de se candidatar à licenciatura em 2018, iniciou os seus estudos na Universidade de Évora, Portugal, com a flautista Monika Streitová, investigadora do CESEM, INET-MD e Professora Auxiliar da Universidade de Évora. Durante este período, participou em inúmeros festivais, incluindo o FLAUTUÉ e o FLAUTUENCONTRO, e masterclasses no âmbito universitário, tendo também tido a oportunidade de estrear Monólogo I de Gonçalo A. Rodrigues e de participar em vários ensembles e projetos como o II Encontro de Paisagens Sonoras Históricas. Licenciou-se em 2021, iniciando os seus estudos de mestrado na Musikhögskolan i Malmö com o Prof. Dr. Anders Ljungar-Chapelon. Concluiu o mestrado na Faculty of Fine and Performing Arts – Lund University, Suécia, em 2023, tocou com a Helsingborg Symphony Orchestra e, desde então, concluiu também um curso independente de interpretação em 2024. A sua tese Women in music: are they absent from Western Music History? centrou-se nas mulheres e na igualdade de género, cujo tema que espera desenvolver mais no futuro. Em Setembro de 2025 ingressou no curso independente Plastic Extensions of Music lecionado pelo doutorando e investigador Bertrand Chavarria-Aldrete na Musikhögskolan em Malmö. Atual e ativamente envolvida em vários projetos e ensembles diferentes em Malmö, teve também a oportunidade de participar em vários projetos e colaborações diferentes fora do contexto educativo. Um desses grupos é o Reaktion! Ensemble, que faz parte do Connect Festival, onde é estreada anualmente música moderna. Women in Society é um projeto interdisciplinar produzido e interpretado em maio de 2024 em colaboração com a artista visual Sílvia Ferreira e o compositor Gonçalo A. Rodrigues. Mindful Image and Unique Beauty é um projeto em curso onde é produtora e intérprete com Natalie Schäfer, produtora e compositora. É também membro do Lunae Duo, 2ofHeartsDuo e Lumis Ensemble. Para além destes projectos e ensembles, integrou também o Malmö Akademiska Kör em Malmö. A nível profissional, lecciona atualmente canto na Rockskolan em Malmö, Staffanstorp e Lund, e flauta na Kulturskolan em Malmö. Também dá aulas particulares, tanto em pessoa como online. O seu percurso na música sofreu uma reviravolta desde o início dos seus estudos, mas manteve-se sempre fiel às suas motivações enquanto artista: criar e promover música nova; desenvolver a sua própria relação com a flauta, dedicando os seus estudos principalmente à música contemporânea; e contribuir tanto quanto possível para um mundo musical onde se possa encontrar mais liberdade, inclusão e igualdade de género.
Djonathan Inácio da Silva
Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violetista luso-brasileiro em plena fase de internacionalização da carreira. Iniciou os estudos musicais aos 10 anos no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com a classificação máxima, sob a orientação de Jorge Alves. Atualmente prossegue o Artist Diploma na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), na classe de Wolfgang Klos. Apresentou-se em festivais e academias internacionais como o Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), o Festival Academy Budapest, e o Hong Kong International Music Festival, destacando-se tanto como solista como em música de câmara. Trabalhou com maestros como Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Marin Alsop e Mark Stringer, e é membro fundador do Quarteto Metamorfose. Djonathan toca numa viola feita pelo luthier Luiz Amorim, gentilmente cedida pela Amorim Fine Violins Cremona.
Ver detallesDjonathan Inácio da Silva
Descripción
Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violetista luso-brasileiro em plena fase de internacionalização da carreira. Iniciou os estudos musicais aos 10 anos no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com a classificação máxima, sob a orientação de Jorge Alves. Atualmente prossegue o Artist Diploma na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), na classe de Wolfgang Klos. Apresentou-se em festivais e academias internacionais como o Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), o Festival Academy Budapest, e o Hong Kong International Music Festival, destacando-se tanto como solista como em música de câmara. Trabalhou com maestros como Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Marin Alsop e Mark Stringer, e é membro fundador do Quarteto Metamorfose. Djonathan toca numa viola feita pelo luthier Luiz Amorim, gentilmente cedida pela Amorim Fine Violins Cremona.
guillermo dalia cirujeda
Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología y Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados y Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 dedica su labor profesional a la Psicología de la Actividad Musical. Desde la formación, impartiendo cursos y conferencias sobre temas relacionados con la actividad musical y desde el asesoramiento individual, ayudando a músicos a superar el miedo escénico y a mejorar su interpretación y su calidad de vida. o Psicólogo Clínico del Hospital de Manises, Valencia, en la Unidad de la Música y las Artes Escénicas. o Profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). o Profesor La Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM) de la Real Filharmonía de Galicia. o Coordinador de la Sección de Terapia de Conducta del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (C.O.P.-C.V). o Asesor del C.O.P.-C.V en cuestiones relacionadas con la Psicología Clínica. o Miembro de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valencia. Ha impartido cursos y conferencias en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Encuentro de Buenos Aires, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Joven Orquesta de España, Joven Orquesta del Liceu, Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de les Illes Baleares, Orquestra Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, etc.
Ver detallesguillermo dalia cirujeda
Descripción
Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología y Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados y Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 dedica su labor profesional a la Psicología de la Actividad Musical. Desde la formación, impartiendo cursos y conferencias sobre temas relacionados con la actividad musical y desde el asesoramiento individual, ayudando a músicos a superar el miedo escénico y a mejorar su interpretación y su calidad de vida. o Psicólogo Clínico del Hospital de Manises, Valencia, en la Unidad de la Música y las Artes Escénicas. o Profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). o Profesor La Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM) de la Real Filharmonía de Galicia. o Coordinador de la Sección de Terapia de Conducta del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (C.O.P.-C.V). o Asesor del C.O.P.-C.V en cuestiones relacionadas con la Psicología Clínica. o Miembro de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valencia. Ha impartido cursos y conferencias en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Encuentro de Buenos Aires, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Joven Orquesta de España, Joven Orquesta del Liceu, Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de les Illes Baleares, Orquestra Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, etc.
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