Diego Silva Silva
Diego Silva Silva Compositor, Licenciado en Educación, Investigador, Director Desde 1974 ha estrenado obras que incluyen: música de cámara, música sinfónica, para coro y orquesta, para solistas y orquesta; también ha presentado trabajos que contienen tecnologías de síntesis electrónica, computación y manifestaciones étnicas grabadas "in situ". Sus obras han sido interpretadas en conciertos realizados en: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España, Francia, Nicaragua, México, Perú, Canadá, Ecuador, Bolivia, Siria, Cuba, Uruguay y Brasil; interpretadas por destacadas agrupaciones instrumentales y solistas. Trabajó en la Emisora Cultural de Caracas FM97.7 (1973-1977); en la Radio Nacional de Venezuela (1977-1979), realizando programas sobre historia de la música occidental. Fue miembro fundador de la Banda Renacentista de Caracas (1973), después de la Camerata Renacentista de Caracas en donde fungió como laudista, violinista, rabelista, percusionista y sub director. En 1982 se residenció en Nicaragua y entra a trabajar como asesor nacional del departamento de Investigaciones del Ministerio de Cultura, bajo la guía de Ernesto Cardenal; fue miembro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura y director de eventos especiales de la Revolución Popular Sandinista. Columnista del semanario Barricada Cultural; dictó talleres, cursos, conferencias y realizó conciertos de efemérides importantes. Inició el estudio de la comedia Bailete “El Güegüense” (interrumpido por la guerra); y de la música de tradición escrita y popular de Nicaragua. Reconocimientos 1990-1992-1994 Tres veces ganador del Premio Nacional de Composición Bienal Antonio Lauro. 1992 Tres Premios Nacionales de Composición del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC): "Caro de Boesi"; "Lino Gallardo"; "Juan Bautista Plaza" 1980 a 2016 Siete Premios Municipales de Música (Alcaldía Libertador) como compositor (en todas las categorías) 2015 Premio de Investigación Musical “Alberto Calzavara” por su investigación sobre las Canciones Patrióticas Sinfónico Corales de la primera mitad del siglo XIX en Caracas. 1996 Premio ANAC (Asociación de Autores Cinematográficos). 1996 Primer Finalista en el Concurso Internacional de Composición "Rodrigo Riera". 2004 PREMIO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION CASA DE LAS AMERICAS. 2021 Premio Nacional de Cultura Mención Música 2023 Tercer Premio del Jurado en el 1st Foshan Composers Contest en China. Fue Vice-presidente de la Sociedad Venezolana para la Música Contemporánea entre el 2004 y el 2005. Presidente de la Comisión Artística de la Orquesta Filarmónica Nacional y miembro del directorio (2006-2008). En el año 2018 publica su libro “El Pentagrama y la Espada” por el Centro Nacional de Historia. Ha dictado conferencias relacionadas a sus investigaciones y a otros tópicos de la música latinoamericana: Venezuela, Nicaragua, Cuba, El Salvador, Bolivia, Brasil y prepara un tercer libro sobre la música en Venezuela entre 1500 y 1750. Ha sido entrevistado en numerosas oportunidades en prensa, radio y televisión. Actualmente sigue como compositor activo y es investigador asociado del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG); institución para la cual prepara tres trabajos de investigación. Algunas de sus composiciones pueden escucharse en : https://www.youtube.com/channel/UCyh94-H0a1Bx7a2n14cOlfg/videos Teléfono: Celular: 0416-4187632. y 0412-6332649 (ambos whatsaap)_ diegosilvasilvacompositor@gmail.com silvasilvadiego@gmail.com Av. Ppal. de El Bosque con Av. Libertador, Edificio “El Castillito”, piso 2, Apto.10. El Bosque. Caracas 1050, Venezuela.
Ver detallesDiego Silva Silva
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Diego Silva Silva Compositor, Licenciado en Educación, Investigador, Director Desde 1974 ha estrenado obras que incluyen: música de cámara, música sinfónica, para coro y orquesta, para solistas y orquesta; también ha presentado trabajos que contienen tecnologías de síntesis electrónica, computación y manifestaciones étnicas grabadas "in situ". Sus obras han sido interpretadas en conciertos realizados en: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España, Francia, Nicaragua, México, Perú, Canadá, Ecuador, Bolivia, Siria, Cuba, Uruguay y Brasil; interpretadas por destacadas agrupaciones instrumentales y solistas. Trabajó en la Emisora Cultural de Caracas FM97.7 (1973-1977); en la Radio Nacional de Venezuela (1977-1979), realizando programas sobre historia de la música occidental. Fue miembro fundador de la Banda Renacentista de Caracas (1973), después de la Camerata Renacentista de Caracas en donde fungió como laudista, violinista, rabelista, percusionista y sub director. En 1982 se residenció en Nicaragua y entra a trabajar como asesor nacional del departamento de Investigaciones del Ministerio de Cultura, bajo la guía de Ernesto Cardenal; fue miembro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura y director de eventos especiales de la Revolución Popular Sandinista. Columnista del semanario Barricada Cultural; dictó talleres, cursos, conferencias y realizó conciertos de efemérides importantes. Inició el estudio de la comedia Bailete “El Güegüense” (interrumpido por la guerra); y de la música de tradición escrita y popular de Nicaragua. Reconocimientos 1990-1992-1994 Tres veces ganador del Premio Nacional de Composición Bienal Antonio Lauro. 1992 Tres Premios Nacionales de Composición del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC): "Caro de Boesi"; "Lino Gallardo"; "Juan Bautista Plaza" 1980 a 2016 Siete Premios Municipales de Música (Alcaldía Libertador) como compositor (en todas las categorías) 2015 Premio de Investigación Musical “Alberto Calzavara” por su investigación sobre las Canciones Patrióticas Sinfónico Corales de la primera mitad del siglo XIX en Caracas. 1996 Premio ANAC (Asociación de Autores Cinematográficos). 1996 Primer Finalista en el Concurso Internacional de Composición "Rodrigo Riera". 2004 PREMIO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION CASA DE LAS AMERICAS. 2021 Premio Nacional de Cultura Mención Música 2023 Tercer Premio del Jurado en el 1st Foshan Composers Contest en China. Fue Vice-presidente de la Sociedad Venezolana para la Música Contemporánea entre el 2004 y el 2005. Presidente de la Comisión Artística de la Orquesta Filarmónica Nacional y miembro del directorio (2006-2008). En el año 2018 publica su libro “El Pentagrama y la Espada” por el Centro Nacional de Historia. Ha dictado conferencias relacionadas a sus investigaciones y a otros tópicos de la música latinoamericana: Venezuela, Nicaragua, Cuba, El Salvador, Bolivia, Brasil y prepara un tercer libro sobre la música en Venezuela entre 1500 y 1750. Ha sido entrevistado en numerosas oportunidades en prensa, radio y televisión. Actualmente sigue como compositor activo y es investigador asociado del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG); institución para la cual prepara tres trabajos de investigación. Algunas de sus composiciones pueden escucharse en : https://www.youtube.com/channel/UCyh94-H0a1Bx7a2n14cOlfg/videos Teléfono: Celular: 0416-4187632. y 0412-6332649 (ambos whatsaap)_ diegosilvasilvacompositor@gmail.com silvasilvadiego@gmail.com Av. Ppal. de El Bosque con Av. Libertador, Edificio “El Castillito”, piso 2, Apto.10. El Bosque. Caracas 1050, Venezuela.
Juliana Moreno
.Juliana Moreno Flautista, improvisadora y docente. Su campo expresivo se despliega dentro de los lenguajes musicales actuales. Desarrolla un estilo interpretativo propio basado en la conjunción del sonido encarnado en el cuerpo, búsqueda que la condujo a incluir en su formación diferentes disciplinas corporales. Pertenece a una de las primeras generaciones de artistas especializados en música contemporánea. Generación que, en un vínculo estrecho de colaboración creativa entre instrumentistas y compositores, lograron hacer visible la escena de la música actual argentina en las principales salas del país, llevándola también a diferentes escenarios del mundo. Realiza una intensa actividad como solista y en agrupaciones de cámara. Ha estrenado gran variedad de piezas para flauta y medios electroacústicos y ha incorporado las flautas baja y contrabaja al repertorio argentino. Integró los ensambles "El Combo del Santiamén", "La Duermevela", "Colectivo de Creación Sonora", "Gestualt", "Resplandecencias" y "Mei – música para flautas". Durante 2020 y 2021 llevó adelante, en colaboración con cinco compositorxs argentinxs, el proyecto Cardinal. Actualmente forma parte del ensamble de flautas Aglomerado. Realizó los diseños sonoros de las piezas teatrales "Fuera de cuadro" (junto a Fabiana Galante), "La magnolia" y de la obra audiovisual "A medio camino de ningún sitio" (junto a Lucía Meira) dirigidas por Deby Wachtel. Es docente en el "Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles" de Ciudad de Buenos Aires.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
.Juliana Moreno Flautista, improvisadora y docente. Su campo expresivo se despliega dentro de los lenguajes musicales actuales. Desarrolla un estilo interpretativo propio basado en la conjunción del sonido encarnado en el cuerpo, búsqueda que la condujo a incluir en su formación diferentes disciplinas corporales. Pertenece a una de las primeras generaciones de artistas especializados en música contemporánea. Generación que, en un vínculo estrecho de colaboración creativa entre instrumentistas y compositores, lograron hacer visible la escena de la música actual argentina en las principales salas del país, llevándola también a diferentes escenarios del mundo. Realiza una intensa actividad como solista y en agrupaciones de cámara. Ha estrenado gran variedad de piezas para flauta y medios electroacústicos y ha incorporado las flautas baja y contrabaja al repertorio argentino. Integró los ensambles "El Combo del Santiamén", "La Duermevela", "Colectivo de Creación Sonora", "Gestualt", "Resplandecencias" y "Mei – música para flautas". Durante 2020 y 2021 llevó adelante, en colaboración con cinco compositorxs argentinxs, el proyecto Cardinal. Actualmente forma parte del ensamble de flautas Aglomerado. Realizó los diseños sonoros de las piezas teatrales "Fuera de cuadro" (junto a Fabiana Galante), "La magnolia" y de la obra audiovisual "A medio camino de ningún sitio" (junto a Lucía Meira) dirigidas por Deby Wachtel. Es docente en el "Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles" de Ciudad de Buenos Aires.
Música
Grupo Hitkover
Me chamo LindyNaldo e sou líder do Grupo Hitkover, um Grupo Musical que canta todos os estilos musicais e tem apresentações fixas num restaurante em Copacabana com uma atrações musicais a cada mês. Não somos banda, somos três cantores que montam um show especial com bases instrumentais e soltamos a voz. Gostaria de uma oportunidade de nos apresentar nosso trabalho
Ver detallesGrupo Hitkover
Dance Pop
Samba
Forró
Descripción
Me chamo LindyNaldo e sou líder do Grupo Hitkover, um Grupo Musical que canta todos os estilos musicais e tem apresentações fixas num restaurante em Copacabana com uma atrações musicais a cada mês. Não somos banda, somos três cantores que montam um show especial com bases instrumentais e soltamos a voz. Gostaria de uma oportunidade de nos apresentar nosso trabalho
Icali Rap
Icali Rap originaria de México. Es psicóloga social, coordinadora de proyectos, artista feminista y rapera. Actualmente impulsa su carrera como solista y también comparte escenario con su crew Lirisistas del Asfalto, con la rapera FatAlista. Sus influencias son mujeres raperas y músicas de diversos géneros como: Rebeca Lane, Audry Funk, Miss Bolivia, Masta Quba, Santa Salut, Gatta Cattana, Mabiland, Gabylonia, Danay Suárez, entre muchas otras. Se ha presentado en diversos escenarios, enfocando su trabajo en mujeres y disidencias.
Ver detallesIcali Rap
Descripción
Icali Rap originaria de México. Es psicóloga social, coordinadora de proyectos, artista feminista y rapera. Actualmente impulsa su carrera como solista y también comparte escenario con su crew Lirisistas del Asfalto, con la rapera FatAlista. Sus influencias son mujeres raperas y músicas de diversos géneros como: Rebeca Lane, Audry Funk, Miss Bolivia, Masta Quba, Santa Salut, Gatta Cattana, Mabiland, Gabylonia, Danay Suárez, entre muchas otras. Se ha presentado en diversos escenarios, enfocando su trabajo en mujeres y disidencias.
Videos
Música
Romero: O Mago
O Mago, como na carta homônima do Tarot, é aquele que detém em suas mãos as ferramentas e elementos para enfrentar as adversidades, transmutar a matéria e servir como ponte entre os mundos físico e espiritual. Ele interage com a natureza e o ambiente ao seu redor a fim de se fortalecer e vencer suas batalhas. A magia da música é trazer por meio da poesia, da melodia e harmonia, sensações que elevem o ser humano e proporcione a ele inúmeras aventuras, aprendizados, experiências e evolução. Cantor; Ator; Compositor; Dançarino; Diretor Criativo; Manager; e Performer. Romero, O Mago é o nome do multiartista paranaense que expressa sua arte por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. Natural de Cambará-PR, e residente de Curitiba-PR, filho de nordestino, neto de pretos, espanhóis e descendentes indígenas: o puro suco da miscigenação brasileira. Em 2023 lançou seu primeiro projeto musical “Grimório”, contendo 3 canções inspiradas por suas vivências de luta por saúde mental (T.C.V.), sobre educação e consciência de classe (RANGANGAN), e sobre inteligência emocional (Dobro ou Triplo). Em 2024 prepara 2 lançamentos: em maio, uma parceria com o artista e produtor musical Gabriel Busarello no “Acústico Piano: Romero & Busarello”. Os projetos autorais do Mago são desenvolvidos sob uma estética sonora e visual chamada “Caos Cultural”, pela qual o mesmo se permite costurar referências culturais diversas na criação de peças de cultura pop, exaltando a ancestralidade, a sociedade e claramente, a cultura. No momento, prepara seu próximo lançamento musical, o EP "Roda de Fogo", com letras e melodias inspiradas pelo hip-hop, repente, baião, reggae samba e rock clássico e pop rock, previsto para 2025.
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Dance Pop
Reggaetón & Latin Rap
Funk brasileiro
Descripción
O Mago, como na carta homônima do Tarot, é aquele que detém em suas mãos as ferramentas e elementos para enfrentar as adversidades, transmutar a matéria e servir como ponte entre os mundos físico e espiritual. Ele interage com a natureza e o ambiente ao seu redor a fim de se fortalecer e vencer suas batalhas. A magia da música é trazer por meio da poesia, da melodia e harmonia, sensações que elevem o ser humano e proporcione a ele inúmeras aventuras, aprendizados, experiências e evolução. Cantor; Ator; Compositor; Dançarino; Diretor Criativo; Manager; e Performer. Romero, O Mago é o nome do multiartista paranaense que expressa sua arte por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. Natural de Cambará-PR, e residente de Curitiba-PR, filho de nordestino, neto de pretos, espanhóis e descendentes indígenas: o puro suco da miscigenação brasileira. Em 2023 lançou seu primeiro projeto musical “Grimório”, contendo 3 canções inspiradas por suas vivências de luta por saúde mental (T.C.V.), sobre educação e consciência de classe (RANGANGAN), e sobre inteligência emocional (Dobro ou Triplo). Em 2024 prepara 2 lançamentos: em maio, uma parceria com o artista e produtor musical Gabriel Busarello no “Acústico Piano: Romero & Busarello”. Os projetos autorais do Mago são desenvolvidos sob uma estética sonora e visual chamada “Caos Cultural”, pela qual o mesmo se permite costurar referências culturais diversas na criação de peças de cultura pop, exaltando a ancestralidade, a sociedade e claramente, a cultura. No momento, prepara seu próximo lançamento musical, o EP "Roda de Fogo", com letras e melodias inspiradas pelo hip-hop, repente, baião, reggae samba e rock clássico e pop rock, previsto para 2025.
Música
Iris Marcipar
Iris Marcipar, música multifacética, posee una Maestria en Musica y un Doctorado en Artes Musicales con especificidad en contrabajo otorgado por la Universidad de Georgia (UGA, EE. UU.), asi tambien como un Profesorado en Musica especializado en Armonia y Contrapunto en la UNL (Santa Fe, Argentina). Entre sus profesores de contrabajo se hayan Milton Masciadri, Oscar Carnero, Elian Ortiz y Norberto Juez. Ha estudiado intepretacion de Jazz con David Dangelo y Greg Saetterwaithe. Ha enseñado contrabajo, hecho arreglos y dirigido grupos musicales en diversas instituciones de Santa Fe, principalmente en la Escuela Provincial de Música N⁰ 9902 (CREI), de la cual es docente, así también como en el proyecto de Becas Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina), y en la Universidad de Georgia, Estados Unidos. Actualmente, es tambien Instructora de Contrabajo en la Universidad del Norte de Georgia en Estados Unidos. Ha sido miembro de la Orquesta Provincial de Santa Fe y de la Sinfónica de Augusta (Georgia, Estados Unidos). Su experiencia en el tango se destaca en su trabajo con el grupo femenino Tangas, el "Tango vestido de Mujer" y "Quinteto Impar". Ha sido miembro de grupos folklóricos como contrabajista, bajista y charanguista, entre los que se destacan "El Sitio" (música andina) y "Resolana" (folklore argentino). Dentro de sus proyectos de música de corte académico y latinoamericano, cabe resaltar su participación en el Duo Ararokai y en el Duo Sin Fronteras. Además, forma parte del grupo colaborativo de jazz The Swing Theory, con sede en Athens, GA, Estados Unidos. Iris es una entusiasta divulgadora de la música argentina y tiene como misión la difusión de la colorida paleta musical de su país.
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Música de Cámara
Descripción
Iris Marcipar, música multifacética, posee una Maestria en Musica y un Doctorado en Artes Musicales con especificidad en contrabajo otorgado por la Universidad de Georgia (UGA, EE. UU.), asi tambien como un Profesorado en Musica especializado en Armonia y Contrapunto en la UNL (Santa Fe, Argentina). Entre sus profesores de contrabajo se hayan Milton Masciadri, Oscar Carnero, Elian Ortiz y Norberto Juez. Ha estudiado intepretacion de Jazz con David Dangelo y Greg Saetterwaithe. Ha enseñado contrabajo, hecho arreglos y dirigido grupos musicales en diversas instituciones de Santa Fe, principalmente en la Escuela Provincial de Música N⁰ 9902 (CREI), de la cual es docente, así también como en el proyecto de Becas Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina), y en la Universidad de Georgia, Estados Unidos. Actualmente, es tambien Instructora de Contrabajo en la Universidad del Norte de Georgia en Estados Unidos. Ha sido miembro de la Orquesta Provincial de Santa Fe y de la Sinfónica de Augusta (Georgia, Estados Unidos). Su experiencia en el tango se destaca en su trabajo con el grupo femenino Tangas, el "Tango vestido de Mujer" y "Quinteto Impar". Ha sido miembro de grupos folklóricos como contrabajista, bajista y charanguista, entre los que se destacan "El Sitio" (música andina) y "Resolana" (folklore argentino). Dentro de sus proyectos de música de corte académico y latinoamericano, cabe resaltar su participación en el Duo Ararokai y en el Duo Sin Fronteras. Además, forma parte del grupo colaborativo de jazz The Swing Theory, con sede en Athens, GA, Estados Unidos. Iris es una entusiasta divulgadora de la música argentina y tiene como misión la difusión de la colorida paleta musical de su país.
Romero: O Mago
Cantor; Ator; Compositor; Dançarino; Diretor Criativo; Manager; e Performer. Romero, O Mago é o nome do multiartista paranaense que expressa sua arte por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. Natural de Cambará-PR, e residente de Curitiba-PR, filho de nordestino, neto de pretos, espanhóis e descendentes indígenas: o puro suco da miscigenação brasileira. Em 2023 lançou seu primeiro projeto musical “Grimório”, contendo 3 canções inspiradas por suas vivências de luta por saúde mental (T.C.V.), sobre educação e consciência de classe (RANGANGAN), e sobre inteligência emocional (Dobro ou Triplo). Em 2024 prepara 2 lançamentos: em maio, uma parceria com o artista e produtor musical Gabriel Busarello no “Acústico Piano: Romero & Busarello”. Os projetos autorais do Mago são desenvolvidos sob uma estética sonora e visual chamada “Caos Cultural”, pela qual o mesmo se permite costurar referências culturais diversas na criação de peças de cultura pop, exaltando a ancestralidade, a sociedade e claramente, a cultura. No momento, prepara seu próximo lançamento musical, o EP "Roda de Fogo", com letras e melodias inspiradas pelo hip-hop, repente, baião, reggae samba e rock clássico e pop rock, previsto para 2025.
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Funk brasileiro
Dance Pop
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Cantor; Ator; Compositor; Dançarino; Diretor Criativo; Manager; e Performer. Romero, O Mago é o nome do multiartista paranaense que expressa sua arte por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. Natural de Cambará-PR, e residente de Curitiba-PR, filho de nordestino, neto de pretos, espanhóis e descendentes indígenas: o puro suco da miscigenação brasileira. Em 2023 lançou seu primeiro projeto musical “Grimório”, contendo 3 canções inspiradas por suas vivências de luta por saúde mental (T.C.V.), sobre educação e consciência de classe (RANGANGAN), e sobre inteligência emocional (Dobro ou Triplo). Em 2024 prepara 2 lançamentos: em maio, uma parceria com o artista e produtor musical Gabriel Busarello no “Acústico Piano: Romero & Busarello”. Os projetos autorais do Mago são desenvolvidos sob uma estética sonora e visual chamada “Caos Cultural”, pela qual o mesmo se permite costurar referências culturais diversas na criação de peças de cultura pop, exaltando a ancestralidade, a sociedade e claramente, a cultura. No momento, prepara seu próximo lançamento musical, o EP "Roda de Fogo", com letras e melodias inspiradas pelo hip-hop, repente, baião, reggae samba e rock clássico e pop rock, previsto para 2025.
Ril Fella & Masta Clark
Ril Fella como rapero y Masta Clark como productor, forman parte del Hip Hop tucumano desde hace más de 10 años. Después del paso de Fella por WL Recordz con un disco publicado en 2013, se encontró con Clark en Maicarron en 2016 y son los que llevan más años de vigencia en la escena. Como solista, Ril Fella tiene tres álbumes previos: Géminis (2019), Liberatore (2021) y Nido (2022). Junto con Masta Clark, emprendieron un camino estos años en los que exploraron diferentes géneros pasando por el trap, reggaetón y EDM. Este 2024 decidieron volver a las bases del género que los vio nacer y dar a luz un disco que lleva el mismo nombre del sello que los unió: MAICARRÓN. 7 temas en los que se ve de forma muy nítida el núcleo de su narrativa. Teñido por el G-funk en los controles de Masta, retratan la experiencia de vida a través del prisma del ser tucumano. El barrio, el trabajo, la diversión y la familia. Eso es Maicarrón.
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Descripción
Ril Fella como rapero y Masta Clark como productor, forman parte del Hip Hop tucumano desde hace más de 10 años. Después del paso de Fella por WL Recordz con un disco publicado en 2013, se encontró con Clark en Maicarron en 2016 y son los que llevan más años de vigencia en la escena. Como solista, Ril Fella tiene tres álbumes previos: Géminis (2019), Liberatore (2021) y Nido (2022). Junto con Masta Clark, emprendieron un camino estos años en los que exploraron diferentes géneros pasando por el trap, reggaetón y EDM. Este 2024 decidieron volver a las bases del género que los vio nacer y dar a luz un disco que lleva el mismo nombre del sello que los unió: MAICARRÓN. 7 temas en los que se ve de forma muy nítida el núcleo de su narrativa. Teñido por el G-funk en los controles de Masta, retratan la experiencia de vida a través del prisma del ser tucumano. El barrio, el trabajo, la diversión y la familia. Eso es Maicarrón.
Chang
Nicolás Chang Tapia más conocido como CHANG es un guitarrista de la ciudad de Guayaquil.
Ver detallesChang
Rock 'N Roll & Rockabilly
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Bolero
Descripción
Nicolás Chang Tapia más conocido como CHANG es un guitarrista de la ciudad de Guayaquil.
19769 Resultados – Página 433 de 1977