Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba
O Programa de Pós Graduação em Música da UFPB – PPGM/UFPB – foi fundado no dia 01 de setembro de 2004, com a instituição de sua primeira turma. Tem sua filosofia pautada no desenvolvimento da excelência artística aliada ao rigor científico. Desta forma, o Programa visa à qualificação de educadores musicais, a preparação de intérpretes, compositores, musicólogos e etnomusicólogos com o embasamento necessário para desenvolver sua capacidade cultural e científica, além de expandir o potencial criador dos profissionais atuantes nas diversas áreas da música. O Programa de Pós-Graduação em Música tem como objetivos: No Curso de Mestrado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, visando qualificar mestres com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da área. No Curso de Doutorado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, com vistas a qualificar doutores com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da música, que contribuam para o avanço e a inovação do conhecimento científico e artístico na área.
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Descripción
O Programa de Pós Graduação em Música da UFPB – PPGM/UFPB – foi fundado no dia 01 de setembro de 2004, com a instituição de sua primeira turma. Tem sua filosofia pautada no desenvolvimento da excelência artística aliada ao rigor científico. Desta forma, o Programa visa à qualificação de educadores musicais, a preparação de intérpretes, compositores, musicólogos e etnomusicólogos com o embasamento necessário para desenvolver sua capacidade cultural e científica, além de expandir o potencial criador dos profissionais atuantes nas diversas áreas da música. O Programa de Pós-Graduação em Música tem como objetivos: No Curso de Mestrado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, visando qualificar mestres com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da área. No Curso de Doutorado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, com vistas a qualificar doutores com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da música, que contribuam para o avanço e a inovação do conhecimento científico e artístico na área.
Ojo de Buey
Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con mayor trayectoria de Costa Rica. Con más de 17 años de carrera independiente, la banda tica sigue con la clara misión de seguir expandiendo su buen mensaje a través de la música. Desde hace unos años, con el objetivo de poder llevar su música a través de Latinoamerica. La banda cuenta con 3 producciones de larga duración, sumadas a decenas de sencillos, todas de manera 100% independiente. Cuenta también con colaboraciones con diferentes artistas como Laguna Pai (Perú), Blackdali (Argentina), Kafu Banton (Panamá), Li Samuel de Bomba Estéreo (Colombia), Bachaco (Venezuela), etc..
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(Roots) Reggae
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descripción
Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con mayor trayectoria de Costa Rica. Con más de 17 años de carrera independiente, la banda tica sigue con la clara misión de seguir expandiendo su buen mensaje a través de la música. Desde hace unos años, con el objetivo de poder llevar su música a través de Latinoamerica. La banda cuenta con 3 producciones de larga duración, sumadas a decenas de sencillos, todas de manera 100% independiente. Cuenta también con colaboraciones con diferentes artistas como Laguna Pai (Perú), Blackdali (Argentina), Kafu Banton (Panamá), Li Samuel de Bomba Estéreo (Colombia), Bachaco (Venezuela), etc..
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Música
Gabriel Ivyson Daniel de Lucena
Existe amor em São Paulo. Nascido no Recife há 25 anos, IVYSON se mudou para a capital paulista em 2022, focado no trabalho musical e no crescimento artístico. Sem perder um milímetro do sotaque que cativa fãs Brasil afora com lirismo e sensibilidade raros no panorama nacional. Depois de se projetar nas redes com “Girassol”, e de trilhar um caminho original com a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022), IVYSON expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso neste novo trabalho made in SP, “AFINCO”. “Eu falo nas minhas músicas: o amor amadurece, o amor cura, destrói… e também faz crescer. Eu gosto do romantismo, de escrever sobre isso. Mas às vezes, pode parecer que uma canção é sobre amor, e não é”, elabora. O álbum “AFINCO” avança por uma linguagem pop própria, amparada na parceria com o jovem produtor paranaense Janluska (Gianlucca Pernechele Azevedo), conhecido pelas colaborações com Tuyo e Marina Sena. Em dez faixas (todas próprias — sendo “FICA” em parceria com Dody, e “EFÊMERA”, com Rayllane), o talento melódico ancorado em beats modernos e explorações acústicas processa referências contemporâneas que vão de artistas como Jota.Pê e Maria Gadú até a cantora portuguesa MARO e o cantor e produtor inglês Labrinth. A musicalidade do garoto criado na Guabiraba, zona norte do Recife, surgiu a partir da vivência em igrejas (Batista e Assembléia de Deus) e foi estimulada cedo por um tio. Com o gospel como bagagem maior, IVYSON absorveu boas doses de rock na adolescência, mas sempre teve ouvidos abertos a quase todos os gêneros — a MPB de heróis pernambucanos da canção como Alceu Valença e Lenine, forró, trap e hip hop. Músico, em essência, ele se interessou pelos beats e pelas aberturas criativas possibilitadas pelos plug-ins e elementos eletrônicos. O disco foi anunciado junto com um game inspirado nos jogos de plataforma dos anos 1980 (disponível) no site do artista (www.ivyson.com.br). IVYSON já está do outro lado do rio.
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MPB
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
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Existe amor em São Paulo. Nascido no Recife há 25 anos, IVYSON se mudou para a capital paulista em 2022, focado no trabalho musical e no crescimento artístico. Sem perder um milímetro do sotaque que cativa fãs Brasil afora com lirismo e sensibilidade raros no panorama nacional. Depois de se projetar nas redes com “Girassol”, e de trilhar um caminho original com a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022), IVYSON expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso neste novo trabalho made in SP, “AFINCO”. “Eu falo nas minhas músicas: o amor amadurece, o amor cura, destrói… e também faz crescer. Eu gosto do romantismo, de escrever sobre isso. Mas às vezes, pode parecer que uma canção é sobre amor, e não é”, elabora. O álbum “AFINCO” avança por uma linguagem pop própria, amparada na parceria com o jovem produtor paranaense Janluska (Gianlucca Pernechele Azevedo), conhecido pelas colaborações com Tuyo e Marina Sena. Em dez faixas (todas próprias — sendo “FICA” em parceria com Dody, e “EFÊMERA”, com Rayllane), o talento melódico ancorado em beats modernos e explorações acústicas processa referências contemporâneas que vão de artistas como Jota.Pê e Maria Gadú até a cantora portuguesa MARO e o cantor e produtor inglês Labrinth. A musicalidade do garoto criado na Guabiraba, zona norte do Recife, surgiu a partir da vivência em igrejas (Batista e Assembléia de Deus) e foi estimulada cedo por um tio. Com o gospel como bagagem maior, IVYSON absorveu boas doses de rock na adolescência, mas sempre teve ouvidos abertos a quase todos os gêneros — a MPB de heróis pernambucanos da canção como Alceu Valença e Lenine, forró, trap e hip hop. Músico, em essência, ele se interessou pelos beats e pelas aberturas criativas possibilitadas pelos plug-ins e elementos eletrônicos. O disco foi anunciado junto com um game inspirado nos jogos de plataforma dos anos 1980 (disponível) no site do artista (www.ivyson.com.br). IVYSON já está do outro lado do rio.
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Música
Pedro Emanuel Pereira
Pedro Emanuel Pereira é um dos pianistas e compositores portugueses mais proeminentes da sua geração, com uma visão artística singular. Em 2026 será compositor residente no Cabrillo Festival nos EUA, tendo lhe sido encomendada a escrita de um concerto para clarinete e orquestra, sob a direção de Cristian Macelaru e com Carlos Ferreira como solista. Está igualmente a trabalhar na criação de um Requiem em memória de Francisco Sá Carneiro, e recentemente estreou a obra “Passarola”, para piano, eletrónica e geometria sagrada – encomendada pelo Centro Europeu de Música – e que contou com a presença e o apoio de dignitários como o Rei de Espanha, o Presidente da República Portuguesa e o Presidente da República Italiana. Como solista, Pedro Emanuel Pereira tem marcado presença na cena musical internacional, com recitais em cidades como Barcelona, Nova Iorque, e Amesterdão, e colaborações com prestigiadas orquestras, tais como a Orquestra Sinfónica do Porto e a Filarmónica de Moscovo. Juntamente com o clarinetista Carlos Ferreira, encontra-se a realizar uma tournée pelas mais importantes salas de concerto da europa – no âmbito do programa “Rising Star” – com mais de 20 concertos agendados em locais como o Barbican Centre em Londres, a Philharmonie de Paris ou o Concertgebouw em Amesterdão. Para celebrar o 50.º aniversário da Revolução Portuguesa de 1974, Pedro Emanuel Pereira lançou o”50’25 – Pelos Estabelecimentos Prisionais de Portugal”. Este projeto resultará numa digressão pelas principais prisões de Portugal ao longo de 2025, num programa diversificado que explora a temática do silêncio. Os reclusos participarão com a escrita criativa de textos alusivos a esta temática, e o projeto culminará com a criação de uma obra original do artista, inspirada nos textos dos reclusos. A sua discografia inclui quatro álbuns: “Russian Journey”, “Sons da Minha Terra”, “XX-XXI” e “Aonde a Terra Acaba”. Este último álbum para piano solo foi lançado recentemente em junho de 2025, combinando obras de Bach, Hindemith, António Victorino d’Almeida e composições da sua autoria. Formado pelo Conservatório de Moscovo P. I. Tchaikovsky e pelo Conservatório de Amesterdão, onde se graduou com louvor (Cum Laude), Pedro Emanuel Pereira foi laureado em mais de 20 concursos internacionais de piano e composição. Para além da sua atividade como pianista e compositor, Pedro Emanuel Pereira está a conduzir um trabalho de pesquisa académica na Universidade de Aveiro, integrado no Programa Doutoral de Criação Artística.
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Contemporánea
Música de Cámara
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Pedro Emanuel Pereira é um dos pianistas e compositores portugueses mais proeminentes da sua geração, com uma visão artística singular. Em 2026 será compositor residente no Cabrillo Festival nos EUA, tendo lhe sido encomendada a escrita de um concerto para clarinete e orquestra, sob a direção de Cristian Macelaru e com Carlos Ferreira como solista. Está igualmente a trabalhar na criação de um Requiem em memória de Francisco Sá Carneiro, e recentemente estreou a obra “Passarola”, para piano, eletrónica e geometria sagrada – encomendada pelo Centro Europeu de Música – e que contou com a presença e o apoio de dignitários como o Rei de Espanha, o Presidente da República Portuguesa e o Presidente da República Italiana. Como solista, Pedro Emanuel Pereira tem marcado presença na cena musical internacional, com recitais em cidades como Barcelona, Nova Iorque, e Amesterdão, e colaborações com prestigiadas orquestras, tais como a Orquestra Sinfónica do Porto e a Filarmónica de Moscovo. Juntamente com o clarinetista Carlos Ferreira, encontra-se a realizar uma tournée pelas mais importantes salas de concerto da europa – no âmbito do programa “Rising Star” – com mais de 20 concertos agendados em locais como o Barbican Centre em Londres, a Philharmonie de Paris ou o Concertgebouw em Amesterdão. Para celebrar o 50.º aniversário da Revolução Portuguesa de 1974, Pedro Emanuel Pereira lançou o”50’25 – Pelos Estabelecimentos Prisionais de Portugal”. Este projeto resultará numa digressão pelas principais prisões de Portugal ao longo de 2025, num programa diversificado que explora a temática do silêncio. Os reclusos participarão com a escrita criativa de textos alusivos a esta temática, e o projeto culminará com a criação de uma obra original do artista, inspirada nos textos dos reclusos. A sua discografia inclui quatro álbuns: “Russian Journey”, “Sons da Minha Terra”, “XX-XXI” e “Aonde a Terra Acaba”. Este último álbum para piano solo foi lançado recentemente em junho de 2025, combinando obras de Bach, Hindemith, António Victorino d’Almeida e composições da sua autoria. Formado pelo Conservatório de Moscovo P. I. Tchaikovsky e pelo Conservatório de Amesterdão, onde se graduou com louvor (Cum Laude), Pedro Emanuel Pereira foi laureado em mais de 20 concursos internacionais de piano e composição. Para além da sua atividade como pianista e compositor, Pedro Emanuel Pereira está a conduzir um trabalho de pesquisa académica na Universidade de Aveiro, integrado no Programa Doutoral de Criação Artística.
Música
Tilsa Llerena + trío
Bolero
Cumbia
Afrobeat
Afro
Cantautor/Música de autor
Descripción
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Música
CORPORACION RELAT ARTE
Somos agentes culturales que combinan arte, pedagogía y gestión para fortalecer la identidad de nuestros territorios. Diseñamos y producimos eventos de alto, mediano y pequeño formato; desarrollamos procesos formativos y campañas de sensibilización en cultura, mujer y equidad, salud, movilidad, educación y más. Operamos logística integral, activaciones BTL, entregas de souvenirs y socialización de temas institucionales para entidades públicas y privadas. En Relat-Arte transformamos ideas en experiencias memorables. La Corporación Relat-Arte es un motor cultural que une oralidad, música, tradición y pedagogía para crear experiencias que fortalecen el tejido social. Trabajamos con enfoque territorial, de derechos e inclusión, generando participación real de niñas, niños, jóvenes y personas adultas.
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Descripción
Somos agentes culturales que combinan arte, pedagogía y gestión para fortalecer la identidad de nuestros territorios. Diseñamos y producimos eventos de alto, mediano y pequeño formato; desarrollamos procesos formativos y campañas de sensibilización en cultura, mujer y equidad, salud, movilidad, educación y más. Operamos logística integral, activaciones BTL, entregas de souvenirs y socialización de temas institucionales para entidades públicas y privadas. En Relat-Arte transformamos ideas en experiencias memorables. La Corporación Relat-Arte es un motor cultural que une oralidad, música, tradición y pedagogía para crear experiencias que fortalecen el tejido social. Trabajamos con enfoque territorial, de derechos e inclusión, generando participación real de niñas, niños, jóvenes y personas adultas.
Andreia Cunha
Andreia Cunha é produtora cultural, natural de Duque de Caxias, Rio de Janeiro. Formada em Produção Cultural pelo curso da Areninha Cultural e pelo curso Música e Negócios da PUC-Rio, atua em diferentes áreas da cena cultural. Trabalhou como assistente de produção no LER – O Festival do Leitor, coordenando eventos literários, e como secretária de direção no longa-metragem Papagaios, de Douglas Soares. Atualmente, é responsável pelos lançamentos e produção de shows da artista Deize Tigrona, além de atuar na produção de shows da artista Slipmami. Também é produtora artística do MC Tchelinho e da artista P0cket, acompanhando o desenvolvimento de projetos, lançamentos e apresentações ao vivo. Andreia participa ainda de outros projetos culturais voltados à música, cinema e literatura.
Ver detallesAndreia Cunha
Descripción
Andreia Cunha é produtora cultural, natural de Duque de Caxias, Rio de Janeiro. Formada em Produção Cultural pelo curso da Areninha Cultural e pelo curso Música e Negócios da PUC-Rio, atua em diferentes áreas da cena cultural. Trabalhou como assistente de produção no LER – O Festival do Leitor, coordenando eventos literários, e como secretária de direção no longa-metragem Papagaios, de Douglas Soares. Atualmente, é responsável pelos lançamentos e produção de shows da artista Deize Tigrona, além de atuar na produção de shows da artista Slipmami. Também é produtora artística do MC Tchelinho e da artista P0cket, acompanhando o desenvolvimento de projetos, lançamentos e apresentações ao vivo. Andreia participa ainda de outros projetos culturais voltados à música, cinema e literatura.
Los Perturflacos
Somos una Banda indie de blues psicodélico, nacidos en los andes del Perú, fusionamos los saberes ancestrales (ritual psicodelia) de Cajamarca-Perú con el poder del rock blues. Consolidando un ritual eléctrico que conecta el corazón con la montaña y el cosmos.
Ver detallesLos Perturflacos
Descripción
Somos una Banda indie de blues psicodélico, nacidos en los andes del Perú, fusionamos los saberes ancestrales (ritual psicodelia) de Cajamarca-Perú con el poder del rock blues. Consolidando un ritual eléctrico que conecta el corazón con la montaña y el cosmos.
Samuel Toro Pérez
Samuel Toro (they/elle) es une guitarriste, intérprete, compositore y productore versátil viviendo en Viena. Se centra especialmente en la música contemporánea, tanto en el escenario como en contextos como el teatro, la danza y el arte de performance. En sus proyectos solistas (por ejemplo, Ambient Studies, Pink Opaque), Samuel se mueve entre la música clásica contemporánea, la cultura de club y los mundos sonoros electrónicos experimentales, con especial énfasis en los sistemas de feedback. Como solista, Samuel ha actuado en el Musikverein de Viena, el Festival Internacional Impuls de Graz (AT), Sonic Matter Zürich (CH) y en el Tarapacá Música Festival de Iquique (CL), entre otros. Proyectos colaborativos como Open Spaces (con Elena Rykova y Micha Seidenberg) y Beautification (con Jagoda Szmytka et al.) se han presentado en Fracanäum de Lausana (CH) y el Otoño de Varsovia (PL), entre otros. Samuel es miembro del colectivo vienés andother stage (When we play, Wien Modern 2024), colabora regularmente con el director de teatro Maximilian Hanisch (HER – best ever love songs vol. 2, Zúrich 2024) y actúa como persona música invitada con conjuntos como Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble Graz y Black Page Orchestra. Samuel cuenta con el apoyo del programa de subvenciones «New Austrian Sound of Music» del Ministerio de relaciones exteriores de Austria y enseña como docente de música de cámara contemporánea en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
Ver detallesSamuel Toro Pérez
Descripción
Samuel Toro (they/elle) es une guitarriste, intérprete, compositore y productore versátil viviendo en Viena. Se centra especialmente en la música contemporánea, tanto en el escenario como en contextos como el teatro, la danza y el arte de performance. En sus proyectos solistas (por ejemplo, Ambient Studies, Pink Opaque), Samuel se mueve entre la música clásica contemporánea, la cultura de club y los mundos sonoros electrónicos experimentales, con especial énfasis en los sistemas de feedback. Como solista, Samuel ha actuado en el Musikverein de Viena, el Festival Internacional Impuls de Graz (AT), Sonic Matter Zürich (CH) y en el Tarapacá Música Festival de Iquique (CL), entre otros. Proyectos colaborativos como Open Spaces (con Elena Rykova y Micha Seidenberg) y Beautification (con Jagoda Szmytka et al.) se han presentado en Fracanäum de Lausana (CH) y el Otoño de Varsovia (PL), entre otros. Samuel es miembro del colectivo vienés andother stage (When we play, Wien Modern 2024), colabora regularmente con el director de teatro Maximilian Hanisch (HER – best ever love songs vol. 2, Zúrich 2024) y actúa como persona música invitada con conjuntos como Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble Graz y Black Page Orchestra. Samuel cuenta con el apoyo del programa de subvenciones «New Austrian Sound of Music» del Ministerio de relaciones exteriores de Austria y enseña como docente de música de cámara contemporánea en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
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