Nexonoro SpA
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores profesionales. Los artistas comprar envíos a bajo costo a curadores que deberán garantizar feedback y recibir pagos por su labor. Entendemos la importancia de poner en valor el rol del curador (ya sea de playlists, radio, prensa escrita, redes sociales o espacios físicos) como agente estratégico en la difusión de los tiempos actuales.
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Descripción
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores profesionales. Los artistas comprar envíos a bajo costo a curadores que deberán garantizar feedback y recibir pagos por su labor. Entendemos la importancia de poner en valor el rol del curador (ya sea de playlists, radio, prensa escrita, redes sociales o espacios físicos) como agente estratégico en la difusión de los tiempos actuales.
Marcos Rosa
Iniciei carreira aos 7 anos em 1989 no coral da Igreja Assembleia de Deus no estado onde nasci (Espírito Santo), nesse coral cantei como sopranino por muitos anos e fiz viagens em encontro de corais dentro do Brasil, dentre eles destacam-se as viagens para Brasília/DF, Pindamonhangaba/SP e Rio de Janeiro/RJ. Aos 16 anos me juntei ao coral Maria Penedo, formado por alunos da antiga Escola Técnica Federal do Espírito Santo, onde desenvolvi minha voz como tenor, me destaquei e me tornei solista, nesse coral gravei um CD e me apresentei por vários estados do país destacando-se as viagens para Criciúma/SC e Juiz de Fora/MG onde fizemos trechos de óperas famosas como Rigoletto e Cavalleria Rusticana. Aos 18 anos iniciei aulas de canto com o professor Heraldo Silva Filho e descobri minha aptidão ao canto lírico. Posteriormente, ajudei a fundar a associação Coro de Câmara de Vitória onde iniciei aulas de canto com o maestro e cantor Cláudio Modesto e realizei várias obras como solista juntamente com a Orquestra Sinfônica do Espírito santo e a Orquestra Camerata Sesi, dentre elas destacam-se o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, “Magnificat” de Johann Sebastian Bach, “Carmina Burana” de Carl Orff, Requiem de Verdi e “Messiah” de Handel. Também participei como coralista de diversas outras obras, dentre elas destacando-se outras edições do Requiem de Verdi e o Requiem de Fauré. A fora ao trabalho com o coro, atuei como solista como convidado da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo nas óperas “O Guarani” de Antônio Carlos Gomes, “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Madame Butterfly de Puccini, O Barbeiro de Sevilha, Rigoletto de Verdi e Così fan tutte de Mozart. Atualmente estou vivendo em Portugal e estou a cantar no Coro de Letras da Universidade do Porto, fazendo um trabalho no resgate e gravação das Heróicas de Fernando Lopes-Graça.
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Vocal/Coral
Folclore brasileiro
Descripción
Iniciei carreira aos 7 anos em 1989 no coral da Igreja Assembleia de Deus no estado onde nasci (Espírito Santo), nesse coral cantei como sopranino por muitos anos e fiz viagens em encontro de corais dentro do Brasil, dentre eles destacam-se as viagens para Brasília/DF, Pindamonhangaba/SP e Rio de Janeiro/RJ. Aos 16 anos me juntei ao coral Maria Penedo, formado por alunos da antiga Escola Técnica Federal do Espírito Santo, onde desenvolvi minha voz como tenor, me destaquei e me tornei solista, nesse coral gravei um CD e me apresentei por vários estados do país destacando-se as viagens para Criciúma/SC e Juiz de Fora/MG onde fizemos trechos de óperas famosas como Rigoletto e Cavalleria Rusticana. Aos 18 anos iniciei aulas de canto com o professor Heraldo Silva Filho e descobri minha aptidão ao canto lírico. Posteriormente, ajudei a fundar a associação Coro de Câmara de Vitória onde iniciei aulas de canto com o maestro e cantor Cláudio Modesto e realizei várias obras como solista juntamente com a Orquestra Sinfônica do Espírito santo e a Orquestra Camerata Sesi, dentre elas destacam-se o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, “Magnificat” de Johann Sebastian Bach, “Carmina Burana” de Carl Orff, Requiem de Verdi e “Messiah” de Handel. Também participei como coralista de diversas outras obras, dentre elas destacando-se outras edições do Requiem de Verdi e o Requiem de Fauré. A fora ao trabalho com o coro, atuei como solista como convidado da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo nas óperas “O Guarani” de Antônio Carlos Gomes, “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Madame Butterfly de Puccini, O Barbeiro de Sevilha, Rigoletto de Verdi e Così fan tutte de Mozart. Atualmente estou vivendo em Portugal e estou a cantar no Coro de Letras da Universidade do Porto, fazendo um trabalho no resgate e gravação das Heróicas de Fernando Lopes-Graça.
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Andreia Around
A DJ Andreia Around é pesquisadora de sonoridades ao redor do mundo, revelando em seus sets o encontro da música com a cultura. Há mais de uma década atuando, passou por palcos de importantes festivais, participa de eventos e projetos de pluralidade artística e é DJ residente em diversos espaços de gastronomia e cultura da capital mineira. Sua versatilidade musical possibilitou discotecar no The Troubadour, Brixton Jamm e Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time de Emabixadoras do do Woman Music Event, e no início de 2024 iniciou sua residência na rádio independente Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS, ressoando as diferentes tipologias e fusões que ladeiam a história do jazz mundial.
Ver detallesAndreia Around
Descripción
A DJ Andreia Around é pesquisadora de sonoridades ao redor do mundo, revelando em seus sets o encontro da música com a cultura. Há mais de uma década atuando, passou por palcos de importantes festivais, participa de eventos e projetos de pluralidade artística e é DJ residente em diversos espaços de gastronomia e cultura da capital mineira. Sua versatilidade musical possibilitou discotecar no The Troubadour, Brixton Jamm e Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time de Emabixadoras do do Woman Music Event, e no início de 2024 iniciou sua residência na rádio independente Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS, ressoando as diferentes tipologias e fusões que ladeiam a história do jazz mundial.
Da Bahia a Minas
Da amizade e da admiração mútua nasceu o desejo de criar um trabalho inédito que costurasse musicalmente as origens e os caminhos de três artistas profundamente conectados à essência da música brasileira. Assim surge o novo projeto de Fernanda Santanna, Marco Lobo e Will Magalhães — um trio que une, com beleza e personalidade, os ritmos, sons e a ancestralidade da Bahia e de Minas Gerais. Marco Lobo, percussionista baiano de alma mineira, traz sua linguagem criativa, orgânica e intuitiva; trabalhou com artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia e João Bosco dentre outros e começou a carreira solo em 2008. O violão de Will Magalhães, carregado da harmonia e da leveza mineira, costura as melodias com sofisticação e afeto. E Fernanda Santanna, com sua voz potente e interpretações arrebatadoras, guia a experiência com a força da palavra e da emoção. O repertório mescla obras de compositores como Roberto Mendes, Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Bosco e músicas autorais, além de cantigas do congado mineiro. Músicas que falam das raízes, da terra, da espiritualidade, do Brasil profundo e que convidam o público a sentir, se emocionar e a se reconectar com a essência da cultura brasileira.
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MPB
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Da amizade e da admiração mútua nasceu o desejo de criar um trabalho inédito que costurasse musicalmente as origens e os caminhos de três artistas profundamente conectados à essência da música brasileira. Assim surge o novo projeto de Fernanda Santanna, Marco Lobo e Will Magalhães — um trio que une, com beleza e personalidade, os ritmos, sons e a ancestralidade da Bahia e de Minas Gerais. Marco Lobo, percussionista baiano de alma mineira, traz sua linguagem criativa, orgânica e intuitiva; trabalhou com artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia e João Bosco dentre outros e começou a carreira solo em 2008. O violão de Will Magalhães, carregado da harmonia e da leveza mineira, costura as melodias com sofisticação e afeto. E Fernanda Santanna, com sua voz potente e interpretações arrebatadoras, guia a experiência com a força da palavra e da emoção. O repertório mescla obras de compositores como Roberto Mendes, Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Bosco e músicas autorais, além de cantigas do congado mineiro. Músicas que falam das raízes, da terra, da espiritualidade, do Brasil profundo e que convidam o público a sentir, se emocionar e a se reconectar com a essência da cultura brasileira.
Billy Tobar
Antropólogo, artista e investigador con experiencia en etnología indígena, etnomusicología, arte y educación. Me he especializado en el estudio de prácticas musicales con la marimba de chonta entre indígenas inkal awá y practicantes mestizos del sur de Colombia, combinando investigación científica y gestión cultural. Tengo experiencia formulando y coordinando proyectos de investigación/creación desde un enfoque colaborativo con comunidades étnicas. He buscado experimentar diferentes posibilidades de producir y divulgar conocimiento sobre saberes indígenas y campesinos, articulando indagaciones antropológicas con proyectos artísticos que involucran el diseño gráfico, la producción musical y/o audiovisual. También tengo experiencia en docencia universitaria en las áreas de antropología y música. Actualmente soy candidato a doctor en Antropología Social en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil).
Ver detallesBilly Tobar
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Antropólogo, artista e investigador con experiencia en etnología indígena, etnomusicología, arte y educación. Me he especializado en el estudio de prácticas musicales con la marimba de chonta entre indígenas inkal awá y practicantes mestizos del sur de Colombia, combinando investigación científica y gestión cultural. Tengo experiencia formulando y coordinando proyectos de investigación/creación desde un enfoque colaborativo con comunidades étnicas. He buscado experimentar diferentes posibilidades de producir y divulgar conocimiento sobre saberes indígenas y campesinos, articulando indagaciones antropológicas con proyectos artísticos que involucran el diseño gráfico, la producción musical y/o audiovisual. También tengo experiencia en docencia universitaria en las áreas de antropología y música. Actualmente soy candidato a doctor en Antropología Social en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil).
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Marimba de los Hermanos Álvares Acompasando en la PLANADA
Pulsiar La Marimba: La Práctica. (Ft. Paishpa Marí)
Pulsiar La Marimba: Las Historias
Somos canto de vida – Agrupación musical Awá de Telembi
Levanta tu voz – Agrupación musical Awá de Telembí
Agua corta – Agrupación musical Awá de Telembí (Instrumental marimba)
Chimbe
Chimbe es un grupo argentino que combina rock y música ancestral latinoamericana, con presentaciones en vivo enérgicas e interactivas. La banda cuenta con 3 discos publicados, con colaboraciones con artistas de renombre, participaciones en diversos festivales y cobertura en los principales medios de comunicación de Argentina. Sobre su Director: Andrés Fortunato es investigador académico en instrumentos ancestrales de América, Magíster en Creación Musical y Artes Tradicionales por la Universidad Nacional de 3 de Febrero, con premios y reconocimientos internacionales por su labor en investigación, producción musical y proyectos culturales. Ha realizado exposiciones y talleres en los 5 Continentes participando en una gira mundial con Oiant (UNTREF) de 2005 a 2020, combinando investigación, práctica musical y difusión cultural han recibido el Musical Rights Award del IMC con sede UNESCO, París. Entre los diversos festivales y Países que participó se destaca: Clase Magistral en el Conservatorio de París – World Music Days, Hong Kong, China – Festival de los Pueblos del Desierto, Argelia, Desierto del Sahara, Oasis de Timmimoun – Conservatorio de Lima, Perú – Festival Cervantino de México – Muse Te PAPA, Nueva Zelanda – Festival KwaZulu Natal, Sudáfrica – Festival Percusión Conservatorio de Puerto Rico – entre otros.
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Folk Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Candombe
Cumbia Peruana
Grunge
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Chimbe es un grupo argentino que combina rock y música ancestral latinoamericana, con presentaciones en vivo enérgicas e interactivas. La banda cuenta con 3 discos publicados, con colaboraciones con artistas de renombre, participaciones en diversos festivales y cobertura en los principales medios de comunicación de Argentina. Sobre su Director: Andrés Fortunato es investigador académico en instrumentos ancestrales de América, Magíster en Creación Musical y Artes Tradicionales por la Universidad Nacional de 3 de Febrero, con premios y reconocimientos internacionales por su labor en investigación, producción musical y proyectos culturales. Ha realizado exposiciones y talleres en los 5 Continentes participando en una gira mundial con Oiant (UNTREF) de 2005 a 2020, combinando investigación, práctica musical y difusión cultural han recibido el Musical Rights Award del IMC con sede UNESCO, París. Entre los diversos festivales y Países que participó se destaca: Clase Magistral en el Conservatorio de París – World Music Days, Hong Kong, China – Festival de los Pueblos del Desierto, Argelia, Desierto del Sahara, Oasis de Timmimoun – Conservatorio de Lima, Perú – Festival Cervantino de México – Muse Te PAPA, Nueva Zelanda – Festival KwaZulu Natal, Sudáfrica – Festival Percusión Conservatorio de Puerto Rico – entre otros.
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Diego Cardenas
MUSICO, AUTOR, COMPOSITOR Y GUITARRISTA, CON 15 AÑOS DE EXPERIENCIA ALBUM EP DE 5 CANCIONES, TITULADO, THE FIRST AWAKENING – AÑO 2012 1 ALBUM EP DE 5 CANCIONES, TITULADO, UN LUGAR PARA MORIR- AÑO 2014 1 ALBUM FULL LENGTH DE 9 CANCIONES, TITULADO, HUESPED CORPUS – AÑO 2024
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MUSICO, AUTOR, COMPOSITOR Y GUITARRISTA, CON 15 AÑOS DE EXPERIENCIA ALBUM EP DE 5 CANCIONES, TITULADO, THE FIRST AWAKENING – AÑO 2012 1 ALBUM EP DE 5 CANCIONES, TITULADO, UN LUGAR PARA MORIR- AÑO 2014 1 ALBUM FULL LENGTH DE 9 CANCIONES, TITULADO, HUESPED CORPUS – AÑO 2024
Música
José Donizete Gomes Pedrosa Junior
A minha trajetória na música começa pela escrita. Escrevo poemas desde adolescente, e com o tempo percebi que eles eram musicais. Tentei ter banda no começo dos vinte anos, mas como estava fazendo faculdade eu não consegui conciliar. No entanto, nunca deixei de me aprimorar tanto na escrita como no canto. Fiz algumas poucas apresentações nas escolas em que estudei, e também na faculdade. Me formei em Ciências Sociais e dei aula de sociologia durante cinco anos na rede pública, mas nunca deixei de sonhar em ser escritor e cantor, então fiz o que podia para continuar acreditando que esse dia chegaria. Organizei meus poemas que deram no meu primeiro livro, e as músicas que irei fazer futuramente estão nesse livro. Além disso, consigo compor no violão, tenho técnica vocal e uma boa resistência física para cantar.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Descripción
A minha trajetória na música começa pela escrita. Escrevo poemas desde adolescente, e com o tempo percebi que eles eram musicais. Tentei ter banda no começo dos vinte anos, mas como estava fazendo faculdade eu não consegui conciliar. No entanto, nunca deixei de me aprimorar tanto na escrita como no canto. Fiz algumas poucas apresentações nas escolas em que estudei, e também na faculdade. Me formei em Ciências Sociais e dei aula de sociologia durante cinco anos na rede pública, mas nunca deixei de sonhar em ser escritor e cantor, então fiz o que podia para continuar acreditando que esse dia chegaria. Organizei meus poemas que deram no meu primeiro livro, e as músicas que irei fazer futuramente estão nesse livro. Além disso, consigo compor no violão, tenho técnica vocal e uma boa resistência física para cantar.
Les voix Migrantes
Les voix migrants” es un proyecto de investigación y creación artística que tiene como objetivo hacer renacer un sincretismo musical entre la música barroca europea y la música popular de América Latina, teniendo a la viola da gamba como puente histórico entre estos dos universos. El lenguaje barroco, con sus ornamentos y armonías, se encuentra con arreglos de canciones y piezas tradicionales de Perú, Venezuela, Argentina y Colombia. La música latinoamericana es un universo cuyas raíces pueden rastrearse desde el siglo XVIII. La herencia barroca ha sobrevivido en sus melodías, formas de improvisación y en sus intérpretes, quienes han transmitido el sonido más tradicional hasta nuestros días. Inspirado por esta conexión histórica, estamos convencidos de que la viola da gamba, instrumento emblemático de la música barroca, es el medio ideal para catalizar el sincretismo musical formado por estos dos mundos. Las Voces Migrantes es un proyecto dedicado a los procesos de migración, al riesgo que enfrentan las personas que desean dejar su territorio en busca de un futuro mejor, y a la diversidad que se genera a partir de estos acontecimientos tan complejos.
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Barroca
Folclor Fusión
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Les voix migrants” es un proyecto de investigación y creación artística que tiene como objetivo hacer renacer un sincretismo musical entre la música barroca europea y la música popular de América Latina, teniendo a la viola da gamba como puente histórico entre estos dos universos. El lenguaje barroco, con sus ornamentos y armonías, se encuentra con arreglos de canciones y piezas tradicionales de Perú, Venezuela, Argentina y Colombia. La música latinoamericana es un universo cuyas raíces pueden rastrearse desde el siglo XVIII. La herencia barroca ha sobrevivido en sus melodías, formas de improvisación y en sus intérpretes, quienes han transmitido el sonido más tradicional hasta nuestros días. Inspirado por esta conexión histórica, estamos convencidos de que la viola da gamba, instrumento emblemático de la música barroca, es el medio ideal para catalizar el sincretismo musical formado por estos dos mundos. Las Voces Migrantes es un proyecto dedicado a los procesos de migración, al riesgo que enfrentan las personas que desean dejar su territorio en busca de un futuro mejor, y a la diversidad que se genera a partir de estos acontecimientos tan complejos.
Waha Macy
Cantor, compositor e produtor fonográfico soteropolitano Waha Macy, é um artista contemporâneo do Axé Music que, com novas influências do Afrobeat em suas canções retrata o cotidiano das pessoas simples, suas conquistas, suas necessidades, emoções,cotidiano e formas de homenagear. A sua discografia incluem o EP TOTAL(2024) além dos sigles Gira Aê e Caminhei(2025).
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Afrobrasileiro
Afrobeat
Afro
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Cantor, compositor e produtor fonográfico soteropolitano Waha Macy, é um artista contemporâneo do Axé Music que, com novas influências do Afrobeat em suas canções retrata o cotidiano das pessoas simples, suas conquistas, suas necessidades, emoções,cotidiano e formas de homenagear. A sua discografia incluem o EP TOTAL(2024) além dos sigles Gira Aê e Caminhei(2025).
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