Catálogo musical

Francis Amante

---

Francis Amante es el proyecto solista de la cantante, compositora y artista multidisciplinaria argentina Natalia López. Su propuesta integra música, narrativa audiovisual y dirección artística, desarrollando un universo conceptual donde cada obra dialoga entre el sonido y la cinematografía. En 2025 lanzó Filosa, su aclamado primer álbum de estudio, acompañado por un cortometraje compuesto por ocho videoclips codirigidos junto el filmmaker Bosco Cabello. Este trabajo fue nominado a Mejor Formato Largo en los Video Prisma Awards 2026, compitiendo con artistas como Lali y Ca7riel & Paco Amoroso, consolidando la identidad interdisciplinaria del proyecto. Francis Amante se ha presentado en escenarios de Argentina, Chile y Uruguay, construyendo una proyección internacional dentro del circuito independiente. Su obra ha sido difundida por diversos medios especializados, aclamado por artistas de renombre nacionales e internacionales, y se caracteriza por fusionar influencias del rock alternativo, jazz rock, folk, tango y bolero con una fuerte impronta visual y poética. Actualmente continúa desarrollando esta propuesta artística de autor que combina composición musical, realización audiovisual y performance, apostando a experiencias escénicas y narrativas integrales y nuevas.

Ver detalles

Aldo García

---

Aldo García. Guitarrista argentino, Licenciado en Guitarra por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde continúa su formación en la Licenciatura en Música Popular Latinoamericana, especialidad Guitarra. Su proyecto artístico se desarrolla en torno a la interpretación de la guitarra como instrumento solista y de cámara, con especial interés en el diálogo entre el repertorio académico, la música popular latinoamericana. Desde sus primeros años de formación ha participado en clases magistrales, festivales y espacios de perfeccionamiento con destacados intérpretes y docentes de Argentina y del ámbito internacional. Entre estas experiencias se encuentran la Semana Internacional de la Guitarra en Frutillar, Chile; el Festival de Música de Santa Catarina y Gramado in Concert, en Brasil; y diversas instancias de formación con maestros como Eduardo Fernández, Daniel Wolff, Mario Ulloa, Emanuele Segre, Víctor Villadangos y Esteban Espinosa. Su trayectoria ha sido acompañada por diferentes becas y reconocimientos, entre ellos una Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes, el Fondo de Becas del Mozarteum Argentino, una beca de la Fundación Guitarra Viva y una beca de intercambio ESCALA/AUGM para realizar estudios en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil. Obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Guitarra Mauricio de Oliveira (Espiritu Santo – Brasil) y fue seleccionado para interpretar el Concierto para Guitarra y pequeña Orquesta de Heitor Villa-Lobos junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. Como intérprete se ha presentado como solista y en diferentes formaciones, participando en escenarios y festivales como "Guitarras del Mundo", "Madryn Jazz" (Puerto Madryn) y Música Clásica por los Caminos del Vino (Mendoza). Actualmente integra Cuvée Quinteto y desarrolla proyectos de música de cámara. Paralelamente, sostiene una importante labor docente y de gestión pedagógica, entendiendo la formación artística como parte fundamental de su desarrollo profesional. Su proyecto busca consolidar una trayectoria internacional como intérprete, profundizando su formación guitarrística y ampliando los vínculos artísticos y pedagógicos que permitan proyectar la música argentina y latinoamericana hacia nuevos espacios de circulación.

Ver detalles

Diogo Strausz

---

Produtor, compositor e multi-instrumentista brasileiro com base no Brasil e forte presença na cena francesa, Diogo Strausz constrói uma ponte vibrante entre o patrimônio musical do Brasil e as pistas globais. Conhecido por remixar ícones como Gal Costa e Marília Mendonça, e por ter suas próprias faixas retrabalhadas por nomes como Yuksek e Ron Trent, Strausz consolidou sua trajetória com lançamentos aclamados por selos como Razor-N-Tape, Cracki Records e Favorite Recordings. Homenageando a era de ouro do Brazilian Disco Boogie e o legado de mestres como Robson Jorge e Lincoln Olivetti, Strausz entrega um som orgânico, moderno e profundamente grooveado. Nos palcos e sets como DJ, ele transforma essa pesquisa em energia cinética — alternando entre sintetizadores, congas e samplers em apresentações solo que já embalaram festivais como The Town, Gop Tun, Macki Festival e Calvi On The Rocks ao redor do mundo.

Ver detalles

Anna Vis

---

Anna Vis é cantora, compositora, guitarrista, poeta e técnica de som. Seu trabalho atravessa a canção brasileira tradicional e dialoga com música experimental, spoken word, noise e eletroacústica. A partir da voz, investiga o espaço indefinido entre palavra, canção e ruído, explorando a matéria sonora por meio de técnicas vocais expandidas e do uso de microfones de contato posicionados na boca e na garganta. Em performance, utiliza um sistema formado por microfones de contato, uma Roland SP-404MKII e um looper para processar a voz em tempo real, criando drones, atmosferas polifônicas e texturas que transitam entre a poesia sonora, a improvisação e o noise. Além de sua atuação artística, trabalha como operadora e engenheira de som em gravação, mixagem, masterização e criação de trilhas para dança e vídeo, desenvolvendo pesquisas sobre formas alternativas de captação e processamento da voz. Em 2023 lançou seu primeiro álbum, Como um Bicho Vê, pelo selo YB Music, incluído entre os 50 melhores discos do ano pela APCA. No mesmo ano participou da 4ª edição do Festival CHIII de Música Experimental, em São Paulo. Em 2024 integrou a residência Somsocosmos, no Rio de Janeiro, onde lançou três faixas de experimentação vocal e poesia no álbum Somsocosmos #5, além de gravar o oitavo episódio da série BIPE ao lado de Sávio Queiroz, lançado em fita cassete pelo selo português Altamente. Em 2025 criou o coletivo ENCHANTE, formado por mulheres e pessoas dissidentes de gênero dedicadas à música experimental. O grupo circulou por espaços independentes de São Paulo, integrou a programação do Festival Leviatã Elástica, no Centro da Terra, e participou do 13º episódio da série BIPE. Em 2026 estreou FOGOFOGO, projeto em duo com a poeta Jeanne Callegari, apresentado na Virada Cultural de São Paulo.

Ver detalles

Amojubá

---

Nascida em Codó, no Maranhão, território marcado pela riqueza de suas manifestações populares e pela diversidade de seus povos, a Companhia Cultural Amojubá é um coletivo artístico dedicado à criação, preservação, pesquisa e difusão da cultura maranhense por meio da música, da dança, do teatro e das artes integradas. Seu trabalho reúne tradição e contemporaneidade em espetáculos de palco, cortejos, intervenções artísticas e ações formativas que dialogam com diferentes públicos e territórios. A companhia desenvolve um repertório multicultural que contempla manifestações como o Bumba Meu Boi, o Cacuriá, o Carimbó, o Tambor de Crioula, a música instrumental maranhense, além de outras expressões populares que compõem a identidade cultural do estado. Cada apresentação é construída como uma experiência sensorial que une sonoridades, corporalidades, narrativas e elementos cênicos capazes de revelar a diversidade das tradições maranhenses. No campo da música instrumental, a companhia desenvolve espetáculos de palco e cortejos que dialogam com os ritmos tradicionais do Maranhão, criando arranjos contemporâneos inspirados nas matrizes populares. Os concertos unem instrumentos de sopro, percussão, cordas e canto em performances que aproximam a música instrumental das manifestações populares, valorizando a criação artística e ampliando as possibilidades de difusão da cultura maranhense. O Bumba Meu Boi ocupa lugar de destaque na trajetória da companhia, que pesquisa, preserva e apresenta seus diferentes sotaques — matraca, orquestra, zabumba, pindaré e baixada — respeitando suas especificidades musicais, estéticas e simbólicas. A proposta artística evidencia a pluralidade dessa manifestação, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, promovendo o diálogo entre tradição e inovação. A ancestralidade é um dos fundamentos da identidade da Companhia Amojubá. Suas criações valorizam os conhecimentos dos povos indígenas, das comunidades negras, quilombolas, ribeirinhas e demais grupos tradicionais que contribuíram para a formação da cultura maranhense. Essa diversidade se manifesta nas músicas, coreografias, figurinos, narrativas, instrumentos e elementos visuais presentes em seus espetáculos. Mais do que preservar tradições, a companhia busca mantê-las vivas por meio da criação artística, da circulação cultural e do intercâmbio entre diferentes linguagens. Seus projetos promovem encontros entre cultura popular e música instrumental, tradição oral e experimentação cênica, fortalecendo o patrimônio cultural como elemento vivo, dinâmico e em constante transformação. Com atuação em festivais, circuitos culturais, escolas, universidades, espaços públicos e teatros, a Companhia Cultural Amojubá desenvolve apresentações, oficinas, residências artísticas, ações educativas e projetos de formação de público, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para o fortalecimento da economia criativa. A Companhia Cultural Amojubá acredita que a cultura é instrumento de pertencimento, educação, transformação social e valorização da memória coletiva. Seu trabalho representa o Maranhão em toda a sua diversidade, levando ao público experiências que unem tradição, arte, ancestralidade e inovação.

Ver detalles

Yordan Castro

---

Yordan Castro es un artista de música urbana originario de Guayaquil, Ecuador, que desde 2012 fusiona trap, hip hop y sonidos alternativos con una propuesta lírica introspectiva y directa. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un proyecto independiente sólido con lanzamientos como Mucho Love (2021), Damn Yeye L.1 (2023), Las aventuras de Yeye & Mr. Kits (2024) y Damn Yeye L.2 (2026). Se ha posicionado como uno de los actos emergentes más auténticos de la escena ecuatoriana, destacando además por haber sido telonero y abrir los shows de destacados artistas internacionales en sus giras por el país, tales como Álvaro Díaz (Tour Sayonara 2025), C.R.O (Tour Malos Cantores 2025), Alejandro Sanz (Tour Y ahora qué 2023), Micro TDH (Primer Tour 2018), C. Tangana (Tour C Tangana Latino 2017), Big Soto & Trainer (Trap Or Die 2017) y Rels B, además de participar en importantes festivales como Funka Fest, Fomo Open Festival y Oye!Gye Fest.

Ver detalles

mel Sakamoto

---

Clarinetista auto didata, iniciei a carreira musical em projetos que difundia arte em regiões carentes do sertão da Bahia, projetos os quais, também produzia de forma independente. Integro e atuo como produtora e instrumentista no grupo de chorinho "Choro do Beco", o qual pertence ao club do Choro desde 2014, realizando festivais e rodas de choros na chapada diamantina. Co criadora da banda de forró Balaio Delas, que desde 2025 vem ganhando alta repercussão nas redes sociais como também no cenário de festivais de forró da Bahia.

Ver detalles

Juan Qi

---

Con más de 25 años de trayectoria, Juan Qi es una voz independiente en la trova latinoamericana contemporánea. Chileno, nacido en la ciudad de la eterna primavera, Arica. Ha tenido la oportunidad de vivir en distintas regiones de Chile. Desde niño mostró alegría al cantar y ya a los 7 años tocaba e inventaba melodías fugases en la flauta dulce. Participó desde niño y hasta su juventud en distintos eventos y festivales, obteniendo destacados lugares como interprete y compositor. Estudió 2 años de guitarra clásica en el conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y 2 años de guitarra popular en la EPA (Escuela Popular de Artes) de la misma ciudad. Ha realizado distintas giras tanto nacionales como internacionales, pasando por Perú, Colombia y Argentina, con una propuesta musical profundamente ligada al pensamiento crítico, la poesía y la identidad territorial. Sus inquietudes artísticas van desde la canción de autor, la poesía libre y en décimas, cortos ecologistas, la bioconstrucción, la fotografía, la creación de programas radiales. Siempre en una constante búsqueda de aprender y compartir nuevos saberes, tomando como ejes la libertad y sinceridad creativa, lejos de los estereotipos del marketing o la industria musical. Su carrera fusiona la música de raíz, el canto comprometido, la docencia y el ecologismo, desarrollado obras que viajan desde lo íntimo a lo colectivo, construyendo puentes entre el arte, la educación y la conciencia social. Actualmente se encuentra autogestionando la gira «Canciones sin tiempo», en donde hace un compendio de distintas canciones de su camino musical, haciendo homenajes a sus influencias musicales más directas: Victor Jara, Violeta Parra, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, entre otros.

Ver detalles

Rafael Altro

---

Rafael Altro começou a tocar violão aos nove anos de idade. Formou-se no Conservatório Musical Anchieta em São Paulo e prosseguiu seus estudos de técnica e de interpretação com o professor e luthier José Egídio de Oliveira. É produtor, compositor, arranjador, diretor musical e também se dedica ao ensino da música como professor graduado em Licenciatura em Música. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, e realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, ambos pelo selo Paulus. Em 2012 gravou seu primeiro CD solo: “Conquistas”, uma produção independente que traz composições próprias originais para violão e releituras de temas de espetáculos teatrais. Em julho de 2013 realizou seu primeiro concerto internacional com repertório de música brasileira no XVI Festival Internacional de Guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante- Espanha). Idealizador e produtor da Mostra de Cordas Dedilhadas, já em sua 25ª. edição. Atualmente prepara a gravação de seu segundo CD solo intitulado “A Obra de José Egídio de Oliveira” e tem apresentado em seus concertos solos arranjos de Música Popular Brasileira. Ao lado do tenor Jean William apresentou os projetos “Bituca 80 Anos”, “Clássicos” e “Uma voz e um violão em Serenata”.

Ver detalles

Nara Couto

---

Nara Couto es una cantante, compositora y artista brasileña de Salvador de Bahía, cuya obra conecta la fuerza de la música negra brasileña con una mirada contemporánea y profundamente autoral. Su sonido transita entre el afropop, el MPB, las tradiciones afrobrasileñas y las sonoridades electrónicas, creando una identidad musical potente, sensible y singular. Con una trayectoria marcada por la valorización de la cultura afrobrasileña y de sus raíces bahianas, Nara construye canciones que hablan de identidad, ancestralidad, afectos y libertad. Su presencia escénica combina fuerza, elegancia y una profunda conexión con el público, consolidándola como una de las voces destacadas de la nueva música brasileña.

Ver detalles