solo nosotros duo
dúo de música, (voces, guitarra y pequeñas percusiones), que cruza varios géneros como folklore, tango, rock nacional, baladas, bossa nova, etc, con un estilo propio; intimo y sencillo. Este dúo es relativamente nuevo pero nuestra experiencia musical se proyecta desde nuestra juventud. Los dos participamos tambien de otras agrupaciones, con otros estilos: Remontame la pandorga (banda de carnaval con estilo rioplatense) y Bandurria trio ( banda de blues y rock nacional).
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Folclore
Balada Pop
Folk Rock
Descripción
dúo de música, (voces, guitarra y pequeñas percusiones), que cruza varios géneros como folklore, tango, rock nacional, baladas, bossa nova, etc, con un estilo propio; intimo y sencillo. Este dúo es relativamente nuevo pero nuestra experiencia musical se proyecta desde nuestra juventud. Los dos participamos tambien de otras agrupaciones, con otros estilos: Remontame la pandorga (banda de carnaval con estilo rioplatense) y Bandurria trio ( banda de blues y rock nacional).
Videos
Música
Marco Antonio Manduca
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones con proyección a nivel federal. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general y programador en distintos espacios culturales de CABA. Estudiante avanzado en la Licenciatura en Artes Musicales en Universidad de Buenos Aires.
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Timba
Rumba
Descripción
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones con proyección a nivel federal. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general y programador en distintos espacios culturales de CABA. Estudiante avanzado en la Licenciatura en Artes Musicales en Universidad de Buenos Aires.
Lilia Salsano
Pianista argentina, formada con los maestros: Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Premiada en numerosos certámenes a nivel nacional e internacional, Lilia se presenta frecuentemente en festivales y conciertos en destacadas salas de su país, como así también de Europa y Estados Unidos, incluyendo el “Festival Martha Argerich- Buenos Aires”, el "Echoes Festival of Classical Latin Music" (Londres- UK), el SONUS International Music Festival 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024(USA) y el Festival "Piazzolla 100" (CCK- CABA), entre otros. Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primera pianista argentina en grabar de manera solista las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino (sello discográfico: Shagrada Medra) y Virtú Maragno (sello discográfico de la Universidad Nacional del Litoral UNL/022) disponibles en todas las plataformas de música virtuales. Asimismo, realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella. En septiembre de 2022 comenzó su "Guastavino GirArgentina" que incluye la presentación de recitales y masterclasses, con la obra del gran compositor, por todas las provincias argentinas, habiendo ya recorrido 17. Al mismo tiempo dio comienzo a la "Guastavino GiraLatinoamérica" con presentaciones en Brasil, Colombia, Ecuador y otros países latinoamericanos. Pertenece al elenco de artistas del sello "Waves Affaire" ( Viena – Austria) quienes produjeron su Álbum "Touring Argentina" Vol. 1 disponible en todas las plataformas virtuales de música, como así también en Selecta TV. Seleccionada por el Instituto Nacional de Música (INAMU) recibió en 2 oportunidades (2016 y 2022) el Subsidio Nacional para realizar la grabación de la obra completa para piano del compositor santafesino Carlos Guastavino, En junio de 2021 fue parte de la realización audiovisual “Cuatro Estaciones Porteñas” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla en arreglo para 4 pianos de Julián Caeiro en el Auditorio Nacional (La Ballena) del Centro Cultural Kirchner de CABA junto a los pianistas Iván Rutkauskas, Marcelo Ayub y Daniela Salinas. Obtuvo la Beca correspondiente al Concurso: “Becas Circulación y Promoción” del Fondo Nacional de las Artes – Año 2019 en la especialidad Música para participar en los eventos: “Echoes Festival of Latin Classical Music” (Londres – RU) y “Concert- Conférence autour des oeuvres de Carlos Guastavino” (Neuchâtel- Suiza), eventos en los que difundió la música del compositor santafesino. En su extensa actividad como solista junto a organismos orquestales, se destacan su colaboración junto a la: Orquesta SInfónica Nacional de Argentina (OSN), Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (OFBA), Orquesta Nacional de Música Argentina “J. de Dios Filiberto”, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, Orquesta Nacional Juvenil J. de San Martín, Orquesta de la Universidad del Norte (UniNorte – Paraguay), Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Neuquén y Chaco, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Camerata “Eleutheria” y la Banda Sinfónica de Santa Fe bajo la dirección de los Mtros: Carlos Jaimes, Natalia Larangeira (Brasil), Silvio Viegas (Brasil), Tobías Volkmann (Brasil), Enrique Arturo Diemecke (México), César Lara (Venezuela), Luis Gorelik, Andrés Tolcachir, Diego Sánchez- Haase (Paraguay), Bruno D’Astoli (Italia), Mario Benzecry, Carlos Cuesta (España), Carlos Vieu, Reinaldo Zemba, Andrea Fusco, Diana Forni, Manuel Marina y Jorge Chiappero Favre. Creó junto al dramaturgo y actor Pablo Tibalt la obra que conjuga música y teatro denominada "Esencia Guastavino" tu corazón, su casa, dedicada a la vida y obra de Carlos Guastavino, en la que Lilia se desempeña tanto como pianista como actriz. Bajo la dirección de Mariana Mosset, el vestuario y escenografía de Osvaldo Pettinari, las actuaciones de Eduardo "Gringo" Fessia, Pablo Tibalt, Ceferino Rodríguez Ibañez y Lilia Salsano,"Esencia…" se ha presentado con gran éxito en las principales salas de Santa Fe desde 2023 y a partir de 2024 comienza a girar por salas de la provincia y del país. Es Profesora Nacional Superior de Piano egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Se desempeñó como docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y actualmente es la Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. www.liliasalsano.com.ar
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Solistas
Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Tango
Folclore
Descripción
Pianista argentina, formada con los maestros: Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Premiada en numerosos certámenes a nivel nacional e internacional, Lilia se presenta frecuentemente en festivales y conciertos en destacadas salas de su país, como así también de Europa y Estados Unidos, incluyendo el “Festival Martha Argerich- Buenos Aires”, el "Echoes Festival of Classical Latin Music" (Londres- UK), el SONUS International Music Festival 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024(USA) y el Festival "Piazzolla 100" (CCK- CABA), entre otros. Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primera pianista argentina en grabar de manera solista las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino (sello discográfico: Shagrada Medra) y Virtú Maragno (sello discográfico de la Universidad Nacional del Litoral UNL/022) disponibles en todas las plataformas de música virtuales. Asimismo, realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella. En septiembre de 2022 comenzó su "Guastavino GirArgentina" que incluye la presentación de recitales y masterclasses, con la obra del gran compositor, por todas las provincias argentinas, habiendo ya recorrido 17. Al mismo tiempo dio comienzo a la "Guastavino GiraLatinoamérica" con presentaciones en Brasil, Colombia, Ecuador y otros países latinoamericanos. Pertenece al elenco de artistas del sello "Waves Affaire" ( Viena – Austria) quienes produjeron su Álbum "Touring Argentina" Vol. 1 disponible en todas las plataformas virtuales de música, como así también en Selecta TV. Seleccionada por el Instituto Nacional de Música (INAMU) recibió en 2 oportunidades (2016 y 2022) el Subsidio Nacional para realizar la grabación de la obra completa para piano del compositor santafesino Carlos Guastavino, En junio de 2021 fue parte de la realización audiovisual “Cuatro Estaciones Porteñas” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla en arreglo para 4 pianos de Julián Caeiro en el Auditorio Nacional (La Ballena) del Centro Cultural Kirchner de CABA junto a los pianistas Iván Rutkauskas, Marcelo Ayub y Daniela Salinas. Obtuvo la Beca correspondiente al Concurso: “Becas Circulación y Promoción” del Fondo Nacional de las Artes – Año 2019 en la especialidad Música para participar en los eventos: “Echoes Festival of Latin Classical Music” (Londres – RU) y “Concert- Conférence autour des oeuvres de Carlos Guastavino” (Neuchâtel- Suiza), eventos en los que difundió la música del compositor santafesino. En su extensa actividad como solista junto a organismos orquestales, se destacan su colaboración junto a la: Orquesta SInfónica Nacional de Argentina (OSN), Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (OFBA), Orquesta Nacional de Música Argentina “J. de Dios Filiberto”, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, Orquesta Nacional Juvenil J. de San Martín, Orquesta de la Universidad del Norte (UniNorte – Paraguay), Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Neuquén y Chaco, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Camerata “Eleutheria” y la Banda Sinfónica de Santa Fe bajo la dirección de los Mtros: Carlos Jaimes, Natalia Larangeira (Brasil), Silvio Viegas (Brasil), Tobías Volkmann (Brasil), Enrique Arturo Diemecke (México), César Lara (Venezuela), Luis Gorelik, Andrés Tolcachir, Diego Sánchez- Haase (Paraguay), Bruno D’Astoli (Italia), Mario Benzecry, Carlos Cuesta (España), Carlos Vieu, Reinaldo Zemba, Andrea Fusco, Diana Forni, Manuel Marina y Jorge Chiappero Favre. Creó junto al dramaturgo y actor Pablo Tibalt la obra que conjuga música y teatro denominada "Esencia Guastavino" tu corazón, su casa, dedicada a la vida y obra de Carlos Guastavino, en la que Lilia se desempeña tanto como pianista como actriz. Bajo la dirección de Mariana Mosset, el vestuario y escenografía de Osvaldo Pettinari, las actuaciones de Eduardo "Gringo" Fessia, Pablo Tibalt, Ceferino Rodríguez Ibañez y Lilia Salsano,"Esencia…" se ha presentado con gran éxito en las principales salas de Santa Fe desde 2023 y a partir de 2024 comienza a girar por salas de la provincia y del país. Es Profesora Nacional Superior de Piano egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Se desempeñó como docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y actualmente es la Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. www.liliasalsano.com.ar
Música
Gabriel Chacón
Maestro de música Bachiller en Arte Especializado en Fagot Licenciado en música
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Danhyel
Compositor, autor, tecladista y productor en proyectos musicales como IRINUM y Andrógenes. Productor y coordinador general en discos compilatorios con grupos de la escena electrónica independiente de países como Argentina, México, Chile, Ecuador y Perú.
Ver detallesDanhyel
Synthpop & New Romantics
Electropop
Futurepop
New Wave
Descripción
Compositor, autor, tecladista y productor en proyectos musicales como IRINUM y Andrógenes. Productor y coordinador general en discos compilatorios con grupos de la escena electrónica independiente de países como Argentina, México, Chile, Ecuador y Perú.
Videos
Lizza Bogado
Lizza Bogado es una cantante y compositora paraguaya con más de 40 años de trayectoria musical. Su versatilidad artística la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, representando al Paraguay en los cinco continentes. La calidad y potencia de su voz han sido destacadas por la crítica nacional e internacional. Fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, el mayor reconocimiento que el Centro Cultural de la República El Cabildo y el “Premio Nacional de Música” el galardón más importante otorgado por el Congreso de la Nación a compositores paraguayos. Lizza Bogado es considerada la mejor vocalista de temas populares del país y una de sus grandes exponentes.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Nueva Trova
Descripción
Lizza Bogado es una cantante y compositora paraguaya con más de 40 años de trayectoria musical. Su versatilidad artística la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, representando al Paraguay en los cinco continentes. La calidad y potencia de su voz han sido destacadas por la crítica nacional e internacional. Fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, el mayor reconocimiento que el Centro Cultural de la República El Cabildo y el “Premio Nacional de Música” el galardón más importante otorgado por el Congreso de la Nación a compositores paraguayos. Lizza Bogado es considerada la mejor vocalista de temas populares del país y una de sus grandes exponentes.
Música
Vondré
"Vondré" es una banda rock alternativo originaria de la Ciudad de México, desde el 2019 han resurgido con fuerza pasando de ser una banda de la escena alternativa a ser una de las propuestas más interesantes y prometedoras del rock latino. La música de Vondré es nostálgica y energética a la vez, sus letras destacan la ironía de la sociedad moderna, dando espacio a lo que uno no se atreve a hablar por miedo al juicio. La banda es formada por Ana Cristina Espinosa (Guitarrista, Vocalista y Compositora), Elizabeth Olivarez (Guitarrista), Mario Rincón(Bajista y Producción) y Alejandro Bautista(Batería).
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Post-Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Post-Punk
Punk Rock
Descripción
"Vondré" es una banda rock alternativo originaria de la Ciudad de México, desde el 2019 han resurgido con fuerza pasando de ser una banda de la escena alternativa a ser una de las propuestas más interesantes y prometedoras del rock latino. La música de Vondré es nostálgica y energética a la vez, sus letras destacan la ironía de la sociedad moderna, dando espacio a lo que uno no se atreve a hablar por miedo al juicio. La banda es formada por Ana Cristina Espinosa (Guitarrista, Vocalista y Compositora), Elizabeth Olivarez (Guitarrista), Mario Rincón(Bajista y Producción) y Alejandro Bautista(Batería).
Música
ADRIANO ADIALA
ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL Um encontro com o que há de melhor da música brasileira. É esta a proposta do show ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL. Ao som da gaita, o músico Adriano Adiala que passeia pelas já consagradas musicas brasileiras (bossa nova e sambas) como Wave, Corcovado, Garota de Ipanem, Samba de uma nota só, de Tom Jobim, clássicas de Ari Barroso como Aquarela do Brasil , FOLHAS SECAS do venerável Guilherme de Brito – verdadeiros hinos internacionais da música brasileira, Milton Nascimento, João Bosco, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Neste espetáculo de artes ARTESANATO BRASILEIRO, o músico reúne clássicos que tocam o coração e que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros e estrangeiros quando se pensa em música brasileira. “É a gaita dando uma volta AO MUNDO em nome do Brasil, buscando uma síntese do que temos o poder de criar no País. Sempre que possível e acertado com contratantes o músico fará uma oficina de gaitas para abrir o espetáculo, oficina esta que será com pessoas em vulnerabilidade social de qualquer gênero, (poderá ser também de qualquer classe social) ou portadores de quaisquer tipo de problemas. O músico não apenas dá aulas de gaita a jovens em vulnerabilidade social desde 1992 , este trabalho já dura mais de 30 anos , um trabalho único no planeta feito com muito amor fraterno e carinho para resgate da auto estima destas populações menos favorecidas. Adriano Adiala é músico, compositor e instrumentista (harmonicista) há 48 anos, já percorreu o País com este show, que faz um duplo resgate: o da boa música brasileira e um dos mais belos e sensíveis instrumentos de sopro que o mundo já viu: a harmônica, mais conhecida como gaita e o resgate de VIDAS com o projeto MENINOS GAITISTAS DO BRASIL, proposta de oficina para ter como resultado , em tempo record, uma apresentação dos participantes em 5 aulas, tocando 2 temas brasileiros, abrindo o espetáculo. Atualmente, Adriano grava o CD Trilogia Canalha, com composições próprias e inéditas inspiradas em nomes marcantes do rock brasileiro como Erasmo Carlos, Renato Russo e Cazuza e influências do blues, jazz, pop e baladas. Nos anos de 1980, Adiala participou de várias bandas como Coral de Esquina (grupo vocal e MPB) e Transtever (MPB, músicas experimentais e progressivas).
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Bossa Nova
Samba
Smooth Jazz
Descripción
ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL Um encontro com o que há de melhor da música brasileira. É esta a proposta do show ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL. Ao som da gaita, o músico Adriano Adiala que passeia pelas já consagradas musicas brasileiras (bossa nova e sambas) como Wave, Corcovado, Garota de Ipanem, Samba de uma nota só, de Tom Jobim, clássicas de Ari Barroso como Aquarela do Brasil , FOLHAS SECAS do venerável Guilherme de Brito – verdadeiros hinos internacionais da música brasileira, Milton Nascimento, João Bosco, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Neste espetáculo de artes ARTESANATO BRASILEIRO, o músico reúne clássicos que tocam o coração e que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros e estrangeiros quando se pensa em música brasileira. “É a gaita dando uma volta AO MUNDO em nome do Brasil, buscando uma síntese do que temos o poder de criar no País. Sempre que possível e acertado com contratantes o músico fará uma oficina de gaitas para abrir o espetáculo, oficina esta que será com pessoas em vulnerabilidade social de qualquer gênero, (poderá ser também de qualquer classe social) ou portadores de quaisquer tipo de problemas. O músico não apenas dá aulas de gaita a jovens em vulnerabilidade social desde 1992 , este trabalho já dura mais de 30 anos , um trabalho único no planeta feito com muito amor fraterno e carinho para resgate da auto estima destas populações menos favorecidas. Adriano Adiala é músico, compositor e instrumentista (harmonicista) há 48 anos, já percorreu o País com este show, que faz um duplo resgate: o da boa música brasileira e um dos mais belos e sensíveis instrumentos de sopro que o mundo já viu: a harmônica, mais conhecida como gaita e o resgate de VIDAS com o projeto MENINOS GAITISTAS DO BRASIL, proposta de oficina para ter como resultado , em tempo record, uma apresentação dos participantes em 5 aulas, tocando 2 temas brasileiros, abrindo o espetáculo. Atualmente, Adriano grava o CD Trilogia Canalha, com composições próprias e inéditas inspiradas em nomes marcantes do rock brasileiro como Erasmo Carlos, Renato Russo e Cazuza e influências do blues, jazz, pop e baladas. Nos anos de 1980, Adiala participou de várias bandas como Coral de Esquina (grupo vocal e MPB) e Transtever (MPB, músicas experimentais e progressivas).
Narcoleptica
Narcoleptica es el alias tras el que encontramos a Beatriz Vaca Campayo, licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, viene desarrollando una carrera muy personal en torno a la música electroacústica y experimental, con estribaciones hacia la psicodelia, el ambient, el noise, ciertos elementos propios del post-rock y otras vertientes igualmente experimentales. Trabaja con guitarra eléctrica procesada, piano, electrónica y su voz como instrumento, ensamblando estos elementos en una compleja experiencia de estratificación sónica, misteriosa, intensa, evocadora y emocional. Además de sus discos y EPs autoeditados, como A Natural Event, 2023, o W/O, 2021, forma parte de numerosos recopilatorios como Manos ocultas: A contemporary guitar music compilation from Spain (Philatelia Records, 2022), Wet Dreams Compilation Vol. 1 (Wet Dreams Records, 2020), AUDIOMAD, 100 audio artists from Madrid (Francisco López para CentroCentro, 2014), entre otros. Desde 2007, ha realizado conciertos en numerosas salas y festivales a nivel internacional, así como giras por Europa y Latinoamérica. Colabora asiduamente en obras escénicas de performance, danza, teatro y multidisciplinares, para las que compone la música original y diseña el espacio sonoro, en su mayoría actuando en vivo. Destacan piezas recientes como Muchachas que se mesan los pelos (Las Vivo, 2024), PPPP (Quemar las Naves & El Temblor, 2023), Transoceánicas (CELCIT Argentina & Vuelta de Tuerca, 2022 – 2023), Infiltrado en Vox (Moha Gerehou, Claudia Coelho y Anahi Beholi, Teatro del Barrio, 2023), El fuego amigo (Vuelta de Tuerca, 2019), etc. Ha compuesto la BSO del largometraje La consagración de la primavera (Fernando Franco, 2022) junto a Maite Arroitajauregi, así como de los cortometrajes Din que non falan (Santos Díaz, 2023), AFTER-WORK (Manuel Palma, 2018) y Dolly (David Pinillos, 2007). También podemos escuchar su música en la serie de TV Cannabis (Lucie Borleteau 2016), los largometrajes Landrauschen (Lisa Miller, 2018), Bon appétit (David Pinillos, 2010) y La herida (Fernando Franco, 2013), en esta última con su banda Hielo en Varsovia. En 2021 trabajó como mentora técnica en el taller de producción colaborativa conducido por Niño de Elche y Miguel Álvarez-Fernández Música, lenguaje y otras tecnologías de la voz en Medialab Prado. En 2019 fue artista residente en EL TRIÁNGULO. AQUÍ TRABAJA UN ARTISTA del CA2M y artista representante de España en el ART’S BIRTHDAY 2019 de Euroradio Ars Acustica Group. Algunos premios recibidos con anterioridad incluyen: RESIDENTES 2015 (sala Guirigai, Badajoz), In-Sonora 7ª edición 2012 y 9ª edición 2016, Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2013 PSINC de Matadero Madrid, Mención Especial Premio Nacional en los XIV Premios Valencia Crea 2013, Creación Injuve 2013, Circuitos de Música Injuve 2012 y 2009, Audiciones 09 Fundación Canal, etc. Desde 2014 comparte workshops teórico-prácticos que exploran las posibilidades del live-looping en la composición y producción de música experimental como ReSonadores, Live-Looping creativo para músicas imprevistas (Espacio Fundación Telefónica Madrid; Las Cigarreras, Alicante), Laboratorio Loop (Encuentros AVLAb Medialab-Prado, 9ª Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora, CCECR Costa Rica, Espacio Tangente Burgos, Festival Skylab Torrelavega, etc.) y de composición musical para teatro El Sonido como Presencia Escénica (Masterclass online, Teatro Sánchez Aguilar, Ecuador).
Ver detallesNarcoleptica
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Noise Rock
Descripción
Narcoleptica es el alias tras el que encontramos a Beatriz Vaca Campayo, licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, viene desarrollando una carrera muy personal en torno a la música electroacústica y experimental, con estribaciones hacia la psicodelia, el ambient, el noise, ciertos elementos propios del post-rock y otras vertientes igualmente experimentales. Trabaja con guitarra eléctrica procesada, piano, electrónica y su voz como instrumento, ensamblando estos elementos en una compleja experiencia de estratificación sónica, misteriosa, intensa, evocadora y emocional. Además de sus discos y EPs autoeditados, como A Natural Event, 2023, o W/O, 2021, forma parte de numerosos recopilatorios como Manos ocultas: A contemporary guitar music compilation from Spain (Philatelia Records, 2022), Wet Dreams Compilation Vol. 1 (Wet Dreams Records, 2020), AUDIOMAD, 100 audio artists from Madrid (Francisco López para CentroCentro, 2014), entre otros. Desde 2007, ha realizado conciertos en numerosas salas y festivales a nivel internacional, así como giras por Europa y Latinoamérica. Colabora asiduamente en obras escénicas de performance, danza, teatro y multidisciplinares, para las que compone la música original y diseña el espacio sonoro, en su mayoría actuando en vivo. Destacan piezas recientes como Muchachas que se mesan los pelos (Las Vivo, 2024), PPPP (Quemar las Naves & El Temblor, 2023), Transoceánicas (CELCIT Argentina & Vuelta de Tuerca, 2022 – 2023), Infiltrado en Vox (Moha Gerehou, Claudia Coelho y Anahi Beholi, Teatro del Barrio, 2023), El fuego amigo (Vuelta de Tuerca, 2019), etc. Ha compuesto la BSO del largometraje La consagración de la primavera (Fernando Franco, 2022) junto a Maite Arroitajauregi, así como de los cortometrajes Din que non falan (Santos Díaz, 2023), AFTER-WORK (Manuel Palma, 2018) y Dolly (David Pinillos, 2007). También podemos escuchar su música en la serie de TV Cannabis (Lucie Borleteau 2016), los largometrajes Landrauschen (Lisa Miller, 2018), Bon appétit (David Pinillos, 2010) y La herida (Fernando Franco, 2013), en esta última con su banda Hielo en Varsovia. En 2021 trabajó como mentora técnica en el taller de producción colaborativa conducido por Niño de Elche y Miguel Álvarez-Fernández Música, lenguaje y otras tecnologías de la voz en Medialab Prado. En 2019 fue artista residente en EL TRIÁNGULO. AQUÍ TRABAJA UN ARTISTA del CA2M y artista representante de España en el ART’S BIRTHDAY 2019 de Euroradio Ars Acustica Group. Algunos premios recibidos con anterioridad incluyen: RESIDENTES 2015 (sala Guirigai, Badajoz), In-Sonora 7ª edición 2012 y 9ª edición 2016, Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2013 PSINC de Matadero Madrid, Mención Especial Premio Nacional en los XIV Premios Valencia Crea 2013, Creación Injuve 2013, Circuitos de Música Injuve 2012 y 2009, Audiciones 09 Fundación Canal, etc. Desde 2014 comparte workshops teórico-prácticos que exploran las posibilidades del live-looping en la composición y producción de música experimental como ReSonadores, Live-Looping creativo para músicas imprevistas (Espacio Fundación Telefónica Madrid; Las Cigarreras, Alicante), Laboratorio Loop (Encuentros AVLAb Medialab-Prado, 9ª Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora, CCECR Costa Rica, Espacio Tangente Burgos, Festival Skylab Torrelavega, etc.) y de composición musical para teatro El Sonido como Presencia Escénica (Masterclass online, Teatro Sánchez Aguilar, Ecuador).
Música
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