Chiara Bolignari
Iniciada a la musica quando pequeña a travez de clases de piano en Italia, se olvida de ella hasta los 22 años, quando vuelve a tocar y se convierte en artista callejera, donde empieza a improvisar y sentir la musica como algo vivo para compartir y absorber en sus infinitas formas. Forma su primera banda Autoral Independiente en Malaga, "The Django's Street Band", proyecto que duró 3 años y que la lleva a hacer musica para el Duo Acrobatico Air Pandora en una performance para "TedX Malagueta 2016". En 2020 en Porto (PT) contribuye al nacimiento de la Banda Autoral Independiente "Curcumbia", que la introduce al mundo y a los ritmos de la Cumbia, Salsa y mas musicas Latinas, agrupacion actualmente activa a nivel Internacional y de la cual cuida, en conjunto con otros integrantes, tambien de la Producción. En 2022 co-crea 2 temas con la pianista Argentina Noelia Sinkunas, fruto del proyecto del "Abrazo Cumbiero Portugal+Argentina", a travez del cual se convocaron 3 Artistas de Portugal y 3 de Argentina para crear un nuevo repertorio de 6 Cumbias.
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Salsa
Cumbia
Nuevo Folclor
Descripción
Iniciada a la musica quando pequeña a travez de clases de piano en Italia, se olvida de ella hasta los 22 años, quando vuelve a tocar y se convierte en artista callejera, donde empieza a improvisar y sentir la musica como algo vivo para compartir y absorber en sus infinitas formas. Forma su primera banda Autoral Independiente en Malaga, "The Django's Street Band", proyecto que duró 3 años y que la lleva a hacer musica para el Duo Acrobatico Air Pandora en una performance para "TedX Malagueta 2016". En 2020 en Porto (PT) contribuye al nacimiento de la Banda Autoral Independiente "Curcumbia", que la introduce al mundo y a los ritmos de la Cumbia, Salsa y mas musicas Latinas, agrupacion actualmente activa a nivel Internacional y de la cual cuida, en conjunto con otros integrantes, tambien de la Producción. En 2022 co-crea 2 temas con la pianista Argentina Noelia Sinkunas, fruto del proyecto del "Abrazo Cumbiero Portugal+Argentina", a travez del cual se convocaron 3 Artistas de Portugal y 3 de Argentina para crear un nuevo repertorio de 6 Cumbias.
Cecilia Foj
Cecilia Foj, nacida en Lomas de Zamora, Buenos Aires. A los 8 años comenzó a estudiar paralelamente Danzas en la Escuela Nacional de Danzas, y piano con la profesora Ana Velazco, en el Conservatorio Williams. Cuando tenía 9 años ganó el Premio Williams y dió su primer concierto en la Caja Nacional de Ahorro. Es graduada como Profesora de Piano en el Conser. Julián Aguirre de Banfield donde realizó también el Postítulo en Especialización como intérprete y docente de Piano. Fueron sus maestros Pía Sebastiani , Alba Aparicio, Francisco Votti (pianista de la OFBA del Teatro Colón) María Fernanda Bruno, Ana Stampalia y Mónica Zubzuck. Realizó masterclass con maestros como Alicia Belleville, Josef Stompel, Guillermo Opitz, Orlando Millá, Antonio Formaro entre otros.Es docente de piano, conjunto de cámara y Perspectiva Ped. Didáctica del Conser. J Aguirre. Pianista acompañante de la Escuela de danzas tradicionales de Lomas de Zamora.Ejerció la docencia en el Nivel de Educación Primaria y Secundaria durante quince años en el Colegio Nuestra Señora del Huerto, el Establecimiento Educativo Argentino, Saint Alban's College, Instituto Inmaculada Concepción, y Colegio Belgrano. Ganadora del premio Jóvenes del Sur, en el año 2000 por su composición de cámara"Alma Morena" dedicada a su hija mayor, Morena, En 2004 compone dos obras a pedido para presentar en el proyecto creado por la profesora Mónica Martín denominado "De nuestra autoría" en el Conservatorio Julián Aguirre. Estas son "Atardecer" para conjunto de cámara , dedicada a su esposo, y "Pequeña traviesa" para piano sólo, dedicada a su hija menor Julieta. En 2021 recibió el subsidio “Argentina florece” del INAMU, (Instituto Nacional de la Música) por su proyecto, el disco "Argentina al piano", con obras para piano de compositoras argentinas, finalizado de grabar en el Estudio Doctor F, en noviembre de 2021 y distribuido por VIRTUOSO RECORDS. Durante 2021 participó del Concurso Internacional Online Astor Piazzolla, por los cien años del nacimiento del compositor y del VI Encuentro Internacional de Piano Contemporáneo organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, el Conservatorio Gilardo Gilardi, la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil, la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Portugal,con una Ponencia-Recital denominada, “Pianista en aislamiento”,con técnicas extendidas en el piano y soporte audiovisual, fruto de una búsqueda musical profunda generada a causa de la pandemia de Covid-19. También realizó el Curso de extensión de la Universidad Nacional de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora llamado “La radio en la escuela” , como herramienta para mejorar enseñanza mediante este medio de comunicación en la educación. Desde el 2005 está abocada a la interpretación de obras de compositores/as argentinos contemporáneos y tocó para diversas asociaciones de compositores como Asociación de Compositores Argentinos, Foro Argentino de Compositoras, Compositores del Siglo XXI, CUDA, Ars Contemporánea. Los compositores argentinos Eduardo Wilde , Juan Angel Ciurleo y Luis Mihovilcevich le han dedicado obras, algunas de ellas las estrenó ella misma, como “Pausas y tendencias” de E.Wilde y “Cantos y rítmicas op 39” de Juan Ciurleo Durante 2022 due diagnosticada con Cáncer de mama, y a partir de ese momento volcó toda su energía, no sólo en lograr curarse,sino también en difundir y colaborar con diversas instituciones y organizaciones en campañas de concientización para la detección temprana del Cáncerdemama , tales como Lalcec LOMAS, Macma (Movimiento Ayuda Cáncer de Mama) y Hospital Rivadavia ,sección Mastología, “Cuida tus lolas” y “Pañuelos solidarios’. A la vez volcaba toda su capacidad creativa en la composición de obras que surgieron de esta experiencia, como es el caso de su obra “Octubre Rosa” Recientemente,después de dos años, volvió a grabar, esta vez en “ZarEstudio”, de Miguel Zagorodny, para dar a conocer las obras que compuso fruto de su proceso de sanación. Se ha presentado en diversas salas de Buenos Aires y el interior del país como Fundación Beethoven, Facultad de Derecho de la UBA, Salón dorado de la Casa de la cultura de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Scala de San Telmo, Manzana de las luces, Abadía de San Benito, Ciudad de Mendoza,Honorable Senado de la Pcia Buenos Aires,Museo Fernández Blanco, Auditorio Pianoforte Misiones, Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, Biblioteca Mentruyt, Rotary Club de Lomas Este, Auditorio de Radio Nacional, Consulado Argentino en New York, Casa Argentina en París.
Ver detallesCecilia Foj
Descripción
Cecilia Foj, nacida en Lomas de Zamora, Buenos Aires. A los 8 años comenzó a estudiar paralelamente Danzas en la Escuela Nacional de Danzas, y piano con la profesora Ana Velazco, en el Conservatorio Williams. Cuando tenía 9 años ganó el Premio Williams y dió su primer concierto en la Caja Nacional de Ahorro. Es graduada como Profesora de Piano en el Conser. Julián Aguirre de Banfield donde realizó también el Postítulo en Especialización como intérprete y docente de Piano. Fueron sus maestros Pía Sebastiani , Alba Aparicio, Francisco Votti (pianista de la OFBA del Teatro Colón) María Fernanda Bruno, Ana Stampalia y Mónica Zubzuck. Realizó masterclass con maestros como Alicia Belleville, Josef Stompel, Guillermo Opitz, Orlando Millá, Antonio Formaro entre otros.Es docente de piano, conjunto de cámara y Perspectiva Ped. Didáctica del Conser. J Aguirre. Pianista acompañante de la Escuela de danzas tradicionales de Lomas de Zamora.Ejerció la docencia en el Nivel de Educación Primaria y Secundaria durante quince años en el Colegio Nuestra Señora del Huerto, el Establecimiento Educativo Argentino, Saint Alban's College, Instituto Inmaculada Concepción, y Colegio Belgrano. Ganadora del premio Jóvenes del Sur, en el año 2000 por su composición de cámara"Alma Morena" dedicada a su hija mayor, Morena, En 2004 compone dos obras a pedido para presentar en el proyecto creado por la profesora Mónica Martín denominado "De nuestra autoría" en el Conservatorio Julián Aguirre. Estas son "Atardecer" para conjunto de cámara , dedicada a su esposo, y "Pequeña traviesa" para piano sólo, dedicada a su hija menor Julieta. En 2021 recibió el subsidio “Argentina florece” del INAMU, (Instituto Nacional de la Música) por su proyecto, el disco "Argentina al piano", con obras para piano de compositoras argentinas, finalizado de grabar en el Estudio Doctor F, en noviembre de 2021 y distribuido por VIRTUOSO RECORDS. Durante 2021 participó del Concurso Internacional Online Astor Piazzolla, por los cien años del nacimiento del compositor y del VI Encuentro Internacional de Piano Contemporáneo organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, el Conservatorio Gilardo Gilardi, la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil, la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Portugal,con una Ponencia-Recital denominada, “Pianista en aislamiento”,con técnicas extendidas en el piano y soporte audiovisual, fruto de una búsqueda musical profunda generada a causa de la pandemia de Covid-19. También realizó el Curso de extensión de la Universidad Nacional de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora llamado “La radio en la escuela” , como herramienta para mejorar enseñanza mediante este medio de comunicación en la educación. Desde el 2005 está abocada a la interpretación de obras de compositores/as argentinos contemporáneos y tocó para diversas asociaciones de compositores como Asociación de Compositores Argentinos, Foro Argentino de Compositoras, Compositores del Siglo XXI, CUDA, Ars Contemporánea. Los compositores argentinos Eduardo Wilde , Juan Angel Ciurleo y Luis Mihovilcevich le han dedicado obras, algunas de ellas las estrenó ella misma, como “Pausas y tendencias” de E.Wilde y “Cantos y rítmicas op 39” de Juan Ciurleo Durante 2022 due diagnosticada con Cáncer de mama, y a partir de ese momento volcó toda su energía, no sólo en lograr curarse,sino también en difundir y colaborar con diversas instituciones y organizaciones en campañas de concientización para la detección temprana del Cáncerdemama , tales como Lalcec LOMAS, Macma (Movimiento Ayuda Cáncer de Mama) y Hospital Rivadavia ,sección Mastología, “Cuida tus lolas” y “Pañuelos solidarios’. A la vez volcaba toda su capacidad creativa en la composición de obras que surgieron de esta experiencia, como es el caso de su obra “Octubre Rosa” Recientemente,después de dos años, volvió a grabar, esta vez en “ZarEstudio”, de Miguel Zagorodny, para dar a conocer las obras que compuso fruto de su proceso de sanación. Se ha presentado en diversas salas de Buenos Aires y el interior del país como Fundación Beethoven, Facultad de Derecho de la UBA, Salón dorado de la Casa de la cultura de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Scala de San Telmo, Manzana de las luces, Abadía de San Benito, Ciudad de Mendoza,Honorable Senado de la Pcia Buenos Aires,Museo Fernández Blanco, Auditorio Pianoforte Misiones, Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, Biblioteca Mentruyt, Rotary Club de Lomas Este, Auditorio de Radio Nacional, Consulado Argentino en New York, Casa Argentina en París.
Marchantes
Marchantes es una empresa surgida y radicada en Antofagasta (2010), orientada al desarrollo de acciones y servicios en el ámbito de la creatividad, gestión cultural, emprendimiento creativo, innovación social, desarrollo territorial e Industrias Creativas, concibiendo e implementando estrategias que contribuyan a mejorar la calidad de vida de las personas y la gestión de las organizaciones, aprovechando el potencial de la Economía Creativa. En estos territorios hemos concebido y gestionado, entre otras actividades: Nodo de Industrias Creativas (Corfo), Seminario de Diseño y Territorio, Emprendimientos Barriales (Corfo), Food Design (Sercotec) y Diseño de Servicios (Corfo). Desarrollamos, entre otros servicios: Gestión Creativa para Monitores de Emprendimiento; Asesoría en Gestión Cultural; Servicios de Apresto Laboral; Comunicaciones, Medios y Diseño; Producción de Eventos. Contamos con oficinas comerciales, una sólida red de entidades colaboradoras y patrimonio propio (equipamiento).
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Descripción
Marchantes es una empresa surgida y radicada en Antofagasta (2010), orientada al desarrollo de acciones y servicios en el ámbito de la creatividad, gestión cultural, emprendimiento creativo, innovación social, desarrollo territorial e Industrias Creativas, concibiendo e implementando estrategias que contribuyan a mejorar la calidad de vida de las personas y la gestión de las organizaciones, aprovechando el potencial de la Economía Creativa. En estos territorios hemos concebido y gestionado, entre otras actividades: Nodo de Industrias Creativas (Corfo), Seminario de Diseño y Territorio, Emprendimientos Barriales (Corfo), Food Design (Sercotec) y Diseño de Servicios (Corfo). Desarrollamos, entre otros servicios: Gestión Creativa para Monitores de Emprendimiento; Asesoría en Gestión Cultural; Servicios de Apresto Laboral; Comunicaciones, Medios y Diseño; Producción de Eventos. Contamos con oficinas comerciales, una sólida red de entidades colaboradoras y patrimonio propio (equipamiento).
Miriam Lima
cantora e compositora brasileira, sua música é uma fusão dinâmica de influências musicais, com uma voz cativante e letras que exploram temas de amor, fé, identidade e celebração cultural, Miriam conquista o público com sua autenticidade e habilidade de criar uma conexão emocional através da música.
Ver detallesMiriam Lima
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Traditional Gospel
Descripción
cantora e compositora brasileira, sua música é uma fusão dinâmica de influências musicais, com uma voz cativante e letras que exploram temas de amor, fé, identidade e celebração cultural, Miriam conquista o público com sua autenticidade e habilidade de criar uma conexão emocional através da música.
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Música
Tiago Farias
Tiago Farias natural de Salvador-BA, é músico desde 2014, produtor fonográfico, educador musical e sócio na produtora Ofò Lab.Sonoro. Estuda licenciatura em Música na UFBA, formado em Processos Fonográficos pela PRACATUM, em Agente Cultural pelo IFTM e certificado no Laboratório de Jovens Rumpilezzinho. Atua como músico e diretor musical em bandas de Salvador, é compositor de trilhas musicais para audiovisual, teatro e dança, além de ter a atuação como professor de música na educação básica, com experiências nas redes pública e privada. Em seu trabalho como artista sonoro debruça seu processo criativo e pesquisa a partir de elementos encontrados na música negra produzida dentro e fora do continente africano, dialogando entre tradição e contemporaneidade.
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Afrobrasileiro
Samba
Afrobeat
Descripción
Tiago Farias natural de Salvador-BA, é músico desde 2014, produtor fonográfico, educador musical e sócio na produtora Ofò Lab.Sonoro. Estuda licenciatura em Música na UFBA, formado em Processos Fonográficos pela PRACATUM, em Agente Cultural pelo IFTM e certificado no Laboratório de Jovens Rumpilezzinho. Atua como músico e diretor musical em bandas de Salvador, é compositor de trilhas musicais para audiovisual, teatro e dança, além de ter a atuação como professor de música na educação básica, com experiências nas redes pública e privada. Em seu trabalho como artista sonoro debruça seu processo criativo e pesquisa a partir de elementos encontrados na música negra produzida dentro e fora do continente africano, dialogando entre tradição e contemporaneidade.
Don Vito
Musico, productor artistico, fonografico y ejecutivo, compositor, autor, cantante, manager, Community Manager de proyectos musicales y label manager de un sello discografico. Experiencia Musico: tengo mas de 10 discos editados con distintas formaciones. Productor ejecutivo: produje tres giras por México, dos shows en EEUU, cuatro giras por Perú, cinco en Uruguay ,una en Colombia y una en Japón. En Argentina produje eventos en salas como La Trastienda, Teatro Bar la Plata y Auditorio Oeste. Dichas salas con capacidad de mas de 800 personas. Productor fonografico: mas de 10 discos editados. Autor y compositor: de mas de 50 canciones registradas en SADAIC. Sociedad de autores y compositores de Argentina. Productor Artistico: un disco. Label manager: trabajo para Quenya Music, Quenya Music Publishing y Quenya Music Uruguay.
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Nu Metal & Rap Metal
Ragga
Descripción
Musico, productor artistico, fonografico y ejecutivo, compositor, autor, cantante, manager, Community Manager de proyectos musicales y label manager de un sello discografico. Experiencia Musico: tengo mas de 10 discos editados con distintas formaciones. Productor ejecutivo: produje tres giras por México, dos shows en EEUU, cuatro giras por Perú, cinco en Uruguay ,una en Colombia y una en Japón. En Argentina produje eventos en salas como La Trastienda, Teatro Bar la Plata y Auditorio Oeste. Dichas salas con capacidad de mas de 800 personas. Productor fonografico: mas de 10 discos editados. Autor y compositor: de mas de 50 canciones registradas en SADAIC. Sociedad de autores y compositores de Argentina. Productor Artistico: un disco. Label manager: trabajo para Quenya Music, Quenya Music Publishing y Quenya Music Uruguay.
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Música
CONCERTISTA EN GUITARRA
.PERCY MURGUIA HUILLCA Nació en el distrito de Caylloma, provincia Caylloma, región Arequipa, lugar donde realizó sus estudios primarios y secundarios, posteriormente realizo estudios superiores de música en la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. • Recibió clases magistrales de los consagrados maestros como: Raúl García Zarate (Perú), Pepe Torres (Perú), Eduardo Castañera (Argentina), Gabriel Estarellas (España), Terry Pazmiño (Ecuador), Carlos Barbosa – Lima (Brasil), Kozo Tate (Japón), Alexis Vallejos (Chile), entre otros. • Ha ofrecido conciertos en diferentes regiones del Perú y en los Países de Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Bolivia, Brasil, México y Sudáfrica. • Así mismo ofreció destacados conciertos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, Orquesta Sinfónica de Lambayeque, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Filarmónica de Toluca – México, entre otras. PRINCIPALES CONDECORACIONES: • Embajador Cultural de la Provincia de Caylloma (2022) • Diploma y Medalla de Oro de la Municipalidad Provincial de Arequipa (2016). • Diploma y Medalla de Oro del Gobierno Regional de Arequipa (2015). • Diploma de Honor del Congreso de la República del Perú (2015) • Hijo Predilecto de la Provincia de Caylloma (2015).
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Folclor
Solistas
Descripción
.PERCY MURGUIA HUILLCA Nació en el distrito de Caylloma, provincia Caylloma, región Arequipa, lugar donde realizó sus estudios primarios y secundarios, posteriormente realizo estudios superiores de música en la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. • Recibió clases magistrales de los consagrados maestros como: Raúl García Zarate (Perú), Pepe Torres (Perú), Eduardo Castañera (Argentina), Gabriel Estarellas (España), Terry Pazmiño (Ecuador), Carlos Barbosa – Lima (Brasil), Kozo Tate (Japón), Alexis Vallejos (Chile), entre otros. • Ha ofrecido conciertos en diferentes regiones del Perú y en los Países de Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Bolivia, Brasil, México y Sudáfrica. • Así mismo ofreció destacados conciertos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, Orquesta Sinfónica de Lambayeque, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Filarmónica de Toluca – México, entre otras. PRINCIPALES CONDECORACIONES: • Embajador Cultural de la Provincia de Caylloma (2022) • Diploma y Medalla de Oro de la Municipalidad Provincial de Arequipa (2016). • Diploma y Medalla de Oro del Gobierno Regional de Arequipa (2015). • Diploma de Honor del Congreso de la República del Perú (2015) • Hijo Predilecto de la Provincia de Caylloma (2015).
Victoria Cordero
Victoria Cordero es artista, ingeniera de audio y productora musical chilena. Fundadora de los colectivos Equipa (2021) y Chibi (2015). Desde 2024 forma parte del equipo de Torque Recs, estudio de grabación y sello discográfico comprometido con el desarrollo y profesionalización de la escena local.En algo más de una década, ha participado en producciones para proyectos como 31 Minutos, Denise Rosenthal, Manul, Jaco Sanchez, Mala Postura, entre otros. Además de su trabajo como productora, Victoria ha participado como compositora e intérprete en los proyectos como La Reina Morsa y Círculo Polar, y ha colaborado como bajista con artistas como Matías Cena, Plumas, Marineros y Andrés Nusser. Ha tocado en escenarios nacionales e internacionales como Lollapalooza, SXSW, SIM, Bananada y Fauna Primavera. En 2020, fue nominada como Productora del Año en los Premios Pulsar e Índigo.En el ámbito audiovisual, ha trabajado en series como "Mundo Perro" (NatGeo Kids) y "Los Prisioneros" (Movistar) como ingeniera de grabación y mezcla de música incidental, además de su labor como productora y compositora en el proyecto multidisciplinario "Mi Perro Amigo".Como docente, ha impartido asignaturas de Sonido I y Música y Tecnología en la UNIACC y en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano entre 2020 y 2021. Victoria ha participado de manera constante en paneles de industria y espacios de aprendizaje organizados por instituciones universitarias y colectivos enfocados en género y descentralización para instituciones como SCD, Corporación Cultural USACH, DUOC UC, AIEP, ARCOS y Universidad de Chile. Ha destacado como facilitadora de We Make Noise, MAESTRAES, Escuelas de Rock y BAJ.A lo largo de su carrera, ha trabajado en estudios como Lautaro, Melody Factory, Insania Recordings (LA, USA), Los Lobos, La Salitrera, entre otros. Colaboradora de GMasters, Neumann, Sennheiser, y embajadora de DSM Humboldt, Universal Audio y Epica Audio.
Ver detallesVictoria Cordero
Descripción
Victoria Cordero es artista, ingeniera de audio y productora musical chilena. Fundadora de los colectivos Equipa (2021) y Chibi (2015). Desde 2024 forma parte del equipo de Torque Recs, estudio de grabación y sello discográfico comprometido con el desarrollo y profesionalización de la escena local.En algo más de una década, ha participado en producciones para proyectos como 31 Minutos, Denise Rosenthal, Manul, Jaco Sanchez, Mala Postura, entre otros. Además de su trabajo como productora, Victoria ha participado como compositora e intérprete en los proyectos como La Reina Morsa y Círculo Polar, y ha colaborado como bajista con artistas como Matías Cena, Plumas, Marineros y Andrés Nusser. Ha tocado en escenarios nacionales e internacionales como Lollapalooza, SXSW, SIM, Bananada y Fauna Primavera. En 2020, fue nominada como Productora del Año en los Premios Pulsar e Índigo.En el ámbito audiovisual, ha trabajado en series como "Mundo Perro" (NatGeo Kids) y "Los Prisioneros" (Movistar) como ingeniera de grabación y mezcla de música incidental, además de su labor como productora y compositora en el proyecto multidisciplinario "Mi Perro Amigo".Como docente, ha impartido asignaturas de Sonido I y Música y Tecnología en la UNIACC y en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano entre 2020 y 2021. Victoria ha participado de manera constante en paneles de industria y espacios de aprendizaje organizados por instituciones universitarias y colectivos enfocados en género y descentralización para instituciones como SCD, Corporación Cultural USACH, DUOC UC, AIEP, ARCOS y Universidad de Chile. Ha destacado como facilitadora de We Make Noise, MAESTRAES, Escuelas de Rock y BAJ.A lo largo de su carrera, ha trabajado en estudios como Lautaro, Melody Factory, Insania Recordings (LA, USA), Los Lobos, La Salitrera, entre otros. Colaboradora de GMasters, Neumann, Sennheiser, y embajadora de DSM Humboldt, Universal Audio y Epica Audio.
Flor Cosentino
Desde pequeña supe que mi mejor expresión sería la música. A la edad de 9 años Inicié mis estudios en trompeta, clarinete, percusión y canto en Mar del Plata, y desde aquel entonces no dejé de lado mi formación en canto, narrativa, escritura y todo lo que sume tanto a la actividad artística o como compositora. Formé parte de varios grupos de folklore como cantante y percusionista. En 2012 decidí dar un vuelco en mi carrera y lanzarme como solista y edité “CARNAVAL DE COLORES” mi primer disco solista de la mano del sello Barca Discos. Es un trabajo que cuenta con 10 canciones, huayno, chacareras, carnavalito, gato, zamba entre otros y temas propios. Por todo el trabajo en 2014 fuí distinguida por el Ente de Turismo del Partido de Gral. Pueyrredón como Embajadora Turística. En Abril de 2015 me convocaron para compartir escenario con JOAN MANUEL SERRAT en su presentación en la ciudad de Mar del Plata e interpretar dos canciones del artista español. En el mes de junio viajé a Capital Federal para grabar mi segundo material discográfico de la mano de Barca Discos en los legendarios Estudios ION. “TU LUGAR” es el nombre del segundo Cd. Contiene 10 canciones de las cuales 7 son de mi autoría. Cuenta con la participación especial de Guadalupe Farías Gómez. En el 2016 y 2017 recorrí la Argentina llevando mis canciones del segundo disco con una excelente recepción del público y de las diferentes provincias. En el 2018 fuí distinguida como EMBAJADORA CULTURAL del partido de MAR CHIQUITA En 2019 comienzo a dar forma a las canciones del Tercer disco y firmé contrato con la editorial WARNER CHAPPELL ARGENTINA. Durante el 2020 y 2021, la pandemia me encontró en plena transición con creaciones musicales, participé de varios videos clips representando a Mar del Plata y Mar Chiquita para todo el país. En el 2021 fuí convocada como cantante representando a Mar del Plata, para participar del Video Clip Homenaje por el “Día de la Mujer” organizado por Radio Nacional y TV PÚBLICA. Dirigido musicalmente por “Marcelo Predacino”, con la canción “Zona de promesas” El 2022 trabajé junto a Marcelo Predacino en su estudio PREDASOUND (Bs As), en la producción de mi nuevo material discográfico, y profundizando en su estilo artístico. Finalmente y como broche de oro en Diciembre de 2022 año recibí el premio mayor del “FESTIVAL DE LA CANCIÓN ARGENTINA” a MEJOR CANCION 2022 por la canción “SOY MI DUEÑA” (Letra: Flor Cosentino / Música: Flor Cosentino, Marcelo Predacino)
Ver detallesFlor Cosentino
Descripción
Desde pequeña supe que mi mejor expresión sería la música. A la edad de 9 años Inicié mis estudios en trompeta, clarinete, percusión y canto en Mar del Plata, y desde aquel entonces no dejé de lado mi formación en canto, narrativa, escritura y todo lo que sume tanto a la actividad artística o como compositora. Formé parte de varios grupos de folklore como cantante y percusionista. En 2012 decidí dar un vuelco en mi carrera y lanzarme como solista y edité “CARNAVAL DE COLORES” mi primer disco solista de la mano del sello Barca Discos. Es un trabajo que cuenta con 10 canciones, huayno, chacareras, carnavalito, gato, zamba entre otros y temas propios. Por todo el trabajo en 2014 fuí distinguida por el Ente de Turismo del Partido de Gral. Pueyrredón como Embajadora Turística. En Abril de 2015 me convocaron para compartir escenario con JOAN MANUEL SERRAT en su presentación en la ciudad de Mar del Plata e interpretar dos canciones del artista español. En el mes de junio viajé a Capital Federal para grabar mi segundo material discográfico de la mano de Barca Discos en los legendarios Estudios ION. “TU LUGAR” es el nombre del segundo Cd. Contiene 10 canciones de las cuales 7 son de mi autoría. Cuenta con la participación especial de Guadalupe Farías Gómez. En el 2016 y 2017 recorrí la Argentina llevando mis canciones del segundo disco con una excelente recepción del público y de las diferentes provincias. En el 2018 fuí distinguida como EMBAJADORA CULTURAL del partido de MAR CHIQUITA En 2019 comienzo a dar forma a las canciones del Tercer disco y firmé contrato con la editorial WARNER CHAPPELL ARGENTINA. Durante el 2020 y 2021, la pandemia me encontró en plena transición con creaciones musicales, participé de varios videos clips representando a Mar del Plata y Mar Chiquita para todo el país. En el 2021 fuí convocada como cantante representando a Mar del Plata, para participar del Video Clip Homenaje por el “Día de la Mujer” organizado por Radio Nacional y TV PÚBLICA. Dirigido musicalmente por “Marcelo Predacino”, con la canción “Zona de promesas” El 2022 trabajé junto a Marcelo Predacino en su estudio PREDASOUND (Bs As), en la producción de mi nuevo material discográfico, y profundizando en su estilo artístico. Finalmente y como broche de oro en Diciembre de 2022 año recibí el premio mayor del “FESTIVAL DE LA CANCIÓN ARGENTINA” a MEJOR CANCION 2022 por la canción “SOY MI DUEÑA” (Letra: Flor Cosentino / Música: Flor Cosentino, Marcelo Predacino)
Estudio Vinilo
Estudio Vinilo es un estudio de grabación que fue construido en 1997 por la empresa inglesa East Lake Audio, acogiendo a proyectos musicales nacionales e internacionales. Actualmente el estudio de grabación funciona como una sala de conciertos íntimos y networking para artistas independientes de al escena nacional. Al mismo tiempo, el estudio se encuentra asociado a Fundación Musicarte, organización que promueve la educación artística en establecimientos educacionales en con un índice de vulnerabilidad sobre el 50%, utilizando al estudio como una escuela y como un espacio inclusivo que permite el desarrollo de talentos en etapa temprana.
Ver detallesEstudio Vinilo
Descripción
Estudio Vinilo es un estudio de grabación que fue construido en 1997 por la empresa inglesa East Lake Audio, acogiendo a proyectos musicales nacionales e internacionales. Actualmente el estudio de grabación funciona como una sala de conciertos íntimos y networking para artistas independientes de al escena nacional. Al mismo tiempo, el estudio se encuentra asociado a Fundación Musicarte, organización que promueve la educación artística en establecimientos educacionales en con un índice de vulnerabilidad sobre el 50%, utilizando al estudio como una escuela y como un espacio inclusivo que permite el desarrollo de talentos en etapa temprana.
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