K´aima
El proyecto K´aima, lo integran fundamentalmente su compositor musical y ejecutante, Pierino Sampieri, con la coparticipación de los diferentes integrantes que el proyecto va requiriendo, según las necesidades musicales de las obras. Pierino Sampieri migra en el año 2012, desde su país de origen, Chile, en busca de nuevos horizontes donde alcanzar una calidad de vida en orden con las leyes de la naturaleza. Es en éste trayecto que encuentra residencia en el peculiar y cosmopolita poblado de Samaipata, Dpto. de Santa Cruz, Bolivia. En éste lugar, donde la vida ciudadana goza de menos restricciones gubernamentales, y se puede elegir un estilo de vida acorde a la filosofía de cada uno, es donde el compositor decide hechar raíces, hacer familia y desarrollar en paralelo y en contexto a ésta nueva realidad, el proyecto K´aima. El proyecto comienza a tomar forma en un marco de vida silvestre y salvaje, en las inmediaciones de un parque nacional, donde la vida natural reboza de actividad; aquí, en una pequeña casa en el corazón del bosque, llevando una vida soñada con la familia e hijas, empieza a crear las obras que conforman el primer catalogo musical del proyecto, compuesto por 15 creaciones autorales. Éstas obras, que aún no ven la luz de manera oficial, fueron registradas en audio digital, en un proceso que duró casi 10 meses, grabadas casi en su totalidad por el compositor, en una amplia gama de instrumentos que incluyen baterías, bajos, guitarras, charangos, accesorios de post producción. Los vientos en general (flauta traversa, quena, zampoña y voz) fueron grabadas por la esposa del compositor, Rocío de la Cruz. Éste trabajo fue presentado en dos ocasiones pero de manera informal y en formato de dúo, debido a la falta de recursos para realizar el montaje en su totalidad. El estadío de éste primer trabajo del proyecto K´aima, se encuentra en etapa de mescla y masterización, y aún en desarrollo de nuevas obras anexas. Éste trabajo a sido bautizado "Trae a la conciencia". Pierino Sampieri estudió intérprete en batería en la Escuela Moderna de Música, en Santiago de Chile, luego continuó sus estudios en batería con el maestro Ricardo Ruiz, reconocido pedagogo. Posteriormente realizo estudios de guitarra clásica de manera autodidacta y con diferentes maestros particulares, incursionando en el aprendizaje de diversos instrumentos, bajo eléctrico, charango y otros.
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Folclor Fusión
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
El proyecto K´aima, lo integran fundamentalmente su compositor musical y ejecutante, Pierino Sampieri, con la coparticipación de los diferentes integrantes que el proyecto va requiriendo, según las necesidades musicales de las obras. Pierino Sampieri migra en el año 2012, desde su país de origen, Chile, en busca de nuevos horizontes donde alcanzar una calidad de vida en orden con las leyes de la naturaleza. Es en éste trayecto que encuentra residencia en el peculiar y cosmopolita poblado de Samaipata, Dpto. de Santa Cruz, Bolivia. En éste lugar, donde la vida ciudadana goza de menos restricciones gubernamentales, y se puede elegir un estilo de vida acorde a la filosofía de cada uno, es donde el compositor decide hechar raíces, hacer familia y desarrollar en paralelo y en contexto a ésta nueva realidad, el proyecto K´aima. El proyecto comienza a tomar forma en un marco de vida silvestre y salvaje, en las inmediaciones de un parque nacional, donde la vida natural reboza de actividad; aquí, en una pequeña casa en el corazón del bosque, llevando una vida soñada con la familia e hijas, empieza a crear las obras que conforman el primer catalogo musical del proyecto, compuesto por 15 creaciones autorales. Éstas obras, que aún no ven la luz de manera oficial, fueron registradas en audio digital, en un proceso que duró casi 10 meses, grabadas casi en su totalidad por el compositor, en una amplia gama de instrumentos que incluyen baterías, bajos, guitarras, charangos, accesorios de post producción. Los vientos en general (flauta traversa, quena, zampoña y voz) fueron grabadas por la esposa del compositor, Rocío de la Cruz. Éste trabajo fue presentado en dos ocasiones pero de manera informal y en formato de dúo, debido a la falta de recursos para realizar el montaje en su totalidad. El estadío de éste primer trabajo del proyecto K´aima, se encuentra en etapa de mescla y masterización, y aún en desarrollo de nuevas obras anexas. Éste trabajo a sido bautizado "Trae a la conciencia". Pierino Sampieri estudió intérprete en batería en la Escuela Moderna de Música, en Santiago de Chile, luego continuó sus estudios en batería con el maestro Ricardo Ruiz, reconocido pedagogo. Posteriormente realizo estudios de guitarra clásica de manera autodidacta y con diferentes maestros particulares, incursionando en el aprendizaje de diversos instrumentos, bajo eléctrico, charango y otros.
Gianca Liano
El imaginario sonoro de Gianca Liano navega entre la música clásica contemporánea, el paisaje sonoro, bandas sonoras y el ambient. Gianca liano compone música "meta-paisajista", escribiendo en sus partituras ideas musicales que se relacionan con el mundo del paisaje sonoro. Sus proyectos de música clásica contemporánea se desarrollan principalmente en Italia, Guatemala y Costa Rica. Director artístico del proyecto Musica Randagia, programa de conciertos que ponen en diálogo música clásica contemporánea con la cultura urbana del corazón de la ciudad de Milán. Fundador del ensamble interdisciplinario dedicado al arte contemporáneo Centro Ensamble (Ciudad de Guatemala), además ha colaborado con instituciones culturales como la Accademia della Voce del Piemonte (Turín, Italia), Associazione Rive Gauche Concerti (Turín, Italia), Museo del Paesaggio Sonoro (Riva presso Chieri, Italia), Orquesta Sinfónica de Heredia (Heredia, Costa Rica), Teatro Nacional de Costa Rica (San José, Costa Rica), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica) y el Sistema de Orquestas de Guatemala (Ciudad de Guatemala, Guatemala). Trabaja activamente en composición de bandas sonoras para películas, series, obras de teatro y videojuegos. Entre sus publicaciones más relevantes están su EP "Cuatro Paisajes con Carretera, y un Momento Espiritual" (2023) y sus tres álbumes "Ixkik', Ricomposizioni" (2023), "Opus Cero" (2019) y "Una Niña Llamada Ana / Banda Sonora Original para Teatro" (2017). Realizó sus estudios en el Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano (2020 – 2022), con los maestros Riccardo Piacentini, Gabriele Manca, Martin Matalon, David del Puerto y Barry Truax; en la Universidad de Costa Rica (2013 -2017) realiza sus estudios con los maestros Carlos Castro y Vladislav Soifer; en la Accademia Chigiana (2012) se perfecciona en la composición de bandas sonoras con el maestro Luis Bacalov. En el año 2020 ejerció como coordinador de la Licenciatura en Composición y Producción Musical de la Universidad del Valle de Guatemala. Su área principal de docencia es la teoría musical, dando cursos en la Universidad del Valle de Guatemala y en la Universidad Panamericana desde el año 2018. Entre los años 2019 y 2020 ejerció como parte de la junta directiva del Sistema de Orquestas de Guatemala, apoyando al desarrollo musical de cientos de jóvenes en la ciudad de Guatemala.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Soundtrack
Descripción
El imaginario sonoro de Gianca Liano navega entre la música clásica contemporánea, el paisaje sonoro, bandas sonoras y el ambient. Gianca liano compone música "meta-paisajista", escribiendo en sus partituras ideas musicales que se relacionan con el mundo del paisaje sonoro. Sus proyectos de música clásica contemporánea se desarrollan principalmente en Italia, Guatemala y Costa Rica. Director artístico del proyecto Musica Randagia, programa de conciertos que ponen en diálogo música clásica contemporánea con la cultura urbana del corazón de la ciudad de Milán. Fundador del ensamble interdisciplinario dedicado al arte contemporáneo Centro Ensamble (Ciudad de Guatemala), además ha colaborado con instituciones culturales como la Accademia della Voce del Piemonte (Turín, Italia), Associazione Rive Gauche Concerti (Turín, Italia), Museo del Paesaggio Sonoro (Riva presso Chieri, Italia), Orquesta Sinfónica de Heredia (Heredia, Costa Rica), Teatro Nacional de Costa Rica (San José, Costa Rica), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica) y el Sistema de Orquestas de Guatemala (Ciudad de Guatemala, Guatemala). Trabaja activamente en composición de bandas sonoras para películas, series, obras de teatro y videojuegos. Entre sus publicaciones más relevantes están su EP "Cuatro Paisajes con Carretera, y un Momento Espiritual" (2023) y sus tres álbumes "Ixkik', Ricomposizioni" (2023), "Opus Cero" (2019) y "Una Niña Llamada Ana / Banda Sonora Original para Teatro" (2017). Realizó sus estudios en el Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano (2020 – 2022), con los maestros Riccardo Piacentini, Gabriele Manca, Martin Matalon, David del Puerto y Barry Truax; en la Universidad de Costa Rica (2013 -2017) realiza sus estudios con los maestros Carlos Castro y Vladislav Soifer; en la Accademia Chigiana (2012) se perfecciona en la composición de bandas sonoras con el maestro Luis Bacalov. En el año 2020 ejerció como coordinador de la Licenciatura en Composición y Producción Musical de la Universidad del Valle de Guatemala. Su área principal de docencia es la teoría musical, dando cursos en la Universidad del Valle de Guatemala y en la Universidad Panamericana desde el año 2018. Entre los años 2019 y 2020 ejerció como parte de la junta directiva del Sistema de Orquestas de Guatemala, apoyando al desarrollo musical de cientos de jóvenes en la ciudad de Guatemala.
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Música
Associacio Cultural Sereia de Barcelona
Festival Sereia de Forro y Cultura Popular es un festival de musica brasileña que ofrece una inmersión en el universo de la cultura popular y la integración con la cena artística local. Desde 2019 el Festival se realiza cada año en el dia de Yemanja (2 de febrero) con talleres, conciertos y fiestas populares presentando un line up preferencialmente femenino que busca siempre traer invitados desde Brasil, artistas afrobrasilenes y de la comunidad LGBTQIA+.
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Descripción
Festival Sereia de Forro y Cultura Popular es un festival de musica brasileña que ofrece una inmersión en el universo de la cultura popular y la integración con la cena artística local. Desde 2019 el Festival se realiza cada año en el dia de Yemanja (2 de febrero) con talleres, conciertos y fiestas populares presentando un line up preferencialmente femenino que busca siempre traer invitados desde Brasil, artistas afrobrasilenes y de la comunidad LGBTQIA+.
Clara Martínez Grau
Clara (1996) es una bailarina de claqué y solo jazz nacida en Barcelona, la ciudad donde ha estudiado y crecido como artista. Comenzó a bailar cuando tenía 14 años. Sus estudios principales de danza fueron en la Escuela Luthier Dansa (donde ahora es profesora), pero también, desde los 17 años, empezó a viajar por todo el mundo para estudiar con los bailarines y profesores de claqué más reconocidos en la disciplina. Además, como estudiante, participó en el prestigioso Tap Program en Jacob’s Pillow en Massachusetts (2019). Como coreógrafa, ha desarrollado principalmente sus ideas en su propia compañía de ritmo y movimiento, La Banda Street Groove (desde 2018), donde también actúa y con la cual recientemente han presentado "Playground", su tercer espectáculo. Dentro de su experiencia en los escenarios, también se encuentran bandas y músicos reconocidos como la Sant Andreu Jazz Band, Andrea Motis, Orquesta Sinfónica de Sant Cugat, Dàmaris Gelabert, entre otros. Además de su enfoque en la interpretación y coreografía, Clara destaca como profesora. Su pasión por la enseñanza se refleja en su metodología centrada en generar "groove" a través de la conexión entre la técnica y el ritmo. Clara ha compartido su conocimiento no solo en el tap, sino también en danzas urbanas y swing, extendiendo su influencia a bailarines de diversas disciplinas. Actualmente da clases regulares de claqué y jazz en Barcelona y talleres por todo el mundo.
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Swing / Big Band
Descripción
Clara (1996) es una bailarina de claqué y solo jazz nacida en Barcelona, la ciudad donde ha estudiado y crecido como artista. Comenzó a bailar cuando tenía 14 años. Sus estudios principales de danza fueron en la Escuela Luthier Dansa (donde ahora es profesora), pero también, desde los 17 años, empezó a viajar por todo el mundo para estudiar con los bailarines y profesores de claqué más reconocidos en la disciplina. Además, como estudiante, participó en el prestigioso Tap Program en Jacob’s Pillow en Massachusetts (2019). Como coreógrafa, ha desarrollado principalmente sus ideas en su propia compañía de ritmo y movimiento, La Banda Street Groove (desde 2018), donde también actúa y con la cual recientemente han presentado "Playground", su tercer espectáculo. Dentro de su experiencia en los escenarios, también se encuentran bandas y músicos reconocidos como la Sant Andreu Jazz Band, Andrea Motis, Orquesta Sinfónica de Sant Cugat, Dàmaris Gelabert, entre otros. Además de su enfoque en la interpretación y coreografía, Clara destaca como profesora. Su pasión por la enseñanza se refleja en su metodología centrada en generar "groove" a través de la conexión entre la técnica y el ritmo. Clara ha compartido su conocimiento no solo en el tap, sino también en danzas urbanas y swing, extendiendo su influencia a bailarines de diversas disciplinas. Actualmente da clases regulares de claqué y jazz en Barcelona y talleres por todo el mundo.
hernan pelegri
Descripción
.30 años de escenarios, compositor, 6 discos
Chico de Neon
Chico de Neón es el proyecto del compositor Antofagastino Gonzalo Narrias. Sus canciones tienen enfoques en el Pop-Rock con tintes adolescentes. El 2022 una vez radicado en Santiago edita su primer EP "Vamo Abarri", obteniendo tres nominaciones a los premios Índigo. En Junio de 2023 publica "Playa Amarilla" Su segundo EP cuyo título es un homenaje al litoral de su ciudad natal.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Chico de Neón es el proyecto del compositor Antofagastino Gonzalo Narrias. Sus canciones tienen enfoques en el Pop-Rock con tintes adolescentes. El 2022 una vez radicado en Santiago edita su primer EP "Vamo Abarri", obteniendo tres nominaciones a los premios Índigo. En Junio de 2023 publica "Playa Amarilla" Su segundo EP cuyo título es un homenaje al litoral de su ciudad natal.
Chico de Neón
CHICO DE NEÓN ES EL PROYECTO DEL COMPOSITOR ANTOFAGASTINO GONZALO NARRIAS. SUS CANCIONES TIENEN ENFOQUE EN EL POP-ROCK CON TINTES ADOLESCENTES. EL 2022 UNA VEZ YA RADICADO EN SANTIAGO EDITA SU PRIMER EP “VAMO ABARRI”, OBTENIENDO TRES NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÍNDIGO. EN JUNIO DE 2023 PUBLICA “PLAYA AMARILLA” SU SEGUNDO EP CUYO TÍTULO ES UN HOMENAJE AL LITORAL DE SU CIUDAD NATAL.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
CHICO DE NEÓN ES EL PROYECTO DEL COMPOSITOR ANTOFAGASTINO GONZALO NARRIAS. SUS CANCIONES TIENEN ENFOQUE EN EL POP-ROCK CON TINTES ADOLESCENTES. EL 2022 UNA VEZ YA RADICADO EN SANTIAGO EDITA SU PRIMER EP “VAMO ABARRI”, OBTENIENDO TRES NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÍNDIGO. EN JUNIO DE 2023 PUBLICA “PLAYA AMARILLA” SU SEGUNDO EP CUYO TÍTULO ES UN HOMENAJE AL LITORAL DE SU CIUDAD NATAL.
Solsticio
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
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Fiorella Spadone
Cantante lírica/Soprano. Productora. 𝐏𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐨𝐫𝐚 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫 𝐝𝐞 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐲 𝐋𝐢𝐜𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐝𝐚 𝐞𝐧 𝐀𝐫𝐭𝐞𝐬 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐠𝐫𝐞𝐬𝐚𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐔𝐍𝐀 bajo la cátedra de Eduardo Cogorno. Se formó en técnica vocal con los maestros Haydée Dabusti, Marisa Albano, Horacio Amauri Pérez y María Belén Rivarola. En repertorio con las maestras Susana Cardonnet y Rozita Zozoulia y en práctica escénica con Lizzie Waisse. Fue alumna activa en las Clases Magistrales de Montserrat Caballé en Zaragoza, España y de Debra Skeen en Trujillo, Perú. Participó en talleres de ópera y seminarios de música de cámara francesa con Victor Torres. Cantó en agrupaciones de cámara y ópera como el Grupo Vocal Ricercare, Fundamús y La Casa de la ópera. Participó en los elencos de las óperas Suor Angélica, Aída, The Fairy Queen, Don Quijote en Las Bodas de Comacho, El fin de Narciso, Orfeo y Euridice, Cosi fan tutte, Dido y Aeneas, La bella Helena, El Murciélago, Nabucco y Pagliacci. Como productora de ópera, grabó y produjo el disco " Unusual Puccini " por el cual obtuvo el premio Creación del Fondo Metropolitano de las Artes y seguidamente la obra lírico-conceptual "Resurrecta" por la cual también recibió el premio Creación. Dicha obra fue reconocida por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires por su interés cultural. . Realizó 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨𝐬𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐲 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚́𝐧𝐝𝐨𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐢𝐠𝐮𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐬𝐚𝐥𝐚𝐬: 𝐒𝐚𝐥𝐚 𝐆𝐚𝐫𝐜𝐢́𝐚 𝐌𝐨𝐫𝐢𝐥𝐥𝐨, 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐨 𝐌𝐞𝐭𝐫𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧𝐨, 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐏𝐫𝐨𝐯𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐁𝐮𝐞𝐧𝐨𝐬 𝐀𝐢𝐫𝐞𝐬, 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐅𝐞𝐫𝐧𝐚́𝐧𝐝𝐞𝐳 𝐁𝐥𝐚𝐧𝐜𝐨, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐁𝐞𝐥𝐠𝐫𝐚𝐧𝐨, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐌𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐅𝐚𝐥𝐥𝐚, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐒𝐚𝐧 𝐑𝐚𝐟𝐚𝐞𝐥, 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐨 𝐌𝐚𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐝𝐞 𝐔𝐬𝐡𝐮𝐚𝐢𝐚, 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐑𝐨𝐣𝐚𝐬. 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐬𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐨́ 𝐞𝐧 𝐥𝐚𝐬 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐗𝐈 𝐲 𝐗𝐈𝐈 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐜𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐎́𝐫𝐠𝐚𝐧𝐨 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐧𝐢𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐚𝐭𝐞𝐝𝐫𝐚𝐥 𝐌𝐞𝐭𝐫𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧𝐚. Semifinalista en el “Primer Festival Lírico Internacional de Montevideo” Uruguay y del “Décimo Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico Ciudad de Trujillo, Perú”. 𝐀𝐜𝐭𝐮𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐞𝐦𝐩𝐞𝐧̃𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐚́𝐭𝐞𝐝𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐥𝐢𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐀𝐧𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐀𝐁𝐀 𝐲 𝐝𝐢𝐜𝐭𝐚 𝐞𝐥 𝐒𝐞𝐦𝐢𝐧𝐚𝐫𝐢𝐨 “𝐓𝐮 𝐯𝐨𝐳 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫” 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐮𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐑𝐨𝐣𝐚𝐬.
Ver detallesFiorella Spadone
Opera
Clásica-Románticista
Descripción
Cantante lírica/Soprano. Productora. 𝐏𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐨𝐫𝐚 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫 𝐝𝐞 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐲 𝐋𝐢𝐜𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐝𝐚 𝐞𝐧 𝐀𝐫𝐭𝐞𝐬 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐠𝐫𝐞𝐬𝐚𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐔𝐍𝐀 bajo la cátedra de Eduardo Cogorno. Se formó en técnica vocal con los maestros Haydée Dabusti, Marisa Albano, Horacio Amauri Pérez y María Belén Rivarola. En repertorio con las maestras Susana Cardonnet y Rozita Zozoulia y en práctica escénica con Lizzie Waisse. Fue alumna activa en las Clases Magistrales de Montserrat Caballé en Zaragoza, España y de Debra Skeen en Trujillo, Perú. Participó en talleres de ópera y seminarios de música de cámara francesa con Victor Torres. Cantó en agrupaciones de cámara y ópera como el Grupo Vocal Ricercare, Fundamús y La Casa de la ópera. Participó en los elencos de las óperas Suor Angélica, Aída, The Fairy Queen, Don Quijote en Las Bodas de Comacho, El fin de Narciso, Orfeo y Euridice, Cosi fan tutte, Dido y Aeneas, La bella Helena, El Murciélago, Nabucco y Pagliacci. Como productora de ópera, grabó y produjo el disco " Unusual Puccini " por el cual obtuvo el premio Creación del Fondo Metropolitano de las Artes y seguidamente la obra lírico-conceptual "Resurrecta" por la cual también recibió el premio Creación. Dicha obra fue reconocida por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires por su interés cultural. . Realizó 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨𝐬𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐲 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚́𝐧𝐝𝐨𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐢𝐠𝐮𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐬𝐚𝐥𝐚𝐬: 𝐒𝐚𝐥𝐚 𝐆𝐚𝐫𝐜𝐢́𝐚 𝐌𝐨𝐫𝐢𝐥𝐥𝐨, 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐨 𝐌𝐞𝐭𝐫𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧𝐨, 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐏𝐫𝐨𝐯𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐁𝐮𝐞𝐧𝐨𝐬 𝐀𝐢𝐫𝐞𝐬, 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐅𝐞𝐫𝐧𝐚́𝐧𝐝𝐞𝐳 𝐁𝐥𝐚𝐧𝐜𝐨, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐁𝐞𝐥𝐠𝐫𝐚𝐧𝐨, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐌𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐅𝐚𝐥𝐥𝐚, 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐒𝐚𝐧 𝐑𝐚𝐟𝐚𝐞𝐥, 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐨 𝐌𝐚𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐝𝐞 𝐔𝐬𝐡𝐮𝐚𝐢𝐚, 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐑𝐨𝐣𝐚𝐬. 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐬𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐨́ 𝐞𝐧 𝐥𝐚𝐬 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐗𝐈 𝐲 𝐗𝐈𝐈 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐜𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐎́𝐫𝐠𝐚𝐧𝐨 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐧𝐢𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐚𝐭𝐞𝐝𝐫𝐚𝐥 𝐌𝐞𝐭𝐫𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧𝐚. Semifinalista en el “Primer Festival Lírico Internacional de Montevideo” Uruguay y del “Décimo Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico Ciudad de Trujillo, Perú”. 𝐀𝐜𝐭𝐮𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐞𝐦𝐩𝐞𝐧̃𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐚́𝐭𝐞𝐝𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐥𝐢𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐀𝐧𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐀𝐁𝐀 𝐲 𝐝𝐢𝐜𝐭𝐚 𝐞𝐥 𝐒𝐞𝐦𝐢𝐧𝐚𝐫𝐢𝐨 “𝐓𝐮 𝐯𝐨𝐳 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐢𝐨𝐫” 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐮𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐑𝐨𝐣𝐚𝐬.
Música
Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata
El Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata es un espacio anual de intercambio de conocimientos y experiencias en honor al acordeón y sus músicas. Desde 2016 ofrece actividades abiertas a la comunidad, cuyo objetivo es promocionar el instrumento, reunir a colegas del acordeón y generar cruces; así como también acercar el trabajo de cada uno a nuevas audiencias y dar cuenta de la diversidad de expresiones basadas en el instrumento. El Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata promueve actividades como talleres, masterclass, conciertos en vivo, proyecciones, feria de discos, exposiciones y caravana de acordeonistas. Cada año se realiza también una ronda de acordeonistas como momento central, en el que cada participante comparte a su turno una breve presentación y la música que le gusta tocar.
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Folclor
Descripción
El Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata es un espacio anual de intercambio de conocimientos y experiencias en honor al acordeón y sus músicas. Desde 2016 ofrece actividades abiertas a la comunidad, cuyo objetivo es promocionar el instrumento, reunir a colegas del acordeón y generar cruces; así como también acercar el trabajo de cada uno a nuevas audiencias y dar cuenta de la diversidad de expresiones basadas en el instrumento. El Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata promueve actividades como talleres, masterclass, conciertos en vivo, proyecciones, feria de discos, exposiciones y caravana de acordeonistas. Cada año se realiza también una ronda de acordeonistas como momento central, en el que cada participante comparte a su turno una breve presentación y la música que le gusta tocar.
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