La Peluquería Records
Descripción
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Lüminas Duo
Lüminas Duo nació en Lübeck en 2018, cuando sus integrantes se conocieron durante sus estudios. Lo que inició como colaboración camerística evolucionó en una conexión artística y humana que las llevó a ofrecer conciertos con la agencia Musikerkennen por el norte de Alemania, llevando música a hogares de ancianos, iglesias y centros culturales. Hoy, tras experiencias en el extranjero, proyectan su arte hacia sus países de origen, compartiendo sensibilidad, historias y la convicción de que la música une más allá de fronteras. Cada concierto es un espacio de encuentro, energía y transformación donde artistas y público crecen juntos.
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Música de Cámara
Descripción
Lüminas Duo nació en Lübeck en 2018, cuando sus integrantes se conocieron durante sus estudios. Lo que inició como colaboración camerística evolucionó en una conexión artística y humana que las llevó a ofrecer conciertos con la agencia Musikerkennen por el norte de Alemania, llevando música a hogares de ancianos, iglesias y centros culturales. Hoy, tras experiencias en el extranjero, proyectan su arte hacia sus países de origen, compartiendo sensibilidad, historias y la convicción de que la música une más allá de fronteras. Cada concierto es un espacio de encuentro, energía y transformación donde artistas y público crecen juntos.
Aldo Mata
.Aldo Mata tiene una de las carreras más activas entre los cellistas españoles de la actualidad. Ha ofrecido conciertos en Europa, Japón, Pakistán, Brasil, Colombia…
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Clásica-Románticista
Descripción
.Aldo Mata tiene una de las carreras más activas entre los cellistas españoles de la actualidad. Ha ofrecido conciertos en Europa, Japón, Pakistán, Brasil, Colombia…
Amalgamas Ensemble
.Descripción Amalgamas Ensemble surge de la iniciativa de la organista y pianista ucraniana Anastasiia Frasyniuk y del violinista español Javier García Aranda. La agrupación nace con el propósito de ofrecer una manera innovadora de programar conciertos, explorando la tensión creativa entre tradición e innovación. El ensemble replantea los formatos clásicos —habitualmente basados en un orden cronológico de estilos— para transformarlos en propuestas originales, donde pasado y presente dialogan a través de selecciones inusuales y formaciones poco frecuentes. La filosofía de Amalgamas se fundamenta en la búsqueda de nuevos equilibrios estéticos, combinando repertorios históricos con estrenos contemporáneos, colaboraciones con compositores actuales y proyectos de carácter social, educativo y patrimonial. Trayectoria artística Desde su creación, Amalgamas Ensemble ha presentado proyectos en contextos diversos que van más allá del recital tradicional: Innovación artística: programas como Amalgamas (violín y órgano) o Amalgamas (trío de clarinete, violín y piano), que enlazan obras de los siglos XX-XXI con influencias del Renacimiento y Barroco, ofreciendo un enfoque fresco y singular. Internacionalización: conciertos en Reino Unido (Milton Keynes, Hammerwood Park) y Alemania (Goch), con colaboraciones solidarias como el recital benéfico junto a la Chernobyl Relief Foundation en apoyo a la infancia afectada por la guerra en Ucrania. Compromiso patrimonial: participación en la restauración del órgano del Monasterio de Rioseco (Burgos) en colaboración con la asociación Salvemos Rioseco y el taller Norbert Itrich e hijos, destinando los ingresos de los conciertos a la conservación cultural. Educación: desarrollo de proyectos pedagógicos en colaboración con el Conservatorio de Vila-seca y organización de clases magistrales para jóvenes músicos. Diversidad cultural: actuaciones en diferentes comunidades autónomas españolas (Cataluña, Canarias, Cantabria, Castilla y León, La Rioja, Castilla-La Mancha), fomentando la descentralización cultural y la conexión con el medio rural. Amalgamas Ensemble se proyecta como un espacio artístico abierto y heterogéneo, donde convergen la excelencia interpretativa, la innovación programática y el compromiso social y cultural.
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Música de Cámara
Descripción
.Descripción Amalgamas Ensemble surge de la iniciativa de la organista y pianista ucraniana Anastasiia Frasyniuk y del violinista español Javier García Aranda. La agrupación nace con el propósito de ofrecer una manera innovadora de programar conciertos, explorando la tensión creativa entre tradición e innovación. El ensemble replantea los formatos clásicos —habitualmente basados en un orden cronológico de estilos— para transformarlos en propuestas originales, donde pasado y presente dialogan a través de selecciones inusuales y formaciones poco frecuentes. La filosofía de Amalgamas se fundamenta en la búsqueda de nuevos equilibrios estéticos, combinando repertorios históricos con estrenos contemporáneos, colaboraciones con compositores actuales y proyectos de carácter social, educativo y patrimonial. Trayectoria artística Desde su creación, Amalgamas Ensemble ha presentado proyectos en contextos diversos que van más allá del recital tradicional: Innovación artística: programas como Amalgamas (violín y órgano) o Amalgamas (trío de clarinete, violín y piano), que enlazan obras de los siglos XX-XXI con influencias del Renacimiento y Barroco, ofreciendo un enfoque fresco y singular. Internacionalización: conciertos en Reino Unido (Milton Keynes, Hammerwood Park) y Alemania (Goch), con colaboraciones solidarias como el recital benéfico junto a la Chernobyl Relief Foundation en apoyo a la infancia afectada por la guerra en Ucrania. Compromiso patrimonial: participación en la restauración del órgano del Monasterio de Rioseco (Burgos) en colaboración con la asociación Salvemos Rioseco y el taller Norbert Itrich e hijos, destinando los ingresos de los conciertos a la conservación cultural. Educación: desarrollo de proyectos pedagógicos en colaboración con el Conservatorio de Vila-seca y organización de clases magistrales para jóvenes músicos. Diversidad cultural: actuaciones en diferentes comunidades autónomas españolas (Cataluña, Canarias, Cantabria, Castilla y León, La Rioja, Castilla-La Mancha), fomentando la descentralización cultural y la conexión con el medio rural. Amalgamas Ensemble se proyecta como un espacio artístico abierto y heterogéneo, donde convergen la excelencia interpretativa, la innovación programática y el compromiso social y cultural.
Aaron Parks
Pianist Aaron Parks is an innovative jazz musician who came to public attention when he began playing with trumpeter Terence Blanchard. Born in Seattle, Washington, he started playing the piano at a very young age and at the age of 14 entered an early entry program at the University of Washington. Originally, he followed science and music courses in parallel; However, his prodigious talent prevailed and at the age of 16 he transferred to the Manhattan School of Music in New York, where he studied with the renowned pianist Kenny Barron. At 18 he joined Blanchard’s band and subsequently recorded four albums with this veteran trumpeter. In addition to several albums under his own name or with his band Little Big, Parks’ collaborations range from Blanchard and Kendrick Scott, to singer Gretchen Parlato and to instrumentalists such as Ambrose Akinmusire, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Matt Penman, and Eric Harland. He is still active in his trio with the historic drummer Billy Hart and the double bassist Ben Street with whom he recorded the album Find The Way in 2017.
Ver detallesAaron Parks
Descripción
Pianist Aaron Parks is an innovative jazz musician who came to public attention when he began playing with trumpeter Terence Blanchard. Born in Seattle, Washington, he started playing the piano at a very young age and at the age of 14 entered an early entry program at the University of Washington. Originally, he followed science and music courses in parallel; However, his prodigious talent prevailed and at the age of 16 he transferred to the Manhattan School of Music in New York, where he studied with the renowned pianist Kenny Barron. At 18 he joined Blanchard’s band and subsequently recorded four albums with this veteran trumpeter. In addition to several albums under his own name or with his band Little Big, Parks’ collaborations range from Blanchard and Kendrick Scott, to singer Gretchen Parlato and to instrumentalists such as Ambrose Akinmusire, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Matt Penman, and Eric Harland. He is still active in his trio with the historic drummer Billy Hart and the double bassist Ben Street with whom he recorded the album Find The Way in 2017.
Kaline Rabelo
Kaline Rabelo é uma cantora e compositora de Feira de Santana, Bahia, que com suas canções autorais ou com releituras animadas de clássicos, personifica a energia vibrante da Axé Music, inspirando-se em ícones baianos como Daniela Mercury e Ivete Sangalo. Seja no sertanejo ou no axé, Kaline se destaca pela presença de palco e grande versatilidade para conquistar o público. No SOUL SAMBAXÉ, Kaline traz os sucessos cadenciados por instrumentos que dão um toque especial a melodia como o tantan, o cavaco e o agogô, instrumento único e cheio de identidade do AFOXÉ.
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Samba
Afrobrasileiro
Afrobeat
Descripción
Kaline Rabelo é uma cantora e compositora de Feira de Santana, Bahia, que com suas canções autorais ou com releituras animadas de clássicos, personifica a energia vibrante da Axé Music, inspirando-se em ícones baianos como Daniela Mercury e Ivete Sangalo. Seja no sertanejo ou no axé, Kaline se destaca pela presença de palco e grande versatilidade para conquistar o público. No SOUL SAMBAXÉ, Kaline traz os sucessos cadenciados por instrumentos que dão um toque especial a melodia como o tantan, o cavaco e o agogô, instrumento único e cheio de identidade do AFOXÉ.
Mar Morales
Licenciatura en Musicologia, Licenciatura en Flauta Travesera, Master en Musicoterapia (España). Experiencia en orquesta sinfonica clásica y musica de cine. Experiencia en charanga de musica popular española. Grupo de flamenco. Investigación investigación y congresos nacionales en Musicologia feminista, efemeridades locales, neuropedagogia en la flauta travesera y Musicoterapia clínica. Experiencia docente 18 años. Experiencia musicoterapia clinica en estaciones de psiquiatría, cuidados paliativos oncológicos, cuidados intensivos, geriatria y discapacidades físicas e intelectuales.
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Música de Cámara
Barroca
Folclor Fusión
Descripción
Licenciatura en Musicologia, Licenciatura en Flauta Travesera, Master en Musicoterapia (España). Experiencia en orquesta sinfonica clásica y musica de cine. Experiencia en charanga de musica popular española. Grupo de flamenco. Investigación investigación y congresos nacionales en Musicologia feminista, efemeridades locales, neuropedagogia en la flauta travesera y Musicoterapia clínica. Experiencia docente 18 años. Experiencia musicoterapia clinica en estaciones de psiquiatría, cuidados paliativos oncológicos, cuidados intensivos, geriatria y discapacidades físicas e intelectuales.
Thomas Pohlitz Strønen
At the Norwegian Academy of Music, Thomas Pohlitz Strønen works with the self-appointed discipline percussion ensemble and teaches students about band interaction and improvisation. Strønen also provides workshops in live electronics and composition and supervises Master's students. The percussion ensemble Extended Ground was formed by Strønen in 2012 and has since then developed its didactic approach to rhythmics as an interdisciplinary form. The music, composed by Strønen, is interpreted by ear (though, noted on score) through group interaction and deals with expanded concepts of rhythm within polyphonic music, a-rhythmic music, time signatures, timbre and texture. Extended Ground plays concerts in Norway and abroad, with soloists such as Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Christian Wallumrød, Prakash Sontakke (IN), Iain Ballamy (UK) and others, and has toured in the Nordics, Gambia and Brazil. As a supervisor and educator, Strønen is concerned with the tactile in music, premises for interaction and improvisation, and instrument mastery with a significant focus on sound. Thomas Pohlitz Strønen has a background from the Jazz Academy ('Jazzlinja') at NTNU in Trondheim and has since 1999 been an active and pioneering drummer and composer on the European jazz scene. He has participated in more than 80 record releases, been signed with his ensembles on ECM Records since 2005, composed commissioned works for the BBC, NRK, The Norwegian Opera & Ballet, and composed the signature melodies for Kilden Kulturhus in Kristiansand. Strønen won a Norwegian Grammy award in the jazz category in 2019 and 2020 with the Mats Eilertsen trio and Maria Kannegaard trio, respectively. He is currently active as a performer and composer in his own ensembles, Time is a blind guide, Tanaka/Lea/Strønen, and Snah/Strønen (Hans Magnus' Snah' Ryan / Motorpsycho). Since 1999, Thomas Strønen has composed, recorded and toured large parts of the world with musicians such as John Taylor, Christian Fennesz, Bobo Stenson, Sidsel Endresen, Eivind Aarset, Nils Petter Molvær, Jim O 'Rourke, Koichi Makigami, Barry Guy, Ståle Storløkken, Iain Ballamy, Christian Wallumrød, Harmen Franje, Maria Kannegaard, Prakash Sontakke, Arve Henriksen, Bugge Wesseltoft, Ernst Reijseger, Tomasz Stanko, Ingebrigt Flaten, Morten Qvenild, Tore Brunborg, Anders Jormin, Per Jørgensen, Jon Balke, Fredrik Ljungkvist , Sinikka Langeland, Bjørnar Andresen, Vidar Johansen, London Sinfonietta, Emulsion Sinfonietta, a.o.
Ver detallesThomas Pohlitz Strønen
Descripción
At the Norwegian Academy of Music, Thomas Pohlitz Strønen works with the self-appointed discipline percussion ensemble and teaches students about band interaction and improvisation. Strønen also provides workshops in live electronics and composition and supervises Master's students. The percussion ensemble Extended Ground was formed by Strønen in 2012 and has since then developed its didactic approach to rhythmics as an interdisciplinary form. The music, composed by Strønen, is interpreted by ear (though, noted on score) through group interaction and deals with expanded concepts of rhythm within polyphonic music, a-rhythmic music, time signatures, timbre and texture. Extended Ground plays concerts in Norway and abroad, with soloists such as Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Christian Wallumrød, Prakash Sontakke (IN), Iain Ballamy (UK) and others, and has toured in the Nordics, Gambia and Brazil. As a supervisor and educator, Strønen is concerned with the tactile in music, premises for interaction and improvisation, and instrument mastery with a significant focus on sound. Thomas Pohlitz Strønen has a background from the Jazz Academy ('Jazzlinja') at NTNU in Trondheim and has since 1999 been an active and pioneering drummer and composer on the European jazz scene. He has participated in more than 80 record releases, been signed with his ensembles on ECM Records since 2005, composed commissioned works for the BBC, NRK, The Norwegian Opera & Ballet, and composed the signature melodies for Kilden Kulturhus in Kristiansand. Strønen won a Norwegian Grammy award in the jazz category in 2019 and 2020 with the Mats Eilertsen trio and Maria Kannegaard trio, respectively. He is currently active as a performer and composer in his own ensembles, Time is a blind guide, Tanaka/Lea/Strønen, and Snah/Strønen (Hans Magnus' Snah' Ryan / Motorpsycho). Since 1999, Thomas Strønen has composed, recorded and toured large parts of the world with musicians such as John Taylor, Christian Fennesz, Bobo Stenson, Sidsel Endresen, Eivind Aarset, Nils Petter Molvær, Jim O 'Rourke, Koichi Makigami, Barry Guy, Ståle Storløkken, Iain Ballamy, Christian Wallumrød, Harmen Franje, Maria Kannegaard, Prakash Sontakke, Arve Henriksen, Bugge Wesseltoft, Ernst Reijseger, Tomasz Stanko, Ingebrigt Flaten, Morten Qvenild, Tore Brunborg, Anders Jormin, Per Jørgensen, Jon Balke, Fredrik Ljungkvist , Sinikka Langeland, Bjørnar Andresen, Vidar Johansen, London Sinfonietta, Emulsion Sinfonietta, a.o.
Samba Leipzig
Ich bin Marian Kania – und seit meinem 14. Lebensjahr schlägt mein Herz für den Rhythmus Brasiliens. Alles begann, als ich bei einer Samba-Probe in Potsdam hineinschnupperte. Von diesem Moment an war ich gefangen von der Energie, den Trommeln und dem Gemeinschaftsgefühl. Mein Weg führte mich durch verschiedene Sambagruppen in Deutschland – unter anderem nach Berlin (Sapucaiu no Samba), Hamburg (Unidos de Hamburgo) und schließlich nach Leipzig, wo ich vier Jahre lang die musikalische Leitung von Samba Pintada übernahm. Der Höhepunkt meiner Reise war ein Aufenthalt in Rio de Janeiro, wo ich mit den legendären Sambaschulen Estácio de Sá und Unidos do Viradouro spielte – mitten im Herzschlag des Karnevals. Heute (seit 2015) gebe ich diese Leidenschaft weiter: in Percussion-Workshops, Teamtrainings, Shows und im schulischen Kontext. Dabei setze ich nicht nur auf Trommeln – auch Bodypercussion ist fester Bestandteil meiner Arbeit. Sie macht Rhythmus auf eine unmittelbare, spielerische Weise erlebbar und zeigt, dass Musik überall entsteht – sogar am eigenen Körper. Samba bedeutet für mich mehr als nur Musik: Es ist Lebensfreude, Gemeinschaft und die Erfahrung, dass Menschen im gleichen Takt zusammenfinden. Genau dieses Gefühl möchte ich in Leipzig weitergeben – mitreißend, offen und voller Energie.
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Descripción
Ich bin Marian Kania – und seit meinem 14. Lebensjahr schlägt mein Herz für den Rhythmus Brasiliens. Alles begann, als ich bei einer Samba-Probe in Potsdam hineinschnupperte. Von diesem Moment an war ich gefangen von der Energie, den Trommeln und dem Gemeinschaftsgefühl. Mein Weg führte mich durch verschiedene Sambagruppen in Deutschland – unter anderem nach Berlin (Sapucaiu no Samba), Hamburg (Unidos de Hamburgo) und schließlich nach Leipzig, wo ich vier Jahre lang die musikalische Leitung von Samba Pintada übernahm. Der Höhepunkt meiner Reise war ein Aufenthalt in Rio de Janeiro, wo ich mit den legendären Sambaschulen Estácio de Sá und Unidos do Viradouro spielte – mitten im Herzschlag des Karnevals. Heute (seit 2015) gebe ich diese Leidenschaft weiter: in Percussion-Workshops, Teamtrainings, Shows und im schulischen Kontext. Dabei setze ich nicht nur auf Trommeln – auch Bodypercussion ist fester Bestandteil meiner Arbeit. Sie macht Rhythmus auf eine unmittelbare, spielerische Weise erlebbar und zeigt, dass Musik überall entsteht – sogar am eigenen Körper. Samba bedeutet für mich mehr als nur Musik: Es ist Lebensfreude, Gemeinschaft und die Erfahrung, dass Menschen im gleichen Takt zusammenfinden. Genau dieses Gefühl möchte ich in Leipzig weitergeben – mitreißend, offen und voller Energie.
ADIEL
Afro
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Festejo
Descripción
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19698 Resultados – Página 46 de 1970