Orquestas Hermanas
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
ivanhorton.com
Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
Ver detallesivanhorton.com
Descripción
Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
Danny Way
Profesional audiovisual con trayectoria forjada en fotografía, filmación, edición y creación de contenido. Experiencia sólida en cobertura de eventos sociales, proyectos artísticos y apoyo en producciones profesionales. Formado en el campo y la práctica constante, con dominio de herramientas especializadas de edición y postproducción. Comprometido con entregar piezas visuales de alto impacto
Ver detallesDanny Way
Descripción
Profesional audiovisual con trayectoria forjada en fotografía, filmación, edición y creación de contenido. Experiencia sólida en cobertura de eventos sociales, proyectos artísticos y apoyo en producciones profesionales. Formado en el campo y la práctica constante, con dominio de herramientas especializadas de edición y postproducción. Comprometido con entregar piezas visuales de alto impacto
Hernán Honores
Descripción
25 años de experiencia
Las Moiras
Las Moiras es un ensamble de música barroca conformado por flauta traversa barroca, viola da gamba y clavecín. Inspiradas por la estética del siglo XVIII y el simbolismo mitológico, Las Moiras entrelazan tradición y reinvención en un acto sonoro que desafía las líneas del tiempo. Nos especializamos en la interpretación de música del periodo barroco, abarcando los siglos XVII y XVIII. Paralelamente, incursionamos en la música contemporánea mediante colaboraciones con compositores, comisionando obras que exploran la sonoridad particular de los instrumentos históricos. Así, tendemos puentes entre el pasado y el presente, generando nuevas lecturas desde la tradición. Nuestra propuesta combina lo escénico con lo sonoro: el gesto, el vestuario y la estética visual conforman una experiencia integral.
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Barroca
Renacentista
Other
Descripción
Las Moiras es un ensamble de música barroca conformado por flauta traversa barroca, viola da gamba y clavecín. Inspiradas por la estética del siglo XVIII y el simbolismo mitológico, Las Moiras entrelazan tradición y reinvención en un acto sonoro que desafía las líneas del tiempo. Nos especializamos en la interpretación de música del periodo barroco, abarcando los siglos XVII y XVIII. Paralelamente, incursionamos en la música contemporánea mediante colaboraciones con compositores, comisionando obras que exploran la sonoridad particular de los instrumentos históricos. Así, tendemos puentes entre el pasado y el presente, generando nuevas lecturas desde la tradición. Nuestra propuesta combina lo escénico con lo sonoro: el gesto, el vestuario y la estética visual conforman una experiencia integral.
Santu
SANTU, Santiago Delgado es un cantante y compositor colombiano. Ha tenido un recorrido artístico muy importantes alrededor de la música. Integrante del colectivo Trapical Mind y después hizo parte del dúo Skinny Happy durante varios año donde consiguió grandes éxitos. Decidido a emprender una nueva etapa como solista y le da un giro a su proyecto musical, empezando desde el origen por eso llega Santu, como le decían de pequeño sus padres, con nueva música y varias colaboraciones con artistas como Juanes, Nanpa Basico, Yubeili, Samantha Barron, Danna Paola, Gera MX, entre otros.
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Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
SANTU, Santiago Delgado es un cantante y compositor colombiano. Ha tenido un recorrido artístico muy importantes alrededor de la música. Integrante del colectivo Trapical Mind y después hizo parte del dúo Skinny Happy durante varios año donde consiguió grandes éxitos. Decidido a emprender una nueva etapa como solista y le da un giro a su proyecto musical, empezando desde el origen por eso llega Santu, como le decían de pequeño sus padres, con nueva música y varias colaboraciones con artistas como Juanes, Nanpa Basico, Yubeili, Samantha Barron, Danna Paola, Gera MX, entre otros.
Música
Grupo Martelo
Um grupo baseado no Brasil, que reimagina a música de câmara forjando uma sonoridade única, fruto da diversidade de formações, culturas e origens de seus membros. Suas performances estão na fronteira entre a música de concerto e a popular, com forte influência latina, em especial a brasileira. Seus espetáculos têm sido apresentados em parceria com diversas orquestras e ocupado célebres palcos. Com uma visão inovadora e respeito à tradição, o Martelo busca se consolidar como referência nacional e internacional, ampliando os horizontes da música de câmara e inspirando novas gerações. O grupo é artista Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Música de Cámara
Descripción
Um grupo baseado no Brasil, que reimagina a música de câmara forjando uma sonoridade única, fruto da diversidade de formações, culturas e origens de seus membros. Suas performances estão na fronteira entre a música de concerto e a popular, com forte influência latina, em especial a brasileira. Seus espetáculos têm sido apresentados em parceria com diversas orquestras e ocupado célebres palcos. Com uma visão inovadora e respeito à tradição, o Martelo busca se consolidar como referência nacional e internacional, ampliando os horizontes da música de câmara e inspirando novas gerações. O grupo é artista Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian.
Música
carmem di novic
.Este Concerto, além de ser uma exibição de talento técnico, é também uma expressão profunda das experiências pessoais da artista, envolvendo o público em uma narrativa de superação e beleza estética que tocará o coração e a alma, deixando uma marca duradoura em todos os presentes.
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Solistas
Bolero
MPB
Descripción
.Este Concerto, além de ser uma exibição de talento técnico, é também uma expressão profunda das experiências pessoais da artista, envolvendo o público em uma narrativa de superação e beleza estética que tocará o coração e a alma, deixando uma marca duradoura em todos os presentes.
Música
Julio Garcia
CDMX. 1973. Guitarrista y compositor radicado en Oaxaca que integra en su trabajo las influencias de su formación académica en las áreas clásica y de jazz, con elementos de música popular y tradicional de México. Realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde estudió guitarra clásica con el maestro Marco Antonio Anguiano. Estudió teoría de jazz en cursos particulares con Margarita Vega (egresada del Berklee College of Music, Boston) y en el Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música. De 2003 a 2016 participó en el Taller de Creación Musical que dirigió el compositor Víctor Rasgado en la ciudad de Oaxaca, donde además de participar en los cursos regulares cursó diplomados con los maestros Mario Lavista, Armando Luna, Ignacio Baca Lobera, Salvador Torre, Marcela Rodriguez, Ana Lara, Georgina Derbez, Juan Trigos, Hebert Vasquez, entre otros. Como instrumentista se ha desempeñado como concertista de guitarra clásica y en proyectos como Cinema Domingo Orchestra con Steven Brown (musicalizando cine en vivo), Proyecto RE-MIXES (con Steven Brown y la banda BRM de Tlahuitoltepec, Oaxaca), Reloj de Arena (con la cantante Ana Diaz), grupo Pasatono (tocando repertorio e instrumentos tradicionales de Oaxaca), Camaleón Ensamble (Jazz), Kafka Ensamble (Fusionando música tradicional oaxaqueña y música clásica contemporánea), entre otros, con los que ha grabado más de 15 discos y se ha presentado en diversos foros de México y en el extranjero en Italia, Grecia, Rusia, Londres, Budapest y Estados Unidos. Como compositor ha realizado obras para percusiones, ensambles de cámara y guitarra sola, que se han presentado en conciertos y como parte de proyectos coreográficos, música para cine y documentales (El informe Toledo del cineasta Albino Álvarez, Maíz en tiempo de guerra, del cineasta Alberto Cortez, Tres Luces de Fritz Lang, Moronga, del cineasta John Dickie). Entre sus intérpretes destacan: Ricardo Gallardo (Tambuco Ensamble), Oscar Romano, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez Turner, Quinteto de metales Eduardo Mata dirigido por Faustino Diaz, Banda Sinfónica de Oaxaca dirigida por Juan Trigos, Cinema Domingo Orchestra, Kafka Ensamble, entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Regional
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Folclor
Descripción
CDMX. 1973. Guitarrista y compositor radicado en Oaxaca que integra en su trabajo las influencias de su formación académica en las áreas clásica y de jazz, con elementos de música popular y tradicional de México. Realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde estudió guitarra clásica con el maestro Marco Antonio Anguiano. Estudió teoría de jazz en cursos particulares con Margarita Vega (egresada del Berklee College of Music, Boston) y en el Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música. De 2003 a 2016 participó en el Taller de Creación Musical que dirigió el compositor Víctor Rasgado en la ciudad de Oaxaca, donde además de participar en los cursos regulares cursó diplomados con los maestros Mario Lavista, Armando Luna, Ignacio Baca Lobera, Salvador Torre, Marcela Rodriguez, Ana Lara, Georgina Derbez, Juan Trigos, Hebert Vasquez, entre otros. Como instrumentista se ha desempeñado como concertista de guitarra clásica y en proyectos como Cinema Domingo Orchestra con Steven Brown (musicalizando cine en vivo), Proyecto RE-MIXES (con Steven Brown y la banda BRM de Tlahuitoltepec, Oaxaca), Reloj de Arena (con la cantante Ana Diaz), grupo Pasatono (tocando repertorio e instrumentos tradicionales de Oaxaca), Camaleón Ensamble (Jazz), Kafka Ensamble (Fusionando música tradicional oaxaqueña y música clásica contemporánea), entre otros, con los que ha grabado más de 15 discos y se ha presentado en diversos foros de México y en el extranjero en Italia, Grecia, Rusia, Londres, Budapest y Estados Unidos. Como compositor ha realizado obras para percusiones, ensambles de cámara y guitarra sola, que se han presentado en conciertos y como parte de proyectos coreográficos, música para cine y documentales (El informe Toledo del cineasta Albino Álvarez, Maíz en tiempo de guerra, del cineasta Alberto Cortez, Tres Luces de Fritz Lang, Moronga, del cineasta John Dickie). Entre sus intérpretes destacan: Ricardo Gallardo (Tambuco Ensamble), Oscar Romano, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez Turner, Quinteto de metales Eduardo Mata dirigido por Faustino Diaz, Banda Sinfónica de Oaxaca dirigida por Juan Trigos, Cinema Domingo Orchestra, Kafka Ensamble, entre otros.
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