EIVER BOMBARDINO
BOMBARDINISTA Y TROMBONISTA CON UNA TRAYECTORIA DE MAS DE 12 AÑOS EN EL AMBITO MUSICAL VALLENATO. PARTICIPE DE RECONOCIDOS GRUPOS MUSICALES VALLENATOS DE NUESTRO PAIS COMO: LUIFER CUELLO, ELDER DAYAN DIAZ, ROLANDO OCHOA Y PETER MANJARRES.
Ver detallesEIVER BOMBARDINO
Vallenato
Descripción
BOMBARDINISTA Y TROMBONISTA CON UNA TRAYECTORIA DE MAS DE 12 AÑOS EN EL AMBITO MUSICAL VALLENATO. PARTICIPE DE RECONOCIDOS GRUPOS MUSICALES VALLENATOS DE NUESTRO PAIS COMO: LUIFER CUELLO, ELDER DAYAN DIAZ, ROLANDO OCHOA Y PETER MANJARRES.
Marco Antonio Manduca
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general en distintos espacios culturales de CABA. Programador de distintos festivales relacionados a la percusión y los géneros latinoamericanos.
Ver detallesMarco Antonio Manduca
Descripción
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general en distintos espacios culturales de CABA. Programador de distintos festivales relacionados a la percusión y los géneros latinoamericanos.
Lucila Mársico
Nació en Capital Federal, Buenos Aires, y se crió en San Martín de los Andes, Neuquén. Se radicó en la ciudad de La Plata hasta el 2015 donde realizó sus estudios de Prof. y Lic. en Educación Musical en la Facultad de Artes de la UNLP. Asimismo, se desarrolló en la escena artística de Buenos Aires, tanto en el rubro de la canción de autor como en diferentes géneros de la música latinoamericana. Participó como cantante, guitarrista y cavaquinhista en diversas formaciones, en su mayoría formadas por mujeres. Actualmente reside en la patagonia nuevamente donde profundizó en la composición de canciones. Dicta talleres de escritura y composición de canciones. Durante el año 2020 grabó su primer EP, llamado VALLE y en el 2023 presentó DELAGUA su segundo material discográfico. Realizó giras por Uruguay, Buenos Aires, La Plata, Bariloche, Villa la Angostura y Chile, como parte del proyecto “Canciones que viajan” de la mano de SEA, gestión y producción.
Ver detallesLucila Mársico
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Canción Melódica
Descripción
Nació en Capital Federal, Buenos Aires, y se crió en San Martín de los Andes, Neuquén. Se radicó en la ciudad de La Plata hasta el 2015 donde realizó sus estudios de Prof. y Lic. en Educación Musical en la Facultad de Artes de la UNLP. Asimismo, se desarrolló en la escena artística de Buenos Aires, tanto en el rubro de la canción de autor como en diferentes géneros de la música latinoamericana. Participó como cantante, guitarrista y cavaquinhista en diversas formaciones, en su mayoría formadas por mujeres. Actualmente reside en la patagonia nuevamente donde profundizó en la composición de canciones. Dicta talleres de escritura y composición de canciones. Durante el año 2020 grabó su primer EP, llamado VALLE y en el 2023 presentó DELAGUA su segundo material discográfico. Realizó giras por Uruguay, Buenos Aires, La Plata, Bariloche, Villa la Angostura y Chile, como parte del proyecto “Canciones que viajan” de la mano de SEA, gestión y producción.
Música
Arch Nadith
Edite dos discos en mi adolescencia. Actualmente tengo material en Las plataformas digitales: Spotify, Youtube, Youtube Music entre otras.
Ver detallesArch Nadith
Punk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Edite dos discos en mi adolescencia. Actualmente tengo material en Las plataformas digitales: Spotify, Youtube, Youtube Music entre otras.
Videos
Música
FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO
La Fundación Musical Gregorio – Fundagregorio, es un actor clave en el panorama cultural colombiano. Su trayectoria de más de tres décadas la posiciona como una institución de gran relevancia en la promoción, preservación y difusión de la música y el patrimonio cultural de la región y el país. Desde la perspectiva de un gestor cultural, el accionar de Fundagregorio puede ser analizado desde diversas aristas. En primer lugar, su enfoque en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, a través de proyectos como el Sistema Virtual de Documentación Musical del Encuentro Nacional de Bandas de Paipa, demuestra un compromiso con la memoria y la identidad cultural de la comunidad. En segundo lugar, su participación en programas de concertación cultural, tanto a nivel nacional como departamental, evidencia su capacidad para articular esfuerzos y recursos con instituciones gubernamentales y otros actores del sector cultural. Esto es fundamental para la sostenibilidad y el impacto de los proyectos culturales. Además, la producción discográfica de Fundagregorio, enfocada en la música tradicional colombiana, contribuye a la difusión y valoración de este patrimonio sonoro, tanto a nivel nacional como internacional. Esta labor es esencial para mantener vivas las raíces culturales y fomentar el diálogo intercultural. Asimismo, la realización de talleres y laboratorios de formación musical para niños y jóvenes intérpretes de música de base campesina boyacense refleja una preocupación por la transmisión de saberes y la formación de nuevas generaciones de músicos. Esto asegura la continuidad de las tradiciones musicales y fortalece el tejido social de las comunidades. TRAYECTORIA ARTÍSTICA. La participación del grupo musical de la Fundación Musical Gregorio en una serie de conciertos y eventos de música tradicional colombiana a nivel nacional durante los últimos 30 años ha sido fundamental para la promoción y preservación de este valioso patrimonio cultural. A través de sus presentaciones en vivo en los festivales y encuentros musicales más relevantes del país, el grupo no solo ha deleitado al público con su talento y pasión por la música, sino que también ha contribuido significativamente a difundir la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales colombianas. Su presencia en estos escenarios de renombre ha fortalecido la visibilidad de la Fundación y ha consolidado su posición como un referente indiscutible en el ámbito de la música tradicional. Esta destacada trayectoria artística no solo ha enriquecido la escena musical nacional, sino que también ha generado un mayor interés y aprecio por la música tradicional colombiana, incentivando su estudio, práctica y transmisión a las futuras generaciones. Entre algunos de esos eventos, podemos mencionar los siguientes: • Concierto Presentación en Sociedad "Fundación Musical Gregorio". Paipa Hotel y Centro de Convenciones, 4 de noviembre de 1991. • XX Concurso Nacional de Bandas Musicales – Serenata 20 años del Concurso, 1994. • Concierto Noche de Gala "Festival Nacional del Tiple y la Guabina". Vélez – Santander, agosto de 1995. • Concierto de Gala "Homenaje a Santa Cecilia", Vélez – Santander, noviembre de 1995. • Concierto de Clausura, "X Concurso Departamental de Bandas Musicales". Pantano de Vargas – Paipa, julio de 1995. • Concierto de Apertura "XXI Concurso Nacional de Bandas Musicales". Paipa, septiembre de 1995. • Festival Internacional de la Cultura, Auditorio Mozart, Tunja, 1995. • Concierto "U.I.S. 50 Años, Semana Boyacense", Auditorio Luís A. Calvo, Bucaramanga, mayo de 1997. • Concierto "Muestra Folclórica y de la Cultura de Boyacá", Boyacá en Corferias, Bogotá, 7 de agosto de 1997. • Concierto de Gala "Homenaje a Santa Cecilia", Vélez – Santander, noviembre de 1998. • Concierto Inaugural "Primer Festival Antología de la Música Colombiana". Paipa, octubre de 1999. • Concierto Guane de Oro "Concierto Fin de Siglo", invitados especiales, San Gil – Santander, noviembre de 1999. • Segunda Noche de Gala de la Música Colombiana, Concierto de Clausura, Semana de la música Andina de la U.I.S. Invitados especiales de RCN Radio, Bucaramanga, auditorio Luís A. Calvo, noviembre de 1999. • Escuela Nacional de Policía General Santander. Seccional Rafael Reyes, 26 años. Auditorio Simón Bolívar, Santa Rosa de Viterbo, enero del 2000. • Paipa se toma a Bogotá, Teatro Colón, Bogotá, 9 de noviembre de 2002. • Paipa se toma a Bogotá, Auditorio León de Greiff Universidad Nacional, Bogotá, noviembre de 2003. • Festival Nacional Antología de la Música Colombiana, Paipa, entre 2003 y 2023. • Concierto Festival de la Plaza – Mono Núñez, Ginebra, Valle del Cauca, 2016 y 2024. Homenajes: • Reconocimiento a la Labor Musical y Cultural, otorgado por la Asociación Familiar Integrada "AFIN". Paipa, noviembre de 1996. • "Gran Alférez Dorado" otorgado por la Organización Aguinaldo Paipano. Paipa, octubre de 1998. • "Paipa 397 Años" otorgada por la Alcaldía Municipal, febrero de 1999. • Escudo General Rafael Reyes, otorgado por la Escuela General de Policía Seccional Rafael Reyes, Santa Rosa de Viterbo, enero de 2000. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte del FESTIVAL MONO NÚÑEZ, regional Boyacá. Paipa, mayo de 2002. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte de "CORBANDAS" en el Concurso Departamental de Bandas con el pasillo “SIN EMOCIÓN” de autoría de PAULO CESAR YATE CHINOME. • Homenaje a Fundagregorio en la versión Mono Núñez, regional Boyacá, Paipa, mayo de 2002. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte del FESTIVAL MONO NÚÑEZ, regional Boyacá. Paipa, mayo de 2024. Los múltiples homenajes y reconocimientos recibidos por parte de entidades culturales de orden nacional, como el "Gran Alférez Dorado" otorgado por la Organización Aguinaldo Paipano o el homenaje en el Festival Mono Núñez, no solo enaltecen la trayectoria artística de la Fundación Musical Gregorio, sino que también ratifican su invaluable aporte a la cultura colombiana y su compromiso con la preservación y difusión de la música tradicional. Estos reconocimientos son un testimonio del impacto y la relevancia que la Fundación ha logrado a lo largo de los años, consolidándola como un baluarte de la identidad cultural y un referente para las nuevas generaciones de músicos y artistas. PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS. Las tres producciones discográficas realizadas por la Fundación Musical Gregorio en 1993, 2003 y 2014 no solo representan un hito en la preservación y difusión del patrimonio musical colombiano, sino que también son un testimonio del compromiso de la Fundación con la industria cultural del país. A través de estas grabaciones, la Fundación ha inmortalizado numerosas obras de antología, así como composiciones originales surgidas del seno de una familia con más de 100 años de legado y tradición musical. Estas producciones, especialmente la última titulada "Tradición y Legado" (2014), disponible en plataformas digitales como Spotify (https://acortar.link/3R4iqR ), no solo son un testimonio del talento y la creatividad de la familia Gregorio, sino que también constituyen una valiosa contribución a la memoria cultural de la nación y un producto cultural que genera ingresos y promueve la difusión de la música tradicional colombiana, permitiendo que las futuras generaciones puedan apreciar y disfrutar de la riqueza y diversidad de este género musical. Además, estas producciones han sido distribuidas a lo largo y ancho del país, llegando a diversas comunidades y enriqueciendo el acervo cultural de la nación. PROYECTOS DE IMPACTO CULTURAL. El desarrollo de proyectos culturales durante los últimos tres años por parte de la Fundación Musical Gregorio ha sido fundamental para la salvaguardia del patrimonio musical de la región. A través de iniciativas como el “Sistema Virtual de Documentación Musical del Encuentro Nacional de Bandas de Paipa”, la producción discográfica "Natural" y el “Programa Itinerante de Formación para Jóvenes Intérpretes de Música de Base Campesina Boyacense”, la Fundación ha demostrado un compromiso inquebrantable con la preservación, difusión y promoción de la música tradicional colombiana. Estos proyectos no solo enriquecen el panorama cultural de la región, sino que también fortalecen la identidad y el sentido de pertenencia de las comunidades, asegurando que el legado musical de Boyacá siga vivo y vibrante para las generaciones futuras. Los proyectos culturales desarrollados en los últimos 3 años por Fundagregorio son: • “Historias en familia de creación de música y canciones a través del tiempo”, premio otorgado por el Programa Nacional de Estímulos 2022. El “Programa Virtual Tradición y Legado: Historias en familia de creación de música y canciones a través del tiempo”, consiste en la escogencia de un repertorio de música tradicional colombiana y latinoamericana para la realización de una serie de conciertos virtuales dialogados, con un componente musicológico didáctico, en el que destacará el contexto social e histórico de creación, de sus autores, compositores, intérpretes y de su organología, con la participación y protagonismo del “Trío Yate Chinome Musical” conformado por Yamil Armando Yate Chinome, Gregorio Armando Yate Ochoa y Paulo Cesar Yate Chinome. Link de acceso: https://www.facebook.com/share/v/yzQ66JnV8EEZ6EoQ/ • “LA HISTORIA DEL INDIO CHIBCHA Y SU GUARICHA”, premio otorgado por la Convocatoria Departamental de Estímulos y Fomento Cultural en la línea de Producción Audiovisual Musical – 2022. La canción “EL CHIBCHA”, fue escrita en el año 2021 por Javier Chinome Sepúlveda, como una alegoría a la idiosincrasia no solo del departamento de Boyacá, sino también a los muiscas y a la lengua Chibcha en un intento titánico por no permitir que desaparezca de los anaqueles de la historia. Originalmente se escribió un cuento que lleva el mismo nombre del tema musical: “El Chibcha”, también de autoría de Javier Chinome, basado en algunas frases o palabras que mucha gente usa de manera despectiva sin conocer el origen tan valioso que estas tienen como raíz cultural de una etnia o comunidad que se niega a desaparecer en el olvido. En opinión del autor, temas como este benefician a la educación de nuestro país y especialmente, en este caso, al departamento de Boyacá. El contenido del tema también hace alusión a la poca valía que tenían los indios ante los españoles y la manera peyorativa en la que consideraban la vida de los conquistados por parte de los conquistadores. A su vez es una sátira al desconocimiento de las lenguas nativas por parte de una cultura supuestamente intelectual y adelantada no solo a la época sino también al mundo. Sea ésta a guisa de recordar nuestras raíces y de renovar las palabras y frases que nos dieron las bases de un futuro donde prevalezcan los abuelos. Link de Acceso: https://youtu.be/zzyc4ef18KA • “I FASE DEL SISTEMA VIRTUAL DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE PAIPA”, aprobado en el marco de la Convocatoria Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas las Artes y los Saberes – 2023. Este proyecto incluyó el "Taller Virtual de Arreglos y Composición para Formatos Reducidos de Banda Sinfónica". Se propone diseñar la "I FASE DEL SISTEMA DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA DE PAIPA" como una necesidad para la salvaguarda, recopilación, reconstrucción, compilación, organización, digitalización y clasificación de las memorias, obras y arreglos musicales, imágenes, videos, revistas, recortes de prensa, testimonios, sucesos, anécdotas, protagonistas, y toda aquella evidencia tangible que se convierte en patrimonio documental de la historia, tradición y legado del ENMBP. Es así como, proponemos organizar, a través de esta primera fase, a través de herramientas digitales y en el marco de la página web de FundaGregorio, la historia, tradición y legado de la existencia del Encuentro Nacional de Bandas de Música de Paipa – ENBMP, desde el año 1973 al 2003, a través de la catalogación de imágenes, testimonios, revistas, libros, archivos sonoros, partituras, recortes de prensa, videos y demás documentación que permita proteger el patrimonio documental del ENBMP. Link de acceso: https://compasses.com.co/fundacion-musical-gregorio/ • Producción Musical Discográfica "Natural" de la agrupación musical Enkantos Juveniles del municipio de Belén, en el marco de la Convocatoria Departamental de Concertación Cultural 2023 de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá. Para FUNDAGREGORIO, esta iniciativa se destaca como su primera alianza de apoyo, cooperación y colaboración artística, musical y cultural con una agrupación del departamento de Boyacá que tiene sus raíces en el municipio de Belén, llamada Agrupación Carranguera “Enkantos Juveniles”, todo esto, atendiendo a los principios de creación y lo enmarcado en su objeto social registrado en los estatutos que rigen su funcionamiento. Y es que precisamente la Agrupación Carranguera Enkantos Juveniles se ha venido destacando en los últimos años como una de las agrupaciones con mayor impacto y calidad artística y musical en nuestro departamento gracias a un número considerable de participaciones en festivales y encuentro propios de su género musical. Igualmente, Enkantos Juveniles ha venido apoyando como agrupación musical identitaria boyacense invitada a varios de los eventos públicos y culturales realizados en el departamento y fuera de él. • "LABORATORIO-TALLER VIRTUAL DE COMPOSICIÓN Y ARREGLOS MUSICALES PARA BANDA SINFÓNICA COMO ESTRATEGIA DE SALVAGUARDIA DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA DE PAIPA, MANIFESTACIÓN INCLUIDA EN LA LISTA REPRESENTATIVA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA NACIÓN", en el marco de la Convocatoria Departamental de Concertación Cultural 2023 de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá. Este proyecto quedó publicado en el Sistema Virtual de Documentación Musical del ENBMP de Fundagregorio. A través de este proyecto de formación artística y musical virtual de la Fundación Musical Gregorio y de la mano del maestro Juan Guillermo Villarreal, buscamos generar la composición de un mínimo de diez (10) nuevas obras para banda sinfónica, cinco (5) para categoría infantil y cinco (5) para categoría juvenil, todas, con un enfoque pedagógico para los procesos de formación que se adelantan en el Departamento de Boyacá. Así mismo, un mínimo de ocho (8) arreglos de obras de salvaguardia para el formato instrumental que actualmente usan las bandas del departamento. Link de acceso: https://compasses.com.co/fundacion-musical-gregorio/ • "PROGRAMA ITINERANTE DE FORMACIÓN MUSICAL Y CULTURAL PARA NIÑOS Y JÓVENES INTÉRPRETES DE MÚSICA DE BASE CAMPESINA BOYACENSE", ganador de la Convocatoria del Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Artes las Culturas y los Saberes 2024, Área de Música. (Proyecto en desarrollo) Se hace necesario desarrollar un programa itinerante de formación musical que permita fortalecer los procesos pedagógicos y el quehacer artístico musical de niños y jóvenes de algunos municipios del departamento de Boyacá que interpretan música de base campesina, esto como una forma de salvaguardar el patrimonio artístico musical de las agrupaciones de las que ellos forman parte además de aportarle, apoyar y contribuir a su proyección artística dentro y fuera de la nación. La música campesina o carranguera, como bien la ha consolidado el maestro Jorge Velosa, se ha convertido en la identidad musical de nosotros los boyacenses. Así pues, es preciso desarrollar un programa de la mano de un grupo de profesionales y expertos que fundamente y afiance los diferentes ritmos y/o aires que hacen parte de este género y que hoy por hoy se hace más propio en niños y jóvenes tanto en la interpretación instrumental como vocal. De igual manera, nuestros artistas no cuentan con el apoyo profesional para construir un testimonio audiovisual de alta calidad que pueda ser promovido a través del Streaming y las redes sociales y que puedan ser así reconocidos como gestores de patrimonio musical vivo. Link: https://www.facebook.com/share/p/tmuw23RR9zXWvfhs/
Ver detallesFUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO
Vallenato
Cumbia
Folclor
Descripción
La Fundación Musical Gregorio – Fundagregorio, es un actor clave en el panorama cultural colombiano. Su trayectoria de más de tres décadas la posiciona como una institución de gran relevancia en la promoción, preservación y difusión de la música y el patrimonio cultural de la región y el país. Desde la perspectiva de un gestor cultural, el accionar de Fundagregorio puede ser analizado desde diversas aristas. En primer lugar, su enfoque en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, a través de proyectos como el Sistema Virtual de Documentación Musical del Encuentro Nacional de Bandas de Paipa, demuestra un compromiso con la memoria y la identidad cultural de la comunidad. En segundo lugar, su participación en programas de concertación cultural, tanto a nivel nacional como departamental, evidencia su capacidad para articular esfuerzos y recursos con instituciones gubernamentales y otros actores del sector cultural. Esto es fundamental para la sostenibilidad y el impacto de los proyectos culturales. Además, la producción discográfica de Fundagregorio, enfocada en la música tradicional colombiana, contribuye a la difusión y valoración de este patrimonio sonoro, tanto a nivel nacional como internacional. Esta labor es esencial para mantener vivas las raíces culturales y fomentar el diálogo intercultural. Asimismo, la realización de talleres y laboratorios de formación musical para niños y jóvenes intérpretes de música de base campesina boyacense refleja una preocupación por la transmisión de saberes y la formación de nuevas generaciones de músicos. Esto asegura la continuidad de las tradiciones musicales y fortalece el tejido social de las comunidades. TRAYECTORIA ARTÍSTICA. La participación del grupo musical de la Fundación Musical Gregorio en una serie de conciertos y eventos de música tradicional colombiana a nivel nacional durante los últimos 30 años ha sido fundamental para la promoción y preservación de este valioso patrimonio cultural. A través de sus presentaciones en vivo en los festivales y encuentros musicales más relevantes del país, el grupo no solo ha deleitado al público con su talento y pasión por la música, sino que también ha contribuido significativamente a difundir la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales colombianas. Su presencia en estos escenarios de renombre ha fortalecido la visibilidad de la Fundación y ha consolidado su posición como un referente indiscutible en el ámbito de la música tradicional. Esta destacada trayectoria artística no solo ha enriquecido la escena musical nacional, sino que también ha generado un mayor interés y aprecio por la música tradicional colombiana, incentivando su estudio, práctica y transmisión a las futuras generaciones. Entre algunos de esos eventos, podemos mencionar los siguientes: • Concierto Presentación en Sociedad "Fundación Musical Gregorio". Paipa Hotel y Centro de Convenciones, 4 de noviembre de 1991. • XX Concurso Nacional de Bandas Musicales – Serenata 20 años del Concurso, 1994. • Concierto Noche de Gala "Festival Nacional del Tiple y la Guabina". Vélez – Santander, agosto de 1995. • Concierto de Gala "Homenaje a Santa Cecilia", Vélez – Santander, noviembre de 1995. • Concierto de Clausura, "X Concurso Departamental de Bandas Musicales". Pantano de Vargas – Paipa, julio de 1995. • Concierto de Apertura "XXI Concurso Nacional de Bandas Musicales". Paipa, septiembre de 1995. • Festival Internacional de la Cultura, Auditorio Mozart, Tunja, 1995. • Concierto "U.I.S. 50 Años, Semana Boyacense", Auditorio Luís A. Calvo, Bucaramanga, mayo de 1997. • Concierto "Muestra Folclórica y de la Cultura de Boyacá", Boyacá en Corferias, Bogotá, 7 de agosto de 1997. • Concierto de Gala "Homenaje a Santa Cecilia", Vélez – Santander, noviembre de 1998. • Concierto Inaugural "Primer Festival Antología de la Música Colombiana". Paipa, octubre de 1999. • Concierto Guane de Oro "Concierto Fin de Siglo", invitados especiales, San Gil – Santander, noviembre de 1999. • Segunda Noche de Gala de la Música Colombiana, Concierto de Clausura, Semana de la música Andina de la U.I.S. Invitados especiales de RCN Radio, Bucaramanga, auditorio Luís A. Calvo, noviembre de 1999. • Escuela Nacional de Policía General Santander. Seccional Rafael Reyes, 26 años. Auditorio Simón Bolívar, Santa Rosa de Viterbo, enero del 2000. • Paipa se toma a Bogotá, Teatro Colón, Bogotá, 9 de noviembre de 2002. • Paipa se toma a Bogotá, Auditorio León de Greiff Universidad Nacional, Bogotá, noviembre de 2003. • Festival Nacional Antología de la Música Colombiana, Paipa, entre 2003 y 2023. • Concierto Festival de la Plaza – Mono Núñez, Ginebra, Valle del Cauca, 2016 y 2024. Homenajes: • Reconocimiento a la Labor Musical y Cultural, otorgado por la Asociación Familiar Integrada "AFIN". Paipa, noviembre de 1996. • "Gran Alférez Dorado" otorgado por la Organización Aguinaldo Paipano. Paipa, octubre de 1998. • "Paipa 397 Años" otorgada por la Alcaldía Municipal, febrero de 1999. • Escudo General Rafael Reyes, otorgado por la Escuela General de Policía Seccional Rafael Reyes, Santa Rosa de Viterbo, enero de 2000. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte del FESTIVAL MONO NÚÑEZ, regional Boyacá. Paipa, mayo de 2002. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte de "CORBANDAS" en el Concurso Departamental de Bandas con el pasillo “SIN EMOCIÓN” de autoría de PAULO CESAR YATE CHINOME. • Homenaje a Fundagregorio en la versión Mono Núñez, regional Boyacá, Paipa, mayo de 2002. • Homenaje a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO por parte del FESTIVAL MONO NÚÑEZ, regional Boyacá. Paipa, mayo de 2024. Los múltiples homenajes y reconocimientos recibidos por parte de entidades culturales de orden nacional, como el "Gran Alférez Dorado" otorgado por la Organización Aguinaldo Paipano o el homenaje en el Festival Mono Núñez, no solo enaltecen la trayectoria artística de la Fundación Musical Gregorio, sino que también ratifican su invaluable aporte a la cultura colombiana y su compromiso con la preservación y difusión de la música tradicional. Estos reconocimientos son un testimonio del impacto y la relevancia que la Fundación ha logrado a lo largo de los años, consolidándola como un baluarte de la identidad cultural y un referente para las nuevas generaciones de músicos y artistas. PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS. Las tres producciones discográficas realizadas por la Fundación Musical Gregorio en 1993, 2003 y 2014 no solo representan un hito en la preservación y difusión del patrimonio musical colombiano, sino que también son un testimonio del compromiso de la Fundación con la industria cultural del país. A través de estas grabaciones, la Fundación ha inmortalizado numerosas obras de antología, así como composiciones originales surgidas del seno de una familia con más de 100 años de legado y tradición musical. Estas producciones, especialmente la última titulada "Tradición y Legado" (2014), disponible en plataformas digitales como Spotify (https://acortar.link/3R4iqR ), no solo son un testimonio del talento y la creatividad de la familia Gregorio, sino que también constituyen una valiosa contribución a la memoria cultural de la nación y un producto cultural que genera ingresos y promueve la difusión de la música tradicional colombiana, permitiendo que las futuras generaciones puedan apreciar y disfrutar de la riqueza y diversidad de este género musical. Además, estas producciones han sido distribuidas a lo largo y ancho del país, llegando a diversas comunidades y enriqueciendo el acervo cultural de la nación. PROYECTOS DE IMPACTO CULTURAL. El desarrollo de proyectos culturales durante los últimos tres años por parte de la Fundación Musical Gregorio ha sido fundamental para la salvaguardia del patrimonio musical de la región. A través de iniciativas como el “Sistema Virtual de Documentación Musical del Encuentro Nacional de Bandas de Paipa”, la producción discográfica "Natural" y el “Programa Itinerante de Formación para Jóvenes Intérpretes de Música de Base Campesina Boyacense”, la Fundación ha demostrado un compromiso inquebrantable con la preservación, difusión y promoción de la música tradicional colombiana. Estos proyectos no solo enriquecen el panorama cultural de la región, sino que también fortalecen la identidad y el sentido de pertenencia de las comunidades, asegurando que el legado musical de Boyacá siga vivo y vibrante para las generaciones futuras. Los proyectos culturales desarrollados en los últimos 3 años por Fundagregorio son: • “Historias en familia de creación de música y canciones a través del tiempo”, premio otorgado por el Programa Nacional de Estímulos 2022. El “Programa Virtual Tradición y Legado: Historias en familia de creación de música y canciones a través del tiempo”, consiste en la escogencia de un repertorio de música tradicional colombiana y latinoamericana para la realización de una serie de conciertos virtuales dialogados, con un componente musicológico didáctico, en el que destacará el contexto social e histórico de creación, de sus autores, compositores, intérpretes y de su organología, con la participación y protagonismo del “Trío Yate Chinome Musical” conformado por Yamil Armando Yate Chinome, Gregorio Armando Yate Ochoa y Paulo Cesar Yate Chinome. Link de acceso: https://www.facebook.com/share/v/yzQ66JnV8EEZ6EoQ/ • “LA HISTORIA DEL INDIO CHIBCHA Y SU GUARICHA”, premio otorgado por la Convocatoria Departamental de Estímulos y Fomento Cultural en la línea de Producción Audiovisual Musical – 2022. La canción “EL CHIBCHA”, fue escrita en el año 2021 por Javier Chinome Sepúlveda, como una alegoría a la idiosincrasia no solo del departamento de Boyacá, sino también a los muiscas y a la lengua Chibcha en un intento titánico por no permitir que desaparezca de los anaqueles de la historia. Originalmente se escribió un cuento que lleva el mismo nombre del tema musical: “El Chibcha”, también de autoría de Javier Chinome, basado en algunas frases o palabras que mucha gente usa de manera despectiva sin conocer el origen tan valioso que estas tienen como raíz cultural de una etnia o comunidad que se niega a desaparecer en el olvido. En opinión del autor, temas como este benefician a la educación de nuestro país y especialmente, en este caso, al departamento de Boyacá. El contenido del tema también hace alusión a la poca valía que tenían los indios ante los españoles y la manera peyorativa en la que consideraban la vida de los conquistados por parte de los conquistadores. A su vez es una sátira al desconocimiento de las lenguas nativas por parte de una cultura supuestamente intelectual y adelantada no solo a la época sino también al mundo. Sea ésta a guisa de recordar nuestras raíces y de renovar las palabras y frases que nos dieron las bases de un futuro donde prevalezcan los abuelos. Link de Acceso: https://youtu.be/zzyc4ef18KA • “I FASE DEL SISTEMA VIRTUAL DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE PAIPA”, aprobado en el marco de la Convocatoria Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas las Artes y los Saberes – 2023. Este proyecto incluyó el "Taller Virtual de Arreglos y Composición para Formatos Reducidos de Banda Sinfónica". Se propone diseñar la "I FASE DEL SISTEMA DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA DE PAIPA" como una necesidad para la salvaguarda, recopilación, reconstrucción, compilación, organización, digitalización y clasificación de las memorias, obras y arreglos musicales, imágenes, videos, revistas, recortes de prensa, testimonios, sucesos, anécdotas, protagonistas, y toda aquella evidencia tangible que se convierte en patrimonio documental de la historia, tradición y legado del ENMBP. Es así como, proponemos organizar, a través de esta primera fase, a través de herramientas digitales y en el marco de la página web de FundaGregorio, la historia, tradición y legado de la existencia del Encuentro Nacional de Bandas de Música de Paipa – ENBMP, desde el año 1973 al 2003, a través de la catalogación de imágenes, testimonios, revistas, libros, archivos sonoros, partituras, recortes de prensa, videos y demás documentación que permita proteger el patrimonio documental del ENBMP. Link de acceso: https://compasses.com.co/fundacion-musical-gregorio/ • Producción Musical Discográfica "Natural" de la agrupación musical Enkantos Juveniles del municipio de Belén, en el marco de la Convocatoria Departamental de Concertación Cultural 2023 de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá. Para FUNDAGREGORIO, esta iniciativa se destaca como su primera alianza de apoyo, cooperación y colaboración artística, musical y cultural con una agrupación del departamento de Boyacá que tiene sus raíces en el municipio de Belén, llamada Agrupación Carranguera “Enkantos Juveniles”, todo esto, atendiendo a los principios de creación y lo enmarcado en su objeto social registrado en los estatutos que rigen su funcionamiento. Y es que precisamente la Agrupación Carranguera Enkantos Juveniles se ha venido destacando en los últimos años como una de las agrupaciones con mayor impacto y calidad artística y musical en nuestro departamento gracias a un número considerable de participaciones en festivales y encuentro propios de su género musical. Igualmente, Enkantos Juveniles ha venido apoyando como agrupación musical identitaria boyacense invitada a varios de los eventos públicos y culturales realizados en el departamento y fuera de él. • "LABORATORIO-TALLER VIRTUAL DE COMPOSICIÓN Y ARREGLOS MUSICALES PARA BANDA SINFÓNICA COMO ESTRATEGIA DE SALVAGUARDIA DEL ENCUENTRO NACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA DE PAIPA, MANIFESTACIÓN INCLUIDA EN LA LISTA REPRESENTATIVA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA NACIÓN", en el marco de la Convocatoria Departamental de Concertación Cultural 2023 de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá. Este proyecto quedó publicado en el Sistema Virtual de Documentación Musical del ENBMP de Fundagregorio. A través de este proyecto de formación artística y musical virtual de la Fundación Musical Gregorio y de la mano del maestro Juan Guillermo Villarreal, buscamos generar la composición de un mínimo de diez (10) nuevas obras para banda sinfónica, cinco (5) para categoría infantil y cinco (5) para categoría juvenil, todas, con un enfoque pedagógico para los procesos de formación que se adelantan en el Departamento de Boyacá. Así mismo, un mínimo de ocho (8) arreglos de obras de salvaguardia para el formato instrumental que actualmente usan las bandas del departamento. Link de acceso: https://compasses.com.co/fundacion-musical-gregorio/ • "PROGRAMA ITINERANTE DE FORMACIÓN MUSICAL Y CULTURAL PARA NIÑOS Y JÓVENES INTÉRPRETES DE MÚSICA DE BASE CAMPESINA BOYACENSE", ganador de la Convocatoria del Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Artes las Culturas y los Saberes 2024, Área de Música. (Proyecto en desarrollo) Se hace necesario desarrollar un programa itinerante de formación musical que permita fortalecer los procesos pedagógicos y el quehacer artístico musical de niños y jóvenes de algunos municipios del departamento de Boyacá que interpretan música de base campesina, esto como una forma de salvaguardar el patrimonio artístico musical de las agrupaciones de las que ellos forman parte además de aportarle, apoyar y contribuir a su proyección artística dentro y fuera de la nación. La música campesina o carranguera, como bien la ha consolidado el maestro Jorge Velosa, se ha convertido en la identidad musical de nosotros los boyacenses. Así pues, es preciso desarrollar un programa de la mano de un grupo de profesionales y expertos que fundamente y afiance los diferentes ritmos y/o aires que hacen parte de este género y que hoy por hoy se hace más propio en niños y jóvenes tanto en la interpretación instrumental como vocal. De igual manera, nuestros artistas no cuentan con el apoyo profesional para construir un testimonio audiovisual de alta calidad que pueda ser promovido a través del Streaming y las redes sociales y que puedan ser así reconocidos como gestores de patrimonio musical vivo. Link: https://www.facebook.com/share/p/tmuw23RR9zXWvfhs/
Música
Valerine Prisma
Estudiante de Producción Musical en Escuela Moderna de Musica y Danza. Llevo experiencia como productor musical desde 2019 y continuo expandiendo mi conocimiento para ofrecer mi calidad profesional al mundo laboral. Contando con remixes lanzados en la plataforma de soundcloud para artistas como Darby, Demon Irken, kmoe y entre otros, demostrando otros horizontes en la escena de la musica electronica.
Ver detallesValerine Prisma
Edm Trap / Trapstep
Electro House & Dutch House
Descripción
Estudiante de Producción Musical en Escuela Moderna de Musica y Danza. Llevo experiencia como productor musical desde 2019 y continuo expandiendo mi conocimiento para ofrecer mi calidad profesional al mundo laboral. Contando con remixes lanzados en la plataforma de soundcloud para artistas como Darby, Demon Irken, kmoe y entre otros, demostrando otros horizontes en la escena de la musica electronica.
Adagio
Adagio es una banda bogotana que nace en noviembre del 2020, reuniendo a 6 grandes músicos y amigos que se han desempeñado a nivel nacional e internacional, con el propósito de hacer buena música y crear un show influenciado en géneros como: rock, hard rock, disco, reggae, pop, rock en español, baladas (plancha) en adaptación al rock, entre otros. Gracias al trabajo desempeñado en estos años, hemos adquirido experiencia, calidad y profesionalismo, presentando nuestro show en diferentes escenarios a nivel nacional obteniendo reconocimiento incluso a nivel internacional.
Ver detallesAdagio
Hard Rock
Descripción
Adagio es una banda bogotana que nace en noviembre del 2020, reuniendo a 6 grandes músicos y amigos que se han desempeñado a nivel nacional e internacional, con el propósito de hacer buena música y crear un show influenciado en géneros como: rock, hard rock, disco, reggae, pop, rock en español, baladas (plancha) en adaptación al rock, entre otros. Gracias al trabajo desempeñado en estos años, hemos adquirido experiencia, calidad y profesionalismo, presentando nuestro show en diferentes escenarios a nivel nacional obteniendo reconocimiento incluso a nivel internacional.
Corda & Platinela
Formado por Beatriz Schmidt e Vinícius Motta, o Corda & Platinela apresenta uma sonoridade única ao interpretar o repertório popular brasileiro em uma apresentação que vai do virtuosismo do choro ao gingado do samba, sem deixar de lado o balanço do maxixe e a contagiante energia do baião e maracatu. Com arranjos originais, pandeiro e violão dialogam entre si contando ao público a história musical que formou a nossa cultura popular. A experiência do show cativa os ouvidos e alimenta o imaginário do público com obras que passam por todo o século XX e XXI evocando grandes nomes como Chiquinha Gonzaga, João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Baden Powell, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Zéquinha de Abreu, Sivuca e, também, compositoras e compositores atuais que escreveram e dedicaram obras ao duo. HISTÓRICO: O Corda & Platinela iniciou sua trajetória em 2018 com a intenção de pesquisar e percorrer os caminhos que construíram as tradições da música popular brasileira. Desde então, a dupla coleciona prestígio da crítica especializada com um trabalho finalista no Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Artistas Intérpretes de Música Instrumental. Além disso, foram reconhecidos como “Jovens Talentos” no XIII Festival Internacional de Música de Campina Grande, como “Novos Talentos” na seleção do canal “Um Café Lá em Casa” do músico Nelson Faria e levaram o primeiro prêmio do concurso musical do Centro Paulicéia Cultural. O duo realizou apresentações pelo interior do estado de São Paulo através do Edital SESI 2022 Intervenções Musicais, foi artista convidado do projeto Violão & Ponto com uma apresentação marcante na Fundação Ema Klabin e, a convite do Prêmio Profissionais da Música, realizou seu Workshow "Os Caminhos da Música Popular Brasileira" no Clube do Choro de Brasília. Percorreram importantes festivais como III Circuito Nacional de Violão AssoVio Vertentes, 1º Festival Violão & Ponto e Festival Gramix. Outros eventos de destaque foram sua participação no “Chorinho no Aquário” da Secretaria de Cultura de Santos e no “Música no MAC", que é promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Sempre interessados em promover a nossa rica cultura popular, Corda & Platinela atuou em diversas iniciativas de pesquisa e resgate como, por exemplo, a sua participação no documentário sobre a vida e obra de João Pernambuco, lançado pela produtora ZAP Music. Realizou, em parceria com o Clube do Choro de Santos, um programa especial sobre a vida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, ao lado do historiador José de Almeida Amaral Júnior. Ao longo de sua história, o trabalho do duo também contou com apoio de iniciativas públicas. Foram contemplados pela Chamada Pública da FUNARTE SP, onde lançaram seu atual show e, no mesmo ano, participaram, pela prefeitura de São Bernardo e incentivo da Lei Aldir Blanc, do festival Ritmos e Conversas na Consciência Negra, onde, ao lado da cantora e compositora Valéria Custódio, montaram um show inteiramente dedicado às matrizes africanas presentes da música brasileira.
Ver detallesCorda & Platinela
Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Formado por Beatriz Schmidt e Vinícius Motta, o Corda & Platinela apresenta uma sonoridade única ao interpretar o repertório popular brasileiro em uma apresentação que vai do virtuosismo do choro ao gingado do samba, sem deixar de lado o balanço do maxixe e a contagiante energia do baião e maracatu. Com arranjos originais, pandeiro e violão dialogam entre si contando ao público a história musical que formou a nossa cultura popular. A experiência do show cativa os ouvidos e alimenta o imaginário do público com obras que passam por todo o século XX e XXI evocando grandes nomes como Chiquinha Gonzaga, João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Baden Powell, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Zéquinha de Abreu, Sivuca e, também, compositoras e compositores atuais que escreveram e dedicaram obras ao duo. HISTÓRICO: O Corda & Platinela iniciou sua trajetória em 2018 com a intenção de pesquisar e percorrer os caminhos que construíram as tradições da música popular brasileira. Desde então, a dupla coleciona prestígio da crítica especializada com um trabalho finalista no Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Artistas Intérpretes de Música Instrumental. Além disso, foram reconhecidos como “Jovens Talentos” no XIII Festival Internacional de Música de Campina Grande, como “Novos Talentos” na seleção do canal “Um Café Lá em Casa” do músico Nelson Faria e levaram o primeiro prêmio do concurso musical do Centro Paulicéia Cultural. O duo realizou apresentações pelo interior do estado de São Paulo através do Edital SESI 2022 Intervenções Musicais, foi artista convidado do projeto Violão & Ponto com uma apresentação marcante na Fundação Ema Klabin e, a convite do Prêmio Profissionais da Música, realizou seu Workshow "Os Caminhos da Música Popular Brasileira" no Clube do Choro de Brasília. Percorreram importantes festivais como III Circuito Nacional de Violão AssoVio Vertentes, 1º Festival Violão & Ponto e Festival Gramix. Outros eventos de destaque foram sua participação no “Chorinho no Aquário” da Secretaria de Cultura de Santos e no “Música no MAC", que é promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Sempre interessados em promover a nossa rica cultura popular, Corda & Platinela atuou em diversas iniciativas de pesquisa e resgate como, por exemplo, a sua participação no documentário sobre a vida e obra de João Pernambuco, lançado pela produtora ZAP Music. Realizou, em parceria com o Clube do Choro de Santos, um programa especial sobre a vida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, ao lado do historiador José de Almeida Amaral Júnior. Ao longo de sua história, o trabalho do duo também contou com apoio de iniciativas públicas. Foram contemplados pela Chamada Pública da FUNARTE SP, onde lançaram seu atual show e, no mesmo ano, participaram, pela prefeitura de São Bernardo e incentivo da Lei Aldir Blanc, do festival Ritmos e Conversas na Consciência Negra, onde, ao lado da cantora e compositora Valéria Custódio, montaram um show inteiramente dedicado às matrizes africanas presentes da música brasileira.
Música
Beatriz Schmidt
Beatriz Schmidt é educadora musical, percussionista e pesquisadora. Na área acadêmica Doutora (Ph.D) em Música, na especialidade Educação Musical pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é graduada em Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e especialista em Percussão Popular pela EMESP – Tom Jobim. Por meio de pesquisas que envolvem educação musical, percussão, escola básica e formação docente, recebeu notável reconhecimento dentro do contexto acadêmico sendo premiada na Jornada Científica Santa Marcelina, pela relevância da sua tese de doutorado. Como percussionista atualmente faz parte do duo Corda & Platinela, que tem colecionado prestígio na cena da música instrumental brasileira através do violão e do pandeiro como protagonistas. Levou a percussão brasileira a nível internacional em 2022, na turnê pelo leste europeu com o grupo Choronas, promovido pela Embaixada Brasileira, com apresentações nas capitais do Azerbaijão, Geórgia, Bulgária e Sérvia. E em 2023 foi contemplada com bolsa de estudos no festival Ethno Dinamarca em Glamsbjerg, pelo programa Ethno Mobility da Jeunesses Musicales International, onde realizou workshop de música brasileira para jovens músicos de diversos países. Como educadora musical ministra cursos voltados para percussão popular e ritmos da cultura brasileira.
Ver detallesBeatriz Schmidt
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Afro
Folclor Fusión
Descripción
Beatriz Schmidt é educadora musical, percussionista e pesquisadora. Na área acadêmica Doutora (Ph.D) em Música, na especialidade Educação Musical pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é graduada em Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e especialista em Percussão Popular pela EMESP – Tom Jobim. Por meio de pesquisas que envolvem educação musical, percussão, escola básica e formação docente, recebeu notável reconhecimento dentro do contexto acadêmico sendo premiada na Jornada Científica Santa Marcelina, pela relevância da sua tese de doutorado. Como percussionista atualmente faz parte do duo Corda & Platinela, que tem colecionado prestígio na cena da música instrumental brasileira através do violão e do pandeiro como protagonistas. Levou a percussão brasileira a nível internacional em 2022, na turnê pelo leste europeu com o grupo Choronas, promovido pela Embaixada Brasileira, com apresentações nas capitais do Azerbaijão, Geórgia, Bulgária e Sérvia. E em 2023 foi contemplada com bolsa de estudos no festival Ethno Dinamarca em Glamsbjerg, pelo programa Ethno Mobility da Jeunesses Musicales International, onde realizou workshop de música brasileira para jovens músicos de diversos países. Como educadora musical ministra cursos voltados para percussão popular e ritmos da cultura brasileira.
Música
Clan Kangrejo
Clan Kangrejo es una banda ecuatoriana de jazz rock fusión, conocida por su capacidad única para integrar ritmos tradicionales ecuatorianos con elementos contemporáneos del jazz y el rock. Fundada en 2016, la banda ha evolucionado a través de los años, consolidándose como una de las agrupaciones más innovadoras en la escena musical local. Los miembros de Clan Kangrejo, provenientes de diversas formaciones musicales, comparten una pasión común por la exploración sonora y la experimentación. Su música se caracteriza por la fusión de complejas estructuras jazzísticas con la riqueza rítmica del folclore andino, creando una experiencia auditiva que es tanto novedosa como profundamente enraizada en la cultura ecuatoriana. A lo largo de su trayectoria, Clan Kangrejo ha participado en numerosos festivales y eventos tanto a nivel nacional como internacional. Han compartido escenario con reconocidos exponentes de la música ecuatoriana, y su propuesta ha sido bien recibida en ciudades como Cuenca, Guayaquil, y en países como Argentina y Estados Unidos. El álbum más reciente de la banda, "Relatos de la Mente", es un testimonio de su crecimiento artístico y de su compromiso con la innovación musical. Este trabajo discográfico refleja su habilidad para narrar historias y evocar emociones a través de la música, consolidando su posición como pioneros en la fusión de jazz rock y ritmos ecuatorianos. Clan Kangrejo continúa su viaje musical con una visión clara: celebrar la diversidad cultural de Ecuador y llevar su música a nuevos horizontes, manteniendo siempre una conexión profunda con sus raíces.
Ver detallesClan Kangrejo
Contradanza
Descripción
Clan Kangrejo es una banda ecuatoriana de jazz rock fusión, conocida por su capacidad única para integrar ritmos tradicionales ecuatorianos con elementos contemporáneos del jazz y el rock. Fundada en 2016, la banda ha evolucionado a través de los años, consolidándose como una de las agrupaciones más innovadoras en la escena musical local. Los miembros de Clan Kangrejo, provenientes de diversas formaciones musicales, comparten una pasión común por la exploración sonora y la experimentación. Su música se caracteriza por la fusión de complejas estructuras jazzísticas con la riqueza rítmica del folclore andino, creando una experiencia auditiva que es tanto novedosa como profundamente enraizada en la cultura ecuatoriana. A lo largo de su trayectoria, Clan Kangrejo ha participado en numerosos festivales y eventos tanto a nivel nacional como internacional. Han compartido escenario con reconocidos exponentes de la música ecuatoriana, y su propuesta ha sido bien recibida en ciudades como Cuenca, Guayaquil, y en países como Argentina y Estados Unidos. El álbum más reciente de la banda, "Relatos de la Mente", es un testimonio de su crecimiento artístico y de su compromiso con la innovación musical. Este trabajo discográfico refleja su habilidad para narrar historias y evocar emociones a través de la música, consolidando su posición como pioneros en la fusión de jazz rock y ritmos ecuatorianos. Clan Kangrejo continúa su viaje musical con una visión clara: celebrar la diversidad cultural de Ecuador y llevar su música a nuevos horizontes, manteniendo siempre una conexión profunda con sus raíces.
Música
19769 Resultados – Página 460 de 1977