Dortene
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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Folclor Fusión
Descripción
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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Vicente LUNA
.BIOGRAFÍA Comienza sus estudios musicales, a los ocho años, en la Escuela de Música de su ciudad natal, Santa Pola (Alicante). Posteriormente, ingresa en el Conservatorio Profesional de Elche y en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Alicante donde termina con el Premio de Fin de Grado, una Mención de Honor y dos Matrículas de Honor en las especialidades de tuba y música de cámara obteniendo un Master 2. En el mismo período se traslada a Francia para perfeccionarse en el Conservatorio Nacional Regional de Perpiñán con el tubista Melvin Culbertson donde termina sus estudios con la Medalla de Oro y en los Conservatorio Nacional Regional de Montpellier y Versalles donde estudia con el tubista David Zambon finalizando con las más altas calificaciones. Cabe destacar su ingreso en la Orchestre Français des Jeunes bajo la batuta de Emmanuel Krivine y Jesús López Cobos. Durante dos años forma parte también de Jeunesses Musicales de France. Ha colaborado como tubista con la Orquesta de la Opera de Montpelier, la Opera de Bretagne, la Orquesta de Cannes, La Filarmonica de Bilbao, La Banda Municial de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari (Italia). En paralelo a su actividad como instrumentista realiza estudios de Historia de la Música y Análisis en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris con la musicóloga Hélène Cao. Después de una larga trayectoria como tubista, Vicente Luna emprende los estudios de Dirección Orquestal en l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris donde estudia con el profesor Dominic Rouits para obtener el diploma superior en dirección de orquesta. Apasionado de la música del romanticismo alemán, se traslada a Dresde (Alemania) donde asiste durante un año a los ensayos de las orquestas más representativas de esta ciudad bajo la tutela del profesor y director de orquesta Ekkehard Klemm, y de los directores Fabio Luisi y Rafael Frubeck de Burgos. Posteriormente, se traslada a Guatemala para tomar el puesto de director de la Orquesta Municipal de la capital. Durante dos largos años realiza diferentes conciertos de los cuales cabe resaltar producciones con solistas de renombre internacional como el pianista Andrea Bacchetti, el violinista Domenico Nordio o la soprano Sivan Rotem así como varias producciones de El Cascanueces, del Stabat Mater de Rossini o el Requiem de Verdi en colaboración con el barítono Luís Felipe Girón May. En el mismo período dirige la Orquesta Nacional de Guatemala. De regreso a Francia, Vicente Luna ingresa en diferentes conservatorios de París como profesor de orquesta y forma parte del Paris Brass Band, cinco veces campeones de Francia y subcampeones de Europa. Vicente Luna se ha producido como tubista y director de orquesta en diferentes países como Costa Rica, Colombia, Bolivia, Ecuador, Guatemala, Alemania, Taiwan, Corea del Sur, Noruega, Finlandia, Inglaterra, Bélgica, Grecia, Italia, Suiza, Andorra, España, Portugal… Ha tenido la oportunidad de dirigir a grandes personalidades como Philippe Cuper (clarinete solista de la Opera de Paris) , Alexis Demailly (trompeta solista de la Opera de Paris) , Bastien Baumet, Joë Christoph, Vincent David, Cuarteto de saxofones Axone, quinteto de metales Thinking Brass…Ha dirigido diferentes orquestas y bandas como la Orchestre de Saint-Louis, l’Orchestre d’Harmonie de Levallois (Francia) , el Paris Brassband, la Orquesta de Algarve (Portugal), Orquesta di Atri (Italia), Banda de Conciertos de Heredia, Sociedad Musical y Artística de Sax (España), Banda de Conciertos de Pereira (Colombia), Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), Orquesta ArteCanto (Bolivia), La Banda Verge de la Pau de Agost (España), Ópera de Normandía, Orquesta Sinfónica de Clamart, Orquesta de El Sistema Europa… Actualmente, es el director titular de l’Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre y de la Orchestre Symphonique de Clamart. Es profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris, Conservatorio Henri Dutilleux de Clamart, Conservatorio Départemental de Bourg-la-reine y del Conservatorio Arthur Honegger en Le Havre. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la dirección de la Opera Cómica La Perichole de Offenbach con la Opera de Normandia, La Comedia Musical « Elementaire Mon Cher » con la Orquesta Sinfónica de Clamart, La Camerata de Le Havre (Francia), la Orquesta Sinfónica de la Florida International University (EEUU), La Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), La Banda de Conciertos de Heredia (Costa Rica), una creación para flautín y banda de Salvador Brotons con el artista internacional Jean-Louis Beaumadier.
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Música Sinfónica
Opera
Descripción
.BIOGRAFÍA Comienza sus estudios musicales, a los ocho años, en la Escuela de Música de su ciudad natal, Santa Pola (Alicante). Posteriormente, ingresa en el Conservatorio Profesional de Elche y en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Alicante donde termina con el Premio de Fin de Grado, una Mención de Honor y dos Matrículas de Honor en las especialidades de tuba y música de cámara obteniendo un Master 2. En el mismo período se traslada a Francia para perfeccionarse en el Conservatorio Nacional Regional de Perpiñán con el tubista Melvin Culbertson donde termina sus estudios con la Medalla de Oro y en los Conservatorio Nacional Regional de Montpellier y Versalles donde estudia con el tubista David Zambon finalizando con las más altas calificaciones. Cabe destacar su ingreso en la Orchestre Français des Jeunes bajo la batuta de Emmanuel Krivine y Jesús López Cobos. Durante dos años forma parte también de Jeunesses Musicales de France. Ha colaborado como tubista con la Orquesta de la Opera de Montpelier, la Opera de Bretagne, la Orquesta de Cannes, La Filarmonica de Bilbao, La Banda Municial de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari (Italia). En paralelo a su actividad como instrumentista realiza estudios de Historia de la Música y Análisis en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris con la musicóloga Hélène Cao. Después de una larga trayectoria como tubista, Vicente Luna emprende los estudios de Dirección Orquestal en l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris donde estudia con el profesor Dominic Rouits para obtener el diploma superior en dirección de orquesta. Apasionado de la música del romanticismo alemán, se traslada a Dresde (Alemania) donde asiste durante un año a los ensayos de las orquestas más representativas de esta ciudad bajo la tutela del profesor y director de orquesta Ekkehard Klemm, y de los directores Fabio Luisi y Rafael Frubeck de Burgos. Posteriormente, se traslada a Guatemala para tomar el puesto de director de la Orquesta Municipal de la capital. Durante dos largos años realiza diferentes conciertos de los cuales cabe resaltar producciones con solistas de renombre internacional como el pianista Andrea Bacchetti, el violinista Domenico Nordio o la soprano Sivan Rotem así como varias producciones de El Cascanueces, del Stabat Mater de Rossini o el Requiem de Verdi en colaboración con el barítono Luís Felipe Girón May. En el mismo período dirige la Orquesta Nacional de Guatemala. De regreso a Francia, Vicente Luna ingresa en diferentes conservatorios de París como profesor de orquesta y forma parte del Paris Brass Band, cinco veces campeones de Francia y subcampeones de Europa. Vicente Luna se ha producido como tubista y director de orquesta en diferentes países como Costa Rica, Colombia, Bolivia, Ecuador, Guatemala, Alemania, Taiwan, Corea del Sur, Noruega, Finlandia, Inglaterra, Bélgica, Grecia, Italia, Suiza, Andorra, España, Portugal… Ha tenido la oportunidad de dirigir a grandes personalidades como Philippe Cuper (clarinete solista de la Opera de Paris) , Alexis Demailly (trompeta solista de la Opera de Paris) , Bastien Baumet, Joë Christoph, Vincent David, Cuarteto de saxofones Axone, quinteto de metales Thinking Brass…Ha dirigido diferentes orquestas y bandas como la Orchestre de Saint-Louis, l’Orchestre d’Harmonie de Levallois (Francia) , el Paris Brassband, la Orquesta de Algarve (Portugal), Orquesta di Atri (Italia), Banda de Conciertos de Heredia, Sociedad Musical y Artística de Sax (España), Banda de Conciertos de Pereira (Colombia), Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), Orquesta ArteCanto (Bolivia), La Banda Verge de la Pau de Agost (España), Ópera de Normandía, Orquesta Sinfónica de Clamart, Orquesta de El Sistema Europa… Actualmente, es el director titular de l’Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre y de la Orchestre Symphonique de Clamart. Es profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris, Conservatorio Henri Dutilleux de Clamart, Conservatorio Départemental de Bourg-la-reine y del Conservatorio Arthur Honegger en Le Havre. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la dirección de la Opera Cómica La Perichole de Offenbach con la Opera de Normandia, La Comedia Musical « Elementaire Mon Cher » con la Orquesta Sinfónica de Clamart, La Camerata de Le Havre (Francia), la Orquesta Sinfónica de la Florida International University (EEUU), La Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), La Banda de Conciertos de Heredia (Costa Rica), una creación para flautín y banda de Salvador Brotons con el artista internacional Jean-Louis Beaumadier.
FemrockFest
Festival Multicultural que visibiliza a las luchas de los sectores sociales en cada capítulo con una solo consigna NO A LA VIOLENCIA SI A LA DIVERSIDAD, casa año las voces más potentes del rock ecuatoriano, mujeres, hombres, diversidad sexogenérica levantan una bandera, la bandera de los derechos, la bandera de la igualdad, por espacios más justos, por equidad, en donde la música nos hermana.
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Descripción
Festival Multicultural que visibiliza a las luchas de los sectores sociales en cada capítulo con una solo consigna NO A LA VIOLENCIA SI A LA DIVERSIDAD, casa año las voces más potentes del rock ecuatoriano, mujeres, hombres, diversidad sexogenérica levantan una bandera, la bandera de los derechos, la bandera de la igualdad, por espacios más justos, por equidad, en donde la música nos hermana.
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Marcos Zanandréa
Marcos Zanandréa pode ser qualificado como um prodígio, que desde cedo se apaixonou pela composição clássica e escolheu o violão como seu instrumento de partida e que usa para “visualizar” todas as suas composições. Sua formação se deu através de alguns cursos, como o da Oxford University (Londres), algumas aulas com renomados professores de violão do estado do Espírito Santo como Sebastião de Oliveira (filho do saudoso Maurício de Oliveira) e recentemente comigo, em aulas que tenho o maior deleite em repassar para ele minhas experiências no violão, vislumbrando obviamente que ele as utilize com toda sua gama de imaginação composicional.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Marcos Zanandréa pode ser qualificado como um prodígio, que desde cedo se apaixonou pela composição clássica e escolheu o violão como seu instrumento de partida e que usa para “visualizar” todas as suas composições. Sua formação se deu através de alguns cursos, como o da Oxford University (Londres), algumas aulas com renomados professores de violão do estado do Espírito Santo como Sebastião de Oliveira (filho do saudoso Maurício de Oliveira) e recentemente comigo, em aulas que tenho o maior deleite em repassar para ele minhas experiências no violão, vislumbrando obviamente que ele as utilize com toda sua gama de imaginação composicional.
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quinteto Acosta
Soy musico guitarrista ,compositor . Soy integrante y director de una orquesta familiar "Quinteto Acosta" en Bandoneón Sion Acosta , violín Sinaí Acosta, Violonchelo Carmela Acosta, en Piano Sofia Mateos (mama 44 años)y yo en guitarra ( papa 45años), hacemos música de tango milonga y folklore. Los niños Quienes son nuestros hijos empezaron en la orquesta de San Telmo, CABA, ahora tienen 12 , 14 y 10 respectivamente. Fui compositor musico de banda de rock y en la actualidad interpretamos repertorio de tango y folklore argentino hace 5 años tocando en las ciudades desde CABA ,Pilar, Rosario Córdoba y en Centro cultural de Cruz del eje-Cba
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Milonga
Tango
Folclor
Descripción
Soy musico guitarrista ,compositor . Soy integrante y director de una orquesta familiar "Quinteto Acosta" en Bandoneón Sion Acosta , violín Sinaí Acosta, Violonchelo Carmela Acosta, en Piano Sofia Mateos (mama 44 años)y yo en guitarra ( papa 45años), hacemos música de tango milonga y folklore. Los niños Quienes son nuestros hijos empezaron en la orquesta de San Telmo, CABA, ahora tienen 12 , 14 y 10 respectivamente. Fui compositor musico de banda de rock y en la actualidad interpretamos repertorio de tango y folklore argentino hace 5 años tocando en las ciudades desde CABA ,Pilar, Rosario Córdoba y en Centro cultural de Cruz del eje-Cba
WillS
.Wilson Santos a.k.a WillS is a music producer passionate about visionary art who is co-creator of the Vishuddha art and culture support group and promoter of the trance scene. He got to know psychedelic music through Space Rock and Prog Rock, which soon led him to know electronic music, and thus Trance. Started in 2016, the project that takes its name from its producer passes an immersive experience with a powerful groove and deep melodies. Currently the project is represented by the labels Wutl Records and Soul Eletrônica, which manage the distribution of their work.
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Goa Trance & Psytrance
Manguebeat
Samba
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
.Wilson Santos a.k.a WillS is a music producer passionate about visionary art who is co-creator of the Vishuddha art and culture support group and promoter of the trance scene. He got to know psychedelic music through Space Rock and Prog Rock, which soon led him to know electronic music, and thus Trance. Started in 2016, the project that takes its name from its producer passes an immersive experience with a powerful groove and deep melodies. Currently the project is represented by the labels Wutl Records and Soul Eletrônica, which manage the distribution of their work.
Música
Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
La Orquesta EgC tiene una historia de 24 años y desde el 2014 está a cargo de su actual Director el Profesor de Música, Doctor en Musicología y Ed. Musical, compositor y gestor Cultural Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como Orquesta, es así como el repertorio está sobre la base de músicas de Chile y Latinoamérica, con arreglos y composiciones exclusivas para la Orquesta, incorporando a la formación clásica de Orquesta Sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la Música Latinoamericana Chilena y Popular. La Orquesta en la actualidad está formada por 31 alumnos de 6° básico a 4° medio, del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia, Chile y ha participado en diversos conciertos de extensión tanto a nivel Nacional como Internacional. destacando el IV y V Encuentro Juvenil de Música Latinoamericana en Cunco, II, III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de los Ríos, XII Campamento Musical de Fresia, Concierto Música Latinoamericana en Los ríos, junto al grupo Trigales del colegio de Música J. S. Bach y los destacados Músicos Jaime Barría de Bordemar y Cesar Jara de Inti Illimani, Festival Internacional Voces por Sudamérica, X Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Santa Fe, Argentina, realizando conciertos en las ciudades de Santa Fe, Paraná y Lincoln. El Año 2017 es organizador del I Festival Internacional sonamos para los niños de Valdivia, Chile, donde se contó con la presencia de La Orquesta Escuela de Lincoln, de Argentina, Grupo Brisa Andina de Arequipa, Perú, ensamble de Percusiones del Colegio Laico de Valdivia, Orquesta Sinfónica Juvenil, grupo trigales y Orquesta Infantil EGC, del Colegio de Música J. S. Bach, participan además en el IX Encuentro Juvenil de las Artes en Osorno, Encuentro de Orquestas de Paillaco, primer Sonamos Latinoamérica de niños, de Arequipa, Perú, IV Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, Chile, Concierto Conjunto con Colegio Alemán Carlos Adwanter de Valdivia, cierran el año con el lanzamiento de su primer Disco, Armonía de los Ríos. El 2018 parte realizando un Concierto junto al Grupo Inti Illimani en el Coliseo Municipal de Valdivia ante 1.500 personas, realizan diferentes presentaciones y conciertos destacando su participación en el VI encuentro de Orquestas latinoamericanas de Cunco, IV Encuentro Folklórico de Paillaco, gira a Europa 2018 que se realizó con fondos de concursos Municipales y del Fondo de la Música Nacional, dando conciertos en las ciudades de Erlangen, Leipzig, Berlín y Praga, en el marco del I Festival internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín. La gestión de la Orquesta se apoya en la agrupación Cultural Armonía de los Ríos que está formada por padres, amigos y familiares de los niños músicos y junto a su director se han adjudicado proyectos de subvención Municipal, Fondos de Cultura para grabación de Disco y Ventanilla Abierta Internacional para su Gira a Perú y Europa. El 2019 graban su tercer disco que sella la Trilogía Latinoamericana del Sur del Mundo, además como orquesta organiza el II Festival Internacional sonamos para los Niños de Valdivia, con agrupaciones de Perú y Colombia, realizan Gira Sur por Cunco (2019), Valdivia, Osorno y Ancud, participa en el III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Colombia. 2020, participa del I Festival Virtual Sonamos Latinoamérica, I Festival Sonamos para los Chicos Virtual, I Encuentro de Orquestas Latinoamericanas, I y II Encuentro Virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S Bach concierto Virtual, proyecto del Fondo de la Música, Junto a Cesar Jara de Inti Illimani, Alvaro Parra violinista de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Rodolfo Sepúlveda Profesor del Colegio J. S. Bach. El 2021 siguen su trabajo virtual, realizando Conciertos Virtuales y participando en Festivales Internacionales como El Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Perú, III Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, producen Concierto Virtual Junto a Inti Illimani, con fondos de proyecto Ibermúsicas 2021 , Concierto Virtual Gira Sur y Concierto Lanzamiento de tercer Disco, Armonía del Sur del Mundo, retornan a la presencialidad en Agosto para ofrecer un Concierto Presencial en Diciembre de 2021 El 2022 Realizan su Quinta Gira Internacional que se desarrolló en Francia y Alemania, participación y coorganización del IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, participa en el Segundo Festival todas las lluvias todas las Músicas, la Orquesta EgC es convocada a representar a la Región de los Ríos en encuentro de Orquestas realizado en el Teatro del Lago de Frutillar organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile El 2023 realizan su sexta gira Internacional en Brasil, gracias al cofinanciamiento de Ibermúsicas, participan del V Festival Sonamos Latinoamérica de Valdivia, III Festival Todas las lluvias todas las Músicas, estrenan cuatro piezas Musicales 2024, Proyectan la grabación de su Cuarto Disco, participación en Festivales locales, regionales e internacionales
Ver detallesOrquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descripción
La Orquesta EgC tiene una historia de 24 años y desde el 2014 está a cargo de su actual Director el Profesor de Música, Doctor en Musicología y Ed. Musical, compositor y gestor Cultural Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como Orquesta, es así como el repertorio está sobre la base de músicas de Chile y Latinoamérica, con arreglos y composiciones exclusivas para la Orquesta, incorporando a la formación clásica de Orquesta Sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la Música Latinoamericana Chilena y Popular. La Orquesta en la actualidad está formada por 31 alumnos de 6° básico a 4° medio, del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia, Chile y ha participado en diversos conciertos de extensión tanto a nivel Nacional como Internacional. destacando el IV y V Encuentro Juvenil de Música Latinoamericana en Cunco, II, III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de los Ríos, XII Campamento Musical de Fresia, Concierto Música Latinoamericana en Los ríos, junto al grupo Trigales del colegio de Música J. S. Bach y los destacados Músicos Jaime Barría de Bordemar y Cesar Jara de Inti Illimani, Festival Internacional Voces por Sudamérica, X Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Santa Fe, Argentina, realizando conciertos en las ciudades de Santa Fe, Paraná y Lincoln. El Año 2017 es organizador del I Festival Internacional sonamos para los niños de Valdivia, Chile, donde se contó con la presencia de La Orquesta Escuela de Lincoln, de Argentina, Grupo Brisa Andina de Arequipa, Perú, ensamble de Percusiones del Colegio Laico de Valdivia, Orquesta Sinfónica Juvenil, grupo trigales y Orquesta Infantil EGC, del Colegio de Música J. S. Bach, participan además en el IX Encuentro Juvenil de las Artes en Osorno, Encuentro de Orquestas de Paillaco, primer Sonamos Latinoamérica de niños, de Arequipa, Perú, IV Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, Chile, Concierto Conjunto con Colegio Alemán Carlos Adwanter de Valdivia, cierran el año con el lanzamiento de su primer Disco, Armonía de los Ríos. El 2018 parte realizando un Concierto junto al Grupo Inti Illimani en el Coliseo Municipal de Valdivia ante 1.500 personas, realizan diferentes presentaciones y conciertos destacando su participación en el VI encuentro de Orquestas latinoamericanas de Cunco, IV Encuentro Folklórico de Paillaco, gira a Europa 2018 que se realizó con fondos de concursos Municipales y del Fondo de la Música Nacional, dando conciertos en las ciudades de Erlangen, Leipzig, Berlín y Praga, en el marco del I Festival internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín. La gestión de la Orquesta se apoya en la agrupación Cultural Armonía de los Ríos que está formada por padres, amigos y familiares de los niños músicos y junto a su director se han adjudicado proyectos de subvención Municipal, Fondos de Cultura para grabación de Disco y Ventanilla Abierta Internacional para su Gira a Perú y Europa. El 2019 graban su tercer disco que sella la Trilogía Latinoamericana del Sur del Mundo, además como orquesta organiza el II Festival Internacional sonamos para los Niños de Valdivia, con agrupaciones de Perú y Colombia, realizan Gira Sur por Cunco (2019), Valdivia, Osorno y Ancud, participa en el III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Colombia. 2020, participa del I Festival Virtual Sonamos Latinoamérica, I Festival Sonamos para los Chicos Virtual, I Encuentro de Orquestas Latinoamericanas, I y II Encuentro Virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S Bach concierto Virtual, proyecto del Fondo de la Música, Junto a Cesar Jara de Inti Illimani, Alvaro Parra violinista de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Rodolfo Sepúlveda Profesor del Colegio J. S. Bach. El 2021 siguen su trabajo virtual, realizando Conciertos Virtuales y participando en Festivales Internacionales como El Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Perú, III Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, producen Concierto Virtual Junto a Inti Illimani, con fondos de proyecto Ibermúsicas 2021 , Concierto Virtual Gira Sur y Concierto Lanzamiento de tercer Disco, Armonía del Sur del Mundo, retornan a la presencialidad en Agosto para ofrecer un Concierto Presencial en Diciembre de 2021 El 2022 Realizan su Quinta Gira Internacional que se desarrolló en Francia y Alemania, participación y coorganización del IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, participa en el Segundo Festival todas las lluvias todas las Músicas, la Orquesta EgC es convocada a representar a la Región de los Ríos en encuentro de Orquestas realizado en el Teatro del Lago de Frutillar organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile El 2023 realizan su sexta gira Internacional en Brasil, gracias al cofinanciamiento de Ibermúsicas, participan del V Festival Sonamos Latinoamérica de Valdivia, III Festival Todas las lluvias todas las Músicas, estrenan cuatro piezas Musicales 2024, Proyectan la grabación de su Cuarto Disco, participación en Festivales locales, regionales e internacionales
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Maxalalagá
Maxalalagá foi fundada em 2020 por Violeo Lima e Flavia Ribeiro, artistas de Belo Horizonte. São fundadores do Bloco Fúnebre, um dos mais tradicionais blocos de rua da cidade, com relevância cultural no país, atuando desde 2013. Maxalalagá reúne a Música Popular Brasileira ao Rock, ao Fusion e a Orquestrações Sinfônicas Eletrônicas por meio de canções com poesias que tratam da vida em casal e dos desafios de ser e estar. Lançou seu primeiro single em Fevereiro de 2021 e obteve críticas positivas no single "Louca Profética", lançado em Julho do mesmo ano, gravado no Estádio Mineirão em Belo Horizonte. Em 2024 a banda Maxalalagá se prepara para sua primeira turnê.
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MPB
Música Sinfónica
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Maxalalagá foi fundada em 2020 por Violeo Lima e Flavia Ribeiro, artistas de Belo Horizonte. São fundadores do Bloco Fúnebre, um dos mais tradicionais blocos de rua da cidade, com relevância cultural no país, atuando desde 2013. Maxalalagá reúne a Música Popular Brasileira ao Rock, ao Fusion e a Orquestrações Sinfônicas Eletrônicas por meio de canções com poesias que tratam da vida em casal e dos desafios de ser e estar. Lançou seu primeiro single em Fevereiro de 2021 e obteve críticas positivas no single "Louca Profética", lançado em Julho do mesmo ano, gravado no Estádio Mineirão em Belo Horizonte. Em 2024 a banda Maxalalagá se prepara para sua primeira turnê.
Música
Patrick Azevedo
.Patrick Almeida De Azevedo Proponente: Patrick Almeida De Azevedo FORMAÇÃO ACEDÊNICA: Licenciatura em Letras Língua Inglesa. PRODUTOR MUSICAL: Áudio e Visual, Master e Mixer, editor. ( 09 anos de experiencia) Iniciei minha carreira artística ainda na adolescência como baterista na igreja evangélica, depois migrei para o instrumento de cordas, o violão, com o tempo também comecei a cantar, depois a compor. Durante esse período, toquei em vários aniversários, formaturas, barzinhos, festas particulares entre outras. Em 2015, toquei e cantei e toquei profissionalmente com banda Les Cherry no Parque de Exposições TEXAS RODEIO em Tailândia-Pará, um evento de grande porte, a música do meu primeiro Álbum, NORTE FORTE, que ainda estava sendo gravado, naquela ocasião. Em 2016 gravei meu primeiro Álbum em Tailândia-Pará, título: NORTE FORTE, no estilo de carimbó e arrocha, com a participação do cantor e Compositor Kaio Monteiro, de São Miguel do Guamá/PA e da cantora e compositora Mayara Raposo, de Tailândia/PA. Em 2018, gravei o segundo Álbum, FATOS, em Florianópolis/SC, agora com um estilo que faz meu perfil musical, Pop Rock, em Santa Catarina toquei em eventos particulares, entre eles um aniversário do sobrinho do Guga (tenista), escolas, rádios, eventos municipais, participação com bandas locais como a banda Kronix, no Beco Bar em São José/SC. Tenho participação na composição da música do poeta e Compositor Mauro Rosa, À BRASILEIRA, compus uma canção (MARILENE) que por intermédio dela, ganhei alguns prêmios e o convite pra participar da gravação do DVD PARA SEMPRE SEBASTIÃO TAPAJÓS, que foi gravado em Altamira/PA, no shopping Serra Dourada em 2019. De volta à Tailândia/PA, finalizei em 2021 o meu terceiro Álbum, MARILENE, este com participação de vários artistas de Tailândia entre eles: Beth Seraos, Mayara Raposo, Aline Gonzaga. Este álbum foi lançado recentemente nas plataformas de áudio, uma peculiaridade do álbum é que a canção Marilene foi produzida a partir de uma carta recebida de uma ouvinte, a carta na descrição original não tinha como ser musicalizada, porém, depois de ter conversado pessoalmente com Marilene Silva, fiz a letra baseado no depoimento dela e em homenagem a ela e respeito aos sentimentos dela, coloquei o nome dela como tema da canção e título do meu terceiro Álbum. [Digite aqui] Ainda em 2021, lancei 04 singles SERÁS ENGANADO e “VOSSÊ CE TORNOU IÇO” PROFESSOR DOCÃO, A CONDIÇÃO É ESSA, entre outros, o material foi aceito pela plataforma SONGTRADER E ESTÁ DISPONÍVEL EM:spotify, apple music, deezer entre outros. https://www.facebook.com/tzehnpatrick https://www.facebook.com/Patrickazevedo36 https://www.youtube.com/channel/UCBDBqIX62HsS2ZwFfZqRfdQ https://www.instagram.com/tzehnpatrick/ https://www.songtradr.com/user/profile/patrick.azevedo https://twitter.com/les_cherries/status/1147993676037140480
Ver detallesPatrick Azevedo
Calypso
Country Pop & Country Rock
Descripción
.Patrick Almeida De Azevedo Proponente: Patrick Almeida De Azevedo FORMAÇÃO ACEDÊNICA: Licenciatura em Letras Língua Inglesa. PRODUTOR MUSICAL: Áudio e Visual, Master e Mixer, editor. ( 09 anos de experiencia) Iniciei minha carreira artística ainda na adolescência como baterista na igreja evangélica, depois migrei para o instrumento de cordas, o violão, com o tempo também comecei a cantar, depois a compor. Durante esse período, toquei em vários aniversários, formaturas, barzinhos, festas particulares entre outras. Em 2015, toquei e cantei e toquei profissionalmente com banda Les Cherry no Parque de Exposições TEXAS RODEIO em Tailândia-Pará, um evento de grande porte, a música do meu primeiro Álbum, NORTE FORTE, que ainda estava sendo gravado, naquela ocasião. Em 2016 gravei meu primeiro Álbum em Tailândia-Pará, título: NORTE FORTE, no estilo de carimbó e arrocha, com a participação do cantor e Compositor Kaio Monteiro, de São Miguel do Guamá/PA e da cantora e compositora Mayara Raposo, de Tailândia/PA. Em 2018, gravei o segundo Álbum, FATOS, em Florianópolis/SC, agora com um estilo que faz meu perfil musical, Pop Rock, em Santa Catarina toquei em eventos particulares, entre eles um aniversário do sobrinho do Guga (tenista), escolas, rádios, eventos municipais, participação com bandas locais como a banda Kronix, no Beco Bar em São José/SC. Tenho participação na composição da música do poeta e Compositor Mauro Rosa, À BRASILEIRA, compus uma canção (MARILENE) que por intermédio dela, ganhei alguns prêmios e o convite pra participar da gravação do DVD PARA SEMPRE SEBASTIÃO TAPAJÓS, que foi gravado em Altamira/PA, no shopping Serra Dourada em 2019. De volta à Tailândia/PA, finalizei em 2021 o meu terceiro Álbum, MARILENE, este com participação de vários artistas de Tailândia entre eles: Beth Seraos, Mayara Raposo, Aline Gonzaga. Este álbum foi lançado recentemente nas plataformas de áudio, uma peculiaridade do álbum é que a canção Marilene foi produzida a partir de uma carta recebida de uma ouvinte, a carta na descrição original não tinha como ser musicalizada, porém, depois de ter conversado pessoalmente com Marilene Silva, fiz a letra baseado no depoimento dela e em homenagem a ela e respeito aos sentimentos dela, coloquei o nome dela como tema da canção e título do meu terceiro Álbum. [Digite aqui] Ainda em 2021, lancei 04 singles SERÁS ENGANADO e “VOSSÊ CE TORNOU IÇO” PROFESSOR DOCÃO, A CONDIÇÃO É ESSA, entre outros, o material foi aceito pela plataforma SONGTRADER E ESTÁ DISPONÍVEL EM:spotify, apple music, deezer entre outros. https://www.facebook.com/tzehnpatrick https://www.facebook.com/Patrickazevedo36 https://www.youtube.com/channel/UCBDBqIX62HsS2ZwFfZqRfdQ https://www.instagram.com/tzehnpatrick/ https://www.songtradr.com/user/profile/patrick.azevedo https://twitter.com/les_cherries/status/1147993676037140480
Música
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