Felipe Portillo Moreno
Uno de mis primeros recuerdos en mi iniciación en el ámbito musical se remonta en mi etapa de la niñez, en donde gracias a mi padre quien durante casi toda su vida ha incursionado de manera empírica en el campo de procesos bandisticos en diferentes municipios de Nariño, ha forjado en mí, una fuerte relación con esta forma de vida, por lo tanto, desde muy temprana edad he sido acompañante de los encuentros y festivales a nivel departamental, sin embargo no me involucraba de lleno en ellos, puesto que para mí, siendo aun un niño todas estas actividades eran de recreación y esparcimiento. Después de estos sucesos, a mi corta edad de 6 años cambie de domicilio con mi madre hacia el departamento del Valle municipio de Candelaria, ya estando ahí, por un lapso de 3 años no fui participe de ningún proceso musical, sin embargo, después de este tiempo a razón de comentarios y amistades, fui poco a poco involucrándome con la banda del municipio en donde radicaba, gracias a esta organización fui cultivándome y aprendiendo desde la academia lo que al ámbito musical se refiere. Mi primer acercamiento formal a los instrumentos musicales fue con el Maestro Libardo Mora en el aprendizaje de “La flauta dulce” durante 6 meses con el semillero e iniciación musical, seguido de esto en “pre-banda”, dieron a conocer los instrumentos con los que se contaba, en donde mi elección fue iniciar mi aprendizaje con “La trompeta”, ya que este era uno de los instrumentos “mas nuevos”, por lo tanto capto mi atención en seguida, así mismo gran parte de los participantes de pre- banda también optaron por él, haciendo que su uso sea un poco limitado. Después de un tiempo, durante mi practica en este grupo, decidí quedarme un día ensayando hasta más tarde de lo acostumbrado, gracias a ello logré escuchar a uno de los participantes de la banda interpretar “El clarinete” que de manera prolífica, causo en mi una gran fascinación por su sonido y versatilidad, por lo cual tome la decisión de cambiar de instrumento musical. Participé en pre-banda durante un año, después de ello di el paso a ser participe a la banda del municipio en la cual durante los próximos 6 años tuve la oportunidad de conocer diferentes repertorios para variados tipo de eventos, en los cuales se encontraba música colombiana como bambucos, cumbias, pasillos, así mismo se montaban repertorios para los desfiles del municipio de tipo “marcha” al estilo SOUSA. El Maestro era reconocido en el Valle del Cauca por la calidad de bandas que formaba, por este motivo era invitado 3 veces por año a ser participe de las fiestas taurinas en la ciudad de Cali, esto requería otro tipo de repertorio como lo son “los pasodobles”. De este modo, conocí diferentes municipios del departamento, siendo San Pedro (Valle) el más reiterativo, ya que cuenta con “El Gran Concurso Nacional de Música Inédita” al cual asistí en varias ocasiones. Recuerdo que el maestro no utilizaba ningún programa de edición de partitura, así que desde mis inicios en la música me acostumbre a leer sus partituras transcritas a mano por el mismo. En conclusión, desde muy temprana edad incursione en este ámbito, en el cual me he desenvuelto con gran fascinación, razón por la cual tome la decisión de seguir mis estudios profesionales en este campo. Estudiante de noveno semestre de dirección de banda de la Universidad del Cauca, con mas de 8 años dedicado a mi formación profesional. Orientado en el área de la dirección de bandas sinfónicas y fiesteras, así como también en la docencia de vientos madera y practica coral, además de impartir conocimientos teóricos musicales con base a instrumentos armónicos como lo son la guitarra y el piano. – Encargado del fortalecimiento del proceso de banda fiestera y sinfónica en el municipio de Taminango Nariño. Tallerista de vientos maderas. Impartir clases de teoría y solfeo. Encargado del montaje de las obras. – Encargado de la creación del proceso de formación de la banda sinfónica y fiestera del municipio de Florencia Cauca – Creación de coro infantil -Creación de Tuna
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclor
Descripción
Uno de mis primeros recuerdos en mi iniciación en el ámbito musical se remonta en mi etapa de la niñez, en donde gracias a mi padre quien durante casi toda su vida ha incursionado de manera empírica en el campo de procesos bandisticos en diferentes municipios de Nariño, ha forjado en mí, una fuerte relación con esta forma de vida, por lo tanto, desde muy temprana edad he sido acompañante de los encuentros y festivales a nivel departamental, sin embargo no me involucraba de lleno en ellos, puesto que para mí, siendo aun un niño todas estas actividades eran de recreación y esparcimiento. Después de estos sucesos, a mi corta edad de 6 años cambie de domicilio con mi madre hacia el departamento del Valle municipio de Candelaria, ya estando ahí, por un lapso de 3 años no fui participe de ningún proceso musical, sin embargo, después de este tiempo a razón de comentarios y amistades, fui poco a poco involucrándome con la banda del municipio en donde radicaba, gracias a esta organización fui cultivándome y aprendiendo desde la academia lo que al ámbito musical se refiere. Mi primer acercamiento formal a los instrumentos musicales fue con el Maestro Libardo Mora en el aprendizaje de “La flauta dulce” durante 6 meses con el semillero e iniciación musical, seguido de esto en “pre-banda”, dieron a conocer los instrumentos con los que se contaba, en donde mi elección fue iniciar mi aprendizaje con “La trompeta”, ya que este era uno de los instrumentos “mas nuevos”, por lo tanto capto mi atención en seguida, así mismo gran parte de los participantes de pre- banda también optaron por él, haciendo que su uso sea un poco limitado. Después de un tiempo, durante mi practica en este grupo, decidí quedarme un día ensayando hasta más tarde de lo acostumbrado, gracias a ello logré escuchar a uno de los participantes de la banda interpretar “El clarinete” que de manera prolífica, causo en mi una gran fascinación por su sonido y versatilidad, por lo cual tome la decisión de cambiar de instrumento musical. Participé en pre-banda durante un año, después de ello di el paso a ser participe a la banda del municipio en la cual durante los próximos 6 años tuve la oportunidad de conocer diferentes repertorios para variados tipo de eventos, en los cuales se encontraba música colombiana como bambucos, cumbias, pasillos, así mismo se montaban repertorios para los desfiles del municipio de tipo “marcha” al estilo SOUSA. El Maestro era reconocido en el Valle del Cauca por la calidad de bandas que formaba, por este motivo era invitado 3 veces por año a ser participe de las fiestas taurinas en la ciudad de Cali, esto requería otro tipo de repertorio como lo son “los pasodobles”. De este modo, conocí diferentes municipios del departamento, siendo San Pedro (Valle) el más reiterativo, ya que cuenta con “El Gran Concurso Nacional de Música Inédita” al cual asistí en varias ocasiones. Recuerdo que el maestro no utilizaba ningún programa de edición de partitura, así que desde mis inicios en la música me acostumbre a leer sus partituras transcritas a mano por el mismo. En conclusión, desde muy temprana edad incursione en este ámbito, en el cual me he desenvuelto con gran fascinación, razón por la cual tome la decisión de seguir mis estudios profesionales en este campo. Estudiante de noveno semestre de dirección de banda de la Universidad del Cauca, con mas de 8 años dedicado a mi formación profesional. Orientado en el área de la dirección de bandas sinfónicas y fiesteras, así como también en la docencia de vientos madera y practica coral, además de impartir conocimientos teóricos musicales con base a instrumentos armónicos como lo son la guitarra y el piano. – Encargado del fortalecimiento del proceso de banda fiestera y sinfónica en el municipio de Taminango Nariño. Tallerista de vientos maderas. Impartir clases de teoría y solfeo. Encargado del montaje de las obras. – Encargado de la creación del proceso de formación de la banda sinfónica y fiestera del municipio de Florencia Cauca – Creación de coro infantil -Creación de Tuna
Olívia Tebaldi
Recital de piano em Berlim (Alemanha) com repertório multicultural, apresentando em território europeu, além de compositores brasileiros já consagrados, como Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, também contemporâneos, como Amaral Vieira, Fernando Cupertino e Marlos Nobre. No programa também estão representadas compositoras mulheres brasileiras nas figuras de Branca Bilhar e Andrea Botelho (estreia mundial). O ponto culminante do evento é a apresentação da sonata para piano e contrabaixo da compositora francesa contemporânea Florentine Mulsant. Olívia Tebaldi, de 13 anos, se apresentará no piano e a contrabaixista germano-brasileira Duda Botelho, de 16 anos, no contrabaixo. O evento tem como título Jungegeneration (geração jovem) por apresentar, na capital alemã, artistas jovens e proeminentes do cenário erudito brasileiro e alemão.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Recital de piano em Berlim (Alemanha) com repertório multicultural, apresentando em território europeu, além de compositores brasileiros já consagrados, como Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, também contemporâneos, como Amaral Vieira, Fernando Cupertino e Marlos Nobre. No programa também estão representadas compositoras mulheres brasileiras nas figuras de Branca Bilhar e Andrea Botelho (estreia mundial). O ponto culminante do evento é a apresentação da sonata para piano e contrabaixo da compositora francesa contemporânea Florentine Mulsant. Olívia Tebaldi, de 13 anos, se apresentará no piano e a contrabaixista germano-brasileira Duda Botelho, de 16 anos, no contrabaixo. O evento tem como título Jungegeneration (geração jovem) por apresentar, na capital alemã, artistas jovens e proeminentes do cenário erudito brasileiro e alemão.
Matilde Méndez Zenteno
Pianista, estudiante de clavecín y música de cámara. Egresada con distinción máxima de la Licenciatura en Artes mención Interpretación Musical, especialidad piano, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la tutela de la Dra. Svetlana Kotova.En la escena musical chilena se ha presentado en el ciclo de “Jóvenes Pianistas” del año 2019 organizado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), participando también en ciclos de música de cámara y chilena organizados por esta misma institución entre los años 2017-23. También ha participado en conciertos concentrados en el repertorio de la música de tradición escrita chilena llevados a cabo en diversos lugares de Santiago de Chile, tales como la Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile, el Complejo Andrónico Luksic Abaroa de la PUC, Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile, entre muchos otros. En el segundo semestre del año 2019 fue alumna activa en la Academia de Música Antigua ofrecida por la Universidad de Santiago de Chile, donde tuvo lecciones de clavecín con el Prof. Jaime Carter, que además es organista e integrante del ensamble de música antigua Syntagma Musicum. Posteriormente, participó en master classes e instancias formativas con distintos profesores insertos en el área de la música antigua. Tal ha sido el caso de los chilenos Catalina Vicens y Edgardo Campos, la Dra. Heidi Tsai, los neerlandeses Siebe Henstra y Menno Van Delft, entre otros. Gracias a esta inmersión en este mundo musical y particularmente en el clavecín, el año 2022 interpretó el Concierto de Brandenburgo N°5 en Re mayor, BWV 1050 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) junto a la Orquesta de Cámara de San Miguel -organismo del cual para ese entonces era la tecladista oficial- en la Iglesia San Francisco en Santiago de Chile. Cabe señalar que esta es una obra de gran dificultad técnica, interpretativa y de ensamblaje para el clavecín. Su motivación por la música y la descentralización de esta en el ámbito chileno, la llevó a crear y gestionar la Semana Musical Vuelta la Culebra, realizada en formato presencial en febrero del año 2019 en Valdivia, Región de los Ríos. Esta incluyó la participación en conciertos de jóvenes intérpretes, quienes concentraron sus fuerzas en el repertorio latinoamericano y europeo. También se ofrecieron charlas sobre compositoras en distintos puntos de Valdivia, tales como el Centro Cultural “El Austral”, el Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile (UACH), la Casona “El Lolly” de Paillaco, el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van Maele, en el sector de la Vuelta la Culebra, entre otros. La segunda versión de esta semana musical se ofreció en formato digital durante el segundo semestre del año 2021, incluyendo diversas entrevistas, charlas y estrenos mundiales de obras. Dentro de su labor como pianista, en los últimos años se ha concentrado en difundir la creación musical de compositores chilenos que desarrollaron sus mundos musicales tanto en la música de tradición escrita como en la música popular, así como también de aquellos autores que se circunscriben netamente a los círculos oficiales de la música clásica. Tal es el caso de la divulgación que ha realizado en el piano solista de obras escritas por José Zapiola (1802 – 1885), Isidora Zegers (1803 – 1869), Vicente Bianchi (1920 – 2018), y Luis Advis (1935 – 2004), estos conciertos se llevaron a cabo en 2023, uno el 8 de marzo en la Universidad Tecnológica Metropolitana, y el otro en el Complejo Andrónico Luksic Abaroa el jueves 20 de abril. En septiembre de 2023, Haus Eller, importante colección y casa de instrumentos de Alemania, le otorgó a Matilde la beca Clavichord 2023 / 2024, la que consistió en el préstamo de uno de los clavicordio de la colección de dicha casa de instrumentos.Actualmente, Méndez se encuentra cursando el Magíster en Interpretación mención Clavecín en la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la tutela de Camilo Brandi.
Ver detallesMatilde Méndez Zenteno
Barroca
Música de Cámara
Descripción
Pianista, estudiante de clavecín y música de cámara. Egresada con distinción máxima de la Licenciatura en Artes mención Interpretación Musical, especialidad piano, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la tutela de la Dra. Svetlana Kotova.En la escena musical chilena se ha presentado en el ciclo de “Jóvenes Pianistas” del año 2019 organizado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), participando también en ciclos de música de cámara y chilena organizados por esta misma institución entre los años 2017-23. También ha participado en conciertos concentrados en el repertorio de la música de tradición escrita chilena llevados a cabo en diversos lugares de Santiago de Chile, tales como la Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile, el Complejo Andrónico Luksic Abaroa de la PUC, Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile, entre muchos otros. En el segundo semestre del año 2019 fue alumna activa en la Academia de Música Antigua ofrecida por la Universidad de Santiago de Chile, donde tuvo lecciones de clavecín con el Prof. Jaime Carter, que además es organista e integrante del ensamble de música antigua Syntagma Musicum. Posteriormente, participó en master classes e instancias formativas con distintos profesores insertos en el área de la música antigua. Tal ha sido el caso de los chilenos Catalina Vicens y Edgardo Campos, la Dra. Heidi Tsai, los neerlandeses Siebe Henstra y Menno Van Delft, entre otros. Gracias a esta inmersión en este mundo musical y particularmente en el clavecín, el año 2022 interpretó el Concierto de Brandenburgo N°5 en Re mayor, BWV 1050 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) junto a la Orquesta de Cámara de San Miguel -organismo del cual para ese entonces era la tecladista oficial- en la Iglesia San Francisco en Santiago de Chile. Cabe señalar que esta es una obra de gran dificultad técnica, interpretativa y de ensamblaje para el clavecín. Su motivación por la música y la descentralización de esta en el ámbito chileno, la llevó a crear y gestionar la Semana Musical Vuelta la Culebra, realizada en formato presencial en febrero del año 2019 en Valdivia, Región de los Ríos. Esta incluyó la participación en conciertos de jóvenes intérpretes, quienes concentraron sus fuerzas en el repertorio latinoamericano y europeo. También se ofrecieron charlas sobre compositoras en distintos puntos de Valdivia, tales como el Centro Cultural “El Austral”, el Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile (UACH), la Casona “El Lolly” de Paillaco, el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van Maele, en el sector de la Vuelta la Culebra, entre otros. La segunda versión de esta semana musical se ofreció en formato digital durante el segundo semestre del año 2021, incluyendo diversas entrevistas, charlas y estrenos mundiales de obras. Dentro de su labor como pianista, en los últimos años se ha concentrado en difundir la creación musical de compositores chilenos que desarrollaron sus mundos musicales tanto en la música de tradición escrita como en la música popular, así como también de aquellos autores que se circunscriben netamente a los círculos oficiales de la música clásica. Tal es el caso de la divulgación que ha realizado en el piano solista de obras escritas por José Zapiola (1802 – 1885), Isidora Zegers (1803 – 1869), Vicente Bianchi (1920 – 2018), y Luis Advis (1935 – 2004), estos conciertos se llevaron a cabo en 2023, uno el 8 de marzo en la Universidad Tecnológica Metropolitana, y el otro en el Complejo Andrónico Luksic Abaroa el jueves 20 de abril. En septiembre de 2023, Haus Eller, importante colección y casa de instrumentos de Alemania, le otorgó a Matilde la beca Clavichord 2023 / 2024, la que consistió en el préstamo de uno de los clavicordio de la colección de dicha casa de instrumentos.Actualmente, Méndez se encuentra cursando el Magíster en Interpretación mención Clavecín en la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la tutela de Camilo Brandi.
Kalarte Sandra Castro
Cantautora e Intérprete de Músicas Colombianas (Cumbia, Porro, Vallenato y Andina) y del Músicas del Mundo (Bossa Nova, Jazz, Son Cubano, Boleros, Tropical, Rock en Español e Inglés y Baladas); Bailarina, Actriz, Profesora de Técnica vocal, Guitarra, Piano y Danza para todas las edades, Directora de Agrupaciones Musicales, Responsable de ambientación sonora y Música en Vivo para Eventos Sociales y Empresariales. Dj, Locutora, Presentadora, Animadora y Diseñadora de vestuario para performance de sus espectáculos musicales con experiencia desde hace 25 años.
Ver detallesKalarte Sandra Castro
Son
Infantil
Cumbia Tropical
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora e Intérprete de Músicas Colombianas (Cumbia, Porro, Vallenato y Andina) y del Músicas del Mundo (Bossa Nova, Jazz, Son Cubano, Boleros, Tropical, Rock en Español e Inglés y Baladas); Bailarina, Actriz, Profesora de Técnica vocal, Guitarra, Piano y Danza para todas las edades, Directora de Agrupaciones Musicales, Responsable de ambientación sonora y Música en Vivo para Eventos Sociales y Empresariales. Dj, Locutora, Presentadora, Animadora y Diseñadora de vestuario para performance de sus espectáculos musicales con experiencia desde hace 25 años.
Bogotá Piano Trio
Bogotá Piano Trío está conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello). Los tres son destacados músicos en la escena colombiana. Además de interpretar el repertorio clásico para esta conformación, han incursionado en distintos géneros, desde el reguetón y la música contemporánea hasta las músicas tradicionales colombianas. Se han presentado en diferentes escenarios, tales como el Gran Teatro Nacional del Perú, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Centro, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2022 realizaron su primera gira internacional, presentándose en el gran Teatro Nacional del Perú y en Ecuador. Pronto publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Sur.
Ver detallesBogotá Piano Trio
Música de Cámara
Contemporánea
Folklore Sudamericano
Folclore
Folclor
Descripción
Bogotá Piano Trío está conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello). Los tres son destacados músicos en la escena colombiana. Además de interpretar el repertorio clásico para esta conformación, han incursionado en distintos géneros, desde el reguetón y la música contemporánea hasta las músicas tradicionales colombianas. Se han presentado en diferentes escenarios, tales como el Gran Teatro Nacional del Perú, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Centro, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2022 realizaron su primera gira internacional, presentándose en el gran Teatro Nacional del Perú y en Ecuador. Pronto publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Sur.
Música
Dj NeBr0
Nascido e criado em Olinda, Igor Teixeira tem como foco de sua pesquisa a mistura da musica afro-brasileira e latina com as mais variadas vertentes da musica eletrônica, desde 2020 vem colhendo frutos dessa mistura instigante e rica. Atuando como Dj e produtor musical tem trabalhos de mixagem consagrados nos melhores de eventos de cultura afro latina de Recife, Joao Pessoa e Lisboa
Ver detallesDj NeBr0
Baile Funk
Ghetto House, Ghettotech & Juke
Progressive House
Descripción
Nascido e criado em Olinda, Igor Teixeira tem como foco de sua pesquisa a mistura da musica afro-brasileira e latina com as mais variadas vertentes da musica eletrônica, desde 2020 vem colhendo frutos dessa mistura instigante e rica. Atuando como Dj e produtor musical tem trabalhos de mixagem consagrados nos melhores de eventos de cultura afro latina de Recife, Joao Pessoa e Lisboa
Música
David Cardona
Colombiano radicado y con nacionalidade brasileña, David Cardona trabaja en la escena musical desde 2008 como professor de musica y guitarrista. Trabajó en los ensambles de musica clasica "Camerata de violões de Lages" y "Camerata Vento Sul" en la ciudad de Lages (Brasil). Creó el trio de musica instrumental "Trio Ribeira" (2013-2016) donde participo como compositor y instrumentista. Desde 2017 profundiza sus estudios en musica brasileña, con foco en los generos Choro y Samba. Actualmente integra la "Orquestra de Choro Campeche" ensamble con el cual realiza el espectaculo didáctico musical "Tocando a Historia do Choro" en escuelas publicas de Florianópolis. Tambien toca en la escena musical de Florianópolis con los duos "Baobá" (musica instrumental) y "Duo Patricia e David" (samba).
Ver detallesDavid Cardona
Choro
Samba
Descripción
Colombiano radicado y con nacionalidade brasileña, David Cardona trabaja en la escena musical desde 2008 como professor de musica y guitarrista. Trabajó en los ensambles de musica clasica "Camerata de violões de Lages" y "Camerata Vento Sul" en la ciudad de Lages (Brasil). Creó el trio de musica instrumental "Trio Ribeira" (2013-2016) donde participo como compositor y instrumentista. Desde 2017 profundiza sus estudios en musica brasileña, con foco en los generos Choro y Samba. Actualmente integra la "Orquestra de Choro Campeche" ensamble con el cual realiza el espectaculo didáctico musical "Tocando a Historia do Choro" en escuelas publicas de Florianópolis. Tambien toca en la escena musical de Florianópolis con los duos "Baobá" (musica instrumental) y "Duo Patricia e David" (samba).
Stone Ferrari
Stone Ferrari é músico profissional, multi-instrumentista, compositor, engenheiro de som e produtor musical atuante há mais de 35 anos. Já trabalhou com artistas expressivos da cena local paranaense, e também com grandes artistas de porte internacional como Tom Zé, Sepultura, Nação Zumbi e Sabotage.
Ver detallesStone Ferrari
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Stone Ferrari é músico profissional, multi-instrumentista, compositor, engenheiro de som e produtor musical atuante há mais de 35 anos. Já trabalhou com artistas expressivos da cena local paranaense, e também com grandes artistas de porte internacional como Tom Zé, Sepultura, Nação Zumbi e Sabotage.
Música
aTthan
Soy un director de arte, fotógrafo y gerente de redes sociales en A2G.C.L.C, con una profunda pasión y experiencia en el entretenimiento, la música y las artes visuales. Mi carrera ha abarcado diversos roles creativos y técnicos, permitiéndome desarrollar una comprensión integral de la industria del entretenimiento. Experiencia y Habilidades Clave: Dirección Artística y Fotografía: Con una sólida formación como director de arte y fotógrafo, tengo un ojo agudo para la estética y los detalles que capturan la esencia y el estilo únicos de cada artista y proyecto. Gestión de Redes Sociales: Experto en estrategias de redes sociales, desarrollo contenido atractivo y gestiono la presencia en línea de artistas, ampliando su alcance y conexión con los fans. Diseño y Desarrollo Web: Como diseñador web, creo sitios web dinámicos y visualmente impactantes que reflejan la identidad de los artistas y proporcionan una plataforma interactiva para sus seguidores. Producción Audiovisual: Con habilidades como operador de cámara, técnico de grabación y editor de efectos de sonido, tengo experiencia en todas las fases de la producción de video y sonido, asegurando la más alta calidad en cada proyecto. Animación y Desarrollo de Videojuegos: Mis conocimientos en animación 2D y 3D y desarrollo de videojuegos aportan una dimensión interactiva y creativa a los proyectos de entretenimiento, creando experiencias únicas para el público. Producción Musical y Diseño de Sonido: Analizo la producción musical y utilizo herramientas avanzadas como Reason para crear paisajes sonoros envolventes y de alta calidad, que complementan y realzan la música de los artistas. Intereses Personales: Entretenimiento y Música: Mi pasión por la música y el entretenimiento me impulsa a buscar siempre nuevas formas de innovar y mejorar la presentación de los artistas con los que trabajo. Showcase y Exhibiciones: Me interesa la organización y promoción de eventos y showcases que brinden a los artistas una plataforma para mostrar su talento y conectar con nuevos públicos. Desarrollo Web y Artes: Además de mi trabajo técnico, me apasiona el desarrollo web y las artes visuales, lo que me permite ofrecer una perspectiva única y creativa en cada proyecto. Perfil Ocupacional: Diseñador Web Operador de Cámara de Video Técnico de Grabación – Video Ayudante de Grabación – Imagen y Sonido Editor de Efectos de Sonido Mezclador de Sonido Asistente de Grabación – Imagen y Sonido Operador de Equipos de Grabación – Sonido Desarrollador de Videojuegos Fotógrafo Dibujante Animador 2D y 3D Productor Audiovisual Analista de Producción Musical Técnico y Programador de Sistemas Mi enfoque como Manager de Artistas y Agrupaciones es proporcionar una gestión integral que abarca desde la producción audiovisual hasta la promoción en redes sociales, asegurando que cada aspecto de la carrera de un artista esté optimizado para el éxito. Con una combinación de habilidades técnicas y creativas, estoy comprometido a llevar la carrera de los artistas al siguiente nivel, creando una conexión auténtica y duradera con su audiencia.
Ver detallesaTthan
Descripción
Soy un director de arte, fotógrafo y gerente de redes sociales en A2G.C.L.C, con una profunda pasión y experiencia en el entretenimiento, la música y las artes visuales. Mi carrera ha abarcado diversos roles creativos y técnicos, permitiéndome desarrollar una comprensión integral de la industria del entretenimiento. Experiencia y Habilidades Clave: Dirección Artística y Fotografía: Con una sólida formación como director de arte y fotógrafo, tengo un ojo agudo para la estética y los detalles que capturan la esencia y el estilo únicos de cada artista y proyecto. Gestión de Redes Sociales: Experto en estrategias de redes sociales, desarrollo contenido atractivo y gestiono la presencia en línea de artistas, ampliando su alcance y conexión con los fans. Diseño y Desarrollo Web: Como diseñador web, creo sitios web dinámicos y visualmente impactantes que reflejan la identidad de los artistas y proporcionan una plataforma interactiva para sus seguidores. Producción Audiovisual: Con habilidades como operador de cámara, técnico de grabación y editor de efectos de sonido, tengo experiencia en todas las fases de la producción de video y sonido, asegurando la más alta calidad en cada proyecto. Animación y Desarrollo de Videojuegos: Mis conocimientos en animación 2D y 3D y desarrollo de videojuegos aportan una dimensión interactiva y creativa a los proyectos de entretenimiento, creando experiencias únicas para el público. Producción Musical y Diseño de Sonido: Analizo la producción musical y utilizo herramientas avanzadas como Reason para crear paisajes sonoros envolventes y de alta calidad, que complementan y realzan la música de los artistas. Intereses Personales: Entretenimiento y Música: Mi pasión por la música y el entretenimiento me impulsa a buscar siempre nuevas formas de innovar y mejorar la presentación de los artistas con los que trabajo. Showcase y Exhibiciones: Me interesa la organización y promoción de eventos y showcases que brinden a los artistas una plataforma para mostrar su talento y conectar con nuevos públicos. Desarrollo Web y Artes: Además de mi trabajo técnico, me apasiona el desarrollo web y las artes visuales, lo que me permite ofrecer una perspectiva única y creativa en cada proyecto. Perfil Ocupacional: Diseñador Web Operador de Cámara de Video Técnico de Grabación – Video Ayudante de Grabación – Imagen y Sonido Editor de Efectos de Sonido Mezclador de Sonido Asistente de Grabación – Imagen y Sonido Operador de Equipos de Grabación – Sonido Desarrollador de Videojuegos Fotógrafo Dibujante Animador 2D y 3D Productor Audiovisual Analista de Producción Musical Técnico y Programador de Sistemas Mi enfoque como Manager de Artistas y Agrupaciones es proporcionar una gestión integral que abarca desde la producción audiovisual hasta la promoción en redes sociales, asegurando que cada aspecto de la carrera de un artista esté optimizado para el éxito. Con una combinación de habilidades técnicas y creativas, estoy comprometido a llevar la carrera de los artistas al siguiente nivel, creando una conexión auténtica y duradera con su audiencia.
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