DELIRIUM
Delirium es una banda quiteña que se formó en el año 2022 como un proyecto universitario de la carrera de producción musical. El objetivo inicial del proyecto era realizar una grabación en formato live session a dos canales, para lo cual se debían escoger dos temas y seleccionar músicos de sesión para formar un ensamble. Sin embargo, los ensayos fueron omitidos y en su lugar surgió un jam lleno de conexión entre los músicos. A pesar de esto, la banda ya había tenido sus primeros ensayos y al terminar la grabación se dieron cuenta de que la banda estaba completa. Desde sus inicios, la música de Delirium se ha caracterizado por la experimentación y la visceralidad durante sus ensayos, así como por la amistad y conexión entre sus integrantes. El nombre "Delirium" surgió en una lluvia de ideas en la que buscaban describir cómo percibían su música y la personalidad de cada miembro, llegando a la conclusión de que el caos y las distintas formas de concebir su realidad desembocaban en un Delirium colectivo. En la actualidad están trabajando en su primer EP "Reflejos" que cuenta con 5 temas, en el se encuentra su primer sencillo "Flechadisimo" ya disponible en todas las plataformas, Delirium viene tocando durante un año y medio entre Pichincha y Cotopaxi, entregando un mensaje y sensaciones que marcan una identidad.
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Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
Delirium es una banda quiteña que se formó en el año 2022 como un proyecto universitario de la carrera de producción musical. El objetivo inicial del proyecto era realizar una grabación en formato live session a dos canales, para lo cual se debían escoger dos temas y seleccionar músicos de sesión para formar un ensamble. Sin embargo, los ensayos fueron omitidos y en su lugar surgió un jam lleno de conexión entre los músicos. A pesar de esto, la banda ya había tenido sus primeros ensayos y al terminar la grabación se dieron cuenta de que la banda estaba completa. Desde sus inicios, la música de Delirium se ha caracterizado por la experimentación y la visceralidad durante sus ensayos, así como por la amistad y conexión entre sus integrantes. El nombre "Delirium" surgió en una lluvia de ideas en la que buscaban describir cómo percibían su música y la personalidad de cada miembro, llegando a la conclusión de que el caos y las distintas formas de concebir su realidad desembocaban en un Delirium colectivo. En la actualidad están trabajando en su primer EP "Reflejos" que cuenta con 5 temas, en el se encuentra su primer sencillo "Flechadisimo" ya disponible en todas las plataformas, Delirium viene tocando durante un año y medio entre Pichincha y Cotopaxi, entregando un mensaje y sensaciones que marcan una identidad.
La Máquina a Vapor
La Máquina a Vapor nace en Montevideo en el 2017 para estudiar y difundir Blues, conservando su lenguaje musical tradicional. Nuestro proyecto rinde homenaje a grandes artistas de la cultura afroamericana que fueron influencia de la música popular occidental. Destaca un repertorio que interpreta slow blues, shuffle de Chicago, blues de Texas, country hill, boogie-woogie y jump blues entre otros estilos. Invocamos al blues clásico, bailable y emocional, reflejando nuestro día a día, bajo la intensidad del arte en vivo. Hemos podido internacionalizar nuestra propuesta a través de giras en la región, siendo la última en 01/24 a Brasil, Río Grande del Sur para participar del “2do Encuentro Sudamericano de Blues.”, en 2023 fuimos a Argentina (nos presentamos en Mr. Jones y Antiguas Lunas) y a Brasil a Pelotas y Cassino (mostramos nuestro show en la “49º Feria del Libro de la Universidad Federal de Rio Grande”, en Casabarra, General Black y Bloco) y en 2022 viajamos 2 veces a Argentina (fuimos convocados a participar del Festival 19° Aniversario de Mr. Jones, grabamos un disco en vivo y nos presentamos en Libario Bar, Je Suis Lacan, Blues en Movimiento y Radio La Salada AM 1300). En el año 2021 fundamos el primer Club de Blues de Uruguay, logrando producir y compartir escenario desde entonces con artistas internacionales de EEUU (en 2024 Big Walker, en 2023 JC Smith, Cheryl Renée, Mack McDonald y Tom Holland, en 2022 JC Smith) en importantes espacios de nuestro país como la Sala Camacuá, Teatro del Notariado, además de contar con la participación de artistas de Argentina y Brasil. Con el fin de lograr el amalgamiento de diferentes disciplinas del arte hemos llevado a cabo diferentes espectáculos escénicos en Montevideo, en 2023 “En Construcción” en la Cretina (taller de pintura, banda en vivo y performance), en 2022 “Seres Azules” en la Sala Camacuá (performance y banda en vivo) y “Salvajes, Pioneras del Blues” en Tazu Under Bar (bodypainting, performance y banda en vivo) y en 2021 “Salvajes, Pioneras del Blues” en el Club de Blues Uy (bodypainting, performance y música en vivo). Tuvimos el agrado de compartir escenario en algunos festivales en el interior del país como las “Peñas Culturales” en las ciudades de Tala, Castellanos, Pando y San Bautista y la “Marcha de la diversidad” en Las Vegas, además de ser convocados para presentarnos en los festivales "Mundo Entero" en el Parqué Rodó (2022), “Festival de Blues” en la Sala Camacuá (2019), “Amasijando los Blues, 9º (2018) y 10° (2019) edición” en la Sala Zitarrosa y "Marcha Mundial de la Marihuana” en la Plaza Líber Seregni (2019). Entre 2021 y 2022 gestionamos diferentes “encuentros de Blues” en la ciudad, en el Club de Blues UY realizamos "Por las vías del Blues II" y una temporada de 20 shows. En 2020 “Por las vías del Blues” en Blast y un Ciclo de Blues en Barra 7.
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Descripción
La Máquina a Vapor nace en Montevideo en el 2017 para estudiar y difundir Blues, conservando su lenguaje musical tradicional. Nuestro proyecto rinde homenaje a grandes artistas de la cultura afroamericana que fueron influencia de la música popular occidental. Destaca un repertorio que interpreta slow blues, shuffle de Chicago, blues de Texas, country hill, boogie-woogie y jump blues entre otros estilos. Invocamos al blues clásico, bailable y emocional, reflejando nuestro día a día, bajo la intensidad del arte en vivo. Hemos podido internacionalizar nuestra propuesta a través de giras en la región, siendo la última en 01/24 a Brasil, Río Grande del Sur para participar del “2do Encuentro Sudamericano de Blues.”, en 2023 fuimos a Argentina (nos presentamos en Mr. Jones y Antiguas Lunas) y a Brasil a Pelotas y Cassino (mostramos nuestro show en la “49º Feria del Libro de la Universidad Federal de Rio Grande”, en Casabarra, General Black y Bloco) y en 2022 viajamos 2 veces a Argentina (fuimos convocados a participar del Festival 19° Aniversario de Mr. Jones, grabamos un disco en vivo y nos presentamos en Libario Bar, Je Suis Lacan, Blues en Movimiento y Radio La Salada AM 1300). En el año 2021 fundamos el primer Club de Blues de Uruguay, logrando producir y compartir escenario desde entonces con artistas internacionales de EEUU (en 2024 Big Walker, en 2023 JC Smith, Cheryl Renée, Mack McDonald y Tom Holland, en 2022 JC Smith) en importantes espacios de nuestro país como la Sala Camacuá, Teatro del Notariado, además de contar con la participación de artistas de Argentina y Brasil. Con el fin de lograr el amalgamiento de diferentes disciplinas del arte hemos llevado a cabo diferentes espectáculos escénicos en Montevideo, en 2023 “En Construcción” en la Cretina (taller de pintura, banda en vivo y performance), en 2022 “Seres Azules” en la Sala Camacuá (performance y banda en vivo) y “Salvajes, Pioneras del Blues” en Tazu Under Bar (bodypainting, performance y banda en vivo) y en 2021 “Salvajes, Pioneras del Blues” en el Club de Blues Uy (bodypainting, performance y música en vivo). Tuvimos el agrado de compartir escenario en algunos festivales en el interior del país como las “Peñas Culturales” en las ciudades de Tala, Castellanos, Pando y San Bautista y la “Marcha de la diversidad” en Las Vegas, además de ser convocados para presentarnos en los festivales "Mundo Entero" en el Parqué Rodó (2022), “Festival de Blues” en la Sala Camacuá (2019), “Amasijando los Blues, 9º (2018) y 10° (2019) edición” en la Sala Zitarrosa y "Marcha Mundial de la Marihuana” en la Plaza Líber Seregni (2019). Entre 2021 y 2022 gestionamos diferentes “encuentros de Blues” en la ciudad, en el Club de Blues UY realizamos "Por las vías del Blues II" y una temporada de 20 shows. En 2020 “Por las vías del Blues” en Blast y un Ciclo de Blues en Barra 7.
Música
blachu
blachu es un proyecto bonaerense independiente. El solista basado en la ciudad de Mar del Plata comparte sus canciones autoproducidas, cuyo genero, pop alternativo, es ampliamente influenciado de otros géneros como el folklore argentino, el r&b, el punk pop, y ritmos latinos.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
blachu es un proyecto bonaerense independiente. El solista basado en la ciudad de Mar del Plata comparte sus canciones autoproducidas, cuyo genero, pop alternativo, es ampliamente influenciado de otros géneros como el folklore argentino, el r&b, el punk pop, y ritmos latinos.
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Música
Back to Bahia Festival
O Back to Bahia Festival é um evento que acontece no Porto, em Portugal, sempre no verão, com o objetivo de celebrar, edificar e difundir a cultura baiana na Europa, por meio de apresentações musicais, gastronomia, palestras, entre outros. Com esse festival pretendemos, além de reunir o público brasileiro saudoso de sua cultura, salientar a importância do Estado da Bahia e solidificar o elo entre Brasil e Portugal.
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Axé Music
Afrobrasileiro
Descripción
O Back to Bahia Festival é um evento que acontece no Porto, em Portugal, sempre no verão, com o objetivo de celebrar, edificar e difundir a cultura baiana na Europa, por meio de apresentações musicais, gastronomia, palestras, entre outros. Com esse festival pretendemos, além de reunir o público brasileiro saudoso de sua cultura, salientar a importância do Estado da Bahia e solidificar o elo entre Brasil e Portugal.
Artista
Desde hace aproximadamente siete (7) años, ha participado en la creación de numerosos singles artísticos englobados en el género del EDM (House) bajo el nombre artístico; Jason Cogua. Como artista posee un amplio catálogo de producciones a distintos cantantes y compositores reconocidos del mundo, siendo quizás Anthony López (compositor de Cada Morrison, Prince Royce, Daddy Yankee, etc.) el más reconocido. Proyectándose como un joven con un futuro prometedor dentro de la industria musical global, esto a su vez lo hace un gestor cultural muy importante dentro del departamento ya que promueve el desenvolvimiento musical en la juventud, quienes pueden resultar interesados en la creación de estos ritmos.
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Progressive House
Descripción
Desde hace aproximadamente siete (7) años, ha participado en la creación de numerosos singles artísticos englobados en el género del EDM (House) bajo el nombre artístico; Jason Cogua. Como artista posee un amplio catálogo de producciones a distintos cantantes y compositores reconocidos del mundo, siendo quizás Anthony López (compositor de Cada Morrison, Prince Royce, Daddy Yankee, etc.) el más reconocido. Proyectándose como un joven con un futuro prometedor dentro de la industria musical global, esto a su vez lo hace un gestor cultural muy importante dentro del departamento ya que promueve el desenvolvimiento musical en la juventud, quienes pueden resultar interesados en la creación de estos ritmos.
Música
Pa Lante
Mi nombre es Joaquín García, cantautor de la ciudad de La Plata. Comencé mi carrera musical a los 17 años en bandas de covers, actuando en fiestas privadas y en diversos bares de La Plata como El Ayuntamiento, Cubata, Wilkeny, Hispano, Mirapampa entre otros. Más adelante, inicié mi proyecto personal llamado Pa Lante, donde compongo e interpreto mis propias canciones. En 2020 lancé mi primer sencillo "Cambiarlo Todo", seguido por dos sencillos más en 2021 y un EP de cuatro canciones. En 2022, publiqué dos sencillos adicionales y en 2023 una sesión acústica con dos canciones. En 2024, lancé mi primer álbum con ocho canciones, además de una versión del tema "Agua" en homenaje a Pau Donés, cantante de la banda española de Jarabe de Palo. Todo fue grabado en el estudio Project 9 en La Plata. Desde el 2019 en adelante tuve el privilegio de acompañar y cantar en varias presentaciones para Nora Cortiñas, madre de plaza de mayo, durante la presentación del libro "La Madre de Todas las Batallas". Estas presentaciones tuvieron lugar en el Hotel Bauen de la ciudad de Buenos Aires, la Legislatura Porteña, la Facultad de Trabajo Social de La Plata y el bar Esquina América ( Barrio meridiano V -La Plata).
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Descripción
Mi nombre es Joaquín García, cantautor de la ciudad de La Plata. Comencé mi carrera musical a los 17 años en bandas de covers, actuando en fiestas privadas y en diversos bares de La Plata como El Ayuntamiento, Cubata, Wilkeny, Hispano, Mirapampa entre otros. Más adelante, inicié mi proyecto personal llamado Pa Lante, donde compongo e interpreto mis propias canciones. En 2020 lancé mi primer sencillo "Cambiarlo Todo", seguido por dos sencillos más en 2021 y un EP de cuatro canciones. En 2022, publiqué dos sencillos adicionales y en 2023 una sesión acústica con dos canciones. En 2024, lancé mi primer álbum con ocho canciones, además de una versión del tema "Agua" en homenaje a Pau Donés, cantante de la banda española de Jarabe de Palo. Todo fue grabado en el estudio Project 9 en La Plata. Desde el 2019 en adelante tuve el privilegio de acompañar y cantar en varias presentaciones para Nora Cortiñas, madre de plaza de mayo, durante la presentación del libro "La Madre de Todas las Batallas". Estas presentaciones tuvieron lugar en el Hotel Bauen de la ciudad de Buenos Aires, la Legislatura Porteña, la Facultad de Trabajo Social de La Plata y el bar Esquina América ( Barrio meridiano V -La Plata).
Galierin Folk Band
Fundado en 2016, Galierin Folk Band se dedica a la ejecución y difusión de la música celta, medieval y sefaradí, habiéndose presentado en eventos de la temática celta y medieval organizados por Comarca Sur, Somos Medievales y Drakarys Events, entre otros. Desde 2021 trabaja sobre obras propias siguiendo los lineamientos de cada estilo. Se presenta en eventos de la temática medieval y celta y presentaciones autogestionadas. Ese año grabó su primer álbum, "Junto al lago", íntegramente con obras propias. Sus integrantes son: Nury Levin en composición, arreglos y guitarra, Myriam Belfer en narración, canto y percusión, Graciela Garabetyan en viola da gamba, Milena Reynoso en violín y Nadia Slodkowski y Betina Sor en canto. Durante 2022 representaron la “Historia de Sir Artorias y su bardo”, con textos de Brian Kaufhold, que contó con Lautaro Flores Arias como actor invitado para dar vida al personaje que cuenta la trama amenizada con las canciones del grupo. En 2023 prepararon la “Historia de Alfonso y Francisco, príncipes de Villafranca”, sobre textos de Nury Levin, narrada por Myriam Belfer, como hilo conductor de las obras a interpretarse por el grupo. En 2024 crearon el nuevo repertorio en base a la historia, nuevamente con textos de Nury Levin, de la Condesa ficticia Avice Genevieve D’Anjou, en su viaje de estudios al convento de la Madre Hildegarde von Bingen en Alemania.
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Celta
Medieval
Descripción
Fundado en 2016, Galierin Folk Band se dedica a la ejecución y difusión de la música celta, medieval y sefaradí, habiéndose presentado en eventos de la temática celta y medieval organizados por Comarca Sur, Somos Medievales y Drakarys Events, entre otros. Desde 2021 trabaja sobre obras propias siguiendo los lineamientos de cada estilo. Se presenta en eventos de la temática medieval y celta y presentaciones autogestionadas. Ese año grabó su primer álbum, "Junto al lago", íntegramente con obras propias. Sus integrantes son: Nury Levin en composición, arreglos y guitarra, Myriam Belfer en narración, canto y percusión, Graciela Garabetyan en viola da gamba, Milena Reynoso en violín y Nadia Slodkowski y Betina Sor en canto. Durante 2022 representaron la “Historia de Sir Artorias y su bardo”, con textos de Brian Kaufhold, que contó con Lautaro Flores Arias como actor invitado para dar vida al personaje que cuenta la trama amenizada con las canciones del grupo. En 2023 prepararon la “Historia de Alfonso y Francisco, príncipes de Villafranca”, sobre textos de Nury Levin, narrada por Myriam Belfer, como hilo conductor de las obras a interpretarse por el grupo. En 2024 crearon el nuevo repertorio en base a la historia, nuevamente con textos de Nury Levin, de la Condesa ficticia Avice Genevieve D’Anjou, en su viaje de estudios al convento de la Madre Hildegarde von Bingen en Alemania.
Andres Matias Parisi Caillava. Banda "Andrés y los Efectos Cósmicos"
El grupo fue creado en 2022 y está compuesta por su líder, voz principal y compositor Andrés Parisi, Enzo Estudia en guitarra, Juan Manuel Lubrani en bajos, Juan Manuel Fortunato en batería, Lautaro Forteaga en percusión, Lucas Donatti en saxo. Los artistas se complementan desde su impronta para dar vida a las canciones de Andrés y los Efectos Cósmicos. Su primer disco, “Presencia”, fue publicado el pasado mes de agosto de 2023, cuenta con 7 canciones de su autoría, producidas junto al sello de Pablo Balzano en Argentina.
Ver detallesAndres Matias Parisi Caillava. Banda "Andrés y los Efectos Cósmicos"
Descripción
El grupo fue creado en 2022 y está compuesta por su líder, voz principal y compositor Andrés Parisi, Enzo Estudia en guitarra, Juan Manuel Lubrani en bajos, Juan Manuel Fortunato en batería, Lautaro Forteaga en percusión, Lucas Donatti en saxo. Los artistas se complementan desde su impronta para dar vida a las canciones de Andrés y los Efectos Cósmicos. Su primer disco, “Presencia”, fue publicado el pasado mes de agosto de 2023, cuenta con 7 canciones de su autoría, producidas junto al sello de Pablo Balzano en Argentina.
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Música
Into The Chaos
“Into The Chaos”. Banda de Nu Metal que nace en el 2019 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México, con influencias musicales como Korn, Slipknot, Deftones, Disturbed entre otras. La fusión de los estilos musicales de sus integrantes y el desenvolvimiento escénico ha permitido que sea reseñada la agrupación por el portal NuMetalMexico. En su trayectoria ““Into The Chaos” a participado en eventos a nivel internacional como Cthulhu Fest (2021), una producción Europea y Mexicana; Metal Fest en Argentina (2022) y en México Balagardones Fest en Sinaloa (2022). Su música ha trascendido fronteras al formar parte de la programación continua Emu Rock And Metal, (Ecuador); Fellowship Metal Podcast (Colombia) y La Migra (Brasil).
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Nwobhm (New Wave Of British Heavy Metal)
Descripción
“Into The Chaos”. Banda de Nu Metal que nace en el 2019 en la ciudad de Mérida, Yucatán, México, con influencias musicales como Korn, Slipknot, Deftones, Disturbed entre otras. La fusión de los estilos musicales de sus integrantes y el desenvolvimiento escénico ha permitido que sea reseñada la agrupación por el portal NuMetalMexico. En su trayectoria ““Into The Chaos” a participado en eventos a nivel internacional como Cthulhu Fest (2021), una producción Europea y Mexicana; Metal Fest en Argentina (2022) y en México Balagardones Fest en Sinaloa (2022). Su música ha trascendido fronteras al formar parte de la programación continua Emu Rock And Metal, (Ecuador); Fellowship Metal Podcast (Colombia) y La Migra (Brasil).
Música
Mantis Atex
Mantis Atex es artista multifacético nacido en Paraná, Entre Ríos, Argentina, actualmente radicado en Córdoba Capital. Se define como rapero, escritor, músico autodidacta, tallerista, gestor cultural independiente, DJ, locutor y melómano obsesivo. Se identifica como agénero. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto conjunto con estudiantes de diferentes carreras en la Ciudad de las Artes de Córdoba Capital. Éste, se presentó en noviembre como un espectáculo musical, donde lxs estudiantes presentaron sus trabajos finales en escenografía, iluminación, maquillaje, vestuario y sonido, mientras Mantis estrenaba en vivo su último EP. Además, produce de manera autogestiva canciones que exploran diversas facetas musicales, desde electrónica hasta candombe, pasando por dancehall, hardcore y música experimental, fusionadas con rap en algunos temas. Su enfoque es independiente, y busca establecer conexiones con otros rappers, especialmente aquellos de la comunidad queer o mujeres, tanto dentro como fuera de Argentina, para generar redes de trabajo y apoyo mutuo.Mantis es un activista y colaboradorx en diversas luchas comunitarias por causas sociales, como la jubilación trans, la lucha anticarcelaria, el activismo ecologista y barrial. Estas temáticas se reflejan en sus letras, las cuales están atravesadas por metáforas personales y explicitaciones contextuales. Ha largado dos E.P a lo largo de su carrera que comenzó en 2012: "Mantis" y "22" que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Explorador del arte en sus diversas formas: tatuador, reciclador de casi todo, cocinero. Fiel a la organización colectiva, amante de la soledad. MANIFIESTO: Música coherente y contradictoria, mutante como el humano/animal mismo. Letras que explicitan el contexto, sin mucha vuelta, para que entre, pero metafóricas al momento de hablar los propios sentires, ya que ni uno se entiende o conoce del todo nunca. Inspiración para otres, en el “hacer con lo que hay”. Expresar, cuestionarse. Combatir la monotonía y la tristeza, con arte desde las entrañas, que salga con furia para luego ejercitar la ternura. Un desorden organizado. Atemporalidades cíclicas, como la historia: memoria para no repetir horrores. Un llamado a otres, pero principalmente a mi mismo, abro la boca y escucho lo que tengo para decir/me, en la improvisación salen cosas que ni yo sabia que me pasaban. LO QUE SOY: TRANSPARENTE PERO NO VULNERABLE. La armadura que cargamos puede ser espejo y romperse, para volverse a armar. Reciprocidad: nadie puede solx.
Ver detallesMantis Atex
Electro
Jazz Rap / Native Tongue
Trip Hop
Electroacoustic Music
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Mantis Atex es artista multifacético nacido en Paraná, Entre Ríos, Argentina, actualmente radicado en Córdoba Capital. Se define como rapero, escritor, músico autodidacta, tallerista, gestor cultural independiente, DJ, locutor y melómano obsesivo. Se identifica como agénero. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto conjunto con estudiantes de diferentes carreras en la Ciudad de las Artes de Córdoba Capital. Éste, se presentó en noviembre como un espectáculo musical, donde lxs estudiantes presentaron sus trabajos finales en escenografía, iluminación, maquillaje, vestuario y sonido, mientras Mantis estrenaba en vivo su último EP. Además, produce de manera autogestiva canciones que exploran diversas facetas musicales, desde electrónica hasta candombe, pasando por dancehall, hardcore y música experimental, fusionadas con rap en algunos temas. Su enfoque es independiente, y busca establecer conexiones con otros rappers, especialmente aquellos de la comunidad queer o mujeres, tanto dentro como fuera de Argentina, para generar redes de trabajo y apoyo mutuo.Mantis es un activista y colaboradorx en diversas luchas comunitarias por causas sociales, como la jubilación trans, la lucha anticarcelaria, el activismo ecologista y barrial. Estas temáticas se reflejan en sus letras, las cuales están atravesadas por metáforas personales y explicitaciones contextuales. Ha largado dos E.P a lo largo de su carrera que comenzó en 2012: "Mantis" y "22" que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Explorador del arte en sus diversas formas: tatuador, reciclador de casi todo, cocinero. Fiel a la organización colectiva, amante de la soledad. MANIFIESTO: Música coherente y contradictoria, mutante como el humano/animal mismo. Letras que explicitan el contexto, sin mucha vuelta, para que entre, pero metafóricas al momento de hablar los propios sentires, ya que ni uno se entiende o conoce del todo nunca. Inspiración para otres, en el “hacer con lo que hay”. Expresar, cuestionarse. Combatir la monotonía y la tristeza, con arte desde las entrañas, que salga con furia para luego ejercitar la ternura. Un desorden organizado. Atemporalidades cíclicas, como la historia: memoria para no repetir horrores. Un llamado a otres, pero principalmente a mi mismo, abro la boca y escucho lo que tengo para decir/me, en la improvisación salen cosas que ni yo sabia que me pasaban. LO QUE SOY: TRANSPARENTE PERO NO VULNERABLE. La armadura que cargamos puede ser espejo y romperse, para volverse a armar. Reciprocidad: nadie puede solx.
Música
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