Catálogo musical

CAMM

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Centroamérica Mercado Musical (CAMM) es el mercado de industria musical en la región, dedicado a fortalecer y dinamizar el sector musical en los países que conforman Centroamérica. Nuestra misión es impulsar la negociación, circulación e intercambio de experiencias entre los apasionados actores musicales de Centroamérica e Iberoamérica. En CAMM, convergen oportunidades emocionantes para artistas y profesionales de la industria, a nivel nacional e internacional. Este espacio se convierte en el epicentro donde la música se fusiona con la encantadora ciudad sede San José, Costa Rica, creando una experiencia cultural única para nuestra 2da. Edición. Es aquí donde agentes, managers, productores y artistas se encuentran para intercambiar ideas, conocimientos y forjar negocios que trascienden fronteras, impulsando la circulación global de la música.

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INFICTION

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INFICTION es un proyecto musical que toma elementos de la neurociencia para traducir sensaciones con música, cuya finalidad es mantenerse eternamente activo, independientemente de quien lo integre. Aterrizó en el desierto de Atacama e inició la cacería de metáforas a partir de 2017. El concepto persigue ser una experiencia potente y atractiva en vivo, con amplio desarrollo técnico de sus integrantes y un enfoque intelectual que aborda temáticas emocionales, mentales, físicas, sociales, medioambientales y filosóficas. La mayor parte de nuestra obra está inspirada en el territorio que habitamos, principalmente en experiencias de exploración turística, estudio de rutas y documentación de material audiovisual. Para continuar desarrollando la obra, el proyecto buscará alimentarse de inspiración iniciando procesos de grabación y presentaciones en vivo; sesiones de cacería de metáforas con visión de turista en los distintos territorios a explorar; y generando instancias de retroalimentación con quienes asistan a los conciertos. Las grabaciones de nuestra obra a estrenar este 2024 se llevarán a cabo en lugares cercanos a puertos importantes para mantener una temática relacionada con el mar desde la base, iniciando procesos en el mes de Agosto en el estudio Hernan Gallardo Pávez del centro cultural Palace en la ciudad de Coquimbo. A través de nuestras acciones buscamos entregar un mensaje de conciencia medioambiental y potenciar el turismo consciente en nuestro país combinando nuestro trabajo con otras disciplinas. En nuestras presentaciones si los espacios y los recursos son adecuados presentamos documentales que exponen experiencias turísticas, oficios, geografía y conciencia medioambiental que pueden ser presentados previo a los shows de la banda en vivo. Experiencia gastronómica- mixología en vivo con recetas que en su base contienen Pisco con denominación de origen del Valle del Huasco y que se acompaña de un relato que da a conocer las características del territorio que permiten que la preparación de este brebaje sea posible invitándonos a cuidar la tierra que habitamos. En esta instancia se presenta “PISSBERRIES” receta de autores creada por INFICTION y que describe el sabor de la canción del mismo nombre. Además se exponen obras literarias, visuales y plásticas de variedad de artistas de la provincia. Este 2024 presentamos la obra experimental musical/literaria TROPIKAL DARK. El primer capítulo y dos canciones del segundo capítulo de la obra fueron presentados el 15 de marzo de 2024 en la Universidad de Atacama, sede Vallenar. Además, se expusieron fotografías de la exposición TERRITORIA, de la realizadora audiovisual Alexandra González Portilla (productora Río Arriba). FLUIR EN COLORES Y FORMAS, SOLO FLUIR, del Artista visual Manuel Escobar. Parte de la obra se expuso en el Liceo Japón de Huasco, el 6 de septiembre de 2023, en el marco del Programa de Apreciación de la Música Nacional, en un concierto en vivo y posterior conversatorio con estudiantes, la escenografía estuvo compuesta por obras con temática diaguita del pintor Elías Calavacero. presentaciones: 01-06.2024 Mutantes en el Pantano- Vallenar 15-03-2024 Universidad de Atacama – sede Vallenar 15-12.2023 Encuentro Río Huasco- Freirina. 04.11-2023 Entre Clubes MC- Copiapó. 06.09.2023 Liceo Japón- Programa de apreciación de la música Nacional- Huasco 02.12.2023 Rotten fest, Santiago. 21.07.2023 Teatro Centro Cultural Palace Coquimbo. 14.07.2023 Gira Acutor en Chile – Coquimbo. 25.06.2026 Eko Park Extremo La Serena 24.06.2023 Día mundial del skate – Vallenar. 19.06.2023 CECREA Vallenar. 22.04.2023 Centro Cultural Victor Acosta Aguilera Vallenar. 18.03.2024 Centro Cultural Atacama Nómade. integrantes. Floridor Castro Guillermo Leyton Felipe Espinoza Gamalier Herrera

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Tomás Amante

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EL GEN DEL ROCK NACIONAL Y LA HERENCIA DE LA POESÍA LATINOAMERICANA SON SELLOS DISTINTIVOS DE LAS CANCIONES DE ESTE CANTAUTOR PORTEÑO Su proyecto solista comienza en el año 2011 y hasta el momento lleva editados cuatro discos de estudio. Actualmente, se encuentra presentando “Desde El Naufragio”, su último álbum (2023) que cuenta con la participación de muchos de los mejores músicos de la escena actual argentina y en el cual recorre toda su diversidad compositiva pasando por el rock, el pop y el folclore.

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Marcial Romo

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.compositor con 20 años de experiencia en la creación de canciones y música instrumental para cine, teatro , tv e instalaciones, además de tener un proyecto personal en cuál ha generado 3 discos de canciones originales.

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Melodias de nossa Gente

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“Melodias de Nossa Gente – Em nossos espetáculos musicais e ações formativas promovemos o resgate, valorização e difusão das melodias de canções folclóricas de domínio público “patrimônio imaterial brasileiro” que atravessaram gerações, oferta de formação musical para alunos da rede pública, produção cultural e aulas de instrumentos eruditos e populares.

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Wilson Miranda

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Músico, instrumentista e cantautor de Alagoas. Nascido em Maceió e apreciador dos ritmos nordestinos, o músico WILSON MIRANDA começou profissionalmente na década de 80 tocando na noite. Trabalhou com grandes nomes da música e participou de diversos grupos musicais. Como compositor explora células nordestinas como o Bumba meu Boi, Maracatu, Baião, Coco de Roda, mas também passeia pela salsa, blues e jazz. Participante de festivais nacionais e internacionais, tem várias músicas publicadas em CDs coletâneos e em 2023, lançou seu primeiro álbum individual intitulado Senhores do Mar, onde registra a primeira fase do seu trabalho autoral. Em sua trajetória profissional, Wilson Miranda atua ainda com produtor cultural no Instituto Boibumbarte de Cultura e como instrutor musical, coordenando diversas oficinas e ministrando aulas na área.

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Jaimoufo

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JaimoUfo, trabajador independiente, cantante, compositor, trompetista, productor y estilista nacido en concepción, Chile. Su primer disco data del 2018. Cuenta con presentaciones en Chile, España y Turquía. Actualmente realizo su ultimo lanzamiento musical, denominado "acuario fuera del acuario", álbum de larga duración. cruzando letras punzantes, el proyecto artístico jaimoufo desarrolla una intensa y cuidada puestero en escena donde la musica, visualizad y danza están puestas para sorprender. la composición musical partir de ritmos urbanos y sonidos electrónicos hacen de jaimoufo una de las mas estimulantes propuestas de la musica penquista actual . actualmente trabajando de musica de sesión en diversos grupos consagrados de la región del bio bio. activamente trabajador del arte y la cultura de concepción ciudad de la musica.

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Lázaro Cócaro

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Cantor uruguayo de Tango , Milongas y Candombes. Ha editado 3 Discos de Tango con Guitarras: “Abran Chancha”. Tango con Guitarra, junto al reconocido guitarrista Mtro. Alfredo Sadi, trabajo que fue Nominado a los Premios Graffiti a la Música uruguaya como "Mejor Álbum de Tango", y otros dos trabajos junto al conjunto argentino ”Las Guitarras de Gardel”, un EP grabado en VIVO y el Disco “Por la Ruta de Gardel”. Durante el año 2025 edita "Fauna Tanguera" junto al prestigioso sello discográfico argentino Acqua Records. Este trabajo marca el comienzo de su carrera internacional como Cantor solista, e incluye trabajos grabados con grandes exponentes de la guitarra-tango de de Uruguay y Argentina. Ha participado en formaciones de Murga, como cantor y Letrista. Este cantor con voz propia se ha presentado en los principales escenarios del tango de Buenos Aires (Café Tortoni, CAFF, Centro Cultural de la Cooperación en la calle Corrientes, entre otros), Rosario – Santa Fe, Montevideo y Punta del Este. En junio de 2025 realiza una Gira por Colombia donde llega invitado como artista internacional al 19º Festival Internacional de Tango de Medellín, a presentar su Espectáculo "Por la Ruta de Gardel" en el escenario principal junto a la pista del Aeropuerto Olaya Herrera en la edición conmemorativa de "Gardel: 90 años de un cantar eterno". Fue un inmenso honor para el Cantor representar a Uruguay. Se presenta además en Bogotá en una actividad promovida por la Universidad Nacional, realiza un Concierto en el Teatro Comfamiliar de la ciudad de Pereira a sala colmada.

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Manuel Rocha Iturbide

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Artista, compositor, docente e investigador. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sónico. Rocha Iturbide se distingue por su labor creativa transdisciplinaria, que lo ha llevado a utilizar la fotografía, el dibujo y el video, así como otros aspectos visuales del arte, como una parte complementaria de su trabajo como creador sónico, siendo uno de los pioneros en México del arte sonoro y la música electroacústica, como creador, curador, investigador y difusor. Fue co-fundador del primer festival de arte sonoro en la ciudad de México 1999-2002 y responsable de las publicaciones de las antologías de Arte Sonoro y Música Electroacústica Mexicanas: RAS (2005), México Electroacústico (2007), y Ready Media (2010). Las ideas que éste artista ha desarrollado en su obra y que han sido una constante hasta el día de hoy, son: la exploración de espacios, las relaciones sinestésicas entre lo visual y lo sonoro, el desdoblamiento sónico, metafórico y conceptual del objeto sonoro, la escucha y la utilización del paisaje sonoro, la música y el arte en relación a nociones científicas como teoría de caos, física cuántica, entropía, etc, y la exploración y experimentación en general de las posibilidades sonoras tanto en instrumentos acústicos como en objetos de la vida cotidiana que tienen un potencial acústico y poético para ser desdoblados de múltiples formas. Por otro lado, un campo que ha estado siempre ligado a la obra de éste artista intermedia es el de la antropología social, y trata de la historia y del rescate y resguardo de sonidos grabados en distintos soportes, obras y documentos sonoros, fotografías y objetos diversos, con los cuales ha conformado un archivo personal que se ha convertido en uno de los motores principales para la producción de su obra artística. El fenómeno tímbrico, tanto en los sonidos electroacústicos como en los instrumentales, ha sido uno de los principales temas que Rocha Iturbide ha desarrollado durante sus 25 años de carrera profesional, generando texturas y masas sonoras, así como estructuras y formas musicales en transición constante en donde se combinan los fenómenos de lo continuo y lo discontinuo, dos conceptos que el artista sonoro desarrolló a partir de su tesis doctoral acerca de las teorías cuánticas del sonido. Rocha Iturbide ha trabajado durante años con el fenómeno espacial en la música y en la instalación sonora, en la escucha de 360 grados versus la escucha direccional tradicional que sigue dándole al auditor una relación lineal con el intérprete o con la fuente de sonido. De este modo, la mayor parte de sus obras electroacústicas y de sus instalaciones han sido desarrolladas en 4, 6, 8 o más canales distintos e independientes. Manuel se ha distinguido también por su ardua labor en el campo académico, como maestro de arte y composición, y dirigiendo tesis de licenciatura, maestría y doctorado en la Facultad de Música de la UNAM y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es maestro de tiempo completo e investigador en la carrera de Arte y Comunicación digitales en la UAM Lerma y maestro de composición en la facultad de música de la UNAM e investigador SIN nivel I.

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