RAZA – Furia de los Andes
Agrupación Musical Peruana del género Folklórico andino y latinoamericano, formado el 20 de mayo del 2002, cuyos integrantes, músicos de vocación y profesión provenientes de diferentes regiones del país, fomentan y difunden nuestra cultura musical. El estilo definido por la armonía de sus coros, y la ejecución de diversos instrumentos andinos y contemporáneos y la calidad de su música les ha permitido lograr un éxito muy importante en diferentes partes del Perú, de manera presencial y del mundo a través de las plataformas digitales, constituyéndose como una agrupación que agrada al exigente público, llevando dignamente la representación de nuestro folklore nacional y de la cultura continental. Durante sus 22 años de trayectoria, “Raza – Furia de los Andes” a participado en diferentes festivales, Conciertos junto a diversas agrupaciones del medio, así como realizando giras por todo el país, obteniendo gran aceptación del público peruano. “Raza – Furia de los Andes”, grabó su primera producción el año 2005, denominada “FURIA DE LOS ANDES”, la misma que le permitió al grupo llegar a diferentes medios de comunicación. A principio del 2006, participó en el “IX CONCURSO DE MÚSICA FOLKLORICA LATINOAMERICANA”, organizado por la municipalidad provincial de la Ciudad de Trujillo, obtuvo el 1° lugar y se hizo acreedor del “CHARANGO DE ORO”, como MEJOR AGRUPACION. Así también en el 2008 participó en el FESTIVAL CLARO, quedando finalista. El 2024 han subido su segunda producción con temas originales a todas las plataformas Digitales, Álbum con el mismo nombre de la agrupación. Raza, Se ha presentado en la Asociación Cultural Brisas del Titicaca – Lima, Anfiteatro Parque de la Exposición – Lima, concha acústica del Campo de Marte, Lima, Peña Yawar , arte y cultura – Lima. Teatro municipal de la ciudad de Trujillo – Perú, Fiesta del pueblo de Tauría – Perú, Municipalidad de Ica – Perú. Municipalidad de Huaráz, municipalidad de Pisco, en el marco del festimar de San Andrés. Se presentan constantemente todas las semanas en el salón de espectáculos FOLKLORE – Lima. y en diversos Teatros, peñas, fiestas particulares, colegios. La Música original del grupo Raza se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Instagram ,Facebook, Youtube music, etc. con el nombre de RAZA FURIA DE LOS ANDES.
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Nuevo Folclor
Folclor
Cumbia Peruana
Música Andina
Descripción
Agrupación Musical Peruana del género Folklórico andino y latinoamericano, formado el 20 de mayo del 2002, cuyos integrantes, músicos de vocación y profesión provenientes de diferentes regiones del país, fomentan y difunden nuestra cultura musical. El estilo definido por la armonía de sus coros, y la ejecución de diversos instrumentos andinos y contemporáneos y la calidad de su música les ha permitido lograr un éxito muy importante en diferentes partes del Perú, de manera presencial y del mundo a través de las plataformas digitales, constituyéndose como una agrupación que agrada al exigente público, llevando dignamente la representación de nuestro folklore nacional y de la cultura continental. Durante sus 22 años de trayectoria, “Raza – Furia de los Andes” a participado en diferentes festivales, Conciertos junto a diversas agrupaciones del medio, así como realizando giras por todo el país, obteniendo gran aceptación del público peruano. “Raza – Furia de los Andes”, grabó su primera producción el año 2005, denominada “FURIA DE LOS ANDES”, la misma que le permitió al grupo llegar a diferentes medios de comunicación. A principio del 2006, participó en el “IX CONCURSO DE MÚSICA FOLKLORICA LATINOAMERICANA”, organizado por la municipalidad provincial de la Ciudad de Trujillo, obtuvo el 1° lugar y se hizo acreedor del “CHARANGO DE ORO”, como MEJOR AGRUPACION. Así también en el 2008 participó en el FESTIVAL CLARO, quedando finalista. El 2024 han subido su segunda producción con temas originales a todas las plataformas Digitales, Álbum con el mismo nombre de la agrupación. Raza, Se ha presentado en la Asociación Cultural Brisas del Titicaca – Lima, Anfiteatro Parque de la Exposición – Lima, concha acústica del Campo de Marte, Lima, Peña Yawar , arte y cultura – Lima. Teatro municipal de la ciudad de Trujillo – Perú, Fiesta del pueblo de Tauría – Perú, Municipalidad de Ica – Perú. Municipalidad de Huaráz, municipalidad de Pisco, en el marco del festimar de San Andrés. Se presentan constantemente todas las semanas en el salón de espectáculos FOLKLORE – Lima. y en diversos Teatros, peñas, fiestas particulares, colegios. La Música original del grupo Raza se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Instagram ,Facebook, Youtube music, etc. con el nombre de RAZA FURIA DE LOS ANDES.
Música
Lali De la Hoz
Lali De la hoz, es una agrupaciónde Musica Tropical y Urbana, que rescata las influencias latinoamericanas con los ritmos urbanos y del mundo.
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Descripción
Lali De la hoz, es una agrupaciónde Musica Tropical y Urbana, que rescata las influencias latinoamericanas con los ritmos urbanos y del mundo.
Fundación Orquesta Ciudad de Quito
La Fundación Orquesta Ciudad de Quito OCQ es una comunidad musical, autónoma e independiente sin fines de lucro que genera y busca espacios culturales de exhibición para el desarrollo y desenvolvimiento artístico de músicos jóvenes que desean compartir su vocación con la sociedad; y aportar a la cultura del país. Durante estos cinco años, la Fundación Orquesta Ciudad de Quito, ha realizado varios conciertos en diferentes espacios de la ciudad como el Centro Cultural Metropolitano, la Iglesia de la Compañía, la Casa de la Música, El Teatro Nacional Sucre, el Domo, entre otros. Ha sido invitada a otras ciudades como Cuenca, Riobamba, Ambato, Santo Domingo para realizar conciertos. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como: – “IV Encuentro de la joven orquesta y coro mitad del mundo” Quito – Ecuador. – “I Encuentro latinoamericano” Ecuador – Argentina – “Festival a Tempo con Caturla” Cuba. – “Festival por esto cantamos juntos” Pasto – Colombia En agosto de 2021 es seleccionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre para ser la Orquesta encargada de interpretar la ópera DIDO y ENEAS de H. Purcell bajo la dirección de maestro Cesar Espinoza. En marzo de 2023 es seleccionada por la Fundación Cultural Armonía para ser la Orquesta encargada de interpretar la ópera Sour Angelica de G. Puccini bajo la dirección del maestro César Espinoza. Durante estos años ha trabajado con directores invitados como: Luis Alberto Castro (Venezuela), Jorge Oviedo (Ecuador), Jéssica Cárdenas (Ecuador), Isaac Ormaza (Ecuador), César Espinoza (Ecuador), Iván Acosta (Ecuador), Danny Gallegos (Ecuador), Arturo Sevilla (Ecuador), David Calderón (Ecuador). Ha contado con solistas reconocidos como: Isaac Ormaza (Ecuador), Chinatsu Maeda (Japón), Miguel Calleja (España), Rómulo Alarcón (Ecuador), Carolina Gallegos (Ecuador), Berenice Carrera (Ecuador). La Orquesta Ciudad de Quito OCQ busca potenciar la creación de alianzas con varias agrupaciones del medio artístico como músicos profesionales, artistas locales, artistas plásticos, actores, bandas y/o grupos referentes de la ciudad y del país, causas sociales de interés en pro del desarrollo cultural del país, festivales nacionales e internacionales. Además, reafirma la colaboración con espacios de exhibición privados, públicos e independientes que han permitido el desarrollo del proyecto OCQ.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Folclore
Descripción
La Fundación Orquesta Ciudad de Quito OCQ es una comunidad musical, autónoma e independiente sin fines de lucro que genera y busca espacios culturales de exhibición para el desarrollo y desenvolvimiento artístico de músicos jóvenes que desean compartir su vocación con la sociedad; y aportar a la cultura del país. Durante estos cinco años, la Fundación Orquesta Ciudad de Quito, ha realizado varios conciertos en diferentes espacios de la ciudad como el Centro Cultural Metropolitano, la Iglesia de la Compañía, la Casa de la Música, El Teatro Nacional Sucre, el Domo, entre otros. Ha sido invitada a otras ciudades como Cuenca, Riobamba, Ambato, Santo Domingo para realizar conciertos. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como: – “IV Encuentro de la joven orquesta y coro mitad del mundo” Quito – Ecuador. – “I Encuentro latinoamericano” Ecuador – Argentina – “Festival a Tempo con Caturla” Cuba. – “Festival por esto cantamos juntos” Pasto – Colombia En agosto de 2021 es seleccionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre para ser la Orquesta encargada de interpretar la ópera DIDO y ENEAS de H. Purcell bajo la dirección de maestro Cesar Espinoza. En marzo de 2023 es seleccionada por la Fundación Cultural Armonía para ser la Orquesta encargada de interpretar la ópera Sour Angelica de G. Puccini bajo la dirección del maestro César Espinoza. Durante estos años ha trabajado con directores invitados como: Luis Alberto Castro (Venezuela), Jorge Oviedo (Ecuador), Jéssica Cárdenas (Ecuador), Isaac Ormaza (Ecuador), César Espinoza (Ecuador), Iván Acosta (Ecuador), Danny Gallegos (Ecuador), Arturo Sevilla (Ecuador), David Calderón (Ecuador). Ha contado con solistas reconocidos como: Isaac Ormaza (Ecuador), Chinatsu Maeda (Japón), Miguel Calleja (España), Rómulo Alarcón (Ecuador), Carolina Gallegos (Ecuador), Berenice Carrera (Ecuador). La Orquesta Ciudad de Quito OCQ busca potenciar la creación de alianzas con varias agrupaciones del medio artístico como músicos profesionales, artistas locales, artistas plásticos, actores, bandas y/o grupos referentes de la ciudad y del país, causas sociales de interés en pro del desarrollo cultural del país, festivales nacionales e internacionales. Además, reafirma la colaboración con espacios de exhibición privados, públicos e independientes que han permitido el desarrollo del proyecto OCQ.
Nina
Soy una música vientista que cultiva y difunde el folklore peruano. He participado del Encuentro Internacional de Quenistas en su edición del 2022. Actualmente pertenezco al Cuarteto Quenas del Perú y al Conjunto Nacional de Folklore de la Escuela de Folklore José María Arguedas de Lima.
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Folclore Peruano
Folclore Fusión
Descripción
Soy una música vientista que cultiva y difunde el folklore peruano. He participado del Encuentro Internacional de Quenistas en su edición del 2022. Actualmente pertenezco al Cuarteto Quenas del Perú y al Conjunto Nacional de Folklore de la Escuela de Folklore José María Arguedas de Lima.
Miguel Ballumbrosio
En 1976 Miguel nació en el hospital de Chincha, Perú. Su hermano gemelo, José, nació media hora antes, y su madre Adelina no esperaba que haya un segundo… Es el número 11 entre 15 hermanos y hermanas, todos músicos y / o bailarines. Su padre, Amador, es reconocido como un tesoro nacional, y su casa es un lugar de peregrinación para todos aquellos interesados en la cultura afro-peruana. Desde su nacimiento, Miguel interactúa con los más grandes músicos del Perú – su familia y vecinos o personas de otros países. Desde los 4 años practica 'zapateo': el culto de baile dedicado a la Virgen del Carmen y al niño Jesús. Hoy en día es "caporal" (Jefe de los bailarines) del Atajo de Negritos de El Carmen, donde se festeja cada mes de diciembre. Su arte es reconocido desde muy niño, ya con la edad de 9 años Miguel participa en la película Juliana, a los 14 años comienza una serie giras internacionales con el roquero peruano ”Miki Gonzales”. A los 17 años emigra a Lima, donde tocó con diferentes formaciones afro-peruanas (Cofradía Negra, Teatro Milenio) y el funk-fusión (La Pura Purita) antes de salir a la conquista de Europa con el grupo Milenio. Junto a ellos grabó el CD "Viento y Ausencia" en Francia en 2002. Unos años más tarde se instaló en España, donde explora la fusión con Hechos Contra El Decoro. Se transforma en percusionista del grupo, registrando el CD de “Línea de fuga”. Formó parte también de la agrupación de Lola Flores hija y de la cantante peruana Saravan. En Francia, desde 2004, formó parte de reconocidos grupos de jazz donde fusionaba el cajón y el zapateo, compartiendo escena con músicos como Chucho Valdés,Giovanni Hidalgo,Rubalcaba, entre otros. Trabajó con grupo afro-peruano “Chinchiví”. Fue fundador del cuarteto de música criolla “Canela”, que difunde el repertorio tradicional de la costa de Perú. Fue también integrante del grupo del percusionista argentino residente en Francia “Minino Garay y Los Tambores del Sur”, Paris Jazz big banda, los frapadingos, inca mandinga . En Europa fue profesor de percusión y danzas Afro-peruano en centros privados y publicos como La Cité de la Musique – Philarmonique de Paris del 2004 al 2016, hasta hoy en día imparte sus saberes en universidades en los Estados Unidos con el fin de dar a conocer las tradiciones afro en el Peru. Lleva a cabo talleres técnicos para la fabricación de instrumentos de percusión y da conferencias sobre la cultura negra Afro-Andina del Perú. Hace ocho años Miguel está construyendo en su tierra natal, El Carmen- Chincha, el “Centro Cultural Amador Ballumbrosio”,espacio para el pueblo y sus costumbres, un lugar que busca salvaguardar y se difundir la cultura afro-peruana Afro-andina del Perú y el legado que su padre Amador Ballumbrosio les dejo a sus 15 hijos.
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Afro
Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Peruano
Descripción
En 1976 Miguel nació en el hospital de Chincha, Perú. Su hermano gemelo, José, nació media hora antes, y su madre Adelina no esperaba que haya un segundo… Es el número 11 entre 15 hermanos y hermanas, todos músicos y / o bailarines. Su padre, Amador, es reconocido como un tesoro nacional, y su casa es un lugar de peregrinación para todos aquellos interesados en la cultura afro-peruana. Desde su nacimiento, Miguel interactúa con los más grandes músicos del Perú – su familia y vecinos o personas de otros países. Desde los 4 años practica 'zapateo': el culto de baile dedicado a la Virgen del Carmen y al niño Jesús. Hoy en día es "caporal" (Jefe de los bailarines) del Atajo de Negritos de El Carmen, donde se festeja cada mes de diciembre. Su arte es reconocido desde muy niño, ya con la edad de 9 años Miguel participa en la película Juliana, a los 14 años comienza una serie giras internacionales con el roquero peruano ”Miki Gonzales”. A los 17 años emigra a Lima, donde tocó con diferentes formaciones afro-peruanas (Cofradía Negra, Teatro Milenio) y el funk-fusión (La Pura Purita) antes de salir a la conquista de Europa con el grupo Milenio. Junto a ellos grabó el CD "Viento y Ausencia" en Francia en 2002. Unos años más tarde se instaló en España, donde explora la fusión con Hechos Contra El Decoro. Se transforma en percusionista del grupo, registrando el CD de “Línea de fuga”. Formó parte también de la agrupación de Lola Flores hija y de la cantante peruana Saravan. En Francia, desde 2004, formó parte de reconocidos grupos de jazz donde fusionaba el cajón y el zapateo, compartiendo escena con músicos como Chucho Valdés,Giovanni Hidalgo,Rubalcaba, entre otros. Trabajó con grupo afro-peruano “Chinchiví”. Fue fundador del cuarteto de música criolla “Canela”, que difunde el repertorio tradicional de la costa de Perú. Fue también integrante del grupo del percusionista argentino residente en Francia “Minino Garay y Los Tambores del Sur”, Paris Jazz big banda, los frapadingos, inca mandinga . En Europa fue profesor de percusión y danzas Afro-peruano en centros privados y publicos como La Cité de la Musique – Philarmonique de Paris del 2004 al 2016, hasta hoy en día imparte sus saberes en universidades en los Estados Unidos con el fin de dar a conocer las tradiciones afro en el Peru. Lleva a cabo talleres técnicos para la fabricación de instrumentos de percusión y da conferencias sobre la cultura negra Afro-Andina del Perú. Hace ocho años Miguel está construyendo en su tierra natal, El Carmen- Chincha, el “Centro Cultural Amador Ballumbrosio”,espacio para el pueblo y sus costumbres, un lugar que busca salvaguardar y se difundir la cultura afro-peruana Afro-andina del Perú y el legado que su padre Amador Ballumbrosio les dejo a sus 15 hijos.
Música
Balvina Ramos
Balvina Ramos es coplera autóctona por su origen y herencia, su canto es espontáneo y tradicional. Sólo con su caja y su voz cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras. Grabó con el maestro Jaime Torres y con Pedro Aznar, compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini y en Brasil con Gaby Kerpel en varias oportunidades. Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.
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Folclor
Descripción
Balvina Ramos es coplera autóctona por su origen y herencia, su canto es espontáneo y tradicional. Sólo con su caja y su voz cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras. Grabó con el maestro Jaime Torres y con Pedro Aznar, compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini y en Brasil con Gaby Kerpel en varias oportunidades. Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.
Música
Colectivo Afrobeat Valparaíso
El colectivo Afrobeat de Valparaíso es una agrupación interdisciplinaria de Valparaíso, Chile que nace el año 2019, la cual está compuesta de músicos, actores y creadores que se dedica al estudio y difusión del Afrobeat con la intención de esparcir el legado de Fela kuti en nuestro territorio, haciendo propio su mensaje anticolonialista y buscando inspiración en su música y estética.
Ver detallesColectivo Afrobeat Valparaíso
Afrobeat
Descripción
El colectivo Afrobeat de Valparaíso es una agrupación interdisciplinaria de Valparaíso, Chile que nace el año 2019, la cual está compuesta de músicos, actores y creadores que se dedica al estudio y difusión del Afrobeat con la intención de esparcir el legado de Fela kuti en nuestro territorio, haciendo propio su mensaje anticolonialista y buscando inspiración en su música y estética.
Solo Juan
¨Solo Juan¨ es el aka de Juan Manuel Casas, artista originario de San Juan, un músico polifacético con una carrera interesante. Desde temprana edad, Juan se ha desenvuelto entre instrumentos, siendo estos sus fieles compañeros a lo largo de sus diversos proyectos musicales. En 2018, Solo Juan se convirtió en un hecho luego de encontrarse con músicos que integraron la banda que lo acompañaba. En 2019, su primer trabajo vio la luz, "Nosotrxs", compuesto por ocho canciones y grabado por Bernardo Ferron, reconocido integrante de la banda Telescopios de Córdoba. Este álbum fue promocionado bajo el sello Las Playas Experience (Cba). Tras enamorarse de la producción musical, Juan comenzó a crear sus propias canciones, entre ellas "No me importa", "Lo que fuimos", "Fuego y Alcohol", "Calor" y "Millo", lanzadas entre los años 2020 y 2023. Durante este periodo, Juan descubrió el sonido que caracteriza a este proyecto y logró llegar a 5000 oyentes mensuales, sonar en diferentes playlist como ¨Indie Argentina¨, ¨Novedades Indie¨, ¨Radio Indie¨y ¨Fresh Find Latin¨. En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la preparación de su nuevo EP junto a Halpe, reconocido productor que participo con artistas como Bhavi, Paco Amoroso, Ysy A, Trueno, entre otros. De lo que va del año Juan ya sacó su primer trabajo del 2024 llamado ¨Tiempo de Calidad¨, la fusión entre mendoza y San Juan junto a Padawvan, artista reconocido de Mendoza. A lo largo de su trayectoria, Solo Juan ha compartido escenario con reconocidos artistas como Un Planeta (CBA), Emilia Mernes (FNS), Ysy A (Semana de Juventudes), La mancha de Rolando (SJ), Usted Señalemelo (Mamadera), Anyi (Mendoza), Julio y Agosto (CBA), Valdés (CBA).
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
¨Solo Juan¨ es el aka de Juan Manuel Casas, artista originario de San Juan, un músico polifacético con una carrera interesante. Desde temprana edad, Juan se ha desenvuelto entre instrumentos, siendo estos sus fieles compañeros a lo largo de sus diversos proyectos musicales. En 2018, Solo Juan se convirtió en un hecho luego de encontrarse con músicos que integraron la banda que lo acompañaba. En 2019, su primer trabajo vio la luz, "Nosotrxs", compuesto por ocho canciones y grabado por Bernardo Ferron, reconocido integrante de la banda Telescopios de Córdoba. Este álbum fue promocionado bajo el sello Las Playas Experience (Cba). Tras enamorarse de la producción musical, Juan comenzó a crear sus propias canciones, entre ellas "No me importa", "Lo que fuimos", "Fuego y Alcohol", "Calor" y "Millo", lanzadas entre los años 2020 y 2023. Durante este periodo, Juan descubrió el sonido que caracteriza a este proyecto y logró llegar a 5000 oyentes mensuales, sonar en diferentes playlist como ¨Indie Argentina¨, ¨Novedades Indie¨, ¨Radio Indie¨y ¨Fresh Find Latin¨. En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la preparación de su nuevo EP junto a Halpe, reconocido productor que participo con artistas como Bhavi, Paco Amoroso, Ysy A, Trueno, entre otros. De lo que va del año Juan ya sacó su primer trabajo del 2024 llamado ¨Tiempo de Calidad¨, la fusión entre mendoza y San Juan junto a Padawvan, artista reconocido de Mendoza. A lo largo de su trayectoria, Solo Juan ha compartido escenario con reconocidos artistas como Un Planeta (CBA), Emilia Mernes (FNS), Ysy A (Semana de Juventudes), La mancha de Rolando (SJ), Usted Señalemelo (Mamadera), Anyi (Mendoza), Julio y Agosto (CBA), Valdés (CBA).
Música
Paula Chinaski Baterista
Con formación en fotografía, audiovisual, dirección de arte, batería, percusión y ritmo con señas y experiencia en gestión de proyectos culturales, entre otros, he impartido clases de batería, fotografía, así como de fotografía y vídeo para diversos eventos, principalmente para producciones musicales locales. También incursioné en la dirección audiovisual de pequeñas producciones, dirección de fotografía y grabación de documentales. En mi carrera como baterista, que comenzó hace más de veinte años, he tocado en varias bandas de diferentes estilos musicales, he participado tocando en festivales en Chile y Brasil. He grabado álbumes y colaboraciones como percusionista y baterista con diversas bandas y cantautores. Por otro lado, en los últimos años, he sido directora musical de una comparsa de mujeres Lakita, recopilando música tradicional de los Andes y enseñándola a mujeres sin experiencia musical previa, un proyecto cultural autogestionado. Hoy me dedico a la banda Kizulariki, un proyecto musical que lleva más de tres años en marcha, con quienes ya hemos realizado dos giras con más de 150 shows. ——————————————— Com formação em fotografia, audiovisual, direção de arte, bateria, percussão e língua de sinais, além de experiência em gestão de projetos culturais, entre outros, ministrei aulas de bateria, fotografia e fotografia e vídeo para diversos eventos, principalmente para produções musicais locais. Também me aventurei na direção audiovisual para pequenas produções, direção de fotografia e filmagem de documentários. Na minha carreira como baterista, iniciada há mais de vinte anos, toquei em diversas bandas de diferentes estilos musicais e participei de festivais no Chile e no Brasil. Gravei álbuns e colaborei como percussionista e baterista com diversas bandas e cantores e compositores. Além disso, nos últimos anos, fui diretora musical de uma comparsa de mulheres Lakita, coletando música tradicional andina e ensinando-a a mulheres sem experiência musical prévia, um projeto cultural autogerido. Hoje me dedico à banda Kizulariki, um projeto musical que já dura mais de três anos, com quem já fizemos duas turnês com mais de 150 shows.
Ver detallesPaula Chinaski Baterista
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Ska
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Con formación en fotografía, audiovisual, dirección de arte, batería, percusión y ritmo con señas y experiencia en gestión de proyectos culturales, entre otros, he impartido clases de batería, fotografía, así como de fotografía y vídeo para diversos eventos, principalmente para producciones musicales locales. También incursioné en la dirección audiovisual de pequeñas producciones, dirección de fotografía y grabación de documentales. En mi carrera como baterista, que comenzó hace más de veinte años, he tocado en varias bandas de diferentes estilos musicales, he participado tocando en festivales en Chile y Brasil. He grabado álbumes y colaboraciones como percusionista y baterista con diversas bandas y cantautores. Por otro lado, en los últimos años, he sido directora musical de una comparsa de mujeres Lakita, recopilando música tradicional de los Andes y enseñándola a mujeres sin experiencia musical previa, un proyecto cultural autogestionado. Hoy me dedico a la banda Kizulariki, un proyecto musical que lleva más de tres años en marcha, con quienes ya hemos realizado dos giras con más de 150 shows. ——————————————— Com formação em fotografia, audiovisual, direção de arte, bateria, percussão e língua de sinais, além de experiência em gestão de projetos culturais, entre outros, ministrei aulas de bateria, fotografia e fotografia e vídeo para diversos eventos, principalmente para produções musicais locais. Também me aventurei na direção audiovisual para pequenas produções, direção de fotografia e filmagem de documentários. Na minha carreira como baterista, iniciada há mais de vinte anos, toquei em diversas bandas de diferentes estilos musicais e participei de festivais no Chile e no Brasil. Gravei álbuns e colaborei como percussionista e baterista com diversas bandas e cantores e compositores. Além disso, nos últimos anos, fui diretora musical de uma comparsa de mulheres Lakita, coletando música tradicional andina e ensinando-a a mulheres sem experiência musical prévia, um projeto cultural autogerido. Hoje me dedico à banda Kizulariki, um projeto musical que já dura mais de três anos, com quem já fizemos duas turnês com mais de 150 shows.
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Música
Paly
Paly es el personaje artístico creado por Juan Pablo, músico argentino de poco más de cuatro décadas de vida. Nacido en José C. Paz, Buenos Aires, entre discos de música clásica, rock nacional argentino, folklore y clásicos internacionales, con infancia de Coro y adolescencia de bandas improvisadas, la carrera musical era inevitable. . A partir de 2010, con apariciones en algunos escenarios aleatorios de la ciudad, el anhelo de cantar fue creciendo hasta volverse una profesión. Después de haber deambulado por bandas de amigos en el barrio, y ejerciendo como conductor de un karaoke, el próximo paso fue viajar. . En Chile, con inexperiencia pero con pasión, comenzó finalmente la etapa de músico interprete, hasta que los encuentros lo juntaron con Jorge Rio Bueno, y una nueva fase creativa nació. . Cantando por las calles y bares de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, e incluso Brasil, con colegas o solo, fueron apareciendo las canciones nuevas, y finalmente en 2017, parte de esas músicas quedaron grabadas en el Atrapama Container para el álbum Música en Movimiento. . Desde 2015 en Portugal, Lisboa, los proyectos musicales provocaron nuevas visitas a Buenos Aires y Chile en 2017 y 2019, donde también se grabaron las canciones del segundo trabajo musical de Paly. . Después de receso pandémico, en 2023, fue lanzado el Single posterior a Música en Movimiento llamado Creciente. Y más adelante, sobre el final del calendario, comenzó a salir a la luz el segundo álbum llamado L123OA con los singles Nada y José Cuchillo. . Actualmente preparando el lanzamiento del resto del álbum L123OA, y trabajando en el video de Asado con Amigos, del primer disco. . linktr.ee/palyenvivo
Ver detallesPaly
Cantautor/Música de autor
Descripción
Paly es el personaje artístico creado por Juan Pablo, músico argentino de poco más de cuatro décadas de vida. Nacido en José C. Paz, Buenos Aires, entre discos de música clásica, rock nacional argentino, folklore y clásicos internacionales, con infancia de Coro y adolescencia de bandas improvisadas, la carrera musical era inevitable. . A partir de 2010, con apariciones en algunos escenarios aleatorios de la ciudad, el anhelo de cantar fue creciendo hasta volverse una profesión. Después de haber deambulado por bandas de amigos en el barrio, y ejerciendo como conductor de un karaoke, el próximo paso fue viajar. . En Chile, con inexperiencia pero con pasión, comenzó finalmente la etapa de músico interprete, hasta que los encuentros lo juntaron con Jorge Rio Bueno, y una nueva fase creativa nació. . Cantando por las calles y bares de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, e incluso Brasil, con colegas o solo, fueron apareciendo las canciones nuevas, y finalmente en 2017, parte de esas músicas quedaron grabadas en el Atrapama Container para el álbum Música en Movimiento. . Desde 2015 en Portugal, Lisboa, los proyectos musicales provocaron nuevas visitas a Buenos Aires y Chile en 2017 y 2019, donde también se grabaron las canciones del segundo trabajo musical de Paly. . Después de receso pandémico, en 2023, fue lanzado el Single posterior a Música en Movimiento llamado Creciente. Y más adelante, sobre el final del calendario, comenzó a salir a la luz el segundo álbum llamado L123OA con los singles Nada y José Cuchillo. . Actualmente preparando el lanzamiento del resto del álbum L123OA, y trabajando en el video de Asado con Amigos, del primer disco. . linktr.ee/palyenvivo
Música
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