María Mulata
Diana Hernández “María Mulata”: Cantautora e investigadora de músicas colombianas. Graduada de la carrera de Estudios musicales de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en canto lírico. Su inquietud musical la lleva hacia la investigación de los aportes de los descendientes africanos a la cultura del país cafetero. Así que decide internarse en las entrañas mismas del alma negra de Colombia, para aprender de la mano de los grandes maestros y maestras de la tradición. Después de ese recorrido que la convirtió en cantaora, toma su nombre de una de las aves emblemáticas de la costa caribe colombiana y empieza a cantar en los escenarios con el nombre de María Mulata, donde hace un recorrido por los ritmos que enmarcan la diversidad, retratando canciones en lenguas indígenas, ritmos de los andes y los enérgicos tambores del caribe y del pacífico, llevando su música a escenarios en Europa, Asia, África, Centro América y Estados Unidos Como María Mulata ha grabado ocho producciones discográficas, fue galardonada con la Gaviota de Plata en el festival Viña del Mar 2007 y ha sido tres veces nominada al Grammy latino. Es ella una de las artistas más versátiles del nuevo folclore Colombiano.
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Cumbia
Afrobeat
Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Diana Hernández “María Mulata”: Cantautora e investigadora de músicas colombianas. Graduada de la carrera de Estudios musicales de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en canto lírico. Su inquietud musical la lleva hacia la investigación de los aportes de los descendientes africanos a la cultura del país cafetero. Así que decide internarse en las entrañas mismas del alma negra de Colombia, para aprender de la mano de los grandes maestros y maestras de la tradición. Después de ese recorrido que la convirtió en cantaora, toma su nombre de una de las aves emblemáticas de la costa caribe colombiana y empieza a cantar en los escenarios con el nombre de María Mulata, donde hace un recorrido por los ritmos que enmarcan la diversidad, retratando canciones en lenguas indígenas, ritmos de los andes y los enérgicos tambores del caribe y del pacífico, llevando su música a escenarios en Europa, Asia, África, Centro América y Estados Unidos Como María Mulata ha grabado ocho producciones discográficas, fue galardonada con la Gaviota de Plata en el festival Viña del Mar 2007 y ha sido tres veces nominada al Grammy latino. Es ella una de las artistas más versátiles del nuevo folclore Colombiano.
Música
Rafael araya
Músico, productor cultural. Bajista de KIZULARIKI 2022- Actualidad. 2do Festival de Jazz & Blues Guararema. 2025 CIRCULART MEDELLIN COLOMBIA 2025. SESC IPIRANGA 2025. SESC BIRIGUI 2025. SESC FRANCA 2025. IBERMÚSICAS "NO CAMINHO DO PEABIRU" GIRA INTERNACIONAL. 2025 FORMEMUS, VITORIA, BRASIL 2024. MICSUR, CHILE 2024. GIRA NACIONAL 2022-2023 FONDO DE LA MÚSICA, CHILE.
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Bossa Nova
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Salsa
Descripción
Músico, productor cultural. Bajista de KIZULARIKI 2022- Actualidad. 2do Festival de Jazz & Blues Guararema. 2025 CIRCULART MEDELLIN COLOMBIA 2025. SESC IPIRANGA 2025. SESC BIRIGUI 2025. SESC FRANCA 2025. IBERMÚSICAS "NO CAMINHO DO PEABIRU" GIRA INTERNACIONAL. 2025 FORMEMUS, VITORIA, BRASIL 2024. MICSUR, CHILE 2024. GIRA NACIONAL 2022-2023 FONDO DE LA MÚSICA, CHILE.
Música
Flo Cristi
Percusionista Multi-instrumentista de Pascuala Ilabaca & Fauna y de Chimonos Chimonos. Comenzó su camino en la música a temprana edad, en el coro y el taller de teatro de su colegio. Viajó por Chile desde los 18 los 21 con una compañía de Circo Teatro, acercando a los lugares más vulnerables estas dos disciplinas. Luego a los 21 años emigró a estudiar percusión a Brasil y después de tres años, regresó a Valparaíso, donde conformó diferentes comparsas y grupos musicales con el fin de difundir y fusionar los conocimientos que adquirió en el nordeste Sudamericano. Estudió percusión clásica en el Conservatorio Izzidor Handler y, paralelamente, percusión cubana con el maestro Fernando Valencia, de manera particular. Actualmente estudia folklore afroperuano con el maestro José Antonio Medina y canto popular chileno con Daniela Contreras. Pertenece a tres agrupaciones musicales: Pascuala Ilabaca & Fauna, Chimonos Chimonos y el colectivo de rumba Cerro Caliente.
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Folclor Fusión
Afro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Percusionista Multi-instrumentista de Pascuala Ilabaca & Fauna y de Chimonos Chimonos. Comenzó su camino en la música a temprana edad, en el coro y el taller de teatro de su colegio. Viajó por Chile desde los 18 los 21 con una compañía de Circo Teatro, acercando a los lugares más vulnerables estas dos disciplinas. Luego a los 21 años emigró a estudiar percusión a Brasil y después de tres años, regresó a Valparaíso, donde conformó diferentes comparsas y grupos musicales con el fin de difundir y fusionar los conocimientos que adquirió en el nordeste Sudamericano. Estudió percusión clásica en el Conservatorio Izzidor Handler y, paralelamente, percusión cubana con el maestro Fernando Valencia, de manera particular. Actualmente estudia folklore afroperuano con el maestro José Antonio Medina y canto popular chileno con Daniela Contreras. Pertenece a tres agrupaciones musicales: Pascuala Ilabaca & Fauna, Chimonos Chimonos y el colectivo de rumba Cerro Caliente.
Música
Chimonos Chimonos
Chimonos Chimonos, Agrupación y colectivo musical de Valparaíso, Chile, activo desde 2016. Construidos por bloques de tres bronces, tres percusionistas, guitarra, bajo y piano, encarnan un claro mensaje de crítica social con una obra llena de fusión de estilo, poesía y música.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Nuevo Folclor
Ska
Descripción
Chimonos Chimonos, Agrupación y colectivo musical de Valparaíso, Chile, activo desde 2016. Construidos por bloques de tres bronces, tres percusionistas, guitarra, bajo y piano, encarnan un claro mensaje de crítica social con una obra llena de fusión de estilo, poesía y música.
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Música
Florencia Gallardo di Girolamo
Soy licenciada en musica con mención en canto popular, mis intereses musicales han tenido que ver mayoritariamente con la raíz folclórica, desarrollando arreglos y composiciones en torno a este género, que han sido presentados en conciertos (en Chile, Argentina y España) e incluidos en producciones fonográficas. Al ser la voz mi instrumento principal, he desarrollado mi quehacer en torno a ésta, tanto cantando en agrupaciones y de manera solista, como recopilando cantos latinoamericanos y del mundo para acercarlos a las personas a través de diversos talleres, mixtos y femeninos, para distintas edades.
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Cueca
Folklore Sudamericano
Descripción
Soy licenciada en musica con mención en canto popular, mis intereses musicales han tenido que ver mayoritariamente con la raíz folclórica, desarrollando arreglos y composiciones en torno a este género, que han sido presentados en conciertos (en Chile, Argentina y España) e incluidos en producciones fonográficas. Al ser la voz mi instrumento principal, he desarrollado mi quehacer en torno a ésta, tanto cantando en agrupaciones y de manera solista, como recopilando cantos latinoamericanos y del mundo para acercarlos a las personas a través de diversos talleres, mixtos y femeninos, para distintas edades.
Música
Abayomy
. A resiliência segue sendo a filosofia da big banda Abayomy, sem se render a pressão do mercado, respeitando sua caminhada espiritual, de cara nova a banda que completa 12 anos anos de carreira e atinge seu clímax com o profundo desejo de expor o que vem por aí. Nascido no Rio de Janeiro, Abayomy tem sido uma das bandas instrumentais afro-brasileiras de maior destaque no Brasil. Com forte veia instrumental baseada no Afrobeat sobre a influência dos ritmos regionais como ijexá, coco, afoxé, maracatu e jazz, sua composição revela um extenso trabalho de pesquisa sobre diversos ritmos, língua iorubá e candomblé.
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Afrobeat
Worldbeat
Descripción
. A resiliência segue sendo a filosofia da big banda Abayomy, sem se render a pressão do mercado, respeitando sua caminhada espiritual, de cara nova a banda que completa 12 anos anos de carreira e atinge seu clímax com o profundo desejo de expor o que vem por aí. Nascido no Rio de Janeiro, Abayomy tem sido uma das bandas instrumentais afro-brasileiras de maior destaque no Brasil. Com forte veia instrumental baseada no Afrobeat sobre a influência dos ritmos regionais como ijexá, coco, afoxé, maracatu e jazz, sua composição revela um extenso trabalho de pesquisa sobre diversos ritmos, língua iorubá e candomblé.
Música
Martin Ortiz
Soy Martín Ortiz, un músico y compositor apasionado con una profunda conexión con la música latinoamericana y mundial. Mi estilo fusiona el folclore afro-latinoamericano, el hip-hop y el jazz, creando un sonido vibrante y único. Además de mi trabajo como músico y compositor, también enseño música, compartiendo mi pasión y conocimiento con estudiantes de todas las edades. Mi objetivo es seguir creciendo como músico y educador, contribuyendo al vibrante paisaje musical de América Latina y el mundo.
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Salsa
Descripción
Soy Martín Ortiz, un músico y compositor apasionado con una profunda conexión con la música latinoamericana y mundial. Mi estilo fusiona el folclore afro-latinoamericano, el hip-hop y el jazz, creando un sonido vibrante y único. Además de mi trabajo como músico y compositor, también enseño música, compartiendo mi pasión y conocimiento con estudiantes de todas las edades. Mi objetivo es seguir creciendo como músico y educador, contribuyendo al vibrante paisaje musical de América Latina y el mundo.
Acuarela
El conjunto musical Acuarela es una agrupación formada por profesoras de música, que se dedica a difundir repertorio de su autoría. Con más de 25 años de existencia este grupo se ha centrado en el trabajo pedagógico orientado a la primera infancia, enfocando su repertorio y sus presentaciones al desarrollo de la imaginación y creatividad, la percepción auditiva y la expresión corporal de los niños y niñas. Sus canciones a dos, tres y cuatro voces son acompañadas de una variada instrumentación, que incluye vientos, cuerdas y percusiones, mezclando sonoridades latinoamericanas, populares y doctas. En sus conciertos en vivo Acuarela presenta juegos, coreografías y cuentos musicales. Su puesta en escena es lúdica, logrando la interacción con los niños y niñas del público. Desde sus inicios el grupo ha realizado numerosos conciertos a lo largo de Chile, así mismo en el extranjero, llevando su música a distintos festivales, centros culturales, teatros y escuelas. El repertorio de Acuarela ha sido considerado material didáctico de los programas del MINEDUC, para Educación Parvularia y Básica siendo utilizado en las aulas. Durante su trayectoria Acuarela se ha adjudicado tres proyectos FONDART. En 2019 el conjunto fue nominado a los premios PULSAR y en el año 2022 recibió el “Homenaje a la trayectoria” de CRIN (Creadores Infantiles Chile). Acuarela cuenta con 5 discos de su autoría y actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material, llamado “Cantando y cocinando con Acuarela”.
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Infantil
Descripción
El conjunto musical Acuarela es una agrupación formada por profesoras de música, que se dedica a difundir repertorio de su autoría. Con más de 25 años de existencia este grupo se ha centrado en el trabajo pedagógico orientado a la primera infancia, enfocando su repertorio y sus presentaciones al desarrollo de la imaginación y creatividad, la percepción auditiva y la expresión corporal de los niños y niñas. Sus canciones a dos, tres y cuatro voces son acompañadas de una variada instrumentación, que incluye vientos, cuerdas y percusiones, mezclando sonoridades latinoamericanas, populares y doctas. En sus conciertos en vivo Acuarela presenta juegos, coreografías y cuentos musicales. Su puesta en escena es lúdica, logrando la interacción con los niños y niñas del público. Desde sus inicios el grupo ha realizado numerosos conciertos a lo largo de Chile, así mismo en el extranjero, llevando su música a distintos festivales, centros culturales, teatros y escuelas. El repertorio de Acuarela ha sido considerado material didáctico de los programas del MINEDUC, para Educación Parvularia y Básica siendo utilizado en las aulas. Durante su trayectoria Acuarela se ha adjudicado tres proyectos FONDART. En 2019 el conjunto fue nominado a los premios PULSAR y en el año 2022 recibió el “Homenaje a la trayectoria” de CRIN (Creadores Infantiles Chile). Acuarela cuenta con 5 discos de su autoría y actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material, llamado “Cantando y cocinando con Acuarela”.
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Música
Angelika Llankamil
Angelika Llankamil Cantante, Compositora Mapuche contemporánea ,Profesora Intercultural. El 2019 presento su primer trabajo discográfico titulado Marichiweu “diez veces vencedores” su obra revive las memorias ancestrales que se entrelazan con los sonidos de la tierra y la música popular través de su canto y sentir como mujer mapuche expresa su fuerza y sentimientos de lucha que se sumergen en un paisaje sonoro donde su alma trasmite su lengua materna. La compositora ha destacado en su sonoridad siendo la primera mujer mapuche que utiliza el genero rock fusión y otras variantes de la música popular como herramienta de creación musical. Sus composiciones están relacionadas con la cultura ,la historia del pueblo mapuche ,su cosmovisión así como el llamado a la unidad y a la revitalización. En su trayectoria ha compartido escenarios importantes con bandas reconocidas en la escena musical como ; Tumulto , Chancho en Piedra , Quilapayun, La Chinganera entre otros. A tenido presentaciones en connotados lugares como Matacana 100, Museo Violeta Parra , Teatro fundación lo Prado, Teatro universidad concepción, Museo Histórico Nacional , GAM centro cultural Gabriela Mistral, Juegos Panamericanos Pichilemu 2023 ,municipalidades ,universidades, instituciones, ciclos de mujeres músicas, Audiomusica , participación en la competencia folclórica del festival del huaso de Olmué 2024.
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Folk Rock
Descripción
Angelika Llankamil Cantante, Compositora Mapuche contemporánea ,Profesora Intercultural. El 2019 presento su primer trabajo discográfico titulado Marichiweu “diez veces vencedores” su obra revive las memorias ancestrales que se entrelazan con los sonidos de la tierra y la música popular través de su canto y sentir como mujer mapuche expresa su fuerza y sentimientos de lucha que se sumergen en un paisaje sonoro donde su alma trasmite su lengua materna. La compositora ha destacado en su sonoridad siendo la primera mujer mapuche que utiliza el genero rock fusión y otras variantes de la música popular como herramienta de creación musical. Sus composiciones están relacionadas con la cultura ,la historia del pueblo mapuche ,su cosmovisión así como el llamado a la unidad y a la revitalización. En su trayectoria ha compartido escenarios importantes con bandas reconocidas en la escena musical como ; Tumulto , Chancho en Piedra , Quilapayun, La Chinganera entre otros. A tenido presentaciones en connotados lugares como Matacana 100, Museo Violeta Parra , Teatro fundación lo Prado, Teatro universidad concepción, Museo Histórico Nacional , GAM centro cultural Gabriela Mistral, Juegos Panamericanos Pichilemu 2023 ,municipalidades ,universidades, instituciones, ciclos de mujeres músicas, Audiomusica , participación en la competencia folclórica del festival del huaso de Olmué 2024.
Música
Orquesta Andina
La Orquesta Andina nace en el año 2002 en Valparaíso – Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Dr. Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica, y en especial, las tradiciones musicales de los pueblos originarios, poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación. Durante sus 21 años de existencia, la Orquesta Andina ha realizado conciertos a lo largo de Chile, como también en el extranjero, desarrollando una importante labor de difusión de la música chilena y latinoamericana. Tiene a su haber 7 producciones discográficas y su música ha sido incluida en más de 10 producciones musicales nacionales y extranjeras. En el 2022 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artísta de Música de Pueblos Originarios con su disco Viaje Ancestra; en el 2019 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artista de Música de Raíz con su disco Herencia, Festejo y Tambor; en el 2017 recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco ZUMBIDOSS; en el 2015 su director Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra KÜIN, interpretada por las Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos. En el 2016 realizan su primera gira a Europa en Francia, Alemania y Holanda, gracias al apoyo de DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores. En el 2019 pasa a ser una de las primera orquestas populares de Chile en recibir financiamiento a través del Programa de Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En diciembre del 2018, el documental francés Parque Patagonia, con música de Orquesta Andina, es premiado en el 34 Festival Internacionale Film Ornithologique de Francia. Más tarde es transmitido por distintas cadenas de TV de Europa. En octubre del 2017 participa de montaje “1000 Cantoras para Violeta”, junto a Tita Parra, Pascuala Ilabaca y Anita Tijoux, bajo la dirección de Félix Cárdenas. En el 2018 recibe reconocimiento de la Municipalidad de Valparaíso por su aporte a la música y la cultura de Valparaíso.
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Folklore Sudamericano
Descripción
La Orquesta Andina nace en el año 2002 en Valparaíso – Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Dr. Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica, y en especial, las tradiciones musicales de los pueblos originarios, poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación. Durante sus 21 años de existencia, la Orquesta Andina ha realizado conciertos a lo largo de Chile, como también en el extranjero, desarrollando una importante labor de difusión de la música chilena y latinoamericana. Tiene a su haber 7 producciones discográficas y su música ha sido incluida en más de 10 producciones musicales nacionales y extranjeras. En el 2022 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artísta de Música de Pueblos Originarios con su disco Viaje Ancestra; en el 2019 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artista de Música de Raíz con su disco Herencia, Festejo y Tambor; en el 2017 recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco ZUMBIDOSS; en el 2015 su director Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra KÜIN, interpretada por las Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos. En el 2016 realizan su primera gira a Europa en Francia, Alemania y Holanda, gracias al apoyo de DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores. En el 2019 pasa a ser una de las primera orquestas populares de Chile en recibir financiamiento a través del Programa de Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En diciembre del 2018, el documental francés Parque Patagonia, con música de Orquesta Andina, es premiado en el 34 Festival Internacionale Film Ornithologique de Francia. Más tarde es transmitido por distintas cadenas de TV de Europa. En octubre del 2017 participa de montaje “1000 Cantoras para Violeta”, junto a Tita Parra, Pascuala Ilabaca y Anita Tijoux, bajo la dirección de Félix Cárdenas. En el 2018 recibe reconocimiento de la Municipalidad de Valparaíso por su aporte a la música y la cultura de Valparaíso.
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