Ensamble Joven de Valparaíso
¡Bienvenidos a la plataforma del Ensamble Joven de Valparaíso! Este elenco musical está compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes acompañado de un equipo formativo de músicos. Aquí exploran un amplio repertorio vocal e instrumental que abarca desde composiciones propias hasta obras de diversos estilos iberoamericanos y de música académica. Su diversidad instrumental incluye vientos-madera, cuerdas, percusión y una gama de voces que van desde sopranos hasta bajos. Además de su pasión por la música, el Ensamble Joven de Valparaíso se distingue por su firme compromiso social. Durante sus giras por distintos países de América y Europa, llevan su música acompañada de actividades formativas a escuelas y centros comunitarios. Este compromiso va más allá, ya que también promueven la inclusión en la música, acercando la alegría y la cultura tanto a niños, niñas y jóvenes, como a personas que experimentan la vida de manera distinta y que hacen música con discapacidad visual. Únanse a esta plataforma para experimentar la pasión y el compromiso del Ensamble Joven de Valparaíso. ¡La música y la solidaridad se unen aquí!
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descripción
¡Bienvenidos a la plataforma del Ensamble Joven de Valparaíso! Este elenco musical está compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes acompañado de un equipo formativo de músicos. Aquí exploran un amplio repertorio vocal e instrumental que abarca desde composiciones propias hasta obras de diversos estilos iberoamericanos y de música académica. Su diversidad instrumental incluye vientos-madera, cuerdas, percusión y una gama de voces que van desde sopranos hasta bajos. Además de su pasión por la música, el Ensamble Joven de Valparaíso se distingue por su firme compromiso social. Durante sus giras por distintos países de América y Europa, llevan su música acompañada de actividades formativas a escuelas y centros comunitarios. Este compromiso va más allá, ya que también promueven la inclusión en la música, acercando la alegría y la cultura tanto a niños, niñas y jóvenes, como a personas que experimentan la vida de manera distinta y que hacen música con discapacidad visual. Únanse a esta plataforma para experimentar la pasión y el compromiso del Ensamble Joven de Valparaíso. ¡La música y la solidaridad se unen aquí!
Música
Gabriela Bantar Pianista
Pianista solista y de música de Cámara. Actualmente dedicada a la interpretación de músicas actuales (contemporáneas). Integrante del Dúo Bantar junto a la compositora Patricia Bantar con quien desarrolla una tarea conjunta en la divulgación de nuevas obras musicales para piano.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Pianista solista y de música de Cámara. Actualmente dedicada a la interpretación de músicas actuales (contemporáneas). Integrante del Dúo Bantar junto a la compositora Patricia Bantar con quien desarrolla una tarea conjunta en la divulgación de nuevas obras musicales para piano.
Hemisferios Paralelos
En el año 2015 luego de su paso por la Orquesta de Salsa de Villavicencio Son de la Clave Zayda Urrego decide orientar su talento en un nuevo proyecto en compañía de Cesar Restrepo fundando elementos del rock fusión, el reggae, la música electrónica y folclor del Caribe Colombiano. Dando como resultado HEMISFERIOS PARALELOS, luego se genera la integración de músicos profesionales, como el maestro Michael Cortes (guitarrista principal) quienes aportan su estilo y sello propio dando así una potencia musical llena de mucho profesionalismo y sobre todo originalidad a nuestro formato. Cada uno de sus integrantes: Michael Cortes ( Guitarrista), Jeyson Molina (Bajista), Rafael Rojas ( Batería ), Mateo López ( Teclado), (Percusión) aporta desde su propio estilo un sonido nuevo y fresco, perfecto para bailar, saltar y cantar, participando en diferentes tarimas de la ciudad como, el Natural Fest, El Taller, La Puerta, Somos Festival del Centro Comercial Villacentro, Música sin Cover del Centro Comercial Unicentro , Plataforma de Diversidad Cultural La Fogata Bar, Expo tatto, Lanzamiento de (Macarena) obra Ganadora por CORCUMVI, Congreso Nacional de Turismo Sincelejo, participación en el 53° Torneo Internacional Del Joropo 2021 San Martin De Los Llanos y Malokas, Torneo Internacional Del Joropo 2022 homenaje a America Rey Malokas, Nominados a los Premios internacionales SUBTERRANICA en Bogotá entre otros.
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Folclor Fusión
Descripción
En el año 2015 luego de su paso por la Orquesta de Salsa de Villavicencio Son de la Clave Zayda Urrego decide orientar su talento en un nuevo proyecto en compañía de Cesar Restrepo fundando elementos del rock fusión, el reggae, la música electrónica y folclor del Caribe Colombiano. Dando como resultado HEMISFERIOS PARALELOS, luego se genera la integración de músicos profesionales, como el maestro Michael Cortes (guitarrista principal) quienes aportan su estilo y sello propio dando así una potencia musical llena de mucho profesionalismo y sobre todo originalidad a nuestro formato. Cada uno de sus integrantes: Michael Cortes ( Guitarrista), Jeyson Molina (Bajista), Rafael Rojas ( Batería ), Mateo López ( Teclado), (Percusión) aporta desde su propio estilo un sonido nuevo y fresco, perfecto para bailar, saltar y cantar, participando en diferentes tarimas de la ciudad como, el Natural Fest, El Taller, La Puerta, Somos Festival del Centro Comercial Villacentro, Música sin Cover del Centro Comercial Unicentro , Plataforma de Diversidad Cultural La Fogata Bar, Expo tatto, Lanzamiento de (Macarena) obra Ganadora por CORCUMVI, Congreso Nacional de Turismo Sincelejo, participación en el 53° Torneo Internacional Del Joropo 2021 San Martin De Los Llanos y Malokas, Torneo Internacional Del Joropo 2022 homenaje a America Rey Malokas, Nominados a los Premios internacionales SUBTERRANICA en Bogotá entre otros.
Música
Soledad Lazarte Guitarrista
Guitarrista salteña radicada en Buenos Aires de fuerte formación académica licenciada en Artes Musicales y Sonoras con especialidad en Guitarra graduada en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y especializada en la problemática del miedo escénico en músicos. Tanto como solista o con diferentes formaciones ha sido invitada a participar de Festivales y Ciclos de Guitarra, brindando conciertos, conferencias y masterclases en diferentes Salas de la Provincia de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza y Salta (Argentina), Montevideo (Uruguay), La paz (Bolivia), Asunción del Paraguay, Santiago de Chile, Cuzco, Arequipa, Lima y Chiclayo (Perú). Su proyecto solista y primer trabajo discográfico “Emocionario” fueron seleccionados por el Instituto Nacional de la Música para realizar giras por países limítrofes y ciudades de Argentina. “Emocionario» es una selección de obras originales para guitarra de música latinoamericana, argentina y del mundo que representan su mirada sobre la música y las emociones. Entre los autores elegidos encontramos obras de Quique Sinesi, Abel Carlevaro, Paulo Bellinati, Eduardo Timpanaro, Carlo Domeniconi, Laurindo Almeida y Roland Dyens. Actualmente se encuentra presentando su segundo trabajo discográfico «Fulgores» y forma parte del equipo docente de Sintonía “Enfoque integral del intérprete de Música” proyecto dirigido por Mauricio Weintraub.DSC_0269 Formo parte de diferentes proyectos entre ellos el Dúo Concordancia junto a la guitarrista Daiana Taylor y “Espiral de Mujeres Guitarristas” formación con la que presento en 2017 el disco “Espiral de Mujeres Guitarristas”. Participo de talleres y cursos acerca de cómo comunicar nuestras emociones con la música y disfrutar en el escenario. Profundizando en esta temática egreso de la “Formación en Miedo Escénico para Músicos” dictada en la Universidad de Flores. Actualmente dirige los talleres “Músicos en Escena”, talleres regulares e intensivos sobre como transformar el miedo escénico. Talleres que se dictan de manera presencial en la ciudad de Buenos Aires, provincias del interior del país o en forma virtual. En su inquieta trayectoria por el mundo de la música ha sido coordinadora de Proyectos Musicales, Seminarios de Guitarra y Ciclos de Conciertos (2013 Proyecto Musical “Encuentro”, perteneciente al Collegium Musicum) (Festival y Seminario Internacional Música en la Ventana dirigido por el Mtro. Alberto D’Alessandro) (2011 y 2012 Ciclo de Conciertos de Guitarra “Música en la Biblioteca”)
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Solistas
Folclor
Descripción
Guitarrista salteña radicada en Buenos Aires de fuerte formación académica licenciada en Artes Musicales y Sonoras con especialidad en Guitarra graduada en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y especializada en la problemática del miedo escénico en músicos. Tanto como solista o con diferentes formaciones ha sido invitada a participar de Festivales y Ciclos de Guitarra, brindando conciertos, conferencias y masterclases en diferentes Salas de la Provincia de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza y Salta (Argentina), Montevideo (Uruguay), La paz (Bolivia), Asunción del Paraguay, Santiago de Chile, Cuzco, Arequipa, Lima y Chiclayo (Perú). Su proyecto solista y primer trabajo discográfico “Emocionario” fueron seleccionados por el Instituto Nacional de la Música para realizar giras por países limítrofes y ciudades de Argentina. “Emocionario» es una selección de obras originales para guitarra de música latinoamericana, argentina y del mundo que representan su mirada sobre la música y las emociones. Entre los autores elegidos encontramos obras de Quique Sinesi, Abel Carlevaro, Paulo Bellinati, Eduardo Timpanaro, Carlo Domeniconi, Laurindo Almeida y Roland Dyens. Actualmente se encuentra presentando su segundo trabajo discográfico «Fulgores» y forma parte del equipo docente de Sintonía “Enfoque integral del intérprete de Música” proyecto dirigido por Mauricio Weintraub.DSC_0269 Formo parte de diferentes proyectos entre ellos el Dúo Concordancia junto a la guitarrista Daiana Taylor y “Espiral de Mujeres Guitarristas” formación con la que presento en 2017 el disco “Espiral de Mujeres Guitarristas”. Participo de talleres y cursos acerca de cómo comunicar nuestras emociones con la música y disfrutar en el escenario. Profundizando en esta temática egreso de la “Formación en Miedo Escénico para Músicos” dictada en la Universidad de Flores. Actualmente dirige los talleres “Músicos en Escena”, talleres regulares e intensivos sobre como transformar el miedo escénico. Talleres que se dictan de manera presencial en la ciudad de Buenos Aires, provincias del interior del país o en forma virtual. En su inquieta trayectoria por el mundo de la música ha sido coordinadora de Proyectos Musicales, Seminarios de Guitarra y Ciclos de Conciertos (2013 Proyecto Musical “Encuentro”, perteneciente al Collegium Musicum) (Festival y Seminario Internacional Música en la Ventana dirigido por el Mtro. Alberto D’Alessandro) (2011 y 2012 Ciclo de Conciertos de Guitarra “Música en la Biblioteca”)
Andrea Eletti
.La cantante Andrea Eletti hace años que viene transitando los sonidos del tango, las interpretaciones son acompañadas por una expresividad marcada. Andrea busca en su repertorio tangos de grandes autores, la propuesta es siempre mantener la esencia del tango y a la vez aporta una mirada del género con estilo propio en sus interpretaciones y arreglos. Representó a Santa Fe Argentina, en Festivales Nacionales e internacionales de Tango, Festival internacional de Medellín 2013, con mención de Honor, invitada en los 25 años del Festival internacional de tango Valparatango, Valparaíso- Chile febrero2014. Festival Nacional de Tango La Falda julio 2014. Conciertos Casa Argentina en París y Colegio Argentino Mayor de Madrid durante septiembre de 2014 . Cumbre Mundial del tango representando a ciudad de Santa Fe en Zárate pcia de Buenos Aires en marzo 2015.Festival Meet in Beijing China mayo de 2015 representando a Argentina. Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2017 y en noviembre de este año coproduce e interpreta el estreno en santa fe del “El Pueblo Joven Oratorio de Dos Mundos “ de Piazzolla -Ferrer , obra para orquesta , solista femenina, recitante masculino, coro , piano , guitarra y bandoneón. Marzo de 2018 es invitada a los 30 años del Festival de Tango de Granada España, realizando otros conciertos en Europa, e Madrid , Francia y en Viena, Austria junto a la agrupación Viena Tango Quintet. Noviembre de 2018 , es invitada a participar junto al maestro Gabriel de Pedro a dictar seminarios y conciertos en "Latin American Cultural Week" (LACW),Shall We Tango (SWT) NYC, Nueva York . En octubre de 2019 junto a la compositora y pianista Verónica Bellini realizan gira de tango de nuevas composiciones con perspectiva de género en México . En diciembre de 2021 asume el rol de productora y en forma autogestionada lanza su tercer álbum “ EL MILAGRO” junto a Gabriel de Pedro en piano y arreglos. En octubre de este año viaja nuevamente a Europa, por primera vez a Italia al Festival internacional del Adriáttico en Pescara Italia , con actuaciones en Roma en la Casa Argentina, en Madrid y Sevilla. En noviembre 2022 presenta las obras de su último disco junto a Gabriel de Pedro en piano en el Salón de Honor de Centro Cultural Kirchner. Durante el 2023 desarrolla nuevo proyecto de tango y género junto a la pianista y compositora Ailén Heredia, rescatando composiciones de mujeres del tango en Espectáculo "Ellas Dicen Tango", se encuentran gabando algunas de esas composiciones.
Ver detallesAndrea Eletti
Descripción
.La cantante Andrea Eletti hace años que viene transitando los sonidos del tango, las interpretaciones son acompañadas por una expresividad marcada. Andrea busca en su repertorio tangos de grandes autores, la propuesta es siempre mantener la esencia del tango y a la vez aporta una mirada del género con estilo propio en sus interpretaciones y arreglos. Representó a Santa Fe Argentina, en Festivales Nacionales e internacionales de Tango, Festival internacional de Medellín 2013, con mención de Honor, invitada en los 25 años del Festival internacional de tango Valparatango, Valparaíso- Chile febrero2014. Festival Nacional de Tango La Falda julio 2014. Conciertos Casa Argentina en París y Colegio Argentino Mayor de Madrid durante septiembre de 2014 . Cumbre Mundial del tango representando a ciudad de Santa Fe en Zárate pcia de Buenos Aires en marzo 2015.Festival Meet in Beijing China mayo de 2015 representando a Argentina. Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2017 y en noviembre de este año coproduce e interpreta el estreno en santa fe del “El Pueblo Joven Oratorio de Dos Mundos “ de Piazzolla -Ferrer , obra para orquesta , solista femenina, recitante masculino, coro , piano , guitarra y bandoneón. Marzo de 2018 es invitada a los 30 años del Festival de Tango de Granada España, realizando otros conciertos en Europa, e Madrid , Francia y en Viena, Austria junto a la agrupación Viena Tango Quintet. Noviembre de 2018 , es invitada a participar junto al maestro Gabriel de Pedro a dictar seminarios y conciertos en "Latin American Cultural Week" (LACW),Shall We Tango (SWT) NYC, Nueva York . En octubre de 2019 junto a la compositora y pianista Verónica Bellini realizan gira de tango de nuevas composiciones con perspectiva de género en México . En diciembre de 2021 asume el rol de productora y en forma autogestionada lanza su tercer álbum “ EL MILAGRO” junto a Gabriel de Pedro en piano y arreglos. En octubre de este año viaja nuevamente a Europa, por primera vez a Italia al Festival internacional del Adriáttico en Pescara Italia , con actuaciones en Roma en la Casa Argentina, en Madrid y Sevilla. En noviembre 2022 presenta las obras de su último disco junto a Gabriel de Pedro en piano en el Salón de Honor de Centro Cultural Kirchner. Durante el 2023 desarrolla nuevo proyecto de tango y género junto a la pianista y compositora Ailén Heredia, rescatando composiciones de mujeres del tango en Espectáculo "Ellas Dicen Tango", se encuentran gabando algunas de esas composiciones.
Música
Killua97
.El artista Killua97 (Cristian Díaz Iturra) es un artista urbano, escritor y compositor oriundo de La Pintana, Santiago de Chile, que junto a sus amigos Jsnck! (Álvaro Campos – Maipú) y Lvreaux (Lautaro Cid – La Pintana) en la producción musical, relata capítulos de su vida, buenos momentos, vivencias en el barrio, amores, problemas y diferentes pensamientos diversos a través de sus canciones. Su música es hecha de manera independiente y ya cuenta con 7 lanzamientos digitales (No. 1 EP – No. 2 EP – Ballin EP – Lovesongs EP – Sky’s the Limit y 4 Singles "Kill Bill", "Invierno" , "Orgánico" & “Pienso” y Niño Amor). Este proyecto se consolida el año 2019 en la escena local emergente, después de 4 años de recorrido musical en el año 2023 se formalizo un nuevo formato del artista en modo banda para proyectar nuevos sonidos y experiencias al oyente. Killua97 desde el comienzo de su carrera esta en constante generación de propuestas de valor al mercado nacional, vinculándose con entes creativos como radios, programas de podcast y sesiones en vivo, también para su último trabajo Niño Amor se logro dar un punta pie en prensa internacional. El equipo de trabajo esta conformado por, Cristian Díaz (vocalista), Alvaro Campos (productor), Lautaro Cid (productor), Javiera Pérez (Corista), Daniel Cornejo (baterista), Paolo Riffo (guitarrista), Jorge Parraguez (bajista, tecladista), Jose Ibieta (manager), Rodrigo Acevedo (Ing en Sonido). Dentro de los hitos mas importantes podemos destacar: 2023 -FESTIVAL VIBRA. STGO. ESPACIO DEL ANGEL -DECORA FESTIVAL. STGO. TEATRO CAUPOLICÁN -LANZAMIENTO #LUVBO1AKANIÑOAMOREP -CITY DREAMS. STGO. SALA METRONOMO -CITY DREAMS. QUILPUÉ. TROTAMUNDOS. -ABORIGEN . STGO .SALA METRONOMO -BURLAO PARTY .CONCEPCION. DONDE MARITO 2022 -ÑINO BLESI SHOW DREFQUILA. STGO. CLUB BLONDIE -REDBULL UNLOCKED. STGO . PASEO SAN DAMIAN -LOLAPALOOZA SHOW CEAESE .CERRILLOS. -LANZAMIENTO SKY`S THE LIMIT.STGO. M100 2021 -PRESENTACION VIA STREAMING. STGO. CIRCULARESTUDIOS 2020 -LANZAMIENTO LOVESONGS EP -LANZAMIENTO BALLIN EP 2019 -LANZAMIENTO NO. 2 EP , CONSOLIDACION DE KILLUA97 COMO ARTISTA LOCAL EMERGENTE -LANZAMIENTO NO.1 EP.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
.El artista Killua97 (Cristian Díaz Iturra) es un artista urbano, escritor y compositor oriundo de La Pintana, Santiago de Chile, que junto a sus amigos Jsnck! (Álvaro Campos – Maipú) y Lvreaux (Lautaro Cid – La Pintana) en la producción musical, relata capítulos de su vida, buenos momentos, vivencias en el barrio, amores, problemas y diferentes pensamientos diversos a través de sus canciones. Su música es hecha de manera independiente y ya cuenta con 7 lanzamientos digitales (No. 1 EP – No. 2 EP – Ballin EP – Lovesongs EP – Sky’s the Limit y 4 Singles "Kill Bill", "Invierno" , "Orgánico" & “Pienso” y Niño Amor). Este proyecto se consolida el año 2019 en la escena local emergente, después de 4 años de recorrido musical en el año 2023 se formalizo un nuevo formato del artista en modo banda para proyectar nuevos sonidos y experiencias al oyente. Killua97 desde el comienzo de su carrera esta en constante generación de propuestas de valor al mercado nacional, vinculándose con entes creativos como radios, programas de podcast y sesiones en vivo, también para su último trabajo Niño Amor se logro dar un punta pie en prensa internacional. El equipo de trabajo esta conformado por, Cristian Díaz (vocalista), Alvaro Campos (productor), Lautaro Cid (productor), Javiera Pérez (Corista), Daniel Cornejo (baterista), Paolo Riffo (guitarrista), Jorge Parraguez (bajista, tecladista), Jose Ibieta (manager), Rodrigo Acevedo (Ing en Sonido). Dentro de los hitos mas importantes podemos destacar: 2023 -FESTIVAL VIBRA. STGO. ESPACIO DEL ANGEL -DECORA FESTIVAL. STGO. TEATRO CAUPOLICÁN -LANZAMIENTO #LUVBO1AKANIÑOAMOREP -CITY DREAMS. STGO. SALA METRONOMO -CITY DREAMS. QUILPUÉ. TROTAMUNDOS. -ABORIGEN . STGO .SALA METRONOMO -BURLAO PARTY .CONCEPCION. DONDE MARITO 2022 -ÑINO BLESI SHOW DREFQUILA. STGO. CLUB BLONDIE -REDBULL UNLOCKED. STGO . PASEO SAN DAMIAN -LOLAPALOOZA SHOW CEAESE .CERRILLOS. -LANZAMIENTO SKY`S THE LIMIT.STGO. M100 2021 -PRESENTACION VIA STREAMING. STGO. CIRCULARESTUDIOS 2020 -LANZAMIENTO LOVESONGS EP -LANZAMIENTO BALLIN EP 2019 -LANZAMIENTO NO. 2 EP , CONSOLIDACION DE KILLUA97 COMO ARTISTA LOCAL EMERGENTE -LANZAMIENTO NO.1 EP.
Música
Blaü Moon
BLAÜ MOON – QUITO, ECUADOR Blaü Moon es una banda de R&B contemporáneo que fusiona distintos géneros como el Trap, el Funk, el Soul y el Pop, utilizando la mezcla del español y el ingles en sus composiciones. La música esta compuesta y producida por la fundadora de la banda Mylenna Rodriguez, las composiciones hablan al oyente sobre distintos problemas sociales como las enfermedades mentales, la violencia de genero, las limitaciones socioculturales, emitiendo un mensaje de valor en las canciones, a la vez también expresa una ideología de lo que es al amor y la sexualidad de manera directa y expresiva. Nuestra musica esta hecha para ser escuchada en momentos especiales, memorables, es un viaje a travez de la vida de estos artistas que nacieron para hacerte enchinar la piel !
Ver detallesBlaü Moon
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Jazz Rap / Native Tongue
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
BLAÜ MOON – QUITO, ECUADOR Blaü Moon es una banda de R&B contemporáneo que fusiona distintos géneros como el Trap, el Funk, el Soul y el Pop, utilizando la mezcla del español y el ingles en sus composiciones. La música esta compuesta y producida por la fundadora de la banda Mylenna Rodriguez, las composiciones hablan al oyente sobre distintos problemas sociales como las enfermedades mentales, la violencia de genero, las limitaciones socioculturales, emitiendo un mensaje de valor en las canciones, a la vez también expresa una ideología de lo que es al amor y la sexualidad de manera directa y expresiva. Nuestra musica esta hecha para ser escuchada en momentos especiales, memorables, es un viaje a travez de la vida de estos artistas que nacieron para hacerte enchinar la piel !
La Chile Big Band
“La Chile Big Band” es una orquesta profesional que nace el 2014 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile a raíz de la iniciativa de un grupo de estudiantes que buscaban promover el trabajo orquestal de la mano del jazz y la música popular. Su trayectoria se destaca interpretando una rica diversidad estilística donde prima el lenguaje del jazz y los arreglos latinoamericanos. Su sonoridad orquestal se ve destacada por composiciones originales tanto de sus integrantes como de su director, el maestro Carl Hammond. La agrupación se compone de filas de saxofones, trombones, trompetas, sección rítmica y cantantes. Con este formato se han presentado en importantes festivales de Jazz, destacados centros culturales y diversos establecimientos educaciones en la Región Metropolitana, la Quinta y Sexta Región. La experiencia en el trabajo colaborativo junto a distintos municipios de Santiago (Quilicura, Renca, Peñalolén, Santiago Centro, Recoleta, Las Condes, Providencia, San Bernardo, Pichilemu, Algarrobo, entre otros) los lleva a realizar una residencia en la Municipalidad de Macul con quienes, además de desarrollar conciertos en sectores con baja actividad cultural de la comuna, se conforman como Organización Cultural obteniendo su propia personalidad jurídica. Actualmente sus actividades residen en el emblemático Teatro Cariola con quienes planean continuar desarrollando encuentros culturales entre la música y la diversidad comunitaria de la Región Metropolitana.
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Swing / Big Band
Folklore Sudamericano
Descripción
“La Chile Big Band” es una orquesta profesional que nace el 2014 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile a raíz de la iniciativa de un grupo de estudiantes que buscaban promover el trabajo orquestal de la mano del jazz y la música popular. Su trayectoria se destaca interpretando una rica diversidad estilística donde prima el lenguaje del jazz y los arreglos latinoamericanos. Su sonoridad orquestal se ve destacada por composiciones originales tanto de sus integrantes como de su director, el maestro Carl Hammond. La agrupación se compone de filas de saxofones, trombones, trompetas, sección rítmica y cantantes. Con este formato se han presentado en importantes festivales de Jazz, destacados centros culturales y diversos establecimientos educaciones en la Región Metropolitana, la Quinta y Sexta Región. La experiencia en el trabajo colaborativo junto a distintos municipios de Santiago (Quilicura, Renca, Peñalolén, Santiago Centro, Recoleta, Las Condes, Providencia, San Bernardo, Pichilemu, Algarrobo, entre otros) los lleva a realizar una residencia en la Municipalidad de Macul con quienes, además de desarrollar conciertos en sectores con baja actividad cultural de la comuna, se conforman como Organización Cultural obteniendo su propia personalidad jurídica. Actualmente sus actividades residen en el emblemático Teatro Cariola con quienes planean continuar desarrollando encuentros culturales entre la música y la diversidad comunitaria de la Región Metropolitana.
Música
The Prestes
The Prestes es un proyecto de Ska Revival que nace el 2016, contamos con tres materiales discográficos The Prestes – Homónimo (2017). The Prestes – Luz de Luna EP (2018). The Prestes – Jauría (2019).
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descripción
The Prestes es un proyecto de Ska Revival que nace el 2016, contamos con tres materiales discográficos The Prestes – Homónimo (2017). The Prestes – Luz de Luna EP (2018). The Prestes – Jauría (2019).
Música
FRACTAL
El grupo conformado por nueve músicos, viajeros y compañeros de ruta, lleva 25 años de carrera musical, en la cual han publicado 7 discos de estudio, un DVD sinfónico, y han colaborado con un sinumero de artistas nacionales e internacionales. En estas creaciones utilizan instrumentos, sonidos, ritmos y estilos de todo el mundo, los cuales buscan integrar desde una perspectiva latinoamericana. Por ejemplo, en “De Creación y Muerte” (1998), los artistas rescataron mitos de la creación en América y abordaron la temática de la muerte musicalizando poemas fúnebres africanos, contando con la participación de Francisco “Pancho" Sazo, de Congreso. En 2000, con “La memoria del hielo”, se acercaron a las etnias que habitaron la Patagonia, con sampleos de la última chamán Selknam y relatos ancestrales. Mientras que “Fractal” (2004) está centrado en la relación entre el hombre y sus divinidades; “Caravana” (2010) busca ser un viaje musical rescatando sonoridades de diversas culturas del mundo; y “Éxodo” (2022) es una metáfora de los movimientos humanos los éxodos y las migraciones, con foco en el multiculturalismo. Cada álbum aborda una temática distinta, acorde a la evolución musical del grupo. Los integrantes de la banda han viajado por el mundo, recopilando instrumentos y conocimientos de maestros locales, para integrarlos a su repertorio. Los conciertos presentan, como resultado, esta variedad de sonido, como son múltiples percusiones africanas, indias, turcas; junto a instrumentos como el duduk y shvi de Armenia, el baglama y çura de Turquía, el whistle irlandés, entre otros. Piano y voz: Igor Ledermann | Bajo: Felipe Valenzuela | Bohdran y percusiones: Magdalena Pacheco | Violin y erhu: Francisco Mattar | Guitarra, tiple y cura-saz: Christian Navarrete | Tabla y percusiones: Carlos Díaz | Dun Dun Percusiones: Javier Fernandez | Marimba y coros: Darren Ledermann | Duduk, whistle, vientos: Randall Ledermann | Sonido: Luis Mendez |
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Folclor Fusión
Descripción
El grupo conformado por nueve músicos, viajeros y compañeros de ruta, lleva 25 años de carrera musical, en la cual han publicado 7 discos de estudio, un DVD sinfónico, y han colaborado con un sinumero de artistas nacionales e internacionales. En estas creaciones utilizan instrumentos, sonidos, ritmos y estilos de todo el mundo, los cuales buscan integrar desde una perspectiva latinoamericana. Por ejemplo, en “De Creación y Muerte” (1998), los artistas rescataron mitos de la creación en América y abordaron la temática de la muerte musicalizando poemas fúnebres africanos, contando con la participación de Francisco “Pancho" Sazo, de Congreso. En 2000, con “La memoria del hielo”, se acercaron a las etnias que habitaron la Patagonia, con sampleos de la última chamán Selknam y relatos ancestrales. Mientras que “Fractal” (2004) está centrado en la relación entre el hombre y sus divinidades; “Caravana” (2010) busca ser un viaje musical rescatando sonoridades de diversas culturas del mundo; y “Éxodo” (2022) es una metáfora de los movimientos humanos los éxodos y las migraciones, con foco en el multiculturalismo. Cada álbum aborda una temática distinta, acorde a la evolución musical del grupo. Los integrantes de la banda han viajado por el mundo, recopilando instrumentos y conocimientos de maestros locales, para integrarlos a su repertorio. Los conciertos presentan, como resultado, esta variedad de sonido, como son múltiples percusiones africanas, indias, turcas; junto a instrumentos como el duduk y shvi de Armenia, el baglama y çura de Turquía, el whistle irlandés, entre otros. Piano y voz: Igor Ledermann | Bajo: Felipe Valenzuela | Bohdran y percusiones: Magdalena Pacheco | Violin y erhu: Francisco Mattar | Guitarra, tiple y cura-saz: Christian Navarrete | Tabla y percusiones: Carlos Díaz | Dun Dun Percusiones: Javier Fernandez | Marimba y coros: Darren Ledermann | Duduk, whistle, vientos: Randall Ledermann | Sonido: Luis Mendez |
Música
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