RAFA VARAS
BIOGRAFIA DEL CANTAUTOR RAFA VARAS Cantautor Internacional Chileno e Ingeniero en Sonido de Profesión, de más de 20 años de trayectoria profesional. Sus inicios se remontan desde el 1996 en forma profesional con su primer Disco Promocional Eccos y otras producciones solicitadas para Municipios. Dándose a conocer específicamente en Chile, en variados festivales y eventos privados realizando con temas dedicados fundamentalmente al cuidado del medio ambiente y canciones de carácter social. Hoy en día ya cuenta con 7 producciones musicales a su haber, en la que destaca su última producción comercial e independiente titulada "Corpo e Alma”, una mezcla maravillosa del romanticismo y la Rumba cantando en portugués. – Rafa Varas conocido en otras latitudes y/o en nuestro propio territorio nacional, se le puede escuchar su nombre en variados países de América Latina y algunos países de Asia pacifico en los cuales destaca con éxito recorrido México, Brasil, Centro América,. Cabe destacar que Rafa Varas es el primer musico chileno en llegar a Ulanbataar-Mongolia. ALGUNOS RECONOCIMIENTOS RELEVANTES – Canción para el Sida AIDS Haitian Council Center NY Chile y USA año 98` Chile – USA – Creador Canción Campaña para el Ahorro de Energía año 98 – Creador de diferentes Himnos: Destaca himno Padre Hurtado – año 2000 Chile – Año 2003 reconocimiento Especial participación en la elección de las Reinas de las Fiestas Agostinas “EL SALVADOR “ – Año 2003 Participación destacada en Universidad EARTH “Programa Cultural de Asuntos Estudiantiles Costa Rica “ – Año 2005 Participación en el International Youth Development Exchange Tokyo Japón – 2005 reconocimiento ser el Primer artista chileno en Mongolia – 2016 mérito al Intercambio cultural internacional 2016” Agrupación Internacional Artística cultural “Uruguay “ – 2017 RED TV 24 Honduras entrega reconocimiento a RAFA VARAS de apoyo Relevante al Canal – 2020 canción “LA TIERRA QUISO RESPIRAR “para los caídos del COVID con la participación de 20 músicos de Chile y diferentes países.- Idiomas: Español, Portugués e Ingles
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Cantautor/Música de autor
Qhaswa
Descripción
BIOGRAFIA DEL CANTAUTOR RAFA VARAS Cantautor Internacional Chileno e Ingeniero en Sonido de Profesión, de más de 20 años de trayectoria profesional. Sus inicios se remontan desde el 1996 en forma profesional con su primer Disco Promocional Eccos y otras producciones solicitadas para Municipios. Dándose a conocer específicamente en Chile, en variados festivales y eventos privados realizando con temas dedicados fundamentalmente al cuidado del medio ambiente y canciones de carácter social. Hoy en día ya cuenta con 7 producciones musicales a su haber, en la que destaca su última producción comercial e independiente titulada "Corpo e Alma”, una mezcla maravillosa del romanticismo y la Rumba cantando en portugués. – Rafa Varas conocido en otras latitudes y/o en nuestro propio territorio nacional, se le puede escuchar su nombre en variados países de América Latina y algunos países de Asia pacifico en los cuales destaca con éxito recorrido México, Brasil, Centro América,. Cabe destacar que Rafa Varas es el primer musico chileno en llegar a Ulanbataar-Mongolia. ALGUNOS RECONOCIMIENTOS RELEVANTES – Canción para el Sida AIDS Haitian Council Center NY Chile y USA año 98` Chile – USA – Creador Canción Campaña para el Ahorro de Energía año 98 – Creador de diferentes Himnos: Destaca himno Padre Hurtado – año 2000 Chile – Año 2003 reconocimiento Especial participación en la elección de las Reinas de las Fiestas Agostinas “EL SALVADOR “ – Año 2003 Participación destacada en Universidad EARTH “Programa Cultural de Asuntos Estudiantiles Costa Rica “ – Año 2005 Participación en el International Youth Development Exchange Tokyo Japón – 2005 reconocimiento ser el Primer artista chileno en Mongolia – 2016 mérito al Intercambio cultural internacional 2016” Agrupación Internacional Artística cultural “Uruguay “ – 2017 RED TV 24 Honduras entrega reconocimiento a RAFA VARAS de apoyo Relevante al Canal – 2020 canción “LA TIERRA QUISO RESPIRAR “para los caídos del COVID con la participación de 20 músicos de Chile y diferentes países.- Idiomas: Español, Portugués e Ingles
Maria Sá Silva
Fado
Descripción
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Mauricio OPAZO MUÑOZ
Guitarrista Clásico, Académico y Compositor. Desde el año 2000 ha desarrollado una permanente actividad artística en la interpretación y composición musical, participando en numeroso festivales, certámenes y eventos de música clásica y de la Guitarra en diversos países de Europa y América. Algunas de sus obras han sido publicadas por editoriales europeas (Berben en Italia y Trekel en Alemania) Junto a sus actividades como solista ha desarrollado una nutrida actividad de colaboración con otros músicos nacionales y extranjeros, en la actualidad es miembro del Cuarteto de Guitarras Jacarandá, el Trío SUR y participa regularmente en agrupaciones como El Ensamble La Folía, el dúo Solitudine con la pianista Teresa Larrañaga y colaboraciones con otros solistas en Flauta, Bandoneón y Violoncello. En el plano internacional se destaca el trabajo colaborativo que está realizando con las guitarristas Soledad Lazarte procedente de la ciudad de Salta, Argentina y Lucie Delahaye de Francia radicada en Buenos Aires, junto a ellas estamos presentando "Ritmos en Tránsito" una experiencia en vivo de música instrumental con repertorios de la guitarra solista de Chile, Argentina y Francia, que fue estrenada en la capital trasandina durante el año 2023. En el campo de la composición, se destaca el repertorio para la guitarra sola y en pequeños formatos de cámara con Flauta, Violoncello, Trío y cuarteto de guitarras y con Orquesta de Cuerdas. Durante el año recién pasado hizo estreno de un ciclo de obras para guitarra sola "INSIEME" y obras para flauta/guitarra y cello/guitarra, estas obras fueron presentadas en Bolivia, Perú, Argentina y Chile en Festivales, Conversatorios académicos y presentaciones en espacios no tradicionales, lo que permitió abarcar un espectro amplio y diverso de público. Gracias a estas experiencias en los países vecinos, es que se ha logrado un importante fortalecimiento en las redes de cooperación entre músicos e instituciones y propuestas como RITMOS EN TRANSITO es fruto de todo esto, es el resultado de esta cooperación regional.
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Contemporánea
Solistas
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Guitarrista Clásico, Académico y Compositor. Desde el año 2000 ha desarrollado una permanente actividad artística en la interpretación y composición musical, participando en numeroso festivales, certámenes y eventos de música clásica y de la Guitarra en diversos países de Europa y América. Algunas de sus obras han sido publicadas por editoriales europeas (Berben en Italia y Trekel en Alemania) Junto a sus actividades como solista ha desarrollado una nutrida actividad de colaboración con otros músicos nacionales y extranjeros, en la actualidad es miembro del Cuarteto de Guitarras Jacarandá, el Trío SUR y participa regularmente en agrupaciones como El Ensamble La Folía, el dúo Solitudine con la pianista Teresa Larrañaga y colaboraciones con otros solistas en Flauta, Bandoneón y Violoncello. En el plano internacional se destaca el trabajo colaborativo que está realizando con las guitarristas Soledad Lazarte procedente de la ciudad de Salta, Argentina y Lucie Delahaye de Francia radicada en Buenos Aires, junto a ellas estamos presentando "Ritmos en Tránsito" una experiencia en vivo de música instrumental con repertorios de la guitarra solista de Chile, Argentina y Francia, que fue estrenada en la capital trasandina durante el año 2023. En el campo de la composición, se destaca el repertorio para la guitarra sola y en pequeños formatos de cámara con Flauta, Violoncello, Trío y cuarteto de guitarras y con Orquesta de Cuerdas. Durante el año recién pasado hizo estreno de un ciclo de obras para guitarra sola "INSIEME" y obras para flauta/guitarra y cello/guitarra, estas obras fueron presentadas en Bolivia, Perú, Argentina y Chile en Festivales, Conversatorios académicos y presentaciones en espacios no tradicionales, lo que permitió abarcar un espectro amplio y diverso de público. Gracias a estas experiencias en los países vecinos, es que se ha logrado un importante fortalecimiento en las redes de cooperación entre músicos e instituciones y propuestas como RITMOS EN TRANSITO es fruto de todo esto, es el resultado de esta cooperación regional.
Música
Lucie Delahaye
Lucie Delahaye es guitarrista, cantante y arregladora francesa originaria de Lille en el norte de Francia. Vive y toca en Buenos Aires desde 2013. Estudió en el conservatorio de París guitarra clásica y se egresó de la carrera guitarra Folklore de la E.M.P.A Escuela de Música Popular de Avellaneda en el 2018. Grabó su primer disco solista Alma Ch’ti con música argentina y francesa, cantado y de guitarra. Lo presentó este año en el Festival Guitarras del Mundo y el Latin American Guitar Festival de Chicago en septiembre. Propone un repertorio ecléctico con canciones en guaraní, castellano y francés, revalorizando lo invisibilizado: la identidad indigena, y la mujer como parte fundamental del cancionero argentino. Fue finalista del Pre Cosquín 2022 como solista instrumental en guitarra. Participó de los Festivales: Sonamos Latinoamérica 2021, Festival Internacional de guitarra online de Perú 2020, Nosotras movemos el mundo en el 2021, Sonido Inminente de Estudio Urbano y Festival de Tango de Flores en el 2019, Tango Postal de Toulouse en Francia en 2016, Charangoscopio de Rosario 2014, Paris Banlieue Tango en el 2012, Festival de la Coconière des Horts en el 2011, Nuits d’été Argentine en el 2010.
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Folklore Sudamericano
Tango
Canción Francesa
Descripción
Lucie Delahaye es guitarrista, cantante y arregladora francesa originaria de Lille en el norte de Francia. Vive y toca en Buenos Aires desde 2013. Estudió en el conservatorio de París guitarra clásica y se egresó de la carrera guitarra Folklore de la E.M.P.A Escuela de Música Popular de Avellaneda en el 2018. Grabó su primer disco solista Alma Ch’ti con música argentina y francesa, cantado y de guitarra. Lo presentó este año en el Festival Guitarras del Mundo y el Latin American Guitar Festival de Chicago en septiembre. Propone un repertorio ecléctico con canciones en guaraní, castellano y francés, revalorizando lo invisibilizado: la identidad indigena, y la mujer como parte fundamental del cancionero argentino. Fue finalista del Pre Cosquín 2022 como solista instrumental en guitarra. Participó de los Festivales: Sonamos Latinoamérica 2021, Festival Internacional de guitarra online de Perú 2020, Nosotras movemos el mundo en el 2021, Sonido Inminente de Estudio Urbano y Festival de Tango de Flores en el 2019, Tango Postal de Toulouse en Francia en 2016, Charangoscopio de Rosario 2014, Paris Banlieue Tango en el 2012, Festival de la Coconière des Horts en el 2011, Nuits d’été Argentine en el 2010.
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Producciones Submarinas
Producciones Submarinas es una agencia de management boutique creada en 2010 en España. Dirigida por Marina Roveta, gestiona las carreras del artista pop español David Otero, la banda de rock 30s40s50s y Pipo Romero, un alucinante guitarrista acústico gaditano y un aún más brillante compositor que fusiona un original compendio de estilos de todo el mundo. (música folklórica, flamenca, clásica, country, celta y muchas más). En 2020, Marina se comprometió más estrechamente con sus pares internacionales al participar en l)a primera edición del programa de mentoring a nivel europeo para managers llevado a cabo por EMMA, (the European Music Managers Alliance y también participa actualmente en el programa SEWEM 2023-2024 (Sino- European Women Entrepreneurs in Music): un programa de creación de redes y mentoring para promover las habilidades de las mujeres europeas y chinas en el sector de la música y la exportación financiado por la Comisión Europea.
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Descripción
Producciones Submarinas es una agencia de management boutique creada en 2010 en España. Dirigida por Marina Roveta, gestiona las carreras del artista pop español David Otero, la banda de rock 30s40s50s y Pipo Romero, un alucinante guitarrista acústico gaditano y un aún más brillante compositor que fusiona un original compendio de estilos de todo el mundo. (música folklórica, flamenca, clásica, country, celta y muchas más). En 2020, Marina se comprometió más estrechamente con sus pares internacionales al participar en l)a primera edición del programa de mentoring a nivel europeo para managers llevado a cabo por EMMA, (the European Music Managers Alliance y también participa actualmente en el programa SEWEM 2023-2024 (Sino- European Women Entrepreneurs in Music): un programa de creación de redes y mentoring para promover las habilidades de las mujeres europeas y chinas en el sector de la música y la exportación financiado por la Comisión Europea.
Cor Cererols
Ensamble vocal profesional formado por un conjunto de músicos a los cuáles les une su paso por la prestigiosa Escolanía de Montserrat (Barcelona), dirigido artísticamente des de su fundación por Marc Díaz. El coro toma su nombre de un músico que en su día también formó parte de la misma escuela: Joan Cererols, figura predominante del primer barroco ibérico. Compuesto por un núcleo de cantantes que se amplía según las demandas de cada repertorio, el coro aborda la interpretación de música coral que va desde la recuperación de música histórica y las grandes obras del repertorio hasta propuestas más vanguardistas en colaboración con compositores contemporáneos y grupos como Agrupación Señor Serrano o Kebyart Ensemble. La singularidad de su propuesta artística y la sensibilidad de sus interpretaciones son precisamente algunos de los valores que les han valido rápidamente el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Destaca su debut discográfico con el álbum "Cum Silentio," nominado en los Premios ICMA 2021 como uno de los 20 mejores discos de música coral de 2020. Cor Cererols actúa regularmente en los principales escenarios y festivales musicales del país, como L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música, Foyer del Gran Teatre del Liceu, Festival de Torroella de Montgrí, Espurnes Barroques, FIOM de Montserrat, Vallbona de les Monges y Monasterio de Pedralbes. Recientemente, el coro también ha actuado en el Festival de Puerto de la Cruz de Tenerife, Festival Pedra Viva de Menorca y ha debutado en Italia (San Juan de Letrán, Roma).
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Barroca
Contemporánea
Descripción
Ensamble vocal profesional formado por un conjunto de músicos a los cuáles les une su paso por la prestigiosa Escolanía de Montserrat (Barcelona), dirigido artísticamente des de su fundación por Marc Díaz. El coro toma su nombre de un músico que en su día también formó parte de la misma escuela: Joan Cererols, figura predominante del primer barroco ibérico. Compuesto por un núcleo de cantantes que se amplía según las demandas de cada repertorio, el coro aborda la interpretación de música coral que va desde la recuperación de música histórica y las grandes obras del repertorio hasta propuestas más vanguardistas en colaboración con compositores contemporáneos y grupos como Agrupación Señor Serrano o Kebyart Ensemble. La singularidad de su propuesta artística y la sensibilidad de sus interpretaciones son precisamente algunos de los valores que les han valido rápidamente el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Destaca su debut discográfico con el álbum "Cum Silentio," nominado en los Premios ICMA 2021 como uno de los 20 mejores discos de música coral de 2020. Cor Cererols actúa regularmente en los principales escenarios y festivales musicales del país, como L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música, Foyer del Gran Teatre del Liceu, Festival de Torroella de Montgrí, Espurnes Barroques, FIOM de Montserrat, Vallbona de les Monges y Monasterio de Pedralbes. Recientemente, el coro también ha actuado en el Festival de Puerto de la Cruz de Tenerife, Festival Pedra Viva de Menorca y ha debutado en Italia (San Juan de Letrán, Roma).
Bryam Ruiz (IRANTI)
.Bryam Ruiz musico tradicional del pacifico sur colombiano, con participació en diversas bandas de dicho pais tales como TAMAFRI, MAR AFUERA, BUSCAJA, AGRUPACIÓN CHANGÓ entre otras y que a lo largo de su camino ha recorrido diversos espació de talla naacional e internacional como el Festival del pacifico Petronio Alvarez, actualmente fundador y director del Ensamble IRANTI radicados en Chile y dedicados a la investigación y montajes de piezas sonoras dedicadas a las musicas del pacifico sur colombiano, fusionadas con diversos aires de las músicas del mundo como el jazz, tango, rock entre otros
Ver detallesBryam Ruiz (IRANTI)
Folclor Fusión
Descripción
.Bryam Ruiz musico tradicional del pacifico sur colombiano, con participació en diversas bandas de dicho pais tales como TAMAFRI, MAR AFUERA, BUSCAJA, AGRUPACIÓN CHANGÓ entre otras y que a lo largo de su camino ha recorrido diversos espació de talla naacional e internacional como el Festival del pacifico Petronio Alvarez, actualmente fundador y director del Ensamble IRANTI radicados en Chile y dedicados a la investigación y montajes de piezas sonoras dedicadas a las musicas del pacifico sur colombiano, fusionadas con diversos aires de las músicas del mundo como el jazz, tango, rock entre otros
Guille Villanueva
Guille Villanueva es un músico artista, compositor, profesor y productor de Córdoba, Argentina cuya obra representa una intersección entre la música para teatro, el folk, la canción popular latinoamericana y lo alternativo. Es fundador y director de la productora cultural Tren Azul desde 2014 a través de la cuál ha producido numerosos conciertos en la ciudad de Córdoba y región. Artistas como Juan Falú; Liliana Herrero; Jaques Morelembaum; Vivi Pozzebon; Tamboor Beat; Leo Masliah; Hilda Lizarazu; Paulinho Moska; Julieta Rada; Nicolás Ibarburu; Martín Buscaglia; Mery Murúa; La Madre del Borrego; Miau Trío; entre otros. En 2022 produjo y publicó el EP “Convite” del proyecto Regla Tres donde participaron músicos de primera línea de la escena cordobesa como Andrea Hidalgo; Ana Robles; Lucas Acuña; Lucre Ortiz; Luis Barzola; Diego Tercel; y Eugenia Menta. En 2023 publica el disco solista “Nemesio” donde interpreta y ejecuta todos los instrumentos abordando composiciones de Falú; Pena; y Carnota. Ese mismo año coproduce un disco de poesía y música original con el escritor Luciano Debanne: “Tengan ustedes un buen día”. Este trabajo ha sido presentado en diferentes ferias del libro de la provincia de Córdoba con gran aceptación del público. “Trino”, su 2º disco solista publicado en 2024 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), convoca a grandes músicos locales para dar vida a su música y se presenta en diferentes espacios culturales de la ciudad. Ya en 2025, junto a Paula Montalvo, produce y arregla el proyecto “Walsh de a dos” donde abordan el repertorio de la compositora María Elena Walsh y publican 3 singles de un total de 10 canciones con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). En 2023 y 2025 produjo y gestionó 2 giras por Europa con el concierto “Músicas del Sur del Mundo” don un total de 30 conciertos en España; Francia; Suiza; Alemania; Italia y Viena. Cada concierto contó con la participación de músicos locales generando importantes vínculos y promoviendo el trabajo en colaboración. En 2023 comenzó la elaboración de un proyecto pedagógico musical cuyo eje es la obra de María Elena Walsh. Se trata de un trabajo interdisciplinar donde convergen la música, la poesía, la fotografía y las artes plásticas. Se espera la publicación de estos trabajos en 2027 cuyo material será difundido y de libre acceso para todas las comunidades educativas de nivel inicial y primario. Guille Villanueva se ha presentado en las salas mas importantes de Córdoba: Teatro del Libertador San Martín; Teatro Real; Sala de las Américas; Centro Cultural Córdoba; Teatro Comedia; además de otras salas de importante programación cultural.
Ver detallesGuille Villanueva
Folklore Sudamericano
Descripción
Guille Villanueva es un músico artista, compositor, profesor y productor de Córdoba, Argentina cuya obra representa una intersección entre la música para teatro, el folk, la canción popular latinoamericana y lo alternativo. Es fundador y director de la productora cultural Tren Azul desde 2014 a través de la cuál ha producido numerosos conciertos en la ciudad de Córdoba y región. Artistas como Juan Falú; Liliana Herrero; Jaques Morelembaum; Vivi Pozzebon; Tamboor Beat; Leo Masliah; Hilda Lizarazu; Paulinho Moska; Julieta Rada; Nicolás Ibarburu; Martín Buscaglia; Mery Murúa; La Madre del Borrego; Miau Trío; entre otros. En 2022 produjo y publicó el EP “Convite” del proyecto Regla Tres donde participaron músicos de primera línea de la escena cordobesa como Andrea Hidalgo; Ana Robles; Lucas Acuña; Lucre Ortiz; Luis Barzola; Diego Tercel; y Eugenia Menta. En 2023 publica el disco solista “Nemesio” donde interpreta y ejecuta todos los instrumentos abordando composiciones de Falú; Pena; y Carnota. Ese mismo año coproduce un disco de poesía y música original con el escritor Luciano Debanne: “Tengan ustedes un buen día”. Este trabajo ha sido presentado en diferentes ferias del libro de la provincia de Córdoba con gran aceptación del público. “Trino”, su 2º disco solista publicado en 2024 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), convoca a grandes músicos locales para dar vida a su música y se presenta en diferentes espacios culturales de la ciudad. Ya en 2025, junto a Paula Montalvo, produce y arregla el proyecto “Walsh de a dos” donde abordan el repertorio de la compositora María Elena Walsh y publican 3 singles de un total de 10 canciones con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). En 2023 y 2025 produjo y gestionó 2 giras por Europa con el concierto “Músicas del Sur del Mundo” don un total de 30 conciertos en España; Francia; Suiza; Alemania; Italia y Viena. Cada concierto contó con la participación de músicos locales generando importantes vínculos y promoviendo el trabajo en colaboración. En 2023 comenzó la elaboración de un proyecto pedagógico musical cuyo eje es la obra de María Elena Walsh. Se trata de un trabajo interdisciplinar donde convergen la música, la poesía, la fotografía y las artes plásticas. Se espera la publicación de estos trabajos en 2027 cuyo material será difundido y de libre acceso para todas las comunidades educativas de nivel inicial y primario. Guille Villanueva se ha presentado en las salas mas importantes de Córdoba: Teatro del Libertador San Martín; Teatro Real; Sala de las Américas; Centro Cultural Córdoba; Teatro Comedia; además de otras salas de importante programación cultural.
Música
Instituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche
Descripción
Organización gubernamental.
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Juan Pablo Lubliner Gonik
Hola soy músico profesional con una larga trayectoria como instrumentista, compositor y docente
Ver detallesJuan Pablo Lubliner Gonik
Tango
Noise Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Hola soy músico profesional con una larga trayectoria como instrumentista, compositor y docente
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